마지막 사투는 양상과 순서조차 6년 전과 정반대더군요. 카난이 유인당해 샴과 떨어졌다 마지막엔 그의 최후를 목도했던 상황은 저번 편에서 마리아를 샴의 위치에 대입시킨 채 재현됐습니다만, 본편에선 샴의 최후를 연상시키는 카난과 알파르드의 대치로 시작해 열차지붕에서 끝을 봅니다. 6년전 카난과 알파르드가 함께 임무를 수행하던 중에 알파르드는 열차지붕위에서 처음으로 본색을 드러내며 싸움을 시작했는데 지금과는 순서가 거꾸로였죠.

도입부에서 알파르드가 카난에게 총을 겨눈 순간은 샴의 임종을 연상시키며, 알파르드의 사격을 카난이 가볍게 피하는 장면은 저번 편에서 알파르드가 카난을 농락하던 장면과 흡사하죠. 그리고 알파르드가 헬기의 줄사다리를 타고 올라가다 실패하는 장면도 과거의 그 장면을 뒤집은 연출이었고요.

그러고 보면 저번 편에서 총을 떨어뜨린 카난이 대검을 뽑았는데, 권총에 두들겨 맞던 알파르드도 칼로 반격하더군요. 같은 맥락에서 카난이 알파르드의 암부를 까밝히는 순간도 12화에서 알파르드의 행동에 대한 반추에 가까웠죠.

회상이 종료되면서 현실로 복귀할 때, 샴의 말이 끝난 순간 화면이 노란 섬광으로 물드는데 그 순간 알파르드가 방아쇠를 당겼기 때문일까요? 현실 속에선 열차가 터널을 벗어난 순간, 햇살이 강해져 카난이 당황했고 알파르드는 이틈을 놓치지 않았죠.

근육이 팽팽하게 긴장한 두 처자의 팔이 좀 기괴하다 싶을 정도로 과장됐는데... 두 사람의 대치가 극에 달한 걸 받쳐주는 표현이었습니다.

그리고 오프닝의 복선들이 하나둘 실체를 드러냅니다. 마리아가 갇혀있던 화물칸이 폭발한 순간, 카난이 본 마리아의 소멸은 오프닝에 나온 장면입니다. 그 직후 심장고동소리와 함께 마리아의 색깔이 순간적으로 화면을 채웠다가 사라지는데, 이는 마리아가 아직 살아있다는 복선이었으며, 카난이 부활하는 계기로 이어지죠.

그 직후 본편의 제목이 나오는데, 신기한 느낌이 들더군요. 이제껏 본작에서 각 에피소드의 부제는 본편이 끝난 후에 나왔는데 이번에 반대로 배치됐으니까요.

헬기에서 지원사격하던 아저씨는 그동안 꾸준히 나왔던 덩친데, 결국 오프닝대로 카난에게 죽더군요. 처음이자 마지막으로 제목소리를 내면서 말입니다...오프닝에서 카난의 사격으로 헬기가 폭발해 알파르드가 뛰어내려야 했던 것처럼 본편에서 알파르드는 본의 아니게 구르고 말죠.

아이캣치의 문자와 문신의 배치는 오프닝의 마지막 장면을 떠올리게 하는데, 제목도 그랬지만 이쪽도 만만찮게 야릇합니다. 보통 아이캣치는 에피소드 중간에 나오는데, 시작한지 8분 좀 넘기자마자 나오더라고요.

오프닝에서 카난이 쥔 권총을 비추며 시작하는 이유가 드디어 나오죠. 사투의 막바지에 권총이 교환되는 장면은 감독의 전작인 ‘스트레인저 무황인담’에서도 나온 연출이었습니다. 두 짝패들의 운명이 그다지 다르지 않다는 것과 입장의 역전을 함축한 장면이라 할 수 있죠. 그토록 알파르드를 쏘려고 했던 권총이 스스로의 의지를 지닌 것마냥 그녀에게 흘러간 후, 목표물 자신의 손으로 목적을 완수시켜 준 순간은 그 자체로 드라마틱했습니다.

카난과 마리아가 서서히 멀어지는 이별장면을 보고 있자니 저번 편에서 마리아가 윤윤을 통해 열차를 끊어 멀어지던 순간이 생각나더군요. 미노는 열차사건을 듣고 급하게 주변을 찾아보다 윤윤과 마주친 듯싶은데, 마리아를 끌어안은 윤윤과 미노가 재회하는 장면은 핫코가 자신이 죽인 아이를 안은 채 산타나와 조우한 장면을 연상시켰습니다. 그때도 라이트 때문에 밤길이 녹색으로 물들었죠. 미노가 몰던 차의 주인이 산타나란 걸 생각하니 씁쓸하더군요.

카난이 다리를 걷는 장면은 2화에서 카난이 피곤한 표정으로 밤거리를 걷는 장면과 흡사한데, 당시엔 마리아가 카난을 걱정하는 나레이션이 흘렀으나 이번에 카난이 마리아를 생각하며 새벽거리를 거닐죠.

미노는 축제현장, 상가, 국제회의장, 2화의 식당 등등 이제껏 다녀본 곳을 되짚는데, 이 도시는 여느 때처럼 보기 싫은 걸 착착 덮어가고 있었죠. 사내는 핫코를 떠올리며 공원벤치를 찾는데 이전에 그녀와 이야기를 나눌 때처럼 분수가 솟더군요. 뭐 함께 앉았던 여인네는 세상을 떴지만요. 미노도 나름 처절합니다. 새삼 천박하게 구는 건 자기 페이스를 되찾으며 묵힌 감정들을 싸그리 정리하고 싶었던 거죠.

이번에도 운전수 양반이 황당한 타이밍에 나타나는데, 미노도 마리아도 더 이상 뭐라고 하지 않습니다. 이놈의 동네에 완전히 적응한 거죠. 아무렴 어떠냐는 식으로요.

윤윤은 2화에서처럼 수박갖고 또 알바 중에 장난질 치다 경을 맞더군요. 스님이 된 커밍즈는 사바시절의 미련을 돌이켜보는데, 량치에게 맞아서 깨진 안경을 아직도 쓰고 있더라고요. 싹이 돋은 노란 꽁알(?)을 보며 기쁘게 맞았던 노랑 BB탄을 떠올리는데, BB탄중에도 자연친화적인 물건이 있다더군요. 혹시 저게 그거 아닐까요?

이윽고 본작의 뿌리인 ‘428’의 배경이라 할 시부야가 비춰지는데요, 맨 처음에 비춰진 거리 정경은 2화에서 편집장이 보던 곳이며, 그때는 두 마리 새가 날고 있었죠...

시부야를 지나다니는 인물들 중에 428에 나온 분들이 있더군요. 거리 구석에 있던 머스마랑 마리아와 똑같은 더듬이머리 아가씨도 그렇고요. 저 처자는 마리아의 쌍둥이 동생입니다. ...근데 마리아의 머리는 염색한 거였나 보죠? 그리고 전시회장 앞에 있던 택시운전사는 게임에서 홍콩의 운전수 선생과 비슷한 역할을 맡은 양반입니다. 미노와 함께 있던 사람들과 마리아 주변에 어정거리는 양반들도 죄다 게임의 등장인물들인데, 잘 보니 아버지도 와 있더군요. 미노의 차림새는 2화의 회상에 나올 때랑 똑같은데, 이 또한 게임과 같은 차림새죠.

 개안. 그리고 결전

 사물을 항상 냉정하게 파악하던 알파르드는 본편에선 초반부터 판단미스를 범합니다. 이 순간부터 알파르드의 패배는 예고된 거나 다름없었죠. 그 반면 알파르드와 대치할 때마다 항상 심리상의 문제로 공감각을 켰다 껐다 했던 카난의 눈동자는 처음부터 끝까지 올곧게 빛을 유지하며, 정말로 필요한 순간에만 공감각을 이용합니다. 

알파르드는 처음으로 공포의 색깔-녹색을 내비칩니다. 자신이 모든 걸 파악했다고 생각했던 소녀가 처음으로 자신의 예측에서 벗어난 동시에 역으로 자신을 똑바로 ‘직시’한 순간 공포가 엄습했던 거죠. 샴의 예측대로 공포를 의도적으로 배제하며 싸웠던 알파르드의 강점이자 약점이 단적으로 드러난 순간이었습니다.

피가 흐르던 팔을 움켜쥐자, 핏줄기가 손을 타고 내리는 걸 보면서 그녀의 분기가 어느 정도인지 알 수 있어 섬뜩하더군요. 너무도 오래간만에 느낀 좌절감은 한편으로 그녀의 전투감각을 어느 정도 복구시킵니다. 스스로의 효율을 극대화시키고, 적은 비효율적으로 만들어 싸우던 여인은 지금은 자신이야말로 한없이 비효율적인 상태란 걸 확인했기에 물러나고자 하죠. 그리고 또다시 길동무가 되자고 하는데, 같이 죽자거나 하는 흰소리가 아닙니다. 6년 전 그때 싸움을 매듭짓지 못하고 수년간 지루하게 드잡이질을 해왔던 것처럼 앞으로 또다시 투닥이며 살자는 거였죠. 알파르드에게 그나마 위안이 됐던 건 카난도 자신도 그때와 별반 다를 게 없는 상처를 입은 채 끝난다는 거였는데... 이는 그녀가 재차 범한 판단착오였죠. 카난은 이순간에도 마리아가 살아있을 거란 희망을 믿음으로 승화시킨 채 견지하고 있었으니까요.

알파르드는 죽었을 거라 추측되는 마리아를 찾지 않고 자신을 쫓아온 걸 비꼬는데, 자신처럼 잃어버린 보물이 아니라 증오하는 적에게 집착하는 존재가 됐다고 믿고 싶었던 거죠.

카난이 자신과 마리아에 대해 설명할 때, 카난은 알파르드를 똑바로 보나, 알파르드는 눈을 피합니다. 이때 알파르드가 마리아와 카난의 관계에 대해 잘못 짚으면서 본작의 테마가 재차 강조되죠. 막판에 와서 현실을 똑바로 보지 못한 건 결국 알파르드였으니까요.

카난은 마리아가 샴과 같은 빛이 아니라 친구라 선언하며, 이는 마리아가 언급했던 관계와 상통하는 발언인 동시에 두 사람이 진실로 통했다는 걸 확인시켜주죠. 친구가 더 이상 샴을 대체하거나, 자신의 도피심리를 위한 매개체가 아닌 진실한 ‘가나안’이 됐다는 말은 그녀의 성장을 확연하게 가르쳐줍니다.

달아나려는 알파르드를 막아선 순간, 카난의 눈이 재차 충혈되며, 그녀가 ‘내가..’라고 말한 순간, 알파르드가 신경질적으로 이 말을 따라하며 반문하는데, 극도로 내몰린 심경이 도출된 거죠. 그러나 알파르드가 반문한 순간의 뉘앙스와 달리 카난은 그녀에게 더 이상 위해를 가할 생각이 없었습니다.   

그동안 몇 번이나 사다리를 타고 비상했던 알파르드는 처음으로 사다리에서 추락합니다. 원하는 지점에 도달하기 위해선 밑바닥에서부터 추하게 매달려 기어올라야만 했던 뱀이 처음으로 굴러떨어진 순간이었죠.

알파르드가 헬기에서 떨어져 카난을 덮친 순간, 두 사람의 관계역전이 재차 강조되는데, 그전까지 알파르드는 열차 좌측에, 카난은 우측에 있었는데 이 순간을 기점으로 정반대되는 위치에 놓이거든요.

새하얀 어둠이라. 이 때 카난은 공감각을 끈 상태였고, 그저 자신의 느낌만으로 알파르드를 파악하고 있었습니다.

알파르드가 흔들리고 있음을 비추는 또 다른 장면이 바로 어이없게 실족한 순간이었습니다. 이전 같았으면 결코 저지르지 않을 실수였는데 말이죠...

알파르드의 칼부림에 카난이 문신을 가려놓은 천이 찢긴 순간부터 시작된 마지막 대치 장면은 그야말로 두 처자의 관계와 운명을 극한까지 함축한 순간이었죠. 두 카난이 스승을 향한 마음에서 새겼던 동시에 그네들의 인연을 상징하던 문신이 알파르드에 의해 드러나고, 각자의 문신이 새겨진 팔로 마주잡은 순간에 이르기까지의 과정이 두 사람의 악연을 제대로 받쳐줍니다. 

스승이 전수한 가르침을 극한까지 실현하기 위해, 작전을 완수하기 위해, 공유하던 철학을 저버린 사내의 배신을 단죄하기 위해, 자신이 아닌 ‘초인’을 선택한 앙갚음을 하고 싶었기에... 알파르드가 샴을 죽인 이유는 복잡합니다. 그러나 결과는 단순하면서도 명백했죠. 샴을 죽인 순간, 마음 한편으로 해방되리라 믿었던 알파르드는 끝내 산송장이 돼서 한층 스승에게 사로잡혔으니까요.

결정권은 산 자에게 있다고 말한 건 끝내 구해주지 못한 핫코였죠. 카난이 스스로에 대해 한 말-수많은 사람을 만나 변했다-을 반증하는 순간이기도 했으나, 눈앞의 사형이 핫코처럼 스스로의 업보가 시작된 지점에서 한 발도 나아가지 못한 채 침잠하려는 존재였기에 외친 절규였습니다. 또한 카난이 알파르드를 죽이지 않고 구원하려 했던 건 스승이 말한 바-증오엔 의무로만 답해야 한다-를 지키고 한 바도 있었으나, 무엇보다 알파르드야말로 카난이 됐을지도 모를 부정적인 페르소나였기 때문입니다. 같은 뿌리로부터 난 동시에 누구보다도 자신과 닮은 짝패였고, 또한 하나뿐인 ‘가족’이란 점을 마주잡은 팔의 문신이 증명하고 있었으니까요. 

그렇기에 두 사람의 팔로부터 줌 아웃되며 전체적인 장면을 비춘 직후 나온 아이캣치에서 카난이란 글자를 가로지르듯 뱀문신이 배치된 겁니다. 이때 카난이란 문자의 색은 샴의 색깔인 담갈색 혹은 마리아의 색깔인 노랑처럼 보이죠.

알파르드도 끝내 인정하고 맙니다. 스승을 죽였던 열차로부터 한발도 벗어나지 못한 건 카난이 아니라 자기 자신이란 걸요. 자신의 실상에 대해 짚어보고, 카난의 속내에 대해 깨달으면서 차례대로 카난과 샴, 알파르드의 문신이 강조되는 게 인상적이더군요. 순서가 반대됐기에 외려 역설적으로 강렬하게 부각됐거든요.

뱀의 주박이라... 알파르드는 스스로가 선택한 이름대로, 스승이 부여한 사명을 실현하기 위해 살아왔죠. 그러나 마지막 순간에야 그녀는 ‘뱀’을 숙명이 아닌 저주라 외칩니다. 카난이 그랬듯 그녀 또한 해방되길 원했지만 그러지 못한 게 얼마나 한스러웠는지 드러나는 대목이었죠. 그토록 알파르드를 쏘려했던 권총이 얄궂게도 카난이 살심을 포기한 마지막 순간에 알파르드에게 넘어갑니다. 알파르드는 마음만 먹으면 카난을 쏠 수도 있었지만, 그녀는 마지막 순간에야 카난과 비슷한 깨달음에 도달했죠. 카난을 죽여 봐야 자신은 스스로가 건 저주로부터 벗어날 수 없으며, 세상 무엇보다도 배제하고 싶었던 것은 추하게 뒤틀린 자신이었다는 걸요. 그러나 카난의 마지막 제안을 받아들일 순 없었습니다. 그러기엔 너무도 멀리 왔으니까요.

그리하여 카난이라 자칭했던 여인은 짝패가 아닌 자신의 팔을 쏩니다. 카난의 제안에 대한 극단적인 거절을 표명한 행위기도 했으나, 눈앞의 사매와 똑같은 문신이 새겨진 이 팔이야말로 그녀의 집착과 한계를 함축하고 있었으니까요.

정말 끔찍한 장면이라, 말이 안 나올 정도였죠. 항상 하늘을 향해 비상하곤 했던 알파르드는 처음으로 나락까지 추락합니다. 그녀의 추락은 정말 덧없을 정도로 처량했는데, 핏방울이 그녀의 뒤를 따르듯 떨어져서 더욱 그랬던 듯싶습니다.

알파르드가 방아쇠를 당긴 순간부터 총성을 제외한 일체의 소리가 사라졌다가 재차 터널에 가까워지면서 외부음향이 되살아납니다. 열차가 어두운 터널로 재진입 했듯이, 카난도 알파르드도 6년 전 그 열차에서 또다시 하차하지 못했던 겁니다. 그리하여 카난은 사형이 남긴 왼팔을 놓으려다 재차 힘을 줘서 고쳐 잡습니다. 자신 또한 이리 됐을지도 몰랐기에, 그리고 알파르드가 핫코나 그간 떠난 인물들처럼 끝내 다른 선택을 취하지 못한 것이 너무도 안타까웠으니까요.

제자를 한 번도 알파르드라고 부른 적이 없던 스승이 어째서 그녀의 회상속에선 그리 호명했던 건지 밝혀집니다. 또한 그녀가 여태껏 임의로 살짝살짝 왜곡하곤 했던 스승의 마지막 가르침이 처음으로 온전하게 밝혀지죠. 알파르드가 사감에 따라 싸우게 되면 그녀의 이름이 지닌 다른 의미를 실감하게 된다는 유언이 여러모로 의미심장했습니다. 알파르드는 뱀자리의 별을 뜻하는 동시에 세상에서 가장 고독한 인간을 뜻하는 말이죠. 샴을 떠난 후 ‘뱀’으로써 살아가던 알파르드가 길을 엇나간 순간 더할 나위 없는 패배감으로 얼룩진 고독을 절감한 현재순간을 정확히 예측한 유언이었던 겁니다.

샴은 그녀에 대해 하나부터 열까지 정확하게 알고 있었죠. 초인이 아닌 극인으로써 살아온 여인은 그야말로 기계처럼 냉정하게 만사를 관조하며 파악하기에 힘을 발휘할 수 있는 프로군인이었습니다. 그런 그녀가 처음으로 온전하게 사적인 정념 때문에 싸운 것은 결국 스스로가 쌓아올린 실력의 근원마저 부정한 짓이었으며, 그렇기에 자신의 짝패라 할 카난을 미처 이해 못한 채 추하게 패배할 수밖에 없었죠.

알파르드는 이제껏 정말 한없이 냉철했습니다. 가끔씩 카난과 조우했을 때, 진심을 내비치긴 했으나 이는 어디까지나 우연히 마주친 짝패에게 최소한의 예우만 차린 부수적인 사행에 불과했죠. 샴을 죽였던 작전에서도 그녀는 임무에 기반한 목적달성을 우선시한 후 스승을 죽이는 식으로 처리사항의 순서를 철저하게 지켰을 정도니까요. 국제테러회의에서조차 작전에 포함되지 않는 고로 카난을 말살할 필요가 없다고 하지 않았던가요. 그랬던 그녀가 이번에 카난에게 건 싸움은 처음이자 마지막으로 100% 사적인 정념에 근거한 전투였습니다. 팩토리와 플라워가든을 파괴한 후, 이제껏 계획한 바를 완수했기 때문에 처음으로 사감에 따라, 카난과 싸우기 위해서만 무대를 준비하고 일을 쳤던 겁니다. 그리고 스스로의 정체성을 처음으로 거스른 결과는 혹독할 수밖에 없었죠.

샴의 예언이 들어맞았다는 걸 깨달은 순간, 알파르드의 절망감은 극도에 달했습니다. 결국 자신은 처음부터 끝까지 스승이 예측한 바에서 벗어나지 못했으며 그의 망령에 사로잡힌 채 살수밖에 없다는 좌절에 직면해야 했으니까요. 또한 카난의 마지막 말도 알파르드의 극단적인 행동을 부추겼습니다. 카난은 공포를 알기에 증오에 사로잡히지 않을 것이라고 했던 샴의 말마저 적중한 순간 알파르드의 좌절감은 그야말로 한계선을 넘어갑니다.

알파르드 자신도, 눈앞의 짝패도 좋은 쪽으로든 나쁜 쪽으로든 스승의 그늘을 극복하지 못했던 겁니다...

 Bye Bye Blackbird

 12화의 후반부터 나온 두 마리 새는 본편에서 두 처자의 관계를 표상합니다. 카난이 마리아는 죽지 않았다고 선언하자 두 마리의 새가 카난의 상공을 스쳐지나간 후 하늘을 맴도는데, 이때 본작에서 처음으로 새들의 울음소리가 들리죠. 카난과 마리아를 가리키던 이 새들이 존재감을 주장한 것은 카난의 믿음대로 마리아는 살아있다는 뜻의 연출이었죠. 그리고 새들이 두 번째로 우는 순간, 하늘을 올려본 마리아는 나란히 날던 새중 한 마리가 짝에게 다가갔다 멀어지는 걸 봅니다. 마리아가 저번 편에서 알파르드의 지시를 따라 카난을 떠났던 게 도피심 때문이 아니라, 카난을 지켜주고 싶었기 때문이라는 걸 확인시켜주는 대사와 맞물리는 장면인데, 이 직후 카난이 마리아의 생존을 굳건하게 믿는다고 재차 선언한 순간 새들이 카난과 알파르드의 머리위로 지나갑니다. 마리아와 카난의 거리를 현실적으로 따져보면 불가능한 장면이지만 이는 둘의 마음이 본인들도 모르는 사이에 똑바로 교차했다는 걸 강조해주죠. 또한 중반에 둘이 겪을 이별과 그 이유에 대한 복선이기도 했습니다.

본작에서 두 카난의 마지막 대면이 그들의 악연을 재현했던 것처럼 마리아와 카난도 처음 우애를 쌓기 시작한 순간으로 회귀해 이별을 준비합니다. 두 친구는 처음 만났던 순간으로 돌아왔지만, 그녀들 자신은 헝클어진 실처럼 너무도 많이 변한 후였죠. 어쩌면 이 장면은 단순한 심상이 아닐지도 모릅니다. 마리아의 병실창문이 열려있었는데, 그녀의 정신이 몽롱할 때 카난이 남몰래 찾아와 나눈 대화였을 수도 있겠죠.

정신이 든 마리아는 창가에 홀로 앉은 새가 날아오르는 걸 봅니다. 전반부에서 새들과 달리 이번에 홀로 모습을 비춘 새는 떠나간 카난과 남겨진 마리아를 동시에 연상시키는 이별의 상징이었죠. 그러고 보면 미노도 말했지만 카난은 자신과 샴, 알파르드에 대해 상세하게 얘기한 적이 없었군요. 쯧.

이전에 카난이 땄던 쾡이 인형은 2화에서 새빨갛게 물든 적이 있었는데, 그 흔적도 이젠 희미합니다. 두 친구가 했던 실뜨기가 그랬듯이, 무릇 변하지 않는 건 없는 법이죠.

함께 길을 걸을 순 없어도 마음속으로 서로를 그리는 건 가능하다는 미노의 말이 찡하더군요. 이를 증명하듯 마리아는 미노의 말을 되새기며 창밖을 보는 순간, 그녀의 시야에 비친 다리에서 카난 또한 병실을 보고 있었죠. 카난이 마리아에게 이별을 고할 때, 밝아오는 여명을 배경으로 한 마리 새가 날아오르는데 아까 그 새가 아닐까요... 이렇게 카난도 마리아도 다시금 홀로 날아오를 때가 닥친 겁니다.

마리아는 총상으로 더러워진 옷을 갈아입었는데, 상하이에 올 때는 하얀 옷을 입더니 갈 때는 붉은 옷을 입는군요. 음.

미노와 마리아가 택시에 나눈 대화에서 마리아의 변모를 엿볼 수 있었습니다. 윤윤이 신청한 노래는 지금껏 네네가 부른 노래들과 달리 서정적이었죠. 도입부의 가사는 앞서 카난이 새벽녘에 마리아를 전송하던 순간을 연상케 하더라고요. 마리아가 갑자기 미노에게 이번 여정에 대한 감상을 쏟아낸 이유도 지금 보는 거리의 정경이 아까 카난과의 이별을 실감하며 보던 새벽거리와는 또 다른 느낌이 들어서가 아닐까요? 윤윤이 신청한 노래덕에 그 순간이 떠올랐기 때문에 저런 상념이 들었겠죠.

