뱀발) 예전에는 말하는 것이 금기였던 공공연한 비밀들(데뷔 전 이성친구 정리하기, 멤버들끼리 싸운 것들 그리고 사실은 별로 아이돌가수를 하고 싶지 않았다는 이야기!)등의 이야기를 예능프로에서 듣게 되었다는 것을 긍정적으로 봐야 하는지는 아직 잘 모르겠습니다. 김구라씨 말대로 아이돌도 연애했으면 좋겠습니다. 그리고 합당하게 스케줄을 조정하고, 음악을 준비할 충분한 시간을 주고, 자신들의 음악에 대해 적극적으로 의견반영이 이루어졌으면 좋겠습니다.

  미래의 피해자를 방지하는 것이든 아니면 현재의 피해자를 보호하는 것이든 형벌강화도 결국 피해자를 보호하기 위해서 이루어져야 한다. 나 개인이 '그 XX를 기둥에 묶어 두고 눈알을 파고 싶어서' 이루어져서는 안 된다는 말이다. 우선순위를 피해자 보호로 두고 형벌강화를 비롯한 모든 논의는 피해자를 위해서 이루어 져야한다. '피해는 이미 끝났고, 돌이킬 수 없으니 가해자를 조져야겠다.'는 식의 태도는 아무것도 남기지도 변화시키지도 못한다.

누구는 대중의 분노를 '인민재판'이라고 말하지만 적어도 나는 그런 말을 하고 싶지는 않다. 우리 모두 조카도 있고, 딸도 있는 같은 사람이지 않는가?  인간적으로 참을 수 없는 범죄에는 마음껏 분노하는 편이 좋다. 하지만 그 분노가 식고 냉정을 되찾을 때 우리는 피해자를 위해 무엇을 할 수 있는지, 똑같은 일이 반복되지 않으려면 무엇을 해야하는지 생각하지 않으면 안된다.

-yg의 음악은 동시대의 유명 뮤지션을 떠올리게 했습니다. 물론 동시대의 최신음악을 잘 소화하는 것은  나쁘지 않습니다. 어차피 영향을 안받을 수는 없으니 적극적으로 자신의 것으로 만드는 것도 나쁘지 않죠. 하지만 정말로 자신들의 음악을 하고자 한다면, 자신들의 음악을 풍성하게 하고자 한다면 동시대의 음악뿐만 아니라 지금의 음악에 뿌리가 되었던 음악도 자신의 자산으로 만들어야 합니다. 이건 선배존중 따위의 이야기가 아니라, 천재가 아닌 이상 음악을 풍성하게 만드는 필수 조건인거죠.  확고한 독창성이 있는 것도 아닌데, 동시대의 음악만을 양분으로 취하니 스타일의 한계가 오고, 이는 표절논란을 부를 수밖에 없습니다.

사람에 따라서 인정하지 않을 수도 있지만 ‘장르로서의 인디음악’’정서상의 인디음악’ 역시 존재할 수 있다고 봅니다.  슈게이징 음악이 신발만 쳐다보라는 것이 아니라, 하나의 정서와 기류를 이야기하는 것처럼, 인디도  ‘독립’만을 의미하는 것이 아니라 하나의 장르로서 보는 것입니다. 저 같은 경우 이미 인디라는 용어가 ‘자본으로부터의 독립’이라는 본래 뜻보다는 장르상의 의미로 더 자주 쓰인다고 보고 있으며, 인디밴드가 메이저자본을 등에 업고 대대적인 홍보를 시작했다고 해서 더 이상 인디밴드가 아니라고 보는 것은 부당하다고 생각합니다. 즉 인디면서 오버그라운드는 가능한 것입니다. 
 

여기서 잠시 인디음악과 언더그라운드의 개념을 구분하기로 하죠. 예술계에서 언더그라운드의 의미는 ‘상업성을 무시한 예술’을 의미합니다. 하지만 적어도 음악계에 있어서는 그보다 오버그라운드에 대비되는 의미가 강하다고 봅니다. 대중적인 음악을 하고 있는데도 자본이나 지원이 안돼서 언더그라운드에 머무는 경우도 많습니다. 무한도전에서 길이 마이티마우스의 상추를 보고 “인디의 길이”가 아니라 “언더의 길이”라고 한 이유도 비슷합니다. 상추는 언더에서 실력을 쌓고 인정을 받아 오버그라운드에 올라선 것이지 애당초 인디음악을 했던 것이 아니지요. 또 하나로 서는 무대로 오버그라운드 무대에 반대되는 의미로 언더를 바라 볼 수가 있습니다. 주류감성의 음악을 하면서도 대중들 앞에 서기보다는 조그만 클럽을 선호할 수도 있는 것이죠. 즉 오버그라운드에 올라서지 못해서 안가는 것이 아니라 자신의 의지로 언더에 있으면서 주류감성의 음악을 하는 것도 가능한 것입니다.

 얼마 전 해피투게더에서 재미있는 장면이 있었습니다. 게스트로 문희준이 나왔는데 박미선이 문희준의 노래를 들었다며 문희준의 음악을 ‘발라드’라고 했던 것이지요. 이에 문희준은 자신의 음악을 들었던 것이 맞냐며 자신의 음악은 ‘발라드’가 아니라 ‘락’이라고 정정했죠. 유재석은 얼른 ‘락발라드’라고 중재를 했고요. 아마 박미선씨가 문희준씨의 음악을 듣지 않았던 것이 아닐것입니다. 문희준의 ‘toy’는 듣는 사람에 따라서 발라드라고 느낄 수도 있는 노래였죠. 그렇다면 ‘toy’는 발라드일까요 락일까요? 아니면 락발라드?

장르구분에 있어 가장 중요한 것은 악기구성도 음악의 전체적인 뼈대도 아닌 가수본인이 자신의 음악을 어떻게 생각하느냐 입니다. 가수 본인이 음악을 ‘락’이라고 생각한다면 우선적으로 존중해야 하는 것은 평론가나 청자의 잣대가 아니라 가수 본인의 생각이지요. 빅뱅이 인디레이블과 같은 시스템으로 음반을 제작한다고 해서 인디음악이 되는 것이 아니라 본인이 자신의 음악을 어떻게 정의하는지가 가장 중요한 것입니다. 장르의 벽이 허물어지고 있는 현시점에서 장르라는 것이 의미하는 것은 창작자가 음악에 담고 싶은 정서,생각,의지의 의미가 강해지고 있습니다. 장르를 나누고 연구하는 것이 무의미하지는 않겠지만 그것이 창작자의 음악적 상상력을 제한해서는 안되겠죠.