처음 왔을 때처럼 마리아는 비행기에서 상하이를 내려 보며, 카난은 친구가 탄 비행기를 올려봅니다. 1화에선 막연한 우연에 불과했던 교차행위였으나... 이번에 깊은 마음을 담아 서로를 전송하죠. 그만큼 두 사람이 많은 걸 배우고 또 컸으니까요. 1화처럼 카난은 마리아가 탄 비행기를 장난삼아 겨누며, 찜합니다. 그때는 자기보다 아래쪽에 위치한 인형을 쐈지만, 이번엔 그 인형을 간직한 채 하늘높이 날고 있는 친구를 겨누죠. 그 때처럼 나중에 가지러 가겠단 말도 안 하고요. 그저 비행기를 탄 친구가 자신에게 있어 희망의 안식처란 점만이 중요하니까요.

윤윤이 말했듯이 언젠가 또 볼 날이 올 테니 굳이 찾아가겠다고 말하지 않았던 겁니다.

언젠가 이 처자들이 또 만날 날이 오겠지만 그것은 처음부터 관계를 재시작하거나, 실타래처럼 엉킨 관계를 고치기 위한 건 아닐 겁니다. 그렇고말고요...

 가나안

 유대인들이 출애굽 후에 도달한 가나안은 약속의 대지였지만 영원한 안식처는 아니었습니다. 이방인이었던 그들은 끊임없이 피를 흘렸고, 또다시 방랑길에 나서야 했죠. 이를 생각하니 본작의 인물들도 종당에 비슷한 결말을 맞이했다는 생각이 듭니다. 본편의 제목대로 희망한 끝(キボウノチ)에 도착했던 희망의 땅(キボウノチ)도 등장인물들에게 새로운 여행길을 선사했으니까요. 그렇게 새로이 길을 나선 두 카난은 간직할 건 간직하면서도 변한 구석을 내비칩니다.

알파르드는 이전처럼 샴을 흉내낸 코트가 아니라 적갈색 재킷을 입고 있는데, 샴과 카난의 색이 조금씩 엿보이는 옷이더군요. 머리 스타일도 예전의 카난처럼 풀고 있고요. 그리고 카난은 이전과 달리 녹색군용재킷을 입었으며, 알파르드처럼 머리를 묶어 올렸습니다. 두 카난의 관계가 역전된 동시에 그들이 제각각 조금씩 서로를 닮아가며 새롭게 걸음을 내딛은 겁니다.

물론 변모하기만 한 게 아니라 상하이에서 챙겨온 것들도 있었죠. 구리선으로 만든 에펠탑이랑 카난이 머리를 묶은 붉은 실처럼 말입니다. 이전에 마리아가 쾡이인형에 붉은 실을 합체시켰는데, 미노가 갖다줬을 땐 없었죠, 아마? 그리고 이전과 달리 녹색군용재킷을 입고, 왼손에 붉은 천이 아니라 녹색테이핑을 한 게 눈에 띄더군요. 그녀가 후반에 접어들면서 가장 많이 맞닥뜨린 색상이 바로 녹색이었죠. 배운 바를 새겨두고자 한 마음가짐의 발로랄까요?

완결편답게 이제껏 애니 본편에서 나왔던 장면들을 연상시키는 요소가 잔뜩 나오죠. 그리고 마리아는 후반에 원작게임의 배경이자 사태의 시작지점이었던 시부야에서 전시회를 열기까지 합니다. 저번 편부터 최후의 싸움을 위해 악연이 시작된 순간으로 회귀해 반복하던 두 카난처럼, 마리아와 미노, 윤윤... 그리고 상하이란 도시와 이 작품 자체가 이제껏 밟아온 과정들을 돌이키며 시작점으로 돌아갔던 겁니다. 그러나 그것은 퇴행이 아니라, 지금까지 진행된 이야기 속에서 무얼 잃고 얻었으며, 어디를 다치고 얼마만큼 컸는지를 직시하고 아픔을 치유하면서 새로이 길을 나서기 위한 치유의 시간이었죠. 잠시동안 회자정리를 하며 안주하는 것도 괜찮을 겁니다. 어차피 삶은 계속되고, 죽기 전까지 엔딩따윈 존재하지 않으니까요.

사진전 또한 그래서 의미깊은 행사였습니다. 이 사진전의 제목이 나중에 드러나죠.

마리아가 마지막에 마주한 두 ‘카난’의 사진... 한쪽은 어두운 실내에서 가볍게 조소하고, 다른 쪽은 탁 트인 하늘 밑에서 무표정을 견지하죠. 모델들의 외모만큼이나 상반된 사진들이지만, 많은 감정이 담겼다는 점에선 같은 사진과 진배없었습니다.

사진전에서 본작의 제목이 카난인 이유가 새삼 드러나죠. 그녀가 많은 걸 보고 배우게끔 한 도시와 두 처자의 이름인 동시에 그녀 자신 또한 누군가에게 있어 ‘가나안’이었으니까요. 마리아가 카난이란 전시명을 사랑스럽게 쓰다듬는 게 참 알싸하더군요.

물론 세상은 이전과 크게 달라지지 않았습니다. 그토록 큰 상처를 입었지만 어느 사이엔가 그 아픔도 잊혀졌고 흉터도 희미해졌죠. 그러나 이 모든 걸 똑바로 지켜봐야 했던 당사자들은 너무도 많이 변해야만 했습니다. 미노와 마리아를 비롯한 인물들이 홍콩을 떠나며 내비친 표정엔 그런 안타까운 심경이 잘 드러나 있습니다. 변하지 않는 세상이 그들 자신의 변모를 뼈아프게 실감시켰으니까요. 아직 방황하며 자신만의 길을 찾는 젊은이들에겐 그것이 성장통으로 느껴졌고, 이들과 함께 하며 지켜보던 어른들에겐 잊지 못할 추억거리가 또 하나 생긴 겁니다. 

죽음은 삶을, 절망이 희망을, 욕망이 증오를, 운명이 자유를, 꿈이 현실을 정의한다.

From Sandman

희망의 땅은 본작에서 크게 두 가지로 비춰집니다. 안도감을 선사해 스스로와 세상을 볼 때 보고 싶은 것만 보게끔 해주는 안식처이자, 자신에 대해 직시하며 새롭게 시작하기 위한 출발점으로써 말이죠. 두 카난과 마리아를 비롯한 본작의 인물들은 서로에게 있어 그런 위치를 점하는 동시에 때때로 이를 뒤집기도 했습니다.

본작의 ‘가나안’은 희망의 땅이되 안식의 대지는 아니었습니다. 오히려 희망으로 인해 쓰라린 상처마저 들추고 마주보게끔 하는 곳이었죠. 그렇기에 결코 돌이킬 수 없는... 그런 곳이었습니다. 그러나 인간은 때로 상처로부터 삶을 버텨나갈 힘을 얻곤 합니다. 두 카난과 마리아를 비롯한 본작의 인물들, 그리고 원작 ‘428’의 인물들도 그 덕에 버거운 과거를 짊어지고 살아갈 수 있었으니까요.

본작은 엄하면서도 부드럽게 희망의 땅은 안주의 터전이 아니라고 설파합니다. 언젠가는 멈춰서거나 그 자리에서 여생을 머물게 될지도 모르죠. 그러나 그전까지는 끊임없이 길을 나서고, 새로운 길동무들을 만나며 이방인들의 대지를 들러보기도 하면서 나아가야 한다는 겁니다.

의지와 의존, 안식과 안주는 엄연히 다릅니다. 스스로가 갈구하던 희망의 땅에 지나치게 집착하던 자들은 이에 의존하고 또 안주하려 들었죠. 결국 정체와 퇴행으로 귀결됐고요...

본작에서 다른 가능성이 있었음에도 참담한 결말을 맞이한 군상들-산타나, 핫코, 량치, 보너들은 하나같이 자신들이 처음으로 접한 안식처에 지나치게 집착했고 또 의존했죠. 그렇기에 그들은 스스로의 가능성을 좁히고, 자가당착과도 같은 최후에 도달할 수밖에 없었습니다.

카난과 마리아도 사실 크게 다르진 않았습니다. 작품 초반에 마리아가 카난에게 기댔듯이 후반에 너무도 세상살이가 힘들어진 카난은 마리아에게 의존하려 들었거든요. 그리하여 앞서 언급한 군상들과 다를 게 없는 지경에 이를 뻔 했으며, 그렇게 되기 전에 두 사람은 다음에 만날 것을 기약하며 이별해야만 했던 겁니다. 알파르드 또한 자신이 나락에 떨어뜨린 인물들과 흡사한 종말을 맞이할 뻔 했으나, 이를 간신히 모면했죠. 이 세 사람의 여정은 아직 끝나지 않았고, 아직 자기만의 답을 찾지 못했기에 유보한 것에 불과할지도 모릅니다.

추락은 뭘 뜻할까, 브루스? 떨어지면 올라오는 법을 배울 수 있단다.

From Batman Begins

그러나 분명한 것은 일련의 사태를 통해 이들이 자신을 돌아보고 변하기 시작했다는 겁니다. 어쩌면 그것은 희망의 땅 가나안을 갈구하는 데서 그치지 않고 스스로가 가나안이 될 수 있다는 가능성을 찾았기 때문은 아닐까요. 12화와 13화에서 마리아와 카난이 이전처럼 막연한 바람과 달리 굳건한 믿음에 가까운 인연을 다지는데 성공했던 것처럼요. 비록 함께 길을 걷진 못하는 처지란 걸 확인했기에 서로를 마음속으로 그리며 희망하는 위치로 물러서야 했지만 말입니다.

인간을 구원할 수 있는 것은 인간뿐이니만큼 세 처자가 서로에게 있어 기대고 안주하기만 하는 쉼터가 아니라 진실로 마주 보고 의지할 수 있는 가나안이 되길 희망할 권리 또한 마땅히 있겠죠... 

 잡상들...

 참 신기한 작품입니다. 극장판도 OVA도 아니면서 작화수준이 전반적으로 상당한 건 물론이고, 쓸데없이 쉬는 작화가 없어요. 1화에서 축제 중인 거리의 배경인물들이 움직이는 걸 보면서 1화니까 저럴 거라고 속단했다가 번번이 뒤통수를 맞았습니다. 이 작품에선 사람들이 있는 곳이면 그림이 쉬질 않고 꾸준히 움직여요. 제작진이 이토록 오기를 부린 이유 중 하나는 이 작품의 또 다른 주인공이 바로 배경인 상하이-모순으로 가득 차 있지만 죄인들에게 있어 잠시나마 안주할 수 있던 또 다른 CANAAN이니까요. 작품 전반에 걸쳐 제작진이 얼마나 정성을 쏟아 상하이를 묘사했는지 잘 알 수 있는데, 후반에 마리아가 전시회에 내건 사진들도 제작진이 현지답사를 할 때 찍은 사진이겠죠. 동시에 이런 제작방식을 통해 시종일관 마리아가 언급한 본편의 주요테마-봐야 할 것을 봐야하며, 굉장한 요소가 따로 있는 게 아니라 사람이 제각기 지닌 광채를 보고자 노력해야 한다는 보편적인 깨달음을 직접적으로 표상한 겁니다.

그리고 본작은 세계정황과 정치적으로 꽤 위험한 구석을 가차 없이 찌르는데요, 카난의 출신이 이라크란 점부터 시작해서 본편의 테러회의를 놓고 전개되는 이야기들은 하나같이 현실이 어째서 시궁창인지를 잘 가르줍니다. 여타 픽션-특히 TV쪽의 작품들은 일반적으로 지명이나 기관의 명칭을 임의로 짓고 나중에 쏟아질 뒷말을 피하려는 경향이 있죠. 리스크를 줄이기 위한 방편인데, 한예로 ‘풀 메탈 패닉’의 경우 작품 초반 납치극의 배경이 원작에선 북한이었는데, 애니화되면서 국가명을 수정했거든요. 그런데 이 작품에선 그런 게 없습니다. 배경이 되는 상하이도 그렇지만, 중반을 넘어서면서 언급되는 여타 군기지나 지방의 소도시들조차 분명하게 실명이 언급되죠. 사라진 마을 자체는 픽션이지만 그 마을의 위치도 후반의 뉴스에서 어느 동네 근방이라고 확실하게 설명하고요. 이런 면모도 본작에서 그토록 강조하는 직시의 테마를 받치기 위한 거겠죠. 

음향연출에서도 나름 독보적인 작품입니다. 개인적으로 5화에서 윤윤이 떠나는 순간의 음향연출이 기억에 남습니다. 서정적인 음악과 우호적인 나레이션에 맞춰 어딘가로 가던 윤윤이 집정리를 하는 순간 량치의 가학적인 독백이 들리면서 배경음악의 톤이 자연스럽게 바뀌는 구성은 정말 감탄스러웠습니다. 그밖에도 최종화의 알파르드 자해씬과 터널진입의 교차같이 치밀한 음향구성도 적지 않았고요.
등장인물들도 하나같이 버리기 아까운 친구들이었죠. 몇 명만 둘러볼작시면...
마리아. 인질계의 진정한 거성으로 등극한 히로인이죠, 암요.

윤윤. 진짜 대단하죠. 달리는 열차 위에서 뛰어내리는 것도 황당한데, 쑥대밭이 된 열차에서 마리아를 꺼내기까지 하니... 마리아를 향해 뛰어갈 땐 먼지까지 흩날리더군요. 카난이 마리아의 생존을 믿었던 근거 중에 하나는 바로 윤윤의 존재가 아닐까 싶습니다. 자신과 여러모로 흡사하면서도 또 다르게 마리아와 관계를 맺은 이 처자가 약속을 반드시 지킬 거라 신뢰했던 게 아닐런지요.
커밍즈. 어찌보면 이 친구가 제일 나은 결말을 맞이한 걸지도 모릅니다.
미노. 이 친구는 안 된다니까요.

네네. 징합니다.

...뭐, 어정쩡하고 흠잡을 데가 적잖은 작품인 건 사실입니다. 타입문의 원안 및 설정이 춘소프트와 애니제작진의 방식과 충돌하면서 적지 않은 위화감이 발생하기도 했고요. 그래도 종합적으로 평가하자면 요새 보기 드물게 앞뒤 잘 들어맞고 깔끔한 편이라고 생각합니다. 엔딩만큼이나 전반적으로 군살이 적어서 보기 좋은 작품이었죠. 개인적으로 슬슬 물리기 시작한 타입문을 새롭게 보는 계기가 되기도 했고요.

요사이 배트맨 씨리즈에 재차 심취중이라 마지막 싸움을 보면서 자꾸만 ‘배틀 포 카울’의 최종결전이 떠오르더군요. 브루스 웨인의 사후, 혼란의 도가니가 된 고담시를 배경으로 1대 로빈이자 나이트윙인 딕과 2대 로빈인 제이슨이 차세대 배트맨 자리를 박터지게 싸우는 작품인데요, 브루스의 뜻을 지켜나가려는 딕과 은사의 이념을 곡해해서 이어가려는 제이슨이 마지막에 열차위에서 피튀기는 개싸움을 벌였더랬죠. 인물관계 및 구도도 그렇지만 마지막에 딕이 내민 손을 내밀고 자폭하는 제이슨의 행태도 참...

하지만 개인적으로 마이클 만 감독의 ‘콜레트럴’을 연상시키는 구석이 많았습니다. 두 주인공이 한 여자를 죽이느냐 지키느냐 하며 지하철에서 결전을 벌이는 거하며, 작품의 축인 권총의 주인이 바뀌는 기믹연출은 10화에서 핫코가 산타나의 총을 쓰게 되는 과정 및 최종화에서 알파르드가 카난의 권총을 집게 되는 순간과 흡사한 느낌을 주더라고요. 하지만 무엇보다도 배경이 되는 도시의 구석구석을 비추며 도시 자체를 또 다른 주역으로 부각시키는 연출스타일이 제일 찐하게 아른거리네요.

아무튼 생각못한 다크호스를 선사해 즐겁게 해준 제작진과 멋진 자막을 만들어주신 분들, 그리고 두서없는 글을 읽느라 눈을 혹사하신 분들게 새삼 감사드리며 이만 줄이도록 하겠습니다.

P.S. 극장판이 개봉한다네요? 총집편에 가깝다고 하는데 새로 추가될 장면은 없을라나요. 애니메이션도 끝났으니 본격적으로 원작게임이나 해보렵니다.

 본편은 전반적으로 8화에서 제시됐다가 핫코와의 충돌로 인해 유야무야 넘어갔던 두 친구의 관계전환을 본격적으로 파헤치며, 묵은 관계들을 정리하기 시작하는 에피소드였습니다. 덕분에 회상이 거듭돼 그 어느 때보다 뱅크신이 많기도 했고, 작화가 썩 좋은 편은 아닙니다만... 구성 자체는 면밀했는데, 작화감독이 두 사람이나 투입된 건 이 때문일 겁니다.

초반부의 마을은 전반적으로 매캐한 색상이 지배하는 공간이며, 이는 카난과 마리아의 심경을 반영한 연출이었죠. 또 시작하자마자 열차가 마을을 지나치며 스스로의 존재를 과시하는데, 본편의 주요무대에 대한 암시라고 할 수 있습니다.

미노의 대사는 후배나 근자의 사건들 혹은 세상에만 해당하는 이야기가 아닙니다. 잠시 후 시작될 카난의 고민과 마리아와의 갈등을 단적으로 찌르는 대사였죠. 미노의 한탄 직후에 방황하는 카난이 비춰지는데, 두 장면 사이의 배경에 너저분하게 꼬인 전선들을 삽입해 카난의 복잡한 심경과 마리아의 갈등을 암시하는 미장센이 인상적이더군요.

미노는 차 고쳐서 가겠다며 돈 아껴야 하니 먼저 가라고 하는데... 짧은 동안이나마 많은 걸 터놓고 지낸 연인들의 마지막 유품이나 다름없는 자가용을 챙기고 싶은 거겠죠. 핸들을 조심스럽게 쓰다듬는 거 보세요. 하지만 혼자 남겠다는 데엔 또 다른 이유가 있었습니다. 미노는 11화 후반부부터 드물게 연장자 노릇을 똑부러지게 선보였는데, 일행 중 웃어른이 자신밖에 없다는 책임감 때문에 힘든 심경을 감추려고 노력했죠. 말인즉슨 아가들을 먼저 보내고 차를 수리하는 동안 이것저것 돌아보면서 차분히 울화를 삭히고 싶었던 겁니다. 윤윤도 이를 눈치챘기에 마리아보고 그냥 시키는 대로 하자며 말린 거고요.

점심 때 활발한 윤윤과 대조적으로 두 친구는 우울한데, 카난은 마리아를 돌아보지만 친구는 시선을 슬쩍 피합니다. 전날 밤 시작된 갈등의 2막이 시작된 거죠.

알파르드는 카난의 능력과 성격을 하나부터 열까지 고려해 철저하게 덫을 놨는데, 카난이 환영과 마주한 칸만 피바다로 만들고 남은 승객들은 강제하차시켰더군요. 열차 전체가 알파르드의 함정이라는 점은 배경소품에서도 드러나는데, 카난이 질주하는 침대칸의 커튼과 시트가 청색계열이란 점이 눈에 밟히더라고요. 그러고 보니 시한폭탄의 타이머 숫자도 파랑이었죠.

알파르드는 카난의 빛이 재차 사라질 거라 말하며 형광등을 쏘고 카난은 이에 대항하듯 탄창을 터뜨려 불꽃을 피웁니다. 짝패의 빛을 끄려는 자와 이를 지키려는 자의 의도를 단적으로 압축해 연출한 겁니다.

알파르드가 결전장으로 열차를 고른 건 카난의 기시감을 자극하거나, 과거를 재현하고자 하는 감상주의 때문만은 아니었습니다. 카난은 전투방식의 특성상 1화와 7화 및 11화처럼 탁 트인 장소에서만 고도의 육체능력을 한껏 발휘할 수 있죠. 그러나 열차내부는 장애물도 많고, 공간이 협소한 만큼 카난의 움직임을 제한하기 편하거든요.

카난은 총알이 아직 남은 상태임에도 탄알집을 가는데, 재장전시간을 아끼기 위한 택틱컬 리로드였죠. 이렇게 하면 노리쇠를 후퇴전진시킬 필요가 없거든요.

4화에서 그랬던 것처럼 카난은 알파르드와 대치중에 눈을 충혈시켰다 복구하는 걸 반복합니다. 빈틈을 찾고자 한 시도가 아니라, 스스로의 죄악감을 비롯한 그늘을 찔러대는 알파르드의 말에 흔들리고 있기 때문이었죠.

과거의 알파르드는 카난과 비슷하거나, 그 이상으로 감정이 풍부한 게 야릇하더군요. 과거에 카난이 붉은 케피예를 둘렀듯 그녀는 푸른 목도리를 두르고 있었죠...

최후가 다가오면서 다른 잡음들이 일제히 사라지고, 시한폭탄의 타이머소리만 크게 들리는데, 미드 ‘24’에서 에피소드의 끝이 다가오는 순간, 나오는 연출의 패러딥니다. 전에도 말씀드렸듯이 본편의 원작인 ‘428’이 미드 ‘24’에서 모티브를 얻은 물건이거든요.

윤윤은 옛날에 카난이 그랬듯 마리아에게 배워먹은 실뜨기를 연습합니다. 본편에서 그녀는 의외로 카난과 대비되는 역할을 맡는데요, 그녀의 출신과 마리아와의 인연을 맺게 된 과정에 공통점이 많다는 걸 상기해야 할 성 싶습니다. 심각한 장면에서조차 촐싹대면서 여전히 가장 인간적인 반응을 보여주는데요, 기실 본편에서 가장 정상적인 인간관계는 마리아와 윤윤만이 선보이고 있다 할 수 있습니다. 본편의 사건에 왠지 안 어울리는 윤윤이 출연한 이유는 그런 면모를 통해 카난과 마리아의 고뇌를 부각시키면서 그 필요성을 반증하고자 한 안배였죠. 그녀와 마리아의 관계를 통해 카난과 마리아의 관계가 얼마나 위험한 지경에 이르렀는지가 역으로 강조된달까요.

알파르드가 동석을 요구하자 윤윤은 다른 빈자리 놓고 왜 여기 앉으려 드냐고 따지는데, 이는 6년 전 중동의 열차에서 샴과 카난이 알파르드와 조우하면서 나눈 대화였죠...

윤윤이 홧김에 뱀대가리라 욕하지만, 알파르드는 굳이 부정하지 않죠. 후반에 스스로 밝히듯이 스스로가 독사란 걸 잘 알고 있으니까요. 또한 알파르드는 감각을 통한 본능 및 직관에 지나치게 의존하는 카난과 수많은 일을 겪으며 상황의 본질을 깨닫기 시작한 마리아를 정확하게 비평합니다.

아이캣치에서 카난과 알파르드가 대립한 순간을 미리 비추더군요. 그리고 CANAAN이란 글자가 이전과 달리 셋 나오는데, 파랑과 빨강이 뒤섞인 듯한 가운데 보랏빛 문자는 두 카난을, 위쪽의 거대한 그림자와도 같은 문자는 샴을, 꺼질듯이 명멸하는 하단의 노란 문자는 마리아를 상징합니다.

그러고 보니 오프닝 끝나고 협찬사 밝힐 때 배경으로 나오는 그림말인데요, 좌상단과 우하단에 각각 CANAAN이란 글자가 적혀있는데 각각 적보라색과 빨강색인 걸 새삼 눈치챘지 뭡니까...

 신기루

 카난은 늘 그랬듯 마리아와 자신을 위협하는 존재가 나타나자, 이를 제거하기 위해 나서다가 뒤통수를 맞습니다. 그녀는 위협으로부터 누군가를 지키기보단 적대자를 능동적으로 제거하는 행동을 취하게끔 육성된 용병이며, 그런 습성이 본작에서도 몇 번이고 정인을 위험에 빠뜨렸고 본편에서도 예외는 아니었죠. 어리석기 때문이 아니라 난관에 직면할 때마다 특유의 감각으로 원인을 반사적으로 찾아내 순식간에 사태를 마무리 짓는데 익숙한 탓이 크죠. 감각이 지나치게 예민하거나 능력이 너무 뛰어난 자들은 스스로의 능력을 통제하기보단 외려 감각과 능력에 지배당하곤 하며, 그런 맹점이 재차 드러난 셈이죠. 능력과 감정을 완벽에 가깝게 통제하는 사형과는 정반대되는 면모이며, 이 또한 본편에서 재차 부각됩니다.

물론 카난을 몰아붙인 건 그녀의 감각만이 아닙니다. 사랑했던 스승을 잃은 순간을 자꾸만 되새기게 만드는 상황이 위기감을 자꾸만 고취시킨 것도 사실이죠. 열차가 갑자기 정차한 순간, 카난은 첫 번째 기시감을 느끼며, 6년 전 알파르드를 따라 임무를 수행하러 가기 위해 샴과 헤어지던 순간을 떠올리죠. 이후 샴과 만난 순간은 그의 임종 때였고, 이는 본편에서 마리아와의 이별과 그로 인한 사태에 대한 복선 중 하나였습니다. 곧이어 샴이 죽은 순간을 떠올리자마자 총소리가 나는데, 샴의 죽음과 겹치는 듯한 음향연출은 카난이 과거와 현재사이에서 균형을 읽고 있다는 걸 단적으로 가르쳐줍니다.

위기감과 기시감이 혼란을 부추긴 순간, 공감각이 고조되면서 시야의 색깔이 사라지며 잿빛으로 채워지죠. 좀 있다 그녀가 현실이 아닌 환상을 보게 될 걸 받쳐주는 연출입니다.

내면속의 스승과 재회하지만 4화와 달리 그의 말투는 차갑기 그지없습니다. 이는 카난 자신의 죄책감이 반영된 동시에 본편에서 마리아가 겪는 변화와 맞춘 조치였죠. 카난을 사랑으로 품어줬던 자들이 그녀를 처음으로 냉정히 평가하고 밀어내기까지 하고 있으니까요...

마리아의 말마따나 카난은 마리아와 샴이 바랬던 대로 ‘사람’이 되어가고 있었습니다. 자신과 얽혀 죽어간 사람들의 환영과 그들이 일제히 카난을 공박하는 순간은 그런 변화로 인해 죄책감을 직시하게 됐다는 반증이라 할 수 있죠. 또한 그런 비판을 샴만이 아니라, 핫코가 나서서 하고 있다는 점은 근자에 카난을 가장 힘들게 한 인물이 누군지 단적으로 가르쳐주죠.

샴은 눈을 돌리지 마라고 하는데, 처음 만났을 때 했던 말과 정반대되는 말이었죠. 이 또한 샴의 말이 아니라 카난 본인의 목소리였던 겁니다. 카난의 마음속에 자리한 샴과 마리아의 평가가 일치한다는 사실은 카난 자신도 스스로의 변모를 자각하고 있다는 뜻이죠.

환영속에서 샴과 핫코를 비롯한 망자들은 카난과 시선을 맞추지 않는데, 샴은 카난에게 직시하라고 종용한 순간부터 제자를 마주보며, 그 직후 멈춰있던 열차가 다시 움직이면서 카난이 비틀거리는 순간은 스승이 재촉하는 듯한 느낌을 줍니다. 이때부터 카난은 환영이 아니라 현실을 보기 시작하며, 그들이 흘리는 피가 천천히 번지는 연출은 조금씩 카난을 압박하는 현실에 대한 은유였죠. 그 후 스승이 제자의 가장 심각한 맹점을 지적한 순간, 두 사람의 사이에 놓인 창가의 정경이 샴에게서 카난을 향해 흘러가는데, 그녀의 추궁받는 입장을 단적으로 보여줍니다.  

마음속의 지인들과 현실을 바라보는 관점이 교차할 때마다, 카난의 눈은 끊임없이 붉어졌다가 원래의 색깔을 되찾곤 합니다. 그토록 사랑하던 스승을 잃었던 날, 카난의 공감각은 이를 앞서 가르쳐주지 못했죠. 샴이 이를 지적한 순간 그녀의 눈동자는 재차 원래대로 돌아오며, 그제서야 카난은 샴이 앉아있던 자리에 실제로는 듣도 보도 못한 여인의 주검이 있었단 걸 깨닫습니다. 이때 피가 흘러내리는 소리가 강조되는 게 섬뜩하더군요.

후반에 재차 마주친 샴의 환영은 앞서와 달리 카난을 등진 채 제자들에게 물려줬던 콧노래를 부르고 있었죠. 환영의 주체가 아까와는 정반대되는 존재란 뜻이며, 한편으로 전에 카난이 봤던 대로 알파르드가 샴과 동화됐다는 게 재차 부각됩니다. 공감각을 의도적으로 차단하며 이 모든 걸 깨닫는 장면은 카난이 스스로의 성장을 위한 한 걸음을 내딛는 장면이기도 했습니다.

나츠메가 6화에서 이제사 사춘기에 접어들었냐고 물은 게 생각나네요. 카난의 고민은 지금까지와는 또 다를 만 했던 게 이전과 달리 본 사태에서 원인의 한축이었으며(비록 그것이 본인이 원한 바가 아니었지만요), 명백한 원념의 대상이 되기도 했고, 이에 이르는 전말을 비교적 분명하게 지켜봤으면서도 긍정적인 결과를 성취하지 못했거든요. 한 예로 핫코의 경우 자신과 흡사한 입장에 놓인 인물이었으며 수도 없이 대치했고, 종당엔 구해내지 못했다는 사실이 본편에서도 수시로 가슴을 들쑤시죠. 이 모든 것이 그녀에게 있어 첫 경험에 가까웠고, 일찍이 겪은 적이 없을 정도의 쓰라림에 직면해야 했거든요. 더욱이 본작에서 그녀는 조금씩 성장해가던 중이라 한층 민감하게 반응할 수밖에요. 그녀의 손이 떨린 이유는 공포만이 아니라 성장통에서도 기인합니다. 몸이 아니라 마음의 성장이긴 했지만요.

 초인과 극인

 두 카난이 말미에 서로에게 총을 겨눈 순간은 4화의 화장실 전투 때와 뒤집힌 구도를 취하고 있으며, 샴이 죽었던 순간을 재현하고 있었죠.

카난이 알파르드를 만나자 마자 어깨자락을 잡고 내던진다던가, 총구멍이 나고 격투 중에 줄다리기를 하는 식으로 코트가 부각되는 순간이 적지 않더군요. 알파르드에게 있어 이 코트가 스승과 같은 존재가 되기 위한 매개물 중 하나란 게 새삼 떠올랐습니다. 샴을 죽일 때까지만 해도 알파르드는 코트를 입은 적이 없었거든요. 본편에서 이 코트는 각자 스승으로부터 다른 마음가짐을 계승한 제자들이 각자의 뜻을 증명키 위해 싸우는 걸 돋보이게 해주는 맥거핀이었죠. 더욱이 코트를 마주 잡은 두 카난의 손은 문신이 새겨진 왼팔이었습니다. 

2화에서 샤워한 후 알파르드의 문신이 참 오래간만에 드러나더군요. 카난이 이걸 보고 불 받을 만 했던 게 스승을 죽인 불초사형이 어째서 이걸 새긴 거냐, 이겁니다. 이 문신을 통해 카난과 알파르드가 샴에게서 별개의 의지를 이어받았다는 점, 그리고 샴에게 있어 전성기와 황혼기에 추구했던 ‘가나안’은 상반된 영역이었다는 게 거듭 강조됩니다.

카난의 문신이 가족으로써의 증거라면, 알파르드에게 있어 문신은 샴과 자신이 혼연일체라는 증표였죠. 알파르드가 자신이 어째서 샴의 가나안이었는지를 설명할 때 회상 속에서 그녀의 시점을 통해 문신을 비추는 게 이 때문입니다. 자신이야말로 진정한 전사였던 스승이 지향한 목표를 실현시킨 후계자다, 이거죠.

샴의 절망-카난에 대해 언급할 때 알파르드는 사내의 문신을 보고 있었죠. 그 문신이 가리키는 인연의 대상이 더 이상 자신이 아니란 점, 그리고 그것이 자신과 스승이 부정하던 존재라는 점이 얼마나 한스러웠는지 알 수 있었습니다.

‘암살자(들)’이란 영화에서 후계자를 남기려했던 늙은 킬러가 제자에게 자신이 지쳐서 변하려하면 죽이라고 부탁하자, 나중에 스승이 은퇴하려 드니 제자가 진짜로 죽이러 오고, 스승은 이를 담담히 받아들이던 게 생각나네요. 알파르드가 샴을 죽인 이유 중 하나는 그의 변질 때문이었죠. 자신을 가르치던 시절엔 그토록 부정하던 ‘초인’을 보듬은 데서 그치지 않고, 이전과 다른 진리를 설파하는 시점에서 그녀에게 있어 스승은 이미 죽은 것과 진배없었죠. 그녀가 6년 전에 샴을 죽인 것은 그저 확인사살에 불과했던 겁니다...  

본편에서 밝혀진 카난과 알파르드, 샴의 관계 및 대립의 근원을 보고 있자니 니체가 떠오르더라고요. 이 양반은 ‘신은 죽었다.’며 인간이 스스로를 속박하는 절대적인 존재 혹은 세계관을 극복하고 힘으로의 의지를 관철하는 초인이 돼야 한다고 주장했었다죠. 니체의 초인개념은 처음부터 모든 걸 초월한 존재가 아니라, 스스로를 극복한 인간-극인을 뜻합니다. 니체는 스스로의 저서에서 그 자신의 의견도 극복의 대상이라 일갈했었죠. 물론 니체에게만 국한된 사고방식은 아니죠. 스승의 가장 큰 기쁨은 제자가 자신을 능가하는 것이라는 말도 있고, 구도 중에 부처를 만나면 부처를 죽이라는 불가의 가르침도 있잖습니까?

본작에서 샴이 언급한 초인의 개념은 전장이란 세계에 걸맞는 힘을 타고났기에 세계를 지배하는 힘의 논리가 인간의 형태로 구현된 것과 다름없는 인간이며, 존재 그 자체로 여타 인간을 압박하는 군상입니다. 즉 니체가 언급한 신 혹은 인간으로 하여금 속박과 한계를 절감시키는 상징에 가깝죠. 요걸 짚어보자니 알파르드의 행동도 나름대로 이해가 가더군요. 공적으로든 사적으로든 언터처블에 가까운 힘을 늘 유지하려 하고, 자신의 스승은 물론이고 그가 인정한 ‘초인’마저 부정하려 들고 있으니까요. 

샴은 알파르드를 극한의 존재라 평가했죠. 초월적인 능력을 지닌 카난과 달리 알파르드는 인간으로써의 능력을 한계지점까지 끌어올려 완벽하게 제어하는 부류니까요. 어떤 의미로 두 카난의 대결은 초인과 극인의 대결이라 해야 하지 않을까요?

...왠지 슈퍼맨과 배트맨이 떠오르는 대목입니다. 슈퍼맨은 최강의 초능력을 타고나 히어로업계의 정상에 군림하고 있으며, 배트맨은 재력을 통한 장비빨 및 단련된 심신과 잔대가리로 버티는데요, 둘이 싸웠다 싶으면 카난 및 알파르드와 흡사한 전투양상을 선보이거든요. 

 인식의 변화, 관계의 변화

 핏줄기로부터 비춰진 마리아의 색깔이 평소와 달랐던 이유는 생명의 빛깔이 명멸하고 있기 때문만이 아니라 마리아가 카난에게 품은 마음이 변하고 있기 때문이기도 했습니다.

본편에서 선보인 두 친구의 관계변화는 배경의 달에도 반영되어 있죠. 본작에서 달은 인물의 심리나 관계를 설명하는 소품 중 하나였으며, 붉은 색으로 빛나거나 과장스러울 정도로 크게 비춰지는 순간이 많았습니다. 그러나 본편의 달은 그 여느 때보다 작고 먼 동시에 흐릿하죠. 뜬금없이 연출을 현실적으로 바꾼 게 아니라 본편의 전반적인 뉘앙스에 맞춘 겁니다.
초반부에 두 친구가 손을 마주 잡고 걸을 때 배경의 달은 작게 그려진 데서 그치지 않고, 두 처자로부터 가장 먼 화면 위쪽 구석에 위치합니다. 카난과 마리아의 엇갈림을 대놓고 비유한 거죠.

이 때 흘러나온 두 사람의 독백을 처음 들었을 땐 여느 때처럼 서로의 흉금을 털어놓는 줄 알았습니다. 맞물리지 않고 어긋나면서 서로의 마음속 독백이란 게 금방 드러나는데, 카난이 위안을 갈망하고, 마리아는 이를 눈치 챘지만 친구의 바람을 들어줄 수 없었죠. 관계의 변화는 괴리로 이어졌던 겁니다. 그렇기에 마리아는 카난과 자신이 예전에 지금처럼 손을 마주 잡았을 때는 또 어땠던가를 떠올립니다.

카난은 불안감에 친구의 손을 꽉 쥐지만, 마리아는 손을 살짝 푼 채 마주 잡더군요. 조금씩 손을 풀다가 종당엔 먼저 친구의 손을 떨쳐내기까지 하고요. 카난은 마리아의 돌발행동에 잠시 당황하다가 같이 자자는 말에 불안감을 삭힙니다. 그러나 이 때 보름달에 구름이 끼고 있었으며, 두 사람의 독백은 내용면에서 같았으나 느낌은 명백하게 달랐죠. 카난은 안도감을, 마리아는 불안감과 의구심을 드러내고 있었으니까요.

카난의 변화에 당혹스러워하던 마리아는 뜻밖에도 알파르드와 의견을 나누며 암묵적으로 합의를 보기까지 합니다. 알파르드와 마리아의 대화할 때, 열차 내부가 약간 어둡기에 두 사람 사이에 놓인 창문의 정경과 노란 커튼이 눈에 밟히더군요. 마리아가 카난에게 있어 빛줄기라는 대화내용을 받쳐주는 배경구성이며, 마리아의 색상이 노랑이란 점을 상기시켜주죠.

마리아가 알파르드에게 스스로의 뜻을 밝힐 때, 앞서 샴과 카난의 대담처럼 창가의 정경이 알파르드에게서 마리아에게 흘러가더군요. 그러나 속도는 아까보다 훨씬 빠르며 이는 상황이 급박해지고 있다는 뜻이었습니다.

그러고 보면 엔딩에서 알파르드와 같은 축에 서거나 카난에게 적대적인 여인들은 왼쪽을 보고 있었고, 마리아도 그랬죠. 그 이유가 드러난 셈입니다.

카메라의 셔터소리와 총소리가 연이어 들리는 음향연출은 마리아가 직접 방아쇠를 당긴 듯한 느낌을 선사하는데, 이는 나중에 카난의 머리를 쓰다듬던 마리아의 손이 알파르드의 손아귀로 바뀌며 끄덩이를 잡아당기는 행동과 함께 본편에서 알파르드와 마리아가 피로한 공동압박을 잘 묘사한 장면이었죠.

신기하게도 카난은 판단력을 잃어가는 데 반해 마리아는 알파르드의 속셈을 대강이나마 알아채고 그녀의 요구를 담담히 수용할 정도로 차분하게 사물을 직시해갑니다. 카난이 잃어버린 의지력이 그녀에게 대신 간 것처럼 말이죠. 카난이 갈수록 내면으로 침잠하며 눈을 감으려고만 하는 반면 마리아는 오히려 친구의 몫만큼 눈을 한층 부릅뜬 셈입니다. 

그렇기에 또 다른 카난이라 할 알파르드의 사진도 찍고자 한 겁니다. 11화에서 카난을 직시한 덕에 달갑잖은 진실을 깨달았듯 알파르드 또한 마주보고 침착하게 되새기고 싶었기 때문이며, 10화에서 미노가 말했듯 그녀에게, 아니 기자에게 있어 카메라는 가장 진실된 무기이기에 나름대로의 방식으로 자신을 덮치는 폭거에 대항하고자 했던 거죠.

이런 식으로 알파르드 덕에 설마설마했던 걸 확인한 순간 마리아의 얼굴이 떨리는 게 애처롭더라고요. 니체가 설파한 초인의 개념은 무구하게 삶을 즐길 수 있는 아이같은 존재라고 해석한 의견도 있는데, 카난은 마리아에게 있어 초인이라 할 존재였죠. 자신과 달리 범속하지 않은 동시에 뭔가를 요구하지 않고 그저 옆에 있어주기만 해도 기뻐했던... 무구한 아기였으니까요.

그렇기에 카난이 인간으로써 성장하며 처음으로 마리아에게 뭔가를 갈망하려는 순간, 마리아는 자신이 얼마나 저열했고 미숙했는지 깨닫습니다. 카난의 변모에 당황하고 힘겨워하는 자신이 진심으로 한심했던 것이며, 그런 자신에 대한 반발심이 본편에서 알파르드의 수작에 장단을 맞춰준 이유 중 하나였죠.

물론 마리아는 자신이 카난 때문에 위험해졌다고 생각한 적은 한 번도 없었습니다. 그저 스스로가 원망스러울 따름이었던 겁니다. 빛이 너무 강하면, 그 그늘도 짙어지는 법인데, 마리아는 카난이란 빛을 통해 한층 어두워진 자신의 그늘을 직시할 수밖에 없었습니다. 이 때 어두운 창고내부와 희미하게 빛을 제공하는 깨진 유리창이 대비되는 게 씁쓸하더군요. 

마리아는 도대체 무엇이 미안했던 걸까요. 그토록 사랑했고, 사랑받았지만 끝내 친구의 ‘가나안’이 되지 못했던 게 미안했던 걸까요... 아니며 스스로의 죽음으로 인해 한 많은 친구의 인생에 또 다른 흉터를 남기게 됐던 게 미안했던 걸까요?

 닫으며

 오프닝에서 마리아가 빛이 되어 흩어지는 장면이 바로 본편의 전개를 암시한 거였나 봅니다. 본편에서 카난은 심상 속에서 잃어버렸던 빛이 다시금 모여 마리아가 되는 걸 목도했었죠... 말미에 깨진 창가너머로 두 마리 새가 날아가는 게 보이는데, 카난의 회상 속에서 샴도 황혼을 배경으로 두 마리 새를 봤더랬죠.

이 새들이 어쩌면 엔딩에서 웅덩이에 비춰진 그 새들이 아닐까 싶습니다.

본편의 제목-‘계절열차’는 발음상 1차적으로 완결(시즌의 끝)로 접어든 현황과 본편의 무대이자 두 카난의 악연이 출발한 공간을 재현한 열차를 가리킵니다. 그러나 ‘忌殺劣者’란 한문은 카난과 알파르드, 마리아를 뜻하죠. 카난의 경우 새삼스럽게 타인의 죽음을 두려워하게(忌) 됐습니다. 알파르드는 질투(忌)와 증오(忌)로 인해 스스로가 꺼리는(忌) 카난을 죽이려들지만, 전사로써의 절망을 죽여야한다는 명목 때문에 카난이란 인간을 죽이길 거부하며(忌) 그녀의 빛을 끄려 하죠. 그리고 마리아는 스스로의 부정적인(忌) 그늘을 떠안고 죽어 카난을 구하고자 합니다. 한없이 어리석고(劣) 처량한 여인네들이죠.

전반적으로 전반부와 후반부에서 제각각의 대치장면들이 타이밍 좋게 교차되며 두 카난의 내면을 묘사한 게 인상적이었습니다. 엄밀히 말하면 본편에서 카난은 초인이라기보단 자신의 초월적인 감각 때문에 오히려 한계에 봉착한 구도자에 가깝죠. 기시감으로 인해 과거의 환영과 맞닥뜨려 사랑하는 사람을 위기에 빠뜨리고, 스스로의 감정을 완벽하게 통제하는 알파르드의 빈틈을 찾지 못해 구석으로 몰리기까지 하니까요. 한계를 절감하기 시작한 카난은 이전과 달리 일부러 공감각을 차단하고 ‘사람’의 시각으로 사물을 보려합니다. 그녀 나름대로 한계를 극복하고자 한 자구책이었죠. 

본편에서 극복의 테제는 카난과 알파르드만이 아니라 마리아에게도 해당됩니다. 마리아는 카난의 변모와 한계를 보면서 자기자신의 한계 또한 마주합니다. 카난을 통해 자신이 많은 걸 깨우쳤듯이 자신 또한 ‘인간’이 되고자 하는 친구를 구원해줄 수 있을지... 예전 같았으면 바로 긍정했을 문제였으나, 두 친구는 그 후 너무도 많이 변했습니다. 고민 끝에 마리아는 지금의 자신에겐 불가능하다고 판단하며, 윤윤과 카난이 더 이상 위험에 처하지 않기만을 바라며 최후의 선택을 하기에 이르죠. 


그리고 마리아의 결단은 밀리던 카난에게 기회를 줍니다. 마리아의 부탁을 받은 윤윤이 연결기를 끊은 덕에 열차가 흔들려 오우삼 영화를 찍게 되니까요. 마리아는 뜻하지 않게 스스로의 말을 증명한 셈입니다. 설령 자신이 위험해지더라도 더 이상 카난을 위험에 처하지 않도록 하는 것은 물론이고 카난에게 받기만 하는 데서 그치지 않고 구원의 단초를 마련해주고 싶어 했으니까요.

본편에서 세 처자들도 그랬지만 결국 가장 큰 극복의 대상은 바로 자기자신인 겁니다. 알파르드는 스승의 가르침을 실현해 스스로를 짓누르는 과거를 떨쳐내려 하며, 카난은 삶의 나침반이었던 공감각의 한계를, 마리아는 자신의 그릇이 지닌 한계를 타파하고자 합니다. 스스로의 한계를 넘어서고자 제각각 몸부림치는 처자들이 진심으로 서글펐습니다.

 ETC...

알파르드. 카난을 찌르겠다며 애꿎은 승객들을 때려잡질 않나, 사모하는 인간의 변모를 계기로 집착을 드러내고 그 계기라 할 존재를 제거하려 들지 않나... 량치의 막나가는 행동양식이 누구에게 물려받은 건지 새삼 드러나네요. 마지막에 보인 표정은 량치랑 빼다박을 정도였고요.

떡대. 오프닝에서 기관총 갈기다 카난에게 죽은 덩치양반이 열차를 세운 군인들 중에 섞여있더군요. 정말 질긴 친굽니다. 첫 화에서부터 계속 나왔고, 주요사건에서 뱀의 일원으로 빠지지 않고 나오는데, 커밍즈나 량치보다 오래 버티다니 말이죠. 그러고 보니 윗대가리 셋이 벼라별 꼴갑을 다 떨 때도 묵묵히 보기만 하는 합죽이였죠. 음, 장하다고 해야 하나요.

미노. 정말 운이 좋은 건지, 나쁜 건지...

마리아. 어쩌면 샴이 이전에 그랬듯 자신이 사라지더라도 카난이 꺾이지 않고 사람답게 살기를 포기하지 않을 거라 믿었을지도 모르겠군요.

윤윤. 요새는 얘가 제일 정상으로 보입니다. 요상망칙한 처자들이 벌이는 사이코드라마에 휘말려서 이게 뭔 고생인지.

초인. 알파르드도 저 정도면 엄더엄의 경지는 애저녁에 초월한 거 아닙니까? 그리고 따지고보면 샴도 초인이더군요. 머리엔 총 안 맞는다는 징크스가 있어서 요걸 이용해 싸우기도 했고, 알파르드도 배를 쏴 죽였다죠. 나 참. 젊은 시절에 대체 어떤 괴물이랑 만났길래 저리 한탄하는 건지 원.

다음화 제목은 ‘キボウノチ’입니다. 한자 혹은 영문을 표기해 동음이의어로 다중적인 의미를 강조하더니, 막판에 와서 가타카나로만 제목을 표기하는군요. 발음 그대로면 희망의 땅-‘CANAAN’을 뜻하며, 그리고 ‘희망한 후’를 뜻합니다. 다음 편에서 어떤 식으로든 본작의 인물들이 희망한 끝에 도달한 종착지가 제시되겠죠. 예고에선 같은 문구가 반복되는 와중에 희망이란 말이 삽입되는데, 희망하고 희망한 후에 할 수 있는 건 결국 또다시 희망을 품는 것밖에 없다는 뜻일까요? 예고영상은 이례적으로 카난의 얼굴을 정면에서 잡으며, 색상을 모노톤으로 바꾸면서 클로즈업합니다. 11화에서 마리아가 카난을 찍을 때와 흡사하죠. 모든 것이 끝난 순간, 카난에겐 무엇이 남을까요? 그녀는 또 다시 막연한 희망만을 품으며 살아가야 할까요, 아니면 사랑하는 사람들의 바람대로 희망의 땅이 될 런지...

그럼...

P.S. 이토록 막장으로 몰고 왔으면서 막판에 요따구로 나오면 진짜...

 11화는 이전의 에피소드들과 달리 오프닝 없이 곧장 본편으로 돌입합니다. 러닝타임을 벌기 위한 조치만은 아니었죠. 본작은 크게 두 이야기를 축으로 삼고 있었습니다. 인물들을 꼬고 꼬은 두 카난의 관계와 충돌이 사적인 축이라면, UA바이러스로 인해 발생한 일련의 사태들-사라진 마을들, 2년 전 시부야 테러, 테러대책회의-은 이를 받쳐주는 거대한 배경이었죠. 그 중 후자가 일단락됐다는 점에서 본편은 실질적인 완결편이라 할 수 있기 때문입니다.

10화에서 카난은 핫코의 공격에 버티다 정줄 놓았고, 미노도 그동안 쌓인 피로와 갑작스런 사태로 인한 심적충격, 총상으로 인한 쇼크가 겹쳐 뒤이어 기절했습니다. 결과적으로 이것이 후반의 사단으로 이어지죠.

인물들의 관계와 가상선이 충실하게 지켜지는 게 이채롭습니다. 알파르드와 나츠메는 처음 조우해 서로의 위치를 확보한 직후부터 시종일관 각자 화면의 왼쪽과 오른쪽을 차지한 채 대치하며, 이는 두 사람이 헤어지고 홀로 남은 순간에도 유지되죠. 그러나 의외의 진실을 서로 밝힐 때-즉 서로가 아는 바를 통해 구축된 역학관계가 뒤집히는 순간엔 구도가 살짝 뒤집힙니다. 나츠메의 정체가 폭로될 때와 그녀가 카난을 닮은 보너를 포기한 이유로 개인적인 심경을 언급할 때처럼 말입니다.

이런 가상선은 카난과 미노의 대담에서도 드러나는데, 각자 좌우를 차지하며 홀로 화면에 잡힐 때도 유지됩니다. 그리고 둘이 제시한 의문에 있어 나름대로 답이라 할 처자가 나타난 순간, 요게 또 정반대로 뒤집히는 게 재밌더군요.

카난은 남의 빛을 왜 지키냐고 묻지만 이건 알거나 이해할 테제가 아니라, 그냥 느끼며 받아들일 주제죠. 그러니 미노도 대답을 못하는 거고요. 두 사람이 타인의 빛에 대해 언급하자마자, 마리아가 나타나는 게 알싸하더군요.

미노는 또다시 폼 잡을 기회를 잡습니다. 그냥 기다리는 게 아니라 카메라맨으로써, 사물을 똑바로 주시하고 기록해야 하는 사람으로써 친구의 귀환을 믿고 기다리라... 믿음은 때로 그 자체로 고통을 선사하며, 그렇기에 힘이 될 때가 있습니다. 마리아가 카난을 믿고 기다리겠다 선언한 순간, 두 처자의 얼굴이 교차되는 식으로 가상선 연출이 거듭되더군요.

불을 던지자마자 빙하가 타오르는데, 알파르드야 워낙 용의주도하니 나중에 폐기할 때를 대비해서 미리 발화물질을 발라뒀던 거겠죠. 이 때 타오르는 불길의 색상은 파랑이었죠.

뱀이 카난과 흡사한 존재를 만들려고 한다는 점이나, 보너들의 상태를 유지시키는 제한적인 약을 쏟아내고 있다는 점에서 후천적인 공감각자를 만들 약도 제조했을 거라고 짐작하긴 했습니다만... 어휴.

보너들이 증상의 악화를 막기 위해 복용하는 약은 노랑과 빨강이었는데, 공감각을 일깨우는 캡슐은 파란 색이었죠. 본작의 감정을 표상하는 색상은 캡슐에서도 일관되게 유지됩니다.

량치의 장비가 정말 기괴했죠. 전기톱은 또 어다 쓰려고 챙긴 걸까요? 탄피랑 탄알집, 권총손잡이까지 죄다 자기 색상인 진홍색으로 칠해놨더만요. 속옷도 그렇고... 그렇고 보니 브래지어 모양은 또 하트였죠. 

미군특유의 고기동 강습전술은 베트남전에서 다방면에 건쉽헬기를 이용하면서 전통으로 굳어진 전술체곕니다. 카난이 언급한 블랙호크는 리들리 스콧 감독의 영화로도 유명하죠.

알파르드와 카난, 량치는 본작에선 처음으로 칼을 씁니다. 더 이상 좁힐래야 좁힐 수 없을 정도로 부대끼기에 이른 알파르드와 량치의 충돌, 그리고 후반에 조용히 격노하는 카난의 심경을 드러내는 데는 칼이 총보다 나았죠. 총보다 비효율적이지만, 서슬 퍼런 느낌에선  압도적이니까요. 좀 속되게 말하자면 량치는 처음이자 마지막으로 알파르드와 화끈한 관계를 가지기도 했고요. 나 원.

알파르드는 드디어 량치를 제대로 상대해주지만... 쾌감에 넋이 나간 량치와 달리 그녀는 별반 감흥이 없었죠. 그래서 거추장스런 확인사살에 별반 재미도 못 느껴 커밍즈에게 떠넘긴 채, 진짜로 주시해야 할 상대를 찾은 거고요.

카난이 칼로 미군을 상대한 이유는 특유의 육체적 능력과 평탄치 못한 건물구조를 생각하면 육박전이 더 나은 탓도 있었습니다만, 그녀의 분노를 담담히 보여주는 연출이었죠. 전편에서 적지 않게 고생하면서 죽이지 않고자 했던 생명들-비록 산송장이나 다름없는 실험체들을 쓸어버리는 작태도 열 받았고, 처음부터 끝까지 이용당하다 죽어가는 무고한 마을사람들을 보면서 유년기의 사건이 떠오른 탓도 있었겠죠.

알파르드가 그런 카난을 지켜보며 그저 샴이 했던 말-카난이 여타 전사들에겐 절망만을 실감시키는 초월적인 능력의 소유자란 점을 확인하고만 있었던 게 아닙니다. 장차 싸울 때를 위해 자신과 샴조차 승산이 불명료한 ‘적’의 역량을 파악하기 위한 관전이었죠.

 장기말과 국수

 본편에서 나츠메와 알파르드는 처음으로 대면합니다. 덕분에 많은 진실이 밝혀졌죠.

연구진의 목적은 빙하속의 공감각자를 모델로 해서 카난같은 초월적인 감각의 소지자의 인공적인 제조를 확립하는 데 있었습니다. 언블룸들 중 대다수가 감각기관이 엉클어져 약간의 자극에도 쇼크사하는 실패작이었던 것도 이 때문이었죠. 알파르드는 그저 이 실험을 통해서 적당한 병기생산법만 획득하려 했던 거였는데, 그녀의 입장이나 성격상 카난과 닮은 눈엣가시를 또 만들긴 싫었던 탓도 있을 겁니다.

NGO의 정식명칭이 바로 OWL, 즉 올빼미더군요. 전쟁의 여신인 아테나를 상징하는 동물인데, 아테나는 전쟁에 필요한 기술을 비롯해 삶에 필수적인 기술을 제공하는 여신이라죠.

나츠메의 진짜 소속만이 아니라, CIA가 주관한 바이러스 실험의 최종승인자가 미국 전임 대통령이란 진실도 밝혀지죠. UA에 얽힌 음모가 얼마나 거대하고 뿌리 깊은지 보여주는 대목입니다.

방위성이 이 일에 끼어든 건 일본의 고질적인 군사적 권리 확대의 일환입니다. 2차 세계대전 후 일본은 평화헌법을 비롯해 다양한 군사제약을 받아왔는데, 이를 주관한 미국이 전란을 발생시킬 때마다 이에 개입해 제한요소를 조금씩 해지해갔죠. 한국전쟁과 베트남전쟁, 그리고 최근의 이라크전쟁에 이르기까지 미국의 군사적인 행보에 보조를 맞추는 식으로요.

미국은 뒤처리에 나서기 힘든 입장이었는데, 여러모로 주목받고 있는 상황이었던 데다, UA 자체가 너무도 유명해졌으니 섣불리 쓰레기를 주어담다 골칫거리만 늘릴 수 있었거든요. 그렇기에 자신들에게 종속된 일본의 방위성을 대리인으로 내세워 뒤처리를 시킨 겁니다.

방위성은 실험데이터를 입수해 개발을 진행하는 데서 그치는 게 아니라, 이를 통해 미국과의 거래재료를 늘려 군사적 활동의 범위를 넓히고자 했던 거고요. 미국의 암부중 하나를 쥐게 된 셈입니다. 미국 또한 적지 않은 이득을 보장했을 테고, 그렇기에 중국이 이번 처리를 눈감아주는 데 대해 득이 될 외교사안을 일본측에서 제시했던 겁니다. 타국의 양해를 얻어야 하는 상황에서 직접 나서기보단 3국을 통해 간접적인 거래를 하는 전형적인 쓰리쿠션 외교라 할 수 있는데, 내외의 적들에게 꼬투리를 잡히지 않기 위한 일종의 물타기 정치죠.

오오사와 박사를 국제적으로 유명하게 만든 이유는 박사가 현재 세계에서 공식적으론 유일하게 항체를 만든 개발자란 점을 이용해 이후 국제관계에서 일본의 발언력을 높이는 데 이용하기 위함이었고요.

장기나 바둑같은 게임에선 판을 진행하는 국수들도 판세가 진행되면서 종종 판놀음의 말 중 하나가 되곤 하죠. 장기말로 전락하지 않기 위해선 장기판에 접근하지 않고 강건너 불구경만 하던가, 장기판위에 오른 후에도 굳건한 의지로 다른 말들의 움직임을 철저하게 고찰하고 예측해야만 하죠. 나츠메는 카난과 량치, 산타나를 알파르드의 행동반경을 옥죄기 위한 장기말로 이용했는데, 공교롭게도 카난은 그녀의 수작을 진즉부터 직관적으로 눈치채고 있었으며, 장기말로 삼기엔 불확실한 요소가 너무 많기에 이번 기회에 제거하고자 합니다. 얄궂게도 나츠메는 스스로를 국수라 생각했지만, 진짜 국수는 따로 있었죠.

알파르드는 정말 작살나게 냉정하더군요. 그녀가 원했던 것은 생산 및 유지를 정확하게 통제할 수 있는 생체병기였죠. 바이러스는 그랬지만, 보너는 그렇지 않았고 실험의 결과가 들쑥날쑥할 때부터 그녀는 이미 실험의 폐기를 안배하고 산타나와 핫코를 풀어줬던 겁니다. 이를 통해 NGO마저 이용해 미국과 일본쪽에서 알아서 움직이도록 한 셈이며, 최소한의 수고만 들이면서 모양새가 그럴싸하게 마무리를 지었죠. 인간병기에 쓸데없이 미련을 갖지 않은 것도 그렇지만, 이용가치가 뻔해진 바이러스마저 시부야와 상하이 사태를 통해 남은 단물까지 쪽쪽 빨아먹은 데 이르면 질려요, 진짜. 활용범위가 한정된 이상 남은 건 바이러스를 통한 분란의 조장, 그리고 이로 인해 외려 매력을 느껴 UA를 다양하게 이용하려 들 강대국들과 장차 그들의 바이러스 활용에 맞서고자 하는 제 3국을 비롯한 적대자들을 상대로 한 마케팅 활동뿐이었죠. 강대국들이 바이러스를 활용하려 들면 이에 맞설 자들은 바이러스에 소상한 조직과 전문가를 찾을 테고, 그 덕에 새로운 시장이 탄생하기 때문입니다. 8화에서 알파르드는 강대국들의 버러지 근성 및 부조리한 정세를 비하했지만, 그렇다고 자신의 생존 및 권위확대에 필요하다는 점을 부정한 건 아니었죠. 그렇기에 기꺼이 더러운 투전판을 이용하고자 한 겁니다.

요약하자면 뱀이 저지른 이번 국제테러회의 사태도 적당한 갈등의 조장을 원하는 일본과 미국, 중국측의 매파들이 뒤를 봐줬던 거죠. 미국입장에선 실험의 뒤처리와 네오콘의 재부각을, 일본쪽에선 군사적 발언력 및 권익의 확대를, 중국 또한 굿이나 보고 떡이나 먹으면서 보수파의 발언력 강화를 성취할 수 있으니까요.

 Spy

오프닝을 돌이켜보니 빗속에 핫코가 서있고, 그녀의 뒤로 지나가던 차에 나츠메가 타고 있는 게 새삼 눈에 밟힙니다.

이때 나츠메가 전화를 걸고 있는데, 바로 다음 장면에서 산타나의 뒤쪽에 놓인 핸드폰이 울리고 있더군요. 세 사람의, 아니 나츠메와 산타나의 관계가 여기서부터 암시되고 있던 셈이죠.

또한 엔딩에서 나츠메의 시선이 알파르드 및 량치와 같은 방향을 취하고 있었던 점과 평소 입고 다니는 옷이 알파르드와 같은 푸른 색 계열이란 점에 대해 본편에서 확인사살을 가해줍니다. 후반부에 처음으로 안경을 벗는데, 이는 엔딩의 그 장면과 이어지는 동시에 정체가 온전히 드러난 걸 되새겨주는 연출이었죠.

량치와 같이 카난을 함정에 빠뜨린 협력자란 점도 확연해지는데, 9화에서 카난을 데려오라 징징거렸던 상대도 나츠메였던 거죠.

나츠메가 산타나에 대해 보고한 수신처가 바로 CIA였죠. 산타나가 이노센트(무구)의 꽃을 안고 죽었다는 평가는 속죄를 위해 끝까지 싸운 그의 생애와 핫코의 곁에서 죽은 걸 동시에 가리킨 말이었죠.

나츠메는 산타나와 카난에게 과거를 직시해야 한다든가, 속죄를 위해 왔다는 식의 썰을 풀었죠. 물론 이는 산타나의 행동을 유도하고 카난을 기만하기 위한 수작이었습니다만, 굳이 핑계로 이를 고른 건 그녀도 나름 찔리는 구석이 있다는 반증입니다. 9화에서 산타나와 희생자들을 이용하는 데죄악감은 없다고 말했지만 그렇진 않았죠. 그저 양심의 가책이 애국심을 빙자한 직업의식을 부술 만큼 크지 않았던 것뿐입니다. 졸지에 산타나가 할 일을 대신 하게 됐다고 뇌까리는 거 보세요. 그런 면에서 그녀는 산타나와 명백하게 대치되는 인물이었다는 생각이 듭니다. 죄책감이 애국심을 불식시킨 산타나와는 확실하게 반대되는 인물이었던 셈이니까요. 정리하자면 사소취대에 익숙한 아주아주 모범적인 공무원이며, 쌔고 쌘 속물 이상도 이하도 아니었던 겁니다. 자신을 적당히 달랠 줄 아는 군상이었던 거죠. 이러니 카난이 거슬릴 수밖에 없었죠. 속된 자신을 발가벗기다시피 하는 존재였으니까요.

 카르마

 본작이 중반부를 넘어서면서 의외였던 점 중 하나가 카난과 핫코의 대립구도가 형성되고 있다는 점이었습니다. 본편에서 이 또한 마침표를 찍지만요.

카난이 찾아낸 핫코의 색상은 더 이상 녹색이 아니더군요. 마리아와도 흡사한 주황색이었는데, 서로에게 세상에서 하나뿐인 빛이었던 연인들의 관계만이 아니라, 여인의 마음을 돌이키는 것이 불가능하다는 느낌을 굳혀줬죠. 시간과도 같은 행위를 반복한 건 정인의 식은 몸을 데워주고 싶었기 때문이며, 자신의 목소리 때문에 관계를 가질 수도 없던 연인과 스스로의 미련도 표출했던 겁니다. 더 이상 사랑을 속삭이는 걸 자제할 필요도 없어졌으니까요...

핫코는 알파르드와는 또 달리 카난과 대비되는 존재였죠. 거대한 악의로 인해 고향과 가족을 모조리 잃고 새로이 자신의 안식처라 할 존재를 얻었으며, 또다시 이를 잃은 처자들이란 점은 같았으나, 다른 선택을 취했으니까요. 카난은 운 좋게 자신을 받쳐줄 친구를 얻어 새로운 빛으로 삼아 살아갈 기운을 되찾았죠. 스승이 바랬던 바대로요. 하지만 핫코는 끝내 두 번째 상실을 버텨내지 못하고 주저앉고 맙니다. 미노와 카난이 잠든 사이 자취를 감춘 것은 산타나와 끝까지 함께 하고 싶은 마음이 불식될까 두려웠던 탓이겠죠. 카난과 달리 그녀는 새로운 안식처가 될지도 모를 인물을 거부하고 악몽 속에서 정인과 함께 잠들기로 한 겁니다. 그것이 비록 산타나의 바램을 어기는 것이라 해도요.

핫코가 윤윤의 약병을 찾아준 건 샴과 비슷한 심경에서 기인한 행동이었죠. 하나밖에 남지 않은 이웃사촌인 탓도 있고, 비슷한 처지지만 자신과 달리 아직 구원의 여지가 남아있다는 식의 마음씀씀이랄까요... 샴이 스스로의 안식을 포기했으면서도, 자신의 거울이나 다름없는 제자가 스승과 달라지길 기도했던 것처럼요.

핫코도 산타나와 다를 게 없는 선택을 한 겁니다. 본의 아니게 떠안은 업에 짓눌려 다른 가능성을 모색하지 못한 채 자멸을 향해 달려갔으니까요. 핫코가 최후를 맞이한 녹색 실험실이 바로 처음으로 능력을 각성해 아이를 죽였던 그 곳이란 걸 안 순간 가슴이 먹먹해지더군요. 결국 그녀의 넋은 이 실험실에서 한발자국도 벗어나지 못했던 것이며, ‘카우보이 비밥’의 스파이크가 그랬듯이 업으로터 달아났고, 또 극복해보려고도 했던 두 연인은 악몽의 출발점으로 돌아가 한 많은 삶에 종지부를 찍었던 겁니다.

그것말곤 악몽에서 깨어날 방법이 없다는 것처럼 말입니다...

 증오가 인도한 사랑

 본편의 아이캣치는 전반적으로 진홍색으로 물들다 적보라빛 글자가 뜨더군요. 량치가 최후를 맞이한 고문실의 벽이 보라색이었죠. 그리고 잘 보니 량치가 임종시에 본 커밍즈의 모습이 희미하게 비치더라고요...

본작의 오프닝에서 량치가 칼을 휘두르다 애용하던 에어건을 겨눈 직후, 알파르드가 돌아보는 장면이 있었죠. 이 때 배경은 바로 성당의 스테인드글라스였는데 연구소의 접견실을 은유한 거겠죠. 그리고 량치가 알파르드를 겨누고 이에 그녀가 돌아선 건 본편의 대결을 암시했던 걸 테고요.

생각해보면 정말 기가 막힙니다. 량치는 그토록 질투하고 미워하는 카난과 직접적으로 부대낀 적이 한 번도 없더라고요. 시종일관 보너들만 보냈고, 6화에서 전화로 대치할 때도 카난에게 씹히기만 했던 데다, 7화에서 직접 붙으러 갔을 때도 알파르드의 말에 다 때려치웠잖아요? 그래놓고 결국 정작 싸우게 된 게 또 다른 카난, 즉 그토록 사랑하던 언니라니 말입니다. 그러고 보면 그녀가 그동안 가장 빈번하게 충돌했던 것도 결국 알파르드였죠. 더욱이 차림새나 성격이 파랑으로 물든 알파르드와 달리 그녀는 늘 진홍색 의상을 고집했고요. 이는 그녀가 알파르드의 심마를 압축한 새끼 ‘카난’인 동시에 ‘카난’을 증오하다 못해 엉터리 복제품이 되기에 이른 인간이기 때문입니다.

알파르드가 자신의 원래 이름이기도 했던 카난을 언급한 순간, 점점 파괴돼가던 량치의 정신은 그야말로 질투의 대상을 향한 증오심만으로 꽉 차버리는데, 미쳐버린 량치가 카난과 똑같아진 거울속의 자신을 죽이라고 외치는 장면은 그야말로 증오의 극치를 함축한 장면이었죠.

증오에도 법칙이란 게 있잖습니까? 증오는 곧 사랑이다, 증오는 원수와 자신을 가장 빨리 닮게 만들어주는 매개체다, 증오는 극한까지 치솟은 순간 스스로를 향한다... 량치는 이와 같은 법칙들을 빼먹지 않고 충실하게(?) 이행하면서 갔죠. 카난(알파르드)을 사랑한 나머지 카난을 증오하다가, 카난(알파르드)과 칼부림을 해대다 또 다른 카난이 돼서 죽어간 과정들을 가만히 보고 있자면 정말 징하다니까요.

본편 후반부를 수놓는 두 여인네 다 무지막지한 포스를 발했지만, 량치는 정말 독보적이었죠. 본시 이 처자야말로 출연진들의 암부를 싸그리 뭉그러뜨린 존재였고, 그런 성격이 본편에 이르러선 말 그대로 절정에 치달았던 겁니다.

보고 있자니 진짜 부담스럽다 못해 공포스러울 정도였습니다...

 극복의 대상

 또 하나의 반전이랄까요, 샴의 편지와 1화에서 알파르드가 CIA에게 잡힌 내막이 드러나죠.

알파르드가 몇 번이고 이 가짜편지를 보고 있었던 이유는 냉철하다고 자타가 공인하는 자신이 어째서 생구라일 걸 알면서도 움직였는지 고찰하고 싶었기 때문입니다. 이성으로는 이해가 가지만, 감성적으론 부정하고 싶은 이유였으며, 너무도 단순하고 간단한 진실을 량치가 본편에서 대신 말해주죠. 알파르드도 알고 있었어요. 자신이 이 편지로 인해 움직인 이유와 커밍즈와 량치가 취한 돌출행동의 근본이 같다는 걸 말이죠. 그렇기에 평소랑 달리 하극상을 일으킨 것도 봐주고 하는 양을 지켜보면서 다른 각도에서 스스로를 되짚어보고자 했던 거고요.

샴, 알파르드, 량치, 커밍즈, 카난... 이들이 서로에게 품은 감정과 이로 인해 빚어진 작태들은 정도의 차이만 있지 내실은 같았죠. 이래서 세상 돌고 돈다고 하나봅니다. 알파르드가 샴에게 품었던 감정과 이로 인해 카난마저 부정하고자 하는 것처럼 량치도 알파르드를 향한 집착 때문에 카난과 커밍즈를 밀어버리려 했죠. 결국 본인들이 인정하든 말든 량치는 알파르드에게 있어 카난과는 또 다른 거울이었던 겁니다.

량치의 최후를 목도한 알파르드는 자신에 대해 짚어보면서, 그녀의 평가를 긍정하죠. 이 때 량치의 사격으로 푸른 스파크가 어른거리는 모니터안의 카난과 마주보는 연출이 마음에 들더군요. 량치가 온몸을 던져 부각시킨 알파르드 특유의 푸른 사념이 마지막으로 결실을 맺을 대상을 대번에 보여주는 장면구성이었으니까요.

알파르드가 카난을 절망이라 칭한 또 다른 이유가 나오는데, 한 가지 의문이 듭니다. 그녀의 마음속에서 울려 퍼지는 독백은 진정 스승의 말일까요? 그녀의 독백은 정말 뒤죽박죽이죠. 2화와 6화의 독백은 같은 문장들의 어순이 달라 뉘앙스마저 틀렸고, 샴이 자신을 알파르드라고 부르지 않았다고 하면서도 마음속의 독백에선 샴이 그녀를 알파르드라고 지칭하고 있잖습니까? 인간의 기억은 한결같지 않고 이런저런 이유로 변질되곤 하죠. 샴이 알파르드와 카난에 대해 내린 평가는 프로용병으로썬 필수적이라 할 냉철한 인식이 느껴집니다. 이는 알파르드를 가르치던 시절의 샴이라면 이상할 게 없는 말이었어요. 하지만...

어쩌면 그녀가 떠올리는 은사의 평가들은 4화에서 카난이 그랬듯, 샴 본인의 말이라기보단 자기 안에 담아둔 스승이 뇌까리는 말인지도 모릅니다. 9화에서 카난이 알파르드가 샴과 똑같은 색깔을 지니고 있다는 말한 건 이 때문이 아닐런지.

알파르드는 감정에 흔들리고 변모해가는 스스로를 돌이키기 위해서 그 근원이라 할 존재들을 부정하고자 합니다. 스스로가 선택한 이름-세상에서 가장 고독한 뱀-에 걸맞는 인간이 되고 싶기에 말이죠. 그러기 위해서 샴을 죽여야 했듯이, 카난 또한 피해갈 수 없는 관문인 겁니다. 그러나 그녀는 과연 알고 있을까요, 그런 사고방식도 근본을 따지면 젊은 시절의 스승에게 물려받은 것이거늘... 샴이 카난에게 이렇게 말했죠. 외부의 적을 쓰러뜨리기 전에 자기 스스로를 극복해야 한다고요. 알파르드가 과연 이 말의 진의를 깨달을 날이 올까요...

 닫으며

 본편을 보고 난 첫인상은 참 암담하고 피곤한 에피소드였다는 겁니다. 쯧.

2년 전 시부야에서부터 이어진 UA사태가 일단락되긴 한 셈인데, 그렇다고 아직 시원하게 끝을 본 것도 아니니... 그 와중에 뜻밖의 대립구도가 또렷이 드러나기도 하고, 자기자신을 극복하지 못한 채 스러진 인간들도 있었죠. 본편은 전반적으로 막장에 치달아 광태를 부리는 여편네들-량치와 핫코-과 이를 뜯어말리고 싶어하는 남정네들-커밍즈와 산타나, 미노-의 대치가 주를 이뤘습니다.

마지막에 가서야 량치는 커밍즈를 받아들이려고 했고, 핫코는 저번 화에서 일시적으로나마 미노에게 안식을 얻었습니다만... 그네들 모두 다른 가능성이 분명 있었을 텐데, 어쩌다 이리 된 걸까요.

彼女添（シーソー）. 본편의 제목은 이번에도 다양하게 힘을 발휘합니다. 본편의 예고에서 언급된 바싹 다가선 여인네들은 바로 알파르드와 량치, 핫코를 뜻하죠. 더 이상 물러설 수 없을 정도로 다가선 처자들에게 달라붙은(添) 인간들, 그리고 집착이 무엇인지 보여주는 일화였으니까요. 예고문구대로 량치와 핫코의 방황은 끝장을 봤고, 핫코는 산타나와 마주 안은 채 영면에 들어갔죠. 량치와 알파르드, 카난과 핫코의 시소(SEESAW)질도 끝난 셈이고요. SAW(ソー)란 발음도 그래요. 량치는 증오로 인해 카난과 똑같아진 자신을 목도했고, 알파르드는 량치를 통해 자기자신을 돌아보며 재차 짝패를 노려보며, 핫코는 산타나만을 보면서 끝을 맞이했고, 카난은 그런 여인을 지켜볼 수밖에 없었죠... 

그러고보면 카난은 윤윤과의 약속을 지키지 못했군요. 약을 가져오겠단 약속도 따지고 보면 핫코가 이뤄준 셈이고요.

볼 걸 똑바로 봐야한다는 주제는 카난과 마리아의 촬영을 통해 재차 부각됩니다. 본편의 주역이라 할 량치나 핫코는 끝내 삶의 아픔을 배겨내지 못한 채 보고 싶은 것만을 보면서 최후를 맞이했죠. 그러나 그들을 그토록 몰아붙인 것은 봐야 할 것과 보지 말 것을 독단적으로 구분 짓는 힘의 소유자들이었으며, 이를 받쳐주는 게 바로 봐야 할 암부인 연구시설을 안 봐도 되는 허섭스레기로 만든 망할 놈의 세상이죠. 그렇기에 마리아는 카난을 똑바로 필름에 기록하고자 합니다. 진상을 밝혀낼 근거도 확보하지 못했고, 잠깐이나마 함께 했던 동지들을 구해주지 못한 카난과 자기자신을 있는 그대로 직시하면서 세상과 자신들에 대해 되새기고 싶었으니까요.

그러나 마리아는 결국 떨리는 몸을 주체 못합니다. 힘들게 생사의 간극을 몇 번이나 거쳤지만 진상의 공식적인 규명을 실패한데다, 핫코와 산타나도 죽었습니다. 마리아는 눈물어린 목소리로, 카난은 메마르면서도 지친 목소리로 서로를 안으며 안부를 새삼 확인합니다. 참담한 현실로 인한 좌절과 상실감에 짓눌릴 것 같았지만 누구보다도 아끼는 정인이 무사하다는 사실에 감사하면서 그나마 버틸 수 있었던 겁니다. 

카난과 마리아는 그래도 낫죠. 개인적으로 마주 안을 여인도, 투닥거릴 머스마도 잃은 미노의 담담한 애도가 더욱 공감 갔습니다.

산타나가 앉아있던 운전석에 미노가 대신 앉더니, 이윽고 담배를 발견하고 집어 드는데... 본작에서 미노는 한 번도 담배를 피운 적이 없었기에 외려 인상적이었습니다. ‘Gitanes’란 프랑스 담배였는데, 집시란 뜻이라죠. 산타나가 술집에서 가끔씩 피던 바로 그 담배였습니다. 핫코도 산타나도 집시랑 다를 게 없는 군상들이었죠. 뿌리를 박탈당한 채 방황해온 영혼들이니까요.

향이 없을 땐 담배를 대신 태운다죠. 미노는 쓰린 속을 달래면서 한편으로 담배의 주인을 비롯한, 방랑하던 넋들과 파괴당한 안식처-가나안-의 명복을 빌고자 했던 겁니다.

수많은 생명을 태운 폭연과 햇살이 꽃 모양으로 어우러지더군요. 우아(UA)는 스와힐리어로 죽음과 꽃을 뜻하는 말이었죠. 이렇게 죽음의 꽃들이 마지막으로 피어오르고... 또 진 겁니다.

주인 잃은 술집에 사태를 왜곡한 뉴스가 흐른 순간, 시든 꽃이 지는 게 처량했습니다.

핫코가 자신의 머리에 있던 걸 산타나에게 달아줬던 바로 그 꽃이었거든요...

 ETC...

량치. 고백 드리는데 본편에선 이전과 달리 량치의 널뛰기를 즐기면서 볼 수 없었습니다. 마지막이 다가오단 있단 느낌이 드니 그럴 수밖에요. 그래도 회광반조란 말이 아깝지 않을 정도로 표정연기가 진국이었죠. 혹시 제작진들이 량치 본인만큼이나 이 캐릭터에게 비뚤어진 애정을 품은 게 아닐까 싶을 정도였습니다. 거기다 다나카 여사의 연기력까지 지대로 맞물려 말 그대로 얀데레의 극치를 선보였습니다. 근데, 커밍즈를 패면서 크림, 바베큐, 와플같은 먹거린 대체 왜 들먹인 걸까요? 혹시좋아하는먹거리지만칼로리가높아서미용의적이라알파르드의사랑을받는데방해물이라서...하긴 돌아이 생각을 다 알아서 뭐하겠습니까, 으휴.

핫코. 차라리 증오심을 품어서라도 살아갈 기력을 얻었다면 또 달라지진 않았으려나요...

산티 타나카. 산타나는 애칭이었군요. 일본계 미국인이던가, 혼혈아였나 봅니다. 어째 일본말에 능통하더라 싶더니. 근데 술집의 TV는 아무도 없는데, 뭔 수로 켜졌대요? 알람?

윤윤. 고향의 이웃사촌들마저 모조리 잃고, 또 다시 천애고아가 됐군요.

카난. 그토록 난리쳤는데, 고작 3명 다치고 5명 죽은 수준에서 끝났다고? 하긴 완전무장한 특수부대를 상대로 그만큼 밀어버린 것도 황당하죠.

나츠메. 춘소프트의 후속작에서 또 나올지도 모르겠군요.

알파르드. 왜 이런 작품에선 불지를 때 툭하면 지포를 통째로 갖다버리냐고요? 불만 붙여도 될 걸 꼭 저렇게 비싼 물건을 날려먹어야겠어요?

미노. 그러고보면 애써 구축한 청춘사업이 싹 날아간 셈인데... 전에 출연한 춘소프트 게임에서 본인은 모르지만, 러브라인이 구축될랑 말랑한 처자가 있다고 하더군요. 근데, 미노는 아마 안 될 겁니다. 제작사가 밀어주는 인물이 성공해서 출세하면 후속작의 주역이 되기 힘들어 계속 삽질을 강요당하는 마당에 청춘사업이라고 예외가 될 순 없겠죠(잉?).

‘배트맨’의 악역인 험프티가 그랬다죠. 가면 갈수록 상황이 나빠진다는 건 즉 지금은 최악이 아니란 뜻이니 현재를 긍정적으로 보고 즐겨도 된다나요?

아무튼 처음부터 끝까지 현실은 시궁창이란 걸 제대로 배울 수 있는 에피소드였습니다. 초반에 알파르드와 나츠메가 밝힌 음모의 규모도 그렇고, 마지막에 보도된 뉴스들도 그렇고... 우라질 노릇이죠.

다음 화 제목인 기살열자(忌殺劣者)는 발음상으론 계절열차를 뜻하기도 합니다. 계절별로만 운행되는 열차라... 꽃이 질 때가 됐으니, 본편의 처자들이 걸어온 여정도 슬슬 종국을 맞이하고 있다는 뜻이겠죠. UA사태가 일단락된 이상 남은 건 두 카난의 결판뿐입니다. 끝은 시작으로 이어진다고 하니, 카난은 알파르드-또 다른 카난-와 관계를 처음으로 가졌던 시점과 흡사한 상황에 직면하겠죠. 제목의 한문을 직역하면 죽이길 꺼리는 모질이를 뜻합니다. 최전선에서 싸워나갈 군인으로썬 치명적인 면모를 지닌 열등생... 아마도 카난을 뜻하는 건 아닐까요. 

그럼...

본편의 이미지 컬러는 또다시 녹색입니다. 도입부의 배경도 그렇고, 아이캣치의 문자 또한 이전과 달리 분명한 녹색을 띄고 있죠. 전반적인 색상이 비슷했던 5화나 8화와 다른 게 있다면 녹색이 그 자체로 머무르지 않고, 제목 그대로 집착과 상실을 통한 변화로 이어진다는 점입니다.

황토색 유적에 푸른 시설들이 듬성듬성 위치하는데, 푸른 감성-부정적인 사념의 소유주들이 황갈색 대지에 사는 인간들의 삶을 독선적으로 왜곡했으며, 그들의 잔악한 연구가 과거의 존재로부터 기인한다는 걸 배경을 통해 받쳐주고 있는 겁니다.

실험체들이 갇혀있던 공간은 복도처럼 암갈색에 가까웠는데, 조명이 켜진 순간 녹색으로 전환되며, 그 직전에 카난의 공감각에도 녹색 기운들이 흐르는 게 잡혔죠.

회상에서 스스로의 능력으로 막 탈출한 걸로 보인 핫코가 안고 있던 아이가 바로 8화 회상에서 본의 아니게 죽인 그 아이더군요.

약을 구할 수 있다는 말에 마리아가 생명을 언급하는데... 또 네네의 노래가사입니다.

산타나가 무기를 건넨 순간, 미노가 카메라로 받아칠 때 그의 렌즈에 잡힌 인간들은 미노와 달리 본편에서 총을 쥐어야만 했고 또 그렇게 살아온 인간들이었죠. 개인적으로 씁쓸한 장면이었습니다.

미노가 마리아를 만류한 이유는 위험성 때문만이 아니라, 자신들이 돌아오지 못할 때를 대비한 거겠죠. 누군가는 살아남아서 진실을 기억하고 알려야 하니까요.

실험체들은 이전에 나온 언블룸들처럼 흡혈귀마냥 햇살을 버텨내지 못하고 물러서더군요. 가딱 잘못했으면 나츠메가 사람 여럿 잡을 뻔 했죠.

알파르드는 조건부로 산타나의 요청을 수락했습니다. 이 또한 요사이 종종 내보인 것과 흡사한 변덕에서 기인한 걸까요, 아니면... 나츠메가 속한 NGO와 관련된 지시를 내린 건지도 모르죠. 카난을 얽기 위한 수단 중 하나로써 말입니다.

나츠메의 본성이 카난에게 슬쩍 들키죠. 공감각을 잃었다고 해서 방심했기 때문인데, 하긴 이렇게 빨리 회복할 줄 누가 알았겠어요.

마리아는 3화의 회상에서 카난에게 그랬던 것처럼 친목을 다지고 기운을 북돋아주려고 실뜨기를 보여주지만, 윤윤은 당시의 카난과 달리 침울한 소리만 해댑니다. 로르샤흐 테스트를 한 셈인데, 아무리 그래도 괴수 아가리라니.

실험체들이 저 마스크를 어디서 난 건지, 왜 쓰고 있는 건지 확실하게 밝혀지죠. 윤윤이 또 오버질하면서 울트라 어쩌구 할 땐 스페시움 광선자세를 취하더니, 좀 있다 무슨 특찰물에 나올 법한 ‘비이이이무!!’(...)자세도 잡는데... 중국 촌동네 처자가 저런 덕후러스한 지식들은 또 어디서 다 얻었던 거려나요.

기다리다 늙어죽겠다고 하던 량치는 카난 보고 늙을 걱정 없도록 궁극의 항노화 조치를 취해주겠다고 뇌까리는데, 골로 보내겠다는 말을 참 어렵게도 합니다. 이는 후반에 등장하는 소녀에 대한 암시 중 하나입니다. 카난과 비슷한 동시에 더 이상 나이를 먹지 않게 된 존재니까요.

마리아는 윤윤의 기분을 풀어주겠다며 기운을 얻기 위해 카난을 보러 가자고 했는데, 후반에 두 사람이 카난과 비슷하지만, 전혀 다른 존재와 조우하는 게 얄궂습니다.

마리아가 카난을 보면 호랑이 힘(...)이 솟는다고 언급한 직후, 알파르드가 반대로 뒷다마를 까는 게 야릇하더군요. 알파르드는 아직도 카난을 샴의 또 다른 닮은꼴로밖에 인식하지 못하고 있음을 밝히는데, 컴컴한 통로에서 그녀가 비추는 바닥이 옅은 붉은색이란 점이 눈에 밟히더군요. 그녀가 지금 언급하고 있는 처자의 색깔이죠. 알파르드는 시설의 파괴만이 아니라, 또 다른 중요한 물건을 챙기러 지하를 찾은 것이겠죠.

후반에 마리아와 윤윤이 지나가던 계단도 바로 여기였는데, 이때도 바닥의 색깔이 살짝 드러나며 이는 마리아가 카난과 연관된 또 다른 진실과 조우할 거란 미장센이었습니다.

마리아와 윤윤이 언급하던 플라워가든의 개념은 이중적인 암시였죠. 실험체들을 통해 피는 죽음의 꽃과 바이러스의 근원이라 할 꽃을 동시에 가리키고 있던 거죠.

무슨 판타지물에나 나올 법한 지하정원에서 냉장고 같은 냄새가 풍기고 있다는데... 바닥이 얼음이란 걸 생각하면 그럴 만도 했죠.

얼음속의 소녀는 카난과 같은 백발에 붉은 눈동자를 지녔는데 역시 공감각능력자일려나요? 왼쪽어깨의 문양을 보면 역시 바이러스 돌연변이 같더군요. 마리아와 윤윤이 말을 잃은 건 무지막지하게 초현실적인 광경인 탓도 있지만, 외모 때문에 더욱 경악한 거겠죠. 이 소녀는 혹시 고대에 공감각능력 때문에 메시아로 숭배되던 존재가 아니었을까요?

카난의 진정한 이름이 절망이라던 알파르드의 말이 본편에서 또 다른 의미로 증명됩니다. UA실험의 동기중 하나가 카난이었던만큼 실험체들 입장에서 이 말은 진실이라 할 수 있죠.

쌍둥이도 이를 언급했었고, 핫코가 카난에게 취했던 태도들이 납득이 가더군요.

또한 그토록 원망스럽던 카난과 직접 조우한 핫코가 마음을 바꿔먹고 그녀처럼 지키고 싶은 희망을 위해 싸우려 했지만, 결과적으로 절망에 직면했다는 점에서도 이 대사는 후반의 복선이기도 했죠.

초반에 핫코가 자신이 죽인 아이를 안고 달아나던 장면은 후반에 산타나의 주검을 끌고 가는 장면과 이어지는 연출이었습니다...

실험체들을 보고 경악한 핫코는 도주하는데, 량치는 핫코의 성격을 완벽하게 파악하고 있었으며, 이미 이때부터 그녀의 작전이 시작되고 있었죠. 달아날 때 장면 위쪽에 카메라가 배치되어 있더군요. 처음부터 계속 감시당한 건 물론, 모든 게 량치의 손바닥 위였던 거죠.

내뺀 순간 핫코가 총을 떨어뜨렸는데, 이 때문에 나중에 산타나의 목에 걸려있던 그의 총을 쓰죠. 사내의 목에 총이 걸려있던 것도 량치의 수작이었습니다. 이 두 권총은 핫코가 취할 기믹을 단적으로 압축하는 소품이었죠. 자기 권총을 잃어버리고 연인의 권총으로 카난과 미노를 쏘기에 이른 과정은 산타나의 상실과 그의 죽음으로 인해 방향성을 상실하고 헛되게 살의를 발산하는 핫코의 심경을 직설적으로 드러내고 있으니까요.

량치가 카난이 걸은 길에 대해 언급할 때는 카메라가 바닥의 붉은 카펫을 비추며, 그로 인해 실험체들이 괴물이 됐다고 말한 순간 량치의 뒤쪽에 위치한 푸른 스테인드글라스가 잡힙니다. 붉은 색상의 소유주를 모사했지만, 종당엔 푸른 사념의 결정체가 된 자들을 은유하는 연출이죠. 카난 또한 실험체들을 푸른색으로 인식했지 않았던가요.

이 접견실을 고른 이유는 량치와 핫코가 공통되게 알고 있는 몇 안 되는 장소이기 때문입니다. 그렇기에 스테인드글라스가 드러나게끔 카메라를 잡았던 거죠.

각성한 핫코의 능력은 이전과는 차원이 달랐으며, 카난의 약점 아닌 약점이 드러납니다. 그러고보니 데어데블도 이런 식으로 예민한 감각을 공격당해 위기에 몰리는 이벤트가 있었죠.

량치가 선보인 능동형 소음 제어(Active Noise Control)는 실제로 존재하는 기술입니다. 기존의 소음기술처럼 소리를 차단해 줄이는 게 아니라 특정파장의 음파만을 상쇄하는 기술이죠. 치과에서 쓰는 드릴소리라든가, 공사현장의 소음 같은... 소음이 많은 지역에서 일하는 사람들을 위해 수요가 늘고 있는 기술이며, 이를 이용한 헤드폰도 개발됐죠. 굉장히 까다로워서 본편에 나온 것처럼 정밀한 장치는 아직 힘들다더군요.
 

량치의 교활함이 정말 대단했죠. 핫코가 자신에게 품은 감정이나 현황 때문에라도 순순히 움직이지 않을 테니, 외려 지키고 싶은 일념을 자극해서 절망에 빠뜨려 ‘병기’로 만들어버리다니 말입니다. 눈물 흘리며 동조하는 식으로 연설하다가 핫코의 능력에 고통스러운 척 하다 뒤통수를 때리질 않나... 가증스럽기 그지 없죠. 

량치의 1만2천년의 사랑 운운은 ‘창성의 아쿠에리온’의 주제가를 패러디한 겁니다. 게다가 ‘세상의 중심에서 사랑을 외치다’까지 흉내내더군요. 얼씨구?

 Komm susser Tod

 본편의 제목인 상집（ソウシツ）은 상실과 동음이의어였습니다. 예고에서 마음, 그리고 사랑하는 반려자에게 사로잡힌 연인들이 서로를 찾아 헤매다 뜻밖에 마주치는 식의 문구가 나왔는데 정말 그랬죠...

급박한 상황 속에서도 평소처럼 세 처자가 농담 따먹기를 즐기자 산타나 자신과 핫코의 처지에 대해 한탄하죠. 그냥저냥 다 잊고 인생을 즐기며 현재를 살아가고 싶지만 과거로부터 달아나지 못하고 다시 돌아올 수밖에 없었으니까요. 그의 말에 핫코가 고개를 돌려 외면하는 순간 그녀의 머리에 슬쩍 음영이 진 게 기억에 남습니다.

산타나는 자신이 만들어준 행복도 여인에겐 또 다른 감옥이었다고 되씹는데, 두 연인은 쓰라린 과거로부터 피하기 위해 스스로 현재의 행복에 갇혀 지냈었죠. 여느 때처럼 그의 말엔 진실과 죄책감이 뒤섞여 있습니다. 그 직후 사랑의 속삭임에 대해 떠올리던 산타나는 핫코가 자신을 벌하고 싶을 거라 생각하더군요. 후반에서 산타나는 그토록 원하던 말과 벌을 동시에 받게 됩니다.

접견실에 들어선 핫코가 마음을 굳게 먹고 붉은 카페트를 밟으며 량치에게 다가가는데, 이는 카난처럼 정인을 지키고자 작정하고 살심을 품은 걸 받쳐주는 연출이었죠.  

핫코의 짧으면서도 비정한 선언을 들었을 때, 산타나는 참담했겠죠. 능력으로 인한 고통뿐만이 아니라, 비록 핫코가 산타나 본인에게 한 말은 아니었어도 하나같이 사내의 폐부를 찌르는 동시에 그가 마음한구석에서 듣고 싶어 했던 단죄의 선언이었으니까요.

본편의 접견실 이벤트를 보고 있자니 3화에서 카난과 쌍둥이가 충돌하던 순간과 유사한 느낌이 들더군요. 자신의 능력에 의존할 수밖에 없는 처자들이 보다 긍정적인 의도에서 온힘을 다했으나, 그들의 모든 걸 파악하고 조종하는 외부의 적에 의해 사랑하는 사람과 자신에게 독으로 작용했다는 것도 비슷했고요.

접견실은 굉장히 면밀하게 꾸며진 공간이었습니다. 복도는 붉은 색이지만, 목적지인 좌석의 배경을 차지한 스테인드글라스는 푸른색이었는데, 핫코의 의도와 행동은 카난과 같았지만, 그 결과는 부정적인 사념의 소유자에게 농락당할 거란 복선을 입체적으로 배치했던 겁니다.

이 접견실이 성당과 흡사한 양식을 띄고 있다는 것도 그래요. 성당 혹은 교회는 사랑을 확인하는 결혼식이나, 죽은 지인을 떠나보내는 장례식을 치르는 공간이죠. 핫코와 산타나는 졸지에 두 가지를 한꺼번에 치렀습니다.

산타나는 어찌 보면 소원을 성취한 셈입니다. 핫코의 사랑을 그녀의 목소리로 직접 확인하고 싶었지만, 한편으로 그는 핫코가 자신을 증오하고 심판해주길 바랬으니까요. 그의 죄의식은 그만큼 컸고 또 깊었거든요.

그러나 좋게 보이지만은 않아요. 이 친구는 결국 정인의 행복보다 스스로의 죄의식에 더 골몰했으니까요. 나쁘게 말하면 핫코의 바램보다 자기만족에 더 치중했달까요. MGS에서 메릴이 그랬죠. 사내새끼들은 죄다 에고이스트라고 말입니다. 물 건너에선 산타나가 생겨먹은 게 ‘Fate/Zero’의 에미야 키리츠구랑 비슷하다는 평가가 많은데요, 키리츠구도 비슷한 과오를 반복했던 게 생각나 한숨만 나옵니다. 이런 반푼이들 같으니.

 닫으며

 전반적으로 배경을 비롯한 미장센과 내용의 상징적인 합치가 잘 성사된 동시에 같은 미장센과 대사가 다면적으로 재차 활용되는 경우가 많은 에피소드였습니다. 전반부에 배치됐던 요소들이 후반에 착착 이어지는 거 하며, 핫코가 산타나를 발견하고 그가 쓰러진 순간, 카메라가 급격히 회전하면서 줌아웃되는 식으로 타이밍이 잘 맞는 연출도 좋았습니다.

왠지 영상매체보다는 문학에 가까운 느낌의 연출이 많았던 것도 특이하군요. 하긴 원작 ‘428’의 제작진도 노벨게임이 전문인 양반들이었죠. 

함께 행복하게 살아가길 그토록 바랬던 커플들이었거늘... 그런 그네들의 마음이 서로에게 더욱 큰 상처를 줬다는 점에서 본작의 테마가 재차 강조되죠. 봐야 할 걸 보지 않으려 했던 연인들이 자아낸 참극을 통해서 말입니다. 그리고 이로 인해 미노가 의외의 일면을 선보입니다.

넋나가있던 핫코는 미노를 본 순간, 두려움에 찬 표정으로 오지 말라는 듯 총을 쏘죠. 그녀에게 미노가 어떤 존재인지 확인할 수 있는 대목이었습니다. 너무도 고통스러운 나머지, 눈을 완전히 가리려던 그녀로 하여금 스스로를 직시하게끔 해주는 거울이었던 거죠. 이제껏 몇 번이고 그녀의 과거를 후벼 팠던 것처럼요.

미노가 마음을 단단히 되잡은 순간, 그의 색이 녹색에서 빨강으로 바뀌며, 핫코를 안아준 순간 두 사람 다 노랑으로 물드는 장면이 인상깊었습니다. 노랑은 녹색보다 한층 빨강에 가까운 색상이죠. 미노가 카난의 색상인 생명의 빛깔을 띄운 후, 핫코와 함께 노란 색으로 바뀌는 장면은 그가 핫코에게 있어 ‘CANAAN’이 됐기 때문입니다. 카난에게 마리아가, 마리아에게 카난이 그렇듯이요.

접견실의 스테인드글라스 한복판에 붉은 날개를 홰치는 노란 봉황이 새겨져있었죠. 그 봉황은 재차 소중한 정인을 잃고 무너지던 여인을 받혀준 후반의 미노를 뜻합니다. 마리아가 카난을 보듬어줬던 것처럼, 미노도 반쪽을 잃은 여인의 ‘가나안’이 돼준 겁니다. 비록 그것이 찰나에 불과할지 아니면 진정한 안식으로 이어질지는 아직 알 수 없지만요...

 깍두기.

미노. 주인공인 카난은 갈수록 구르는 일만 늘고 있는데, 어째 미노는 반대로 갈수록 멋지구리해지는 거랍니까? 역시 제작진이 밀어주는 진주인공이다, 이겁니까?

마리아. 또 잡혔습니다. 이젠 세기도 지치네요.

윤윤. 어디서 미끄러지거나 떨어지는 일이 왜 이리 많은 건지. 아무튼 애만 나왔다 하면 이놈의 작품이 장르가 바뀝니다.

량치. 성우분이 로젠메이든에서도 비슷한 캐릭터인 수은등을 연기하셨죠. 그리고 수은등의 앙숙이라 할 주인공 신쿠의 성우가 바로 카난의 성우분이란 게 참...

핫코. 저 놈의 음파가 스피커를 통해서도 전달되는 게 뭔가 좀...

예고를 보니 간만에 제대로 된 액션이 나올 것 같더군요. 그런데 피가 튀면서 커밍스의 안경이 날아가는 게 이 친구도 슬슬 퇴장할 때가 됐나봅니다.

다음 화 제목은 彼女添（シーソー）라 쓰고 시소라 읽더군요. 처음엔 뭔가 했는데, 앞부분의 그녀란 한자가 영어로 ‘She’고 添란 글자가 ソー로 발음되더군요. 즉 Seesaw가 아니라 Shesaw인 셈이죠. 직역하면 그녀에게 붙은 뭔가를 뜻한 건데, 카난과 마리아, 량치, 알파르드의 인간관계, 그리고 그녀들을 망령처럼 따라다니는 사념을 뜻한 겁니다. 그녀들이 품은 마음 그리고 달라붙은 인간들로 인해 시소처럼 흔들흔들거리던 관계에 확실한 전환점이 닥치겠죠.

그럼...

P.S. 배트맨 빠돌이답게 요즘 ‘배트맨 아캄 어사일럼’에 빠져 삽니다. 여태까지 나온 배트맨 게임 중에서 투사로써의 면모와 탐정으로써의 측면을 이만큼 잘 결합시킨 게임은 처음이 아닐까 싶습니다. 예약한 ‘428’은 언제쯤에나 도착하련지...

분쟁이 거듭돼야 존재의의가 증명돼 조직을 유지할 수 있다는 점에선 세계를 지킨다고 자처하는 경찰국가나 테러리스트, 그리고 이를 막겠다고 나선 NGO들도 다를 바가 없습니다. 범죄조직이 치안기관에게 박멸대상이 아니라 공생대상 내지는 이용대상이 된 것과 다를 게 없죠. ‘아메리칸 갱스터’에서 마약이 진정한 의미에서 사라지길 바라는 사법종사자는 없다고 지적한 게 기억나네요. 마약이 소멸하면 실업자들이 쏟아져 나오기 때문이라나요?

그런 면에서 커밍스는 핵심을 찌른 셈입니다. MGS에서도 나온 테마죠. 분쟁이 분쟁을 부르고, 증오가 또 다른 증오를 유도하는 방식으로 세상이 굴러간다고요.

CIA의 본부가 버지니아주 랭글리에 있죠. 4화에서 산타나가 요길 언급한 이유가 나옵니다.

동시에 뱀이 국제테러대책회의를 박살낼 때, 뒷배를 봐준 작자들의 실체가 살짝 드러난 셈입니다. 오오사와 박사의 정보를 비롯한 일련의 조작들은 분명 알파르드가 꽤 높으신 분들과 짜고 친다는 걸 암시했었죠. CIA와 테러조직의 협조가 어제오늘 일은 아니죠. 탈레반도 CIA가 키워준 조직 아니던가요.

그러고보니 알파르드의 위성핸드폰에 교란장치가 달려있는데요, ‘코드기어스’나 ‘24’에서도 뻑하면 나온 물건이죠. 요새 테러리스트들의 필수품이라 할 수 있습니다.

빅애플은 뉴욕의 별명입니다. 부통령은 단순히 미국의 대도시마저 먹을 셈이냐고 놀린 게 아닙니다. 19세기 뉴욕에 살던 이블린이란 여인이 미인들을 모아 접대회사를 운영했는데, 카리스마와 미모 그리고 추진력으로 유명했으며 그녀의 직원들은 ‘이브의 사과’라고 불렸죠. 이는 이블린의 애칭과 그녀가 여직원들을 이용해 부유층을 휘어잡는 게 성서의 하와같다고 해서 붙은 별명입니다. 이것이 훗날 뉴욕을 빅애플이라고 부르는 기원이 됐죠. 부통령은 바이러스를 이용해 교활하면서도 카리스마 넘치는 행보로 강대국들을 농락한 여인이 사과를 손에 넣어 아담을 타락시킨 하와이자 뉴욕의 ‘이브’같다고 비꼰 겁니다. 동시에 그녀가 바로 이브를 유혹하고, 나아가 아담마저 타락시킨 뱀-알파르드-이라고 둘러말한 셈이죠.

 乞（こえ）

 본작에선 달빛이 종종 붉은 색-카난의 색-으로 표현되곤 했죠. 근데 8화에서 마리아와 카난이 얘기를 나눌 땐 노란색에 가깝더군요. 배경은 녹색 벌판이고요. 이 에피소드의 주제를 단적으로 보여주는 배색이었죠.

그 후에 붉은 달이 알파르드의 어깨너머로 빛나는 장면이 나오는데, 이때 그녀가 갑자기 성질을 낸 건 역시 카난이 떠올랐기 때문일까요?

감정의 색에 대해 설명할 때 알파르드가 나온 장면만이 이전에 나온 장면들을 재활용한 게 아니란 점이 눈에 띄더군요. 이 장면은 바로 6년 전 샴과 함께 수행했던 마지막 작전-‘428’에서 나온 장면입니다. 9화에서도 당시 알파르드는 샴과 카난의 뒤통수를 쳤다고 설명하는데, 대체 그 때 무슨 일이 있었는지 궁금하게 만드는 대목입니다.

그러나 본편은 전반적으로 핫코가 주인공이라 할 수 있으며, 드물게 그녀와 카난이 교차하는 에피소드였죠. 그렇기 때문에 8화의 전반적인 컬러톤은 핫코의 색상인 녹색입니다. 카난이 입원한 병원과 병실, 환자복, 밤이 배경이기에 녹색 뜰이 더 잘 보이는 백악관, 건물, 도로, 미노 일행이 타는 차를 비롯한 소품들...

카난의 설명에 따르면 녹색은 공포를 뜻합니다. 핫코와 산타나의 어정쩡한 양상과 입장이 그들의 소품과 행동을 통해 보다 구체적으로 표현되죠.

핫코가 과거의 악몽을 잊고자 마시던 술병도 녹색이었는데, 이걸 산타나가 나중에 마시더군요. 술병 옆에 놓여있던 꽃은 바로 1화에서 산타나에게 달아줬던 그 꽃이고요.

미노가 핫코가 마시던 술을 자작하는 산타나를 추궁할 때, 기자양반이 정면으로 들어와 마주서는 게 강조되죠. 산타나에게 있어 더 이상 자신의 죄업으로부터 달아날 여지가 없어졌다는 뜻입니다.

잔 안의 술에 비친 핫코의 얼굴이 피범벅인데, 방금 전 회상에서 그녀 때문에 죽은 아이가 토한 피였죠. 그녀가 처음으로 자신의 앙얼을 확인한 날을 회상하고 있으며 그 기억이 아직껏 여인을 짓누르고 있다는 걸 직설적으로 가르쳐줍니다. 그녀는 본의아니게 저지른 죄악때문에라도 과거를 외면할 수 없는 처지였던 겁니다.

희안하게도 산타나가 카난에 대해 언급한 순간 핫코가 그의 말을 막는데, 7화에서 나츠메가 카난을 언급한 순간 컵을 깰 만큼 놀라더니 나중에 그 조각을 가만히 보던 게 기억나더군요. 그녀가 과거와 마주하려는 큰 이유 중 하나가 카난에게서 비롯된 걸까요?

8화 후반에도 살짝 나오지만 카난은 대체 그녀와 무슨 원수를 진 걸까요? 량치가 인간병기들을 찍어낸 이유 중 하나는 카난을 밟아버리기 위함이기도 했고, 쌍둥이들 말고도 그녀의 손에 죽어간 보너는 한 둘이 아니겠죠. 이 두 가지 이유 중 어느 하나가 핫코를 몰아붙이고 있는 걸까요? 어쩌면 카난이 죽인 보너들 중에 그녀의 지인이나 피붙이가 있을지도 모르죠. 

본편의 녹색은 카난의 공포도 반영한 색상입니다. 초반에 미노나 간호사가 들를 때마다 당혹스러워하다가 그런 자신에게 실의를 느끼는 장면을 보세요.

도입부에 나온 마리아의 파열장면은 카난의 불안한 심리를 두 가지 측면에서 보여주죠. 하나는 자신이 공감각을 상실함으로 인해 마리아를 온전히 지켜주지 못할 거라는 점, 또 하나는 공감각으로 인해 똑바로 마리아를 인식하고 느낄 수 없을 거라는 점입니다.

마리아의 조각을 모으던 카난이 피를 흘린 순간, 피가 붉은 색에서 혼란스런 색상으로 변하며, 그 피의 색에 물든 조각들이 소실되죠. 스스로의 색-빨강-을 잃어버려 감각에 잡다한 색채가 섞여들어 혼란스러워진 자신의 변모와 그로 인한 당혹감, 그리고 자신의 나침반 노릇을 해온 공감각의 상실이 마리아를 잃어버리지 않을까 하는 불안감을 보챈 겁니다. 공감각으로 어마어마한 위기에서 마리아를 구해낸 직후였기에 더더욱 불안해질 수밖에요.

그러나 그녀의 불안엔 또 다른 이유도 내포돼 있다는 게 후반에 드러납니다. 자신의 감각이 변질되고, 세상 모든 게 바뀐 듯한 느낌에 당황스러웠거늘 마리아의 마음은 이전과 다를 게 없는 느낌을 안겨주고 있었다는 사실이 한층 당혹감을 부채질했던 거죠.

초반에 빛이 사라지고 화면이 완전히 암전한 직후, 현실속의 마리아가 카난의 시점에서 잡힌 것은 이를 받쳐주기 위한 연출이었죠.

카난과 핫코가 부딪히는 중반부에선 무대도 그렇고 주변의 노상카페도 그렇고 다양한 색깔의 소품들이 눈에 밟히더군요. 네네의 게릴라 콘서트 무대에 무지개 간판이 있는데, 네네의 뒤에 녹색 판때기가 있더라고요. 좀 있다 벌어질 난리판에 대한 미장센이랄까요?

피범벅이 된다는 가사 그대로 하마터면 피바다 될 뻔 했죠. 핫코가 노래를 따라 부른 건 화풀이에 가까웠어요. 뜻하지 않은 날벼락 때문에 번뇌하는 자신과 달리 인생을 즐기는 군중들, 그리고 말도 제대로 못하는 자신과 달리 마음껏 노래를 불러대는 아이돌에게 은근슬쩍 심통이 솟았고, 취기와 스트레스로 인해 자제심이 날아갔던 겁니다. 결국 그녀는 트라우마라 할 어린애의 울음소리를 듣고서야 정신을 차리죠. 

머릿속이 너무 복잡해진 나머지, 대략 정신이 멍해진 핫코가 사람 여럿 잡을 뻔한 대목은 후반에 벌어질 핫코와 카난의 충돌을 예고하는 복선이었습니다. 이 콘서트를 주관하는 네네의 의상도 카난처럼 붉은 계통이란 걸 상기해야 합니다. 능력을 잃은 상실감에 힘겨워하는 카난을 마리아가 콘서트에 데려왔는데, 그럭저럭 마음을 풀어가던 중에 핫코가 잔칫판-카난이 마리아 덕에 마음을 가라앉힌 공간-을 파토내는 전개가 후반에 비슷하게 반복되죠.

동시에 카난은 공감각을 잃은 자신이 얼마나 무력한지 새삼 깨닫습니다. 아마 이전 같았으면 미리 원인을 찾아내 조치를 취하던가, 상황이 악화되기 전에 마리아를 데리고 튈 수 있었을 텐데, 그러질 못한지라 재차 조바심이 나죠. 공감각의 부재로 인한 아쉬움도 핫코와의 대면에서 거듭됩니다.

결국 후반부에서 카난은 마리아와의 대화를 통해 현재의 자신도 그런대로 받아들일 수 있게 되지만, 핫코의 기습과 그녀의 마음을 알 수 없다는 사실에 다시금 침울해지고 맙니다. 

핫코는 차안에서도 카난을 노려보는데, 바로 옆에 있는 사람의 감정도 이렇게 피상적으로밖에 알 수가 없으니 카난 입장에선 답답할만도 하죠. 핫코 또한 아마도 맥이 탁 풀리지 않았을까 싶어요. 이토록 난리를 쳐도 정작 그 대상은 이유를 몰라 제대로 반응을 못하고 있으니.

8화 예고는 전반적으로 핫코의 심경을 보여주는데, 잃어버렸기에 갈망한다는 게 요지였습니다. 들리지 않는 목소리로 절규한다는 건 핫코를, 사과의 주체는 카난이었던 거죠. 본편의 제목인 乞(코에)는 목소리와 갈구의 동음이의어로 핫코가 자신의 목소리에 안는 감정과 카난이 공감각의 상실로 인해 느낀 갈증을 뜻한 것이었습니다.

 過去花（かこばな）

 돌아온 윤윤은 새삼 삽질의 여왕이란 정체성을 과시합니다. 당치 않는 성대모사를 하더니, 따라잡힐 게 뻔한 데도 페달을 팍팍 밟아댔다가 기진맥진하고. 그 와중에도 만쥬 사줘서 고맙다고 하는 데선 정말 여전하단 생각만 들더라고요.

핫코가 윤윤을 끼고 앉은 이유는 일단 자릿수가 부족했고, 망할 놈의 고향으로 돌아가는 마당에 고향사람을 만났으니 반가웠던 데다 싱숭생숭한 마음을 가라앉히고 싶었던 게죠. 그리고 말도 없이 누울 자리 찾으러 간데 대해서 처절한 응징을 가하고 싶었던 겁니다. 

약 문제하니 생각났는데, 2화에서 쌍둥이 중 동생이 약병을 들고 있었죠.

미노와 마리아가 핫코의 약을 나눠먹으면 되지 않냐고 하지만, 핫코와 윤윤이 표정을 바로 구기는데, 저 놈의 약이 맞춤형이었단 말이죠... 5화 마지막에 튀어나간 건 역시 누울 자리를 알아보러 간 거였군요.

윤윤이 묏자리 찾으러 왔다고 말했다가 아주 떡이 되는데, 죽지 말라면서 마운팅포지션까지 반쯤 잡은 마리아한테 맞아죽는 게 아닐까하는 생각마저 들더군요. 그러고 보니 주변에 괴물들이 많아 눈에 안 띄는 것뿐이지, 마리아도 한 싸움한다죠.

카난은 평소와 똑같이 일직선으로 덤벼들었다가 총 맞을 뻔하는데, 공감각의 상실이 그녀에게 얼마나 위험한지 새삼 가르쳐줍니다.

보초 양반은 1화의 실험체들과 마찬가지로 감각기관만 활성화된 실패작이었는데, 핫코가 죽이지 말라고 외쳤다가 뜻하지 않게 죽음의 계기를 제공하고 말죠.

미노가 할 일을 하라고 지시한 순간, 마리아는 반발하지만 아무 말 없이 마주 보자 결국 따릅니다. 그녀가 했던 말, 미노가 상하이에 와서 깨달았던 바가 봐야 할 걸 보지 않았기에 이런 처참한 희생이 거듭되고 있다면, 이제라도 똑바로 봐야 한다는 거였으니까요.

커피 버너가 초반사건에서 인물들의 감정을 제대로 비춰주죠. 은은하게 끓던 버너가 윤윤이 영면하러 온 거라고 밝힌 순간 주전자가 클로즈업되며 살짝 끓어오르더니, 곧바로 주먹소리가 이어지는데 마치 커피가 끓어오르다 못해 솟구친 느낌을 주죠. 마리아의 울화처럼요. 나중에 총격전이 끝나 언블룸이 죽은 순간, 결국 커피가 끓어올라 주전자가 뒤집어집니다. 수없이 보아온 광경이자, 자신들의 미래나 다름없는 순간을 목도한 처자들의 심정에 대한 비유라 할 수 있습니다.

근데, 가장 어리고 연약(...)한 처자들만 무덤 만들도록 냅둔 건 또 어느 나라 법이래요? 연공서열이랍니까?

미노는 편집장이랑 맨날 투닥거리면서도 배운 건 꼬박꼬박 써먹는군요. 핫코도 나름대로 미노에게 끌리고 있긴 한가 봐요. 기자양반의 호의에 가볍게 웃으며 대답한 것도 그렇고요. 가장 3자에 가까운 총각과 접하다보면 악몽을 잠시나마 잊을 수 있기 때문일까요? 산타나도 이를 눈치 챘기에 미노에게 그녀를 부탁하려들죠.

9화에서 산타나의 정체가 분명해지는데, 8화 후반에 핫코가 자신을 증오한다는 설명은 그녀의 진심이라기보단 사내의 죄책감이 담긴 거라 봐야겠죠. 그가 핫코를 아끼면서도 번민한 이유, 그리고 미노에게 부탁한 이유인즉슨 자신은 그녀를 구원해줄 수 없으며, 그럴 자격도 없다는 자책감을 비춘 언동이었던 겁니다. 자신과 달리 보다 밝은 속세에서 나고 자란 미노라면 그녀를 이 악몽에서 데리고 나가줄지도 모른다 이거죠.

나츠메를 마중나온 헬기의 임자는 량치일까요, 아니면 알파르드일까요? 나츠메가 고향속담이라고 들먹인 말을 보아하니 오키나와 출신이려나요? 어째 말투가 보고보단 녹취록을 작성하는 것 같더군요.

량치가 카난을 데려오라고 난리친 상대가 나츠메인지 조금 애매해지더군요.

헬기로 덮칠 때 부른 노래 말인데요, 아무튼 죽었다 깨나도 네네의 노래는 꼭 나옵니다.

카난이 일행으로부터 따로 떨어진 이유는 량치의 목표물이 자신이기에 마리아와 다른 사람들의 안전을 확보하기 위함이었죠. 

량치는 알파르드에게 이런 식으로나마 주목을 받는다는 게 참으로 기쁜 모양입니다. 덕분에 마조히즘도 각성해 알파르드에게 고문받는 것까지 상상하면서 희열감을 만끽하죠.

7화에서 그토록 쏘려고 했지만 그러질 못했던 량치의 총이 의도를 달성하긴 하더군요. 알파르드도 에어건 갖고 장난을 치는데, 량치가 저 버릇도 알파르드에게 배워먹은 걸려나요. 어쩐지 애용하는 FN-57이 아니더라 했죠.

요즘 에어건은 참 정밀한가 봅니다. 아니, 아무리 정신없는 상황이었다고 해도 프로용병 주제에 자기가 쥔 총이 짝퉁인지도 모른데요?

본편의 주요배경인 마을의 폐가들은 어지럽게 널려있는 허섭스레기들 덕에 내부는 다양한 색을 띄고 있지만, 전반적으로 적막한 갈색으로 들어찬 동네였죠.

그러고보니 나츠메는 산타나와 만났을 때도 차림새가 시퍼렇더군요.

실험실의 벽은 녹색인데, 실험체들에게 있어 말 그대로 공포의 공간이었죠. 시설의 연구원들을 보면 눈이 퀭한 게 알파르드와 똑같더군요. 그녀의 카리스마와 광기가 전염된 걸까요? 알파르드는 대체 무슨 이유로 이런 만행을 저지른 걸까요?

9화 제목 過去花（かこばな）는 과거의 꽃과 과거 이야기의 동음이의어인데, 예고 중 ‘만발하는(咲き乱れる) 기억’이란 대목에 삽입된 한문들은 아픈 과거가 잠든 고향에 돌아왔기에 여러 기억들이 피어나고(咲き) 또 혼란스러워하는(乱れる) 핫코와 윤윤의 심경을 뜻합니다.

본편의 제목은 모든 것이 시작된 마을, 죽음의 꽃을 피우는 바이러스, 그리고 그 바이러스로 인해 시든 꽃마냥 져야했던 마을을 의미합니다. 제목도 그렇지만 전반적으로 꽃이란 소재가 부각되죠. 하긴 원래 UA바이러스의 우아가 스와힐리어로 죽음과 꽃을 뜻하는 말이었고, 꽃과 흡사한 형태의 혈관돌출도 그렇지만, 언블룸같은 명칭조차 꽃을 피운 자와 피우지 못한 자로 각각 미완성작과 성공작을 구분지은 작명이잖습니까. 피지 못할 꽃들, 씨앗을 남기지 못할 꽃들이 재배되는 공장이 ‘플라워 가든’이라고 불리는 것도 지당한 거죠.

인간의 증오와 분쟁으로 인해 푸른 꽃이 된 이들을 보면서 개인적으로 ‘푸른 장미’가 떠오르더군요. MGS4에서 스네이크가 병기로써 태어난 자신을 칭하는 개념이며, 인공적으로 만들어져 후세에 자신의 흔적을 전할 기회조차 박탈당한 존재들이란 점에서 처지가 비슷하니까요. 

9화의 제목은 과거의 이야기도 뜻하며 핫코와 윤윤이 쓰라린 과거와 재회하는 순간을 뜻합니다. 공교롭게도 이 흐름은 후반의 알파르드와 카난에게 또 다른 방향에서 중첩됩니다. 카난은 알파르드와의 재회를 통해 데자뷰를 겪고, 깨달음을 얻으니까요.

 간다라

 미노와 산타나가 홍백가합전을 벌인 노래가 ‘고다이고(GoDieGo)’의 ‘간다라’입니다. 7,80년대를 풍미한 그룹으로 이박사가 부른 ‘몽키매직’의 원곡과 ‘은하철도999’의 테마로도 유명하죠.

두 남정네가 이 곡으로 돼지멱을 딴 이유는 원래 일본에서 나름 유명한지라 신년행사나 노래대결 때 중견가수들이 종종 부르는 노래이기 때문입니다. 그리고 아까 미노가 ‘서쪽’으로 간다고 했는데, 이 노래가 ‘서유기’란 드라마의 주제가였거든요.

가사도 알싸하죠. 멀고 먼 나라 간다라는 바램이 실현되는 사랑의 낙원이라... 차에 탄 일행들도 제각각 소원과 미련을 풀기 위해 여정에 나섰다는 걸 상기시켜주죠. 그리고 이 노래는 좀 있다 카난과 마리아가 깨달을 진실에 대한 복선이기도 합니다.

저녁놀이 진 후, 즉 낮과 밤이 교차하면서 카난과 마리아가 의미심장한 대화를 나누는 건 우연이 아닙니다. 8편 후반에 마리아와 카난이 이야기할 때 나온 달은 드물게도 카난의 빨강이 아니라 마리아의 노랑을 은은하게 띄고 있죠.

마리아가 카난과 자신을 해와 달에 비유하는데, 1화에서 마리아가 언급했듯 자신의 색채를 눈부실 정도로 발하는 카난은 마리아에게 있어 태양입니다. 방황하던 그녀로 하여금 정체성을 잡게 해준 존재니까요.

그렇게 자신에 대해 깨달은 마리아는 햇빛을 받아야한다는 점만이 아니라 다른 의미에서도 달이라고 할 수 있어요. 샴이 죽은 후 홀로 캄캄하게 살아가던 카난의 밤을 밝혀줬으니까요. 

달은 태양으로부터 빛을 얻고 태양은 달을 통해 밤에도 빛을 뿌릴 수 있는 법이며, 해와 달의 그런 관계를 존재하게 해주는 것은 밤하늘입니다. 알파르드 덕에 카난은 공감각을 잃었고, 그리고 마리아도 암울한 상황을 거듭하면서 깨달은 바가 있었죠. 차에서 내린 처자들이 곧바로 올려본 하늘엔 태양도 달도 없었지만, 평소엔 보이지 않던 별들을 생생하게 볼 수 있었던 것처럼요.
지는 태양은 카난을, 은은한 달은 마리아를, 별로 가득한 검푸른 밤하늘은 알파르드-이 코드명이 별의 이름이기도 하죠-를 상징하며, 세 사람의 관계와 7화에서부터 이어지는 내면의 변모도 함의하고 있는 셈입니다. 

스스로의 기준점이라 할 능력을 잃은 카난이 자신감을 잃은 것처럼 마리아도 알파르드의 한마디로 인해 재차 자신의 존재에 대해 되묻습니다. 그녀는 한 때 아버지와의 불화로 인해 자신은 존재가치가 없는 게 아닌가 하는 생각을 품게 됐고, 이를 떨치겠다고 무작정 배낭여행을 떠났죠.(8화 초반에 오오사와 박사가 괜히 한탄하는 게 아닙니다.) 그럼에도 스스로에 대한 믿음의 근거를 찾을 수 없었으나, 카난을 만난 덕에 뜻하지 않게 갈 길을 찾게 됩니다. 1화와 4화에서 말했듯 그녀가 카메라에 매달리게 된 동기는 카난과의 만남을 통해 자신을 반추하게 되고, 또 친구를 이해하고 싶다는 데서 비롯됐습니다. 알파르드의 한마디는 그때처럼 빈한한 자신을 돌아보게끔 해줬습니다. 그렇기에 마리아는 뭔가를 위해서가 아니라 그저 자기 곁에만 있어달라고 당부한 겁니다. 가나안으로써... 간다라로써 말이죠.

요약하자면 노래가사대로 카난과 마리아는 여정 중에 서로의 우애(...)를 재확인하며 불안을 가라앉히고 한층 인연을 다졌죠. 이놈의 허허벌판이 덕분에 두 처녀에게 있어 간다라가 된 셈입니다.

 데자뷰

 알파르드가 2화에서 보던 샴의 편지를 재차 살피더군요. 혹시 그녀가 스승을 죽이게 된 이유가 이 편지에 적혀있는 건 아닐까요.

9화는 알파르드의 변모가 구체화되고 있으며, 이를 카난이 확인했다는 점에서 중요한 에피소드였습니다.

알파르드는 카난과의 접촉이 늘어가면서 자신이 이 지경이 된 이유, 그리고 왜 업보를 거듭하는지를 돌아보며 조금씩 변해가고 있죠. 8화의 총질은 바로 그런 자신을 인식했기에 저지른 돌출행동이었고요. 자신 때문에 뒤틀린 량치와 량치로 인해 하극상을 저지른 커밍즈를 보면서 스스로도 그들과 다를 게 없는 이유로 싸우고, 또 변해가고 있단 걸 깨달았기에 커밍즈와 량치를 봐준 겁니다. 샴을 죽인 것도, 또 그에게 비틀린 방식으로 인정받고자 하는 애증도 그네들과 크게 다를 게 없는 동기란 걸 깨달았기에 스스로를 자조하듯 량치가 애용하는 노래구절을 흉내낸 겁니다.  

알파르드는 카난에게 자신이 왔다는 걸 알리기 위해 드물게 심리의 통제를 접고 스스로의 감정을 자유롭게 분출하고 있었겠죠. 8화에 나왔던 회상속의 순간처럼 말입니다.

알파르드가 본의 아니게 카난의 목숨을 구해준 시퀀스는 정말 흥미로웠습니다. 카난이 처박힌 공간으로 카메라가 이동할 때, 온통 갈색으로 가득 찬 폐허에 헤진 붉은 천이 눈에 띄더군요. 이는 공감각을 잃고 이런저런 일에 시달려 지친 카난을 표상하는 소품이며, 카난이 위치한 폐허의 초입에 걸쳐있는 녹색기둥은 카난과 알파르드의 두려움과 거부감을 뜻하죠.

이 마을과 폐허, 그리고 부서진 주택내부는 하나같이 갈색으로 가득 찬 곳이며, 두 사람이 대면할 때 장면이 바뀌는 와중에도 녹색의 소품이 끊임없이 나타나는데, 카난의 회상속에서도 열차역 기둥에 달린 녹색기판이 눈에 띌 정도였죠. 그것은 이곳이 알파르드가 샴과 같은 색깔의 소유자가 됐다는 걸 확인시켜주는 공간이며, 녹색은 이를 부정하고 싶어하는 카난의 공포심에 가까운 거부감을 뜻하기 때문입니다.

카난과 알파르드는 만난 순간부터 시종 일방적인 구도로 비춰집니다. 이는 단순히 상황만이 아니라, 카난에게 있어 알파르드가 샴과는 또 다르면서도 같은 존재가 됐다는 걸 강조하기 위한 연출이었죠. 처음 알파르드가 나타났을 때 녹색기둥 혹은 파이프는 두 처자의 주변에 맴돌듯이 위치하죠. 그러나 알파르드가 카난이 공감각을 잃었다는 걸 확인한 시점부터 장면상으로든 위치상으로든 녹색기둥은 알파르드에게 더 가까운 곳에만 위치합니다. 이는 알파르드가 카난을 몰아붙이는 역학관계와 알파르드가 카난에게 있어 인정하기 두려운 진실을 품고 있다는 걸 가르쳐주죠.

한편으로 적갈색 합판이나 석재, 기둥이 카난의 뒤나 주변에 종종 위치하더군요. 샴과 알파르드의 색으로 가득찬 곳에서 그녀가 희미하게나마 자신의 색깔을 지키려고 안간힘을 다하고 있다는 뜻입니다.

기가 찬 것은 상대방이 본의 아니게 카난의 목숨을 구해준 순간의 데자뷰를 겪으면서 모든 걸 잃었던 그 날 타인과 다른 감각을 얻었던 것처럼 이번엔 잃어버렸던 감각을 되찾기에 이르렀다는 겁니다.

공감각이 돌아왔을 때 알파르드의 질문에 대답을 거부했던 이유는 눈앞의 여인이 샴과 같은 존재라는 걸 부정하고 싶었기 때문입니다. 하지만 알파르드가 재차 묻자 이전에 샴에게 그랬던 것처럼 대답할 수밖에 없었죠. 그토록 증오했던 여인은 스승의 화신이 되는 방식으로 그의 가족이 됐고... 카난에게 있어서도 부정할 수 없는 ‘가족’이 됐던 겁니다.

 닫으며.

 4화에서 카난이 마주보고 있던 깨진 거울은 단순히 과거를 되살리는 매개체가 아니라, 몰리고 몰린 그녀 자신과 짝패라 할 여인을 가리키는 미장센이었죠. 하지만 지금은 너무도 많은 게 또 달라졌습니다. 

알파르드의 한마디 한마디는 카난의 독기를 되살리면 공감각이 회복되지 않을까하는 의도에서 뱉은 말들이었습니다. 그래야만 카난이 이전처럼 살의에 사로잡혀 자신에게 덤빌 수 있을테니까요. 그녀는 샴을 빼면 카난에 대해 가장 잘 안다고 자부하는 인간이니까요. 그러나 알파르드의 예측은 조금씩 어긋나고 있었습니다.

알파르드가 그날을 기억하냐고 물은 순간, 카난은 샴과 처음 만난 날, 희망의 순간을 떠올립니다. 그러나 알파르드가 물은 날은 카난이 자신과 처음 만난 날이자 샴과 사별한 날, 즉 절망과 회한의 날이었습니다.

카난은 알파르드와의 재회를 통해 과거와 현재의 괴리를 깨닫습니다. 과거에 자신을 구해줬던 스승의 행동을 연상시키는 방식으로 재회한 사형은 이미 스승의 분신과 다를 게 없는 존재가 돼있었고, 그렇기에 자신이 얼마나 변모했는지를 알 수 있었죠. 가족이란 증거를 새기면서까지 누구보다도 샴과 닮고자 했던 시절의 자신과, 그리고 샴의 그림자가 된 알파르드와... 그리고 샴과도 다른 존재가 된 겁니다.

알파르드가 카난의 과거형 대사에 심통을 터뜨린 이유는 아직까지 스승의 존재가 중심축이나 다름없는 자신과 달리 눈앞의 소녀는 더 이상 스승을 삶의 전부로 생각지 않았기 때문이죠. 짝패나 다름없는 사매의 변모는 그녀에게 실망감과 배신감을 안겨줬으며, 한편으로 샴에게 있어 진정한 구원의 대지는 자신밖에 없다고 선언할 근거를 얻습니다. 그렇기에 마리아를 통해 카난에게 전한 겁니다. 너는 더 이상 샴에게 있어 구세주도 희망도 아니며, 절망에 불과할 뿐이라고요. 결국 카난은 샴의 바램도 존재방식도 제대로 계승 못한 채 어정쩡하면서도 추하게 주저앉을 거라는 거죠.

그러나 알파르드는 샴의 뜻을 온전히 이해하길 무의식중에 거부하고 있죠. 샴이 카난에게 바랬던 건 그저 사람답게 살아갔으면 했던 것뿐이지, 자신의 인생관이나 희망을 일방적으로 강요했던 적은 한 번도 없었으니까요. 샴은 카난에게 있어 더 이상의 구원의 대지-CANAAN-가 아닙니다. 그는 과거의 꽃일 뿐이죠. 카난은 스스로의 말대로, 그리고 옛날에 스승이 바랬던 대로 또 다른 꽃을, 자신만의 ‘가나안’을 찾는 데 성공한 겁니다.

그런 변화는 과거에만 국한된 게 아니라 지금의 그녀를 정의 짓도록 도와준 친구와의 관계도 마찬가지입니다. 상하이에 와서 마리아와 카난이 겪은 갈등은 서로의 관계를 바꾸며 보다 진실된 인연을 다져가는 여로였죠. 마리아의 말마따나 두 사람은 더 이상 서로에게 있어 해와 달이 아니라, 그저 두 발을 딛고 서게 해주며, 또 자기 발로 나아가게끔 받쳐주는 ‘대지-CANAAN-’가 됐던 겁니다.

 ETC...

카난과 마리아. 아따, 달달하구만요. 8화에선 정말 닭살이 다 돋을 정도였습니다.

알파르드. 카난이란 이름을 가진 존재는 둘이나 필요없다고? 네가 리퀴드냐? 8화 후반에서 카난과 마리아의 염장질 후에 갑자기 총을 갈겨대는 게 꼭 차였단 걸 확인하고 날뛰는... 농담입니다.
미노. 8화에서 마을로 떠날 때, 마리아를 성의 앞 글자들만 따서 ‘오오’라고 부르더군요.
산타나가 일본통이긴 한가 봅니다. 간다라를 다 알고 말이죠. 요 노래를 열창하는 걸 보고 산타나와 미노의 연령대를 짐작할 수 있었죠.

오오사와 박사. 성우분이 소속된 사무소가 오오사와라는 게 참...

핫코. 강풀선생 만화 ‘어게인’에 비슷한 능력을 지닌 저승사자가 있었죠. 등장인물 중 살상능력만 따지면 최강자가 아닐지.

보너(Boner). 스포츠에서 엉뚱한 실수를 가리키는 말이라는군요. 존재 자체가 실수와도 같은 과정에서 비롯됐다, 이겁니까?

10화 제목 상집(想執)은 상실과 동음이의어로 문자만 풀이하면 마음이 집착하는 바를 뜻합니다. 집착은 마음이 가는 바를 의미하니 등장인물들에게 있어 소중한 것이 그들의 갈 길을 정하는 동시에 본인들을 어떻게 망치고, 또 아끼던 보물을 잃어버릴 거란 뜻이겠죠. 예고에서 핫코가 산타나의 총을 들고 있더군요. 쯧.

그럼...

 

 모님께서 본작의 카난과 알파르드가 꼭 ‘풀 메탈 패닉’의 소스케와 가우룽같다고 하셨는데, 확실히 출신성분이나 관계를 보면 비슷하기도 합니다. 소스케의 아버지나 다름없는 칼리닌의 성우분이 바로 카난의 스승을 연기하신 오오츠카 대인이기도 하고요.

본작을 보고 있자면 마시모 감독의 총부림마녀 3부작-느와르, 매드럭스, 엘 카자드-이 떠오르곤 하더군요. 늘씬한 아가씨들과 총기액션이 난무하기도 하고, 엔딩에서 총알이 무수히 떨어지는 장면도 요 작품들에서 애용하던 연출과 흡사한 구석이 있었거든요. 

그리고 이 작품은 기존엔 땀내 나는 사내들이 주축이 될 법한 장르의 주역들을 꽃다운 처자들로 바꿔 그럴싸하게 컨버젼한 작품입니다. 이런 성별역전의 측면은 타란티노 감독의 ‘킬 빌’과 비슷한데, 샴과 카난, 알파르드의 끈적한 애증관계는 빌과 브라이드, 엘과 유사하죠.

생각해보면 타입문의 작품은 소년만화의 구도를 응용한 작품들이 많았는데, 나스 선생은 여주인공을 선호하는 듯싶습니다. ‘월희’의 주인공 시키의 원형이라 할 ‘공의 경계’의 시키도 그렇고, ‘Fate/stay Night’도 원래는 주인공이 여자였다죠.

본작의 주역인 두 처자가 중성적이랄까 양성적인 여인네들이란 건 료오기 시키와 흡사한데, 그러고보니 알파르드와 성우가 같더군요. 

본작의 뿌리는 게임 ‘428’의 보너스 시나리오인데, 요약하자면 타입문이 ‘우리도 전기물 아닌 장르를 만들 수 있다’고 외치는 듯한 이야기라는군요. 그래도 주인공인 카난의 경우 타입문의 괴기무쌍한 전기물들에 출연해도 위화감이 없는 설정의 소유자지만요.

엄밀히 말해 본작은 타입문과는 별도의 스텝들이 제작한 물건입니다만, 그래도 타입문의 향취가 느껴지는 구석이 의외로 많더라고요. 특유의 말장난도 걸핏하면 나오고요.

2화에서 쌍둥이 중 형이 만두가 맛있다고 하는 걸 동생은 상황에 대한 말장난으로 맞받치고, 7화의 량치는 ‘좋을(好き)대로 놀아라.’란 알파르드의 말에 자신의 사랑은 더 이상 좋아한다(好き)는 수준에서 그치지 않는다고 꼬아서 받아들이죠.

각 에피소드의 제목들이 동음이의어를 이용하고 있는데다, 예고멘트에 교묘하게 내용을 함축하는 것도 타입문이 잘 써먹는 방식이죠.
뭐 춘소프트가 제작한 원작 ‘428-봉쇄된 시부야에서’도 428이란 숫자는 시부야의 발음과 유사한 숫자들을 이용한 장난질이었으니까요. 

물론 애니 제작진들이 이전에 맡은 작품들의 잔영도 군데군데 많은 작품이기도 한데, 가장 흡사한 작품을 굳이 들라면 감독의 전작인 ‘스트레인저-무황인담’을 꼽고 싶군요. 일본만화보단 홍콩영화에 가까운 액션이나 이국적인 배경음, 아웃사이더들이 미치도록 치고받는 내러티브 하며... 이 작품에서 출연한 성우진-EX) 오오츠카 아키오, 미나가와 준코, 사카모토 마아야-중 ‘CANAAN’에 재출연한 분들이 적지 않기도 하고요.

3화와 5화의 콘티를 맡은 오카무라 선생은 ‘인랑’과 ‘울프스 레인’의 감독인데, 그래선지 3화와 5화는 액션보단 심리적인 충돌에 비중이 가 있었죠. 두 에피소드 다 감염자들이 마리아를 이용해 카난과 심리적으로 맞붙는 이야기였고요.


'CANAAN'의 특징 중 하나는 불편한 세계정세를 직접적으로 언급한다는 겁니다. 본작과 본작의 뿌리라 할 수 있는 ‘428’의 근간엔 중동분쟁이 깔려있는데요, 각각 상하이와 시부야-즉 전혀 상관없을 것 같은 도시들이 무대죠. 축제와 평화를 즐기는 도시가 존재하는 한편, 분쟁이 끊이지 않는 국가들도 있으며, 지금 누리고 있는 평화도 결국 다른 누군가의 불행을 바탕으로 한 것이라고 말하고 싶은 걸까요?

본작은 이를 적나라하게 드러내는 요소들이 산재합니다. 카난과 알파르드가 바로 그런 분쟁으로 운명이 뒤틀린 자들이며, 알파르드를 호송하는 CIA의 무장체계-M4카빈, 최신식탄입대, 사제군복, 험비-는 아프간과 이라크에서 활동하는 CIA요원들과 PMC의 병기체계가 충실히 반영되어 있더군요.   

카난이 쓰는 베레타도 사막형으로 도색되어 있는데, 아프간과 이라크 전쟁 때문에 이쪽 사양에 맞춘 병기수요가 늘고 있는 현황을 바탕으로 한 겁니다.

중요한 국제회의의 경비를 PMC가 맡는 전개도 이라크 전쟁으로 인해 민간군사업체들이 스스로의 영역을 확고히 다진 현실에 근거합니다. 그 부작용도 여실히 드러나는데, 본작의 다이달라사는 극단적으로 과장된 케이스지만 러시아와 이탈리아의 마피아를 비롯한 사설폭력단이나 전과자들이 경비업체나 군사기업을 설립하고 PMC가 회사의 이익 때문에 군수행정에 지장을 가져오는 일도 적지 않다고 합니다. 

그 외에도 자잘한 시사거리가 많은데요, 예를 들어 샴이 현대병기에 대해 평가한 말은 쓰디 쓴 현실을 제대로 찌르죠. 총기의 자동화는 과거와 달리 아이들도 쉽사리 인명을 살상할 수 있게끔 했고, 덕분에 알파르드나 카난같은 아동병사가 넘쳐나는 세상이 됐죠.

회상속의 마리아가 중동에서 남정네들에게 몰린 이유가 어쩌면 차도르나 히잡을 착용하지 않은 채 돌아다녀서일지도 모른단 생각이 듭니다. 물론 이는 지역에 따라 천차만별이고 공식적으로 개인의 의향에 맡기는 국가가 늘고 있긴 합니다만, 그래도 원리주의자들이 많은 데선 아직도 위험한 행위죠.

7화에서 나츠메가 언급한 상하이방은 중국의 개혁개방을 이용해 실세가 된 파벌입니다. 요새 들어 한물 갔다는 평가를 듣고 있다죠. 그들이 본작의 테러를 통해 영향력을 회복하려 들 거라는 작중대사는 그들의 근거지가 사건의 무대인 상하이라서가 아니라 원래 국제외교를 통해 힘을 발휘하는 파벌이며 이번 사태를 외려 기회로 이용하기 위해 미국의 폭격을 용인할 거란 얘기였죠.  

덧붙이자면 1화의 축제에 출연한 부채춤 아가씨들은 조선족입니다. 중국에선 이런 축제 때마다 당국이 종종 요런 식의 협조를 각 민족에게 슬쩍 강권하는데, 최근에 티벳이나 위구르 사태도 그렇고 분리주의가 거세지고 있는지라 상징적인 이유로 행사협조를 한층 강요하고 있답니다.

 Buddy & Tricker

 사실 본작에서 가장 재밌게 보는 팀이 바로 미노와 마리압니다. 하는 양이 꼭 전형적인 버디무비 같아서 웃음이 그치질 않거든요.

미노는 마리아랑 카난이 별종이라고 학을 떼는데, 사실 이 친구도 만만찮은 괴짜죠. 자기세계에 빠지면 다른 건 눈에 들어오지도 않는 점도 비슷하고요. 그 덕인지 의외로 마리아랑 죽이 척척 맞는달까, 행동의 궤도가 일치할 때가 많습니다.

2화의 추격전에서 미노와 마리아는 손발이 척척 맞는 개그를 선보이더니, 나중엔 기자양반이 후배보고 비상시에 고양이랑 논다고 핀잔주다가 본인도 쾡이(...)에게 흘리고 말더군요.

6화에선 대테러회의의 초청을 받아 처음엔 의심하던 미노는 마리아가 추켜세우자 금방 헤벌쭉하죠. 정말 잘 들 놉니다.

3화에서도 미노와 마리아는 또 본의 아니게 행각이 겹칩니다. 일 때문에 핫코를 떠올리고 더워서 물놀이 좀 하고 싶다 생각했더니 눈앞에서 핫코가 물놀이를 해대는데... 아까전에 마리아가 카난을 생각하며 고민한 순간 친구가 직접 나타났던 거랑 똑같죠.

자칭 평범(...)한 인간들이 바이러스 때문에 뒤틀린 군상들과 사이좋게 먹거릴 나누면서 알콩달콩한 시간을 보내는 것도 비스무리하고요.

마리아보고 친구가 평범하지 않다고 이죽대던 꼰대가 나중엔 자기도 별스런 처자에게 빠져 남말 못하게 되는 과정이 참 알싸했습니다.

그리고 본작에서 가장 수상쩍게 생각하는 인물이 나츠메인데요, 여러모로 이중첩자란 느낌이 들 때가 많기 때문입니다.

NGO와 카난의 중개자라 할 수 있는 이 여자가 카난을 불편하게 여기는 이유는 다른 게 아닙니다. 뒤틀린 인간이라 업수이 여기던 종자가 툭툭 던지는 말이 상식인이라 자처하는 그녀야말로 얼마나 결여된 인간인지 상기시키기 때문이죠. 실뜨기나 친구에 대해 물어볼 때마다 딴소리하는 거 보세요.

2화에서 나츠메는 카난의 뒤틀린 감성에 재차 불쾌해하죠. 그토록 원수진 조직이 자신을 노린 이유는 공감하지 못하면서, 친구 만났다고 들뜨는 꼴이라니.

4화에서 산타나와 헤어진 나츠메는 카난을 찾아갔다가 부재를 확인하더니, 누군가에게 전화합니다. 묘하게도 카난이 알파르드와 헤어진 직후, 량치에게 전화가 오는데, 이게 아마도 나츠메가 아닐까 싶어요. 카난의 방문에 열받은 량치가 새로운 함정을 계획하고 지시를 내린 게 아닐까요?.

5화에서 량치가 윤윤에게 지시를 내리는 순간, 나츠메도 카난에게 윤윤을 잡으란 지시를 내리는 게 그런 의혹을 한층 강하게 해줍니다.

6화에서도 그래요. 알파르드의 활동을 저지하겠다고 나선 카난이 마리아 때문에 절실해질 걸 미리 예측했다는 듯이 침입루트를 가르쳐주고, 량치는 타이밍 좋게 마리아를 잡아오죠.

7화에선 전자전 시설을 갖춘 산타나가 조바심에 전화할 걸 마치 예측했다는 듯 나타납니다. 그리고 카난이 통제실에 있다고 한 순간, 썩소를 짓는데 ‘계획대로’란 뜻일까요?

이런저런 사안들을 종합해볼 때, 나츠메는 분명 누군가와 함께 모든 걸 계산하면서 움직이고 있습니다. 목적이 뭔지는 아직 알 수 없지만요.

 Colors

 이 작품은 선명한 색상들이 복잡하게 교차하곤 하는데, 오프닝에서부터 수많은 색이 혼란스럽게 교차하면서 제목폰트가 붉은 색을 배경으로 나타납니다. 그리고 아이캣치와 엔딩에서도 온갖 색이 혼재되는데, 이 모든 배색연출은 카난의 능력만이 아니라 그녀의 운명과 작품의 배경인 상하이의 성격을 잘 보여주죠.

그런 색상 중에서 가장 눈에 띄는 것은 바로 파랑과 빨강의 대비입니다.

잠깐 딴 얘기를 하자면 옛날엔 이발사가 의사 노릇도 했기 때문에 동맥을 뜻하는 빨강과 정맥을 뜻하는 파랑으로 이발소표시를 칠했다고 합니다. 정순한 동시에 온몸에 산소를 공급하는 동맥혈은 빨간색이며, 노폐물을 싣느라 변색된 정맥혈은 푸른색이죠.

이를 생각하면 본작의 빨강과 파랑은 바로 ‘피’를 뜻하는 색채란 걸 알 수 있습니다. 푸른색은 보다 부정적으로 침잠하면서 왜곡되는 성향을, 붉은 색은 보다 날 것에 가까우며 활발한 동적 이미지를 표상하는 동시에 알파르드와 카난, 그리고 두 처녀의 영향권에 속한 자들의 정체성을 내비치는 매개로 작용합니다. 

카난이 공감각을 가동한 순간, 붉게 충혈된 눈에 가장 똑똑히 새겨지는 게 푸른 사념-즉 증오인 것도 어찌 보면 당연한 귀결이죠. 본작에선 파랑과 빨강은 이런 식으로 치열하게 부딪히고 또 섞여들곤 합니다.

카난은 샴을 처음 만났을 때부터 붉은 셔츠와 마플러를 애용했으며, 공감각을 가동할 때 충혈되는 눈도 그녀의 색상을 또렷이 가르쳐줍니다. 카난과 비슷한 존재였으나 타락한 알파르드는 청색계통의 복장을 고집하죠. 1화와 2화에서 입은 민소매 재킷이나 평소에 입는 코트도 암청색이며, 공석에서 입고 다니는 의상도 죄다 푸른 계통입니다. 두 처자가 처음 만났을 때 입고 있던 차도르도 각자의 색상에 맞춰 입었더군요.

블루 블러드란 말이 있습니다. 집안 잘난 인간을 비꼬는 속어인데, 미국의 상류층들이 선주민이나 노예들 앞에서 자신들은 피부가 하얗기에 핏줄이 훨씬 푸르게 보인다는 걸 자랑한데서 비롯된 말이라죠. 알파르드의 출신과 입장, 성격을 제대로 표현한 말이 아닐까 싶습니다.

UA바이러스도 감염자의 푸른 혈관을 돋보이게 만드는데, 바이러스로 심신이 왜곡당한 자들을 알파르드의 조직이 부리는 건 우연이 아닙니다. 커밍스나 보너를 비롯한 알파르드의 수하들은 청색계열의 의상이나 소품을 지니고 있더군요.

2화에서 마리아와 카난을 쫓던 쌍둥이의 자가용은 파란 자동찬데, 미노의 호출을 부정하며 위기를 가속시키는 택시들도 파란 색이었죠. 미노와 마리아의 위기를 구해준 택시만이 다른 색이었고, 운전사는 카난처럼 붉은 상의를 입고 있었다는 사실에 주목해야 합니다.

NGO의 의뢰를 수행하는 산타나의 셔츠도 분홍색, 즉 적색계통이며 마리아와 카난의 인연을 상징하는 털실이 붉은 색인 것도 같은 맥락에서 받아들여야 합니다. 붉은 실은 원래 일본에서 연인들의 상징이기도 하고요.

3화 후반의 위기에서도 푸른색은 제 역할을 다하죠. 화려하게 발광하는 터널의 내벽과 바닥, 관람차는 전부 청색계통이며 카난이 사념의 흔적을 쫓아가 찢어발긴 풍선도 그렇고, 안에 있던 심장도 파랗게 변색되어 있었습니다. 이 구역 전체가 카난과 마리아를 위기로 몰아넣기 위해 용의주도하게 준비된 공간이다 이거죠.

그런데 대립중인 두 조직엔 스스로가 속한 단체와 이질적인 색상의 소유자들이 있습니다.

표면상 NGO에서 카난 다음으로 가장 적극적인 활동을 보이는 나츠메의 경우 푸른 상의를 입고 있더군요. 그녀를 이중첩자로 의심한 이유 중 하나가 이거였죠.

알파르드의 심복을 자처하는 량치는 특이하죠. 뱀에선 특이하게도 주홍빛 의상을 즐겨 입으며, 가재도구도 진홍색 계열이 많죠. 6화에서 갖고 놀던 마우스도 그렇고요. 이는 그녀와 알파르드와의 괴리를 강조해줍니다.

이쯤해서 마리아의 색에 대해 얘기해보겠습니다. 당초 일본에선 그녀가 게임판의 실사와 달리 노랑머리에 노란 눈을 지닌 전형적인 애니캐릭터로 디자인된 것에 불만의 목소리가 컸다고 합니다. 그러나 이건 그냥 보기 좋으라고 바꾼 게 아닙니다. 카난과 알파르드와는 또 다른 작품의 축이라 할 마리아의 색이 바로 노랑이기 때문입니다.   

색의 삼원색이 바로 빨강, 파랑, 노랑이며 마리아도 이중 한축을 담당하며 그 영향력은 의외로 상당한 편입니다. 2화에서 마리아가 과격하게 잡아챈 택시가 바로 노란 차량이었는데, 마리아와 운전수양반은 만난 지 얼마나 됐다고 죽이 척척 맞더군요. 

그녀 덕에 인생이 바뀐 윤윤의 의상의 색채도 눈여겨봐야 합니다. 1화에서부터 입고 다니는 평상복은 파란색이고, 2화에서 입은 근무복도 푸른색이지만 3화에선 녹색, 4화에선 붉은 제복을 입고 나오죠. 4화를 기점으로 그녀가 마리아(노랑)와 카난(빨강)을 향해 돌아서는 걸 완만하게 보여준 겁니다. 녹색은 파랑과 노랑의 중간에 위치한 색이니까요.     

그런데 병세를 가라앉히는 캡슐의 색도 노란색이었죠. ...이거 우연일까요?

엔딩에선 본작의 축이라 할 여인네들이 각자의 색깔에 물든 채 왼쪽 혹은 오른쪽을 보는데 여기에도 적지 않은 복선이 숨어있습니다. 색깔은 그들의 역할과 성격을, 시선의 방향은 그들이 속한 영역을 뜻합니다. 알파르드와 량치는 왼쪽-량치가 조심스레 곁눈질하는 건 그녀와 알파르드의 일방적인 관계를 상징하죠-을 보며, 이들과 적대하게 된 윤윤과 핫코는 오른쪽을 봅니다.

그런데 나츠메는 왼쪽을 보고 있더군요. 이거이거...

카난과 마리아는 좀 다릅니다. 카난은 당연히 오른쪽을 보고 있지만, 마리아는 왼쪽을 바라보고 있더군요.

그런데 잠시 후 자세가 뒤집힌 상황에서도 카난은 오른쪽을 보고 있지만, 마리아는 스스로에게 있어선 오른쪽이되 화면상으로는 여전히 왼쪽을 보고 있습니다. 마리아의 애매한 위치 혹은 후반에 들어서 그녀야말로 카난에게 가장 큰 장애물이 될 거란 뜻이려나요? 지금도 충분히 카난의 등골을 뻐근하게 만들고 있는데 말입니다.

 Canaan

 오프닝 끝에 카난과 알파르드가 등지고 선 벽 한복판에 커다랗게 그려진 문양이 뭔가했는데, 두 사람이 샴에게 물려받은 뱀 문신이더군요. 본작의 두 주역들은 참 모범적인 짝패들인데, 이런 짝패물은 인물들의 성격과 외모, 소도구와 행동에서 공통점과 차이점이 생생하게 맞물려야 감칠 맛이 나죠.

일단 외모를 보면 둘 다 아랍계임에도 한쪽은 중동인 특유의 검은 머리와 갈색 피부의 소유주인 반면 다른 쪽은 백발에 새하얀 피부를 지니고 있죠. 암청색 코트와 붉은 나시도 그네들의 대립성에 잘 어울리는 의상입니다.

애용하는 권총에도 두 사람의 내면이 잘 살아있습니다. 카난은 샴의 말에 따라 비교적 최근에 나온 총기를 씁니다. 시부야에서 난리치던 2년 전까지만 해도 베레타M93R을 썼는데, 현재 쓰는 총은 같은 베레타 권총이되 최신식이라 할 ‘스톰’이더군요. 손잡이를 비롯해 다양한 부품을 자유롭게 바꾸는 게 가능한 점이 특징인 표준형 9mm권총입니다. 그러나 알파르드는 샴을 죽인 6년 전부터 지금까지 FN-57을 쓰고 있습니다. 사용탄이 방탄복을 쉽사리 뚫는 놈이라 취급면허발급도 까다로우며 위험한 물건으로 공인된 총이죠. 스승의 의향을 따르는 자와 거스르는 자의 상반된 위치, 그리고 불초제자의 독기가 병장기에 잘 드러나죠.   

1화 말미와 2화 초반의 액션 시퀀스는 둘의 전투양상과 나아가 존재방식의 차이를 극명하게 보여줍니다. 괴물이라 불릴 정도로 황당한 능력의 소유주답게 카난은 특정상황이 닥치면 그에 맞춰 자유자재로 날고기며 적대자들을 분쇄하죠. 그녀의 황당한 액션은 단순히 육체능력만이 아니라 공감각을 통해 주위의 공간정보를 거의 완벽하게 습득하기에 가능한 것이기도 합니다. 간단히 말해 공중제비를 하기 힘든 이유 중 하나가 자기 자신과 지면 및 주변사물과의 거리를 감각으로 측정하기가 어렵기 때문이며, 이 때문에 부단한 연습이 필요한데 카난은 눈을 이런 과정을 건너뛰어도 무방한 감각의 소유자거든요. 왠지 데어데블이 생각나는 대목입니다.

허나 알파르드는 상황 자체를 조작해 적은 비효율적으로, 자신은 최대한 효율적으로 움직일 수 있도록 전황 자체를 지배합니다. 알파르드의 탈출작전을 보면 보통 이런 작전은 지상부대가 지원해야한다는 고정관념이 있고, 이로 인해 시간을 잡아먹어 호송부대가 호출한 지원부대에게 덜미가 잡힐 여지가 생길 수 있습니다. 그러나 알파르드는 지원 자체를 헬기로만 한정해 호송부대를 밀어버린 후, 숫자가 준 경비병들을 직접 쓸어버리고 헬기를 착륙시키지 않은 채 사다리에 매달려 달아나며, 그야말로 전광석화가 뭔지 보여줍니다. 트럭내에서의 싸움 중에도 철저할 정도로 적들에겐 불리하면서 자신에게 유리한 방식으로 싸움을 몰고 가죠.

움직임 자체만 보면 카난의 경우는 야마카시를 하듯이 전방위로 뛰어다니는 와중에도 위에서 아래로 뛰어내리는 식의 동작이 많지만, 알파르드는 아래에서 위로 뛰어오르거나 상체와 하체를 뒤집는 식의 동작을 자주 취합니다. 트럭 내에서도 위로 박치기를 하거나 덤블링하듯 차올리는 식으로 아래에서 위로 공격하는 경우가 많았고, 4화에서 카난과 대치할 때도 자세를 낮게 잡으며 아래에서 위로 총을 겨누죠.

헬기의 줄을 타고 순식간에 상승하는 식의 연출이 괜히 두 번이나 나온 게 아닙니다. 이는 그녀가 ‘뱀’이기 때문이에요. 높은 곳으로 올라가기 위해선 뭔가에 매달려야 하고 추하게 땅을 기어다니면서도 사냥감을 향해 순식간에 치솟거나 꼬리를 홰쳐 의외의 기습을 가하기도 하는 뱀(알파르드)말입니다.

이런 동작의 대조는 아직 미숙하기에 방황하면서 끊임없이 영락의 위험에 빠지는 소녀와 말 그대로 밑바닥까지 떨어졌다가 음습한 방식으로 재차 상승해가고 있는 처자의 성향을 받혀주는 연출입니다.

알파르드는 샴에게 있어 실패작이라 할 수 있는 존재였죠. 자신과 다를 게 없는 ‘전장의 개’가 됐기 때문입니다. 알파르드는 샴을 직접 죽였음에도 아직껏 그의 주박에서 벗어나질 못하기에 그의 말이 틀렸단 걸 증명하기 위해 살아가고 있는 셈입니다.

그러나 알파르드는 샴과 다를 게 없는 차림새에 스승이 그랬듯 불량제자를 달고 다니더군요. 그녀의 관점에서 볼 때 낙제점이나 다름없는 량치를 달고 다니는 이유는 반면교사로 이용하기 위해서가 아닐까요. ‘프로군인은 저럼 안 된다’는 걸 되새겨주는 존재로써 말입니다.

알파르드는 고독한 자를 뜻하는 명칭이죠. 그런 이름의 소유주니 가우룽이 소스케에게 그렇듯 뒤틀린 방식으로나마 자신을 온전히 이해해줄 짝패를 갈구하는 것도 나름 이해는 가요.

그 증거로 카난은 알파르드가 자객들을 보낸 게 아니란 걸 3화에서 눈치챕니다. 최소한 자신을 죽일 때는 직접 죽여야 직성이 풀릴 여자란 걸 잘 아니까요. 결국 두 처자를 가장 잘 이해하고 공감하는 건 서로 밖에 없는 겁니다.

원래 카난이란 이름은 알파르드의 이름이기도 했습니다. 즉 본작의 제목은 이 작품이 한 때 카난이었던 여인과 카난으로써 살아가고 있는 처자의 이야기란 걸 뜻하죠. 원래 카난이란 성경의 가나안, 즉 신이 유대인들에게 약속한 안식의 대지를 의미합니다. 출애굽을 했던 유대인들이 고난서린 방랑 끝에 도달했던 땅 말입니다. 한 소녀에겐 이는 의무로써의 이름이었고 다른 소녀에게는 한 사내의 회한과 바램이 담긴 이름이죠.

그러나 약속의 땅 가나안은 낙원이 아니었습니다. 유대인들은 가나안에 도달하기까지 수많은 인간들을 도륙하고, 도륙 당했으며 가나안은 원래 임자가 있는 땅이었기에 이를 차지하기 위해 또 다른 죄악을 저질러야 했습니다. 지정학적인 위치 때문에 민족, 문화, 종교면에서 복잡한 동네였던지라 그 땅의 주인이 된 이후에도 쉴새없이 피바다를 자아내야 했고요. 하지만 그럼에도 가나안은 죄인들에게 있어 짧으나마 안식을 제공해준 땅이었습니다... 

가나안이란 도시에 얽힌 유대인들의 업보를 생각하면 그 이름을 부여받은 처자들의 팔자가 드센 것도 이해가 가죠. 그런데 이 작품에서 가나안이란 이름에 걸맞는 주인공은 여인네들만이 아니었습니다.

1화를 본 후 위화감이 들었는데, 뭐랄까 이 작품은 배경인 상하이에 상당한 비중을 쏟고 있었거든요. 본작의 또 다른 주인공은 바로 상하이 그 자체란 것처럼요.

1화에서도 그랬지만 제작진은 상하이의 관광지부터 축제현장, 빈민가와 항구에 이르기까지 말 그대로 도시를 구석구석 다 보여주더라고요.

상하이란 도시는 예로부터 동양의 라스베가스라 불리곤 했습니다. 원체 민족구성이 복잡한 나라의 도시였던데다 지정학적인 위치 때문에 다양한 부류가 왔다갔다한 건 물론이고, 근대에 들어선 열강들이 조계를 나눠 갖기도 한 곳이죠. 거기다 툭하면 전쟁의 여파가 밀어닥치곤 해서 혼란의 도가니 그 자체였습니다. 덕분에 범죄조직도 활개를 쳤는데, ‘상해탄’이나 ‘창천의 권’같은 작품이 바로 그 시절의 상하이를 배경으로 한 물건들이죠.

요사이 중국의 이런 저런 부국정책을 통해 다시금 상하이가 그 시절과 맞먹는-어찌 보면 홍콩보다 더한 국제도시가 돼가고 있는데요(이는 국제테러대책회의를 통해서도 드러나죠), 그런 도시이니만큼 다종다양한 국적의 인간들이 각종 막장을 연출하는 작품의 무대로 손색이 없는 거겠죠. 이리 생각하면 상하이야말로 본작의 주역들, 즉 세상의 아웃사이더들에겐 어떤 의미로 약속의 대지 ‘가나안’이 아닐까요? 워낙 난잡한 데다, 보이는 걸 안 보이는 척하는 곳이니 업 많은 죄인들도 잠시나마 머물 수 있는 도시니까요.

 닫으며

 본작을 보고 ‘메탈기어 솔리드’를 떠올리시는 분이 많은 것 같더군요. 그럴 법도 한 게, 주인공들의 멘토인 샴은 MGS의 주역 스네이크와 성우가 같은데다, 1화 도입부의 독백이 MGS4의 도입부 나레이션과 흡사하기 때문일 겁니다.
MGS가 이 방면엔 워낙 유명한 작품이라 영향을 받긴 받았겠죠. 샴의 성우나 전설적인 용병이란 신분, 그와 제자들을 이어주는 문신이 ‘뱀’문양이며 알파르드의 코드네임과 조직도 뱀을 뜻한 걸 보면... 중동분쟁과 PMC에 관한 이야기 및 병기체계는 여러모로 MGS4를 연상시키더군요. 그러고 보니 3화에서 쌍둥이가 상자 속에 숨어있던 것도 MGS를 향한 오마쥬 중 하나일까요?

저 또한 MGS의 팬인지라 이런 요소들이 즐겁더군요. 특히 샴과 카난, 알파르드의 관계는 빅 보스와 스네이크, 리퀴드-즉 뱀병장 3부자의 관계를 자꾸만 떠오르게 할 정도였습니다.

1화 초반과 2화 초반에 독백은 마치 계시를 전하는 예언자나 조물주 같은 경건함마저 느껴집니다. 그러나 같은 대사가 4화에서 반복될 때는 훨씬 살갑고 인간미가 넘치더군요. 이는 의도적인 연출인데, 두 처자가 스승의 말을 되새기고자 하는 순간 무엇을 원하는지에 따라 성우분이 다르게 연기했던 겁니다. 1화와 2화에서 두 사람은 각자 정의방식을 되새기고자 했고, 4화의 카난은 자신을 그나마 사람답게 대해준 친구를 잃을지도 모른다는 두려움에 자신을 ‘사람’답게 키워주고자 했던 멘토를 떠올리며 상실감을 메꾸고 싶었던 겁니다. 그러나 6화에서 알파르드가 상기한 독백은 의혹을 자아내죠. 2화의 독백과 같은 말이지만 어순이 바뀌어 있더군요. 이는 그녀가 카난과 달리 스승의 의지를 왜곡해서 계승한 존재란 뜻은 아닐지?

카난의 저격을 지켜보던 샴이 미소를 짓다가 곧바로 표정을 흐리는 게 기억에 남습니다. 제자의 실력과 재능을 확인한 것은 기쁘지만, 그녀의 실력이 일취월장할수록 점점 자신과 흡사한 존재가 되며 구원받기 힘들 거란 생각이 맞물린 동시에 스승의 기쁨과 아버지의 슬픔이 섞여 복잡한 연민을 자아내는 게 사내의 한마디에 잘 배어있죠.

샴의 입장에서 알파르드와 카난은 각각 의무의 자식과 애정의 자식이라 할 수 있습니다. 그가 두 처자와 처음으로 조우한 순간 및 그 후의 양상은 분명하게 대조되죠. 카난이 샴과 처음 만났던 순간은 새벽이었지만, 알파르드가 처음 만났던 순간은 해가 질 때였던 것처럼요.

알파르드와 처음 만났을 때 샴은 껄끄럽다는 듯 그녀를 등진 채 이야기를 하며 의뢰 때문에 마지못해 제자로 받아들였다는 뉘앙스를 풍깁니다. 카난이란 이름도 그 자신의 의향이라기보단 그녀에게 기대를 건 몰락파벌의 요청에 따라 붙여준 이름이었으며, 소녀 쪽에서 먼저 계면쩍어하는 사내에게 악수를 권하며 적극적으로 입문하죠.

그러나 카난과 조우했을 때는 자연스럽게 먼저 손을 내밀며 그녀를 인도하고, 직접 이름을 붙여주더군요. 알파르드와 만났을 때는 보다 젊었고, 교관으로써 잔뼈가 굵지 않을 시절이었으니 어색한 탓도 있었을 겁니다.

알파르드와 카난은 제각각 전장의 법칙에 충실했던 젊은 용병과 피바다 속에서도 한줄기 구원을 갈구하던 노병의 바램이 형상화된 존재들입니다. 즉 냉혹한 용병의 프로기질과 노병의 소원을 계승한 처자들이라 할 수 있죠.

샴이 제자들을 대하는 태도와 언동을 보면 그 또한 분란의 대지에서 태어나 자랐고, 전장의 개로 살아가야만 했으며 수많은 죄업을 저질렀으나, 그런 한편 안식과 구원을 갈구하며 살아왔단 걸 짐작할 수 있습니다. 그런 삶속에서 마주하게 된 소녀들은 하나같이 스스로의 과거를 되비추는 거울들이었죠. ‘자신은 더 이상 구원받을 자격은 없지만 이 아이들만큼은...’ 그런 마음이 들어 소녀들을 구원의 길로 인도해 인생의 오랜 회한을 풀고 싶었던 겁니다. 

그래서 소녀들에게 ‘CANAAN’ 즉 구원의 대지란 이름을 붙여줬던 거고요. 물론 알파르드의 경우 절반은 의무에 가깝긴 했지만, 쏟은 정성과 마음은 크게 다르지 않았을 거예요. 안 그렇고서야 사내의 문신과 콧노래마저 물려받을 정도로 정이 깊어질리 없으니까요.

그러나 첫 단추를 잘못 꿴 탓일까요, 결과적으로 첫째 딸은 스승과 지나칠 정도로 닮은 존재가 됐죠. 사내의 뱀문신 마냥 스스로를 뱀의 별(알파르드)이라 칭하며, 그 이름을 딴 테러단마저 만들고 스승보다 훨씬 비정한 살육기계가 됐습니다. 처음엔 어땠을지 몰라도 그녀가 스승에게 물려받은 콧노래나 문신 또한 결과적으로 이런 성향을 보강하는 요소들이 됐고요.

롱코트를 입고 껄렁한 자세로 타인을 등지는 식의 차림새와 언동도 그렇지만, 별반 애정도 없으면서 량치를 데리고 다닌 것도 스승과 보낸 한 시절을 모사한 행위란 걸 알 수 있습니다. 결국 샴에게 알파르드는 스스로의 꺼림칙한 면만을 골라 모은 도펠겡거가 됐죠.

애매한 실패로 끝난 첫 번째 양육과 나이가 들며 시야가 보다 넓어진 사내는 둘째 딸만큼은 말 그대로 애정을 다해 키웁니다. 자신과 비슷하면서도 훨씬 뒤틀린 소녀에 대한 연민도 솔직하게 내비치면서요. 그리고 소녀의 철없으면서도 순수한 감성에 스승은 안도합니다. 이 아이가 스승이나 사형과는 분명히 다른 삶을 선택할 수 있을 거란 확신을 얻었으니까요. 그렇게 소녀는 사내에게 있어 진정한 안식처가 됐기에 피치 못할 죽음에 직면한 상태에서도 믿음이 담긴 웃음을 내비칠 수 있었던 거죠.

스승의 바램은 헛되지 않았습니다. 소녀는 위태위태한 여로 속에서도 사람답게 살 수 있는 여지를 포기하지 않고 갈구해가고 있으니까요.

 ETC...

알파르드. 감정을 완벽하게 통제해서 카난에게 혼란을 선사하는 건 ‘마왕’의 오승화와 비슷한 맥락에서 봐야겠죠. 오승화도 거의 득도에 가까운 감정통제를 통해 사이코메트리 능력자를 혼란시키거나 능력의 방향을 유도하더군요.

마리아. 이쯤되면 프로인질이라고 불러도 무방하겠습니다. 도대체 몇 번을 인질로 잡힌 건지. 주변에 위험하달까 괴이한 친구들만 끌어들이는 자석인간이랄까, 특이점타입입니다. 더듬이를 보고 있자면 ‘Fate/Stay night’의 세이버나 ‘사키’의 토오카가 자꾸만 생각나더군요.

미노. 춘소프트의 ‘3학년 B반 긴파치 선생’ 때부터 출연한, 그야말로 춘소프트 게임의 고정주역 중 한명이라고 합니다. 미노와 카난은 각자 ‘428’의 표면과 이면의 인물들인데, 물건너에선 원작에서 만나지 못했던 두 사람이 만난 것 자체가 신기하다는 식으로 평가하더군요. 성우이신 하마다 선생은 ‘건그레이브’의 해리, ‘귀무자’의 고간 단테스, ‘건담OO’의 콜라로 유명한 분이죠. 춘소프트 게임에서 미노의 성우를 맡은 적도 있고요.

안됐지만 평생 크게 성공하긴 힘듭니다. ‘춘소프트’에서 지속적으로 밀어주는 캐릭터인데, 이 친구가 승진이라도 하면 사건에 직접적으로 개입하기가 힘들어지거든요. 즉 죽을 때까지 프리라이터로 발바닥에 땀나도록 돌아다녀야 할 운명이라 이거죠. ‘다이하드’의 존 맥클레인이나 콜롬보 반장처럼요.

택시운전사. ‘428’에서 미노가 급할 때마다 나타나던 양반의 오마쥬라네요. 생긴 것도 판박이라나요? 콜넘버가 90121이었는데, 차 한 번 말아먹고 나선 90122로 번호가 하나 늘었더군요. 기가 막힌 건 이 번호들을 모조리 합하면 4+2+8=14와 같은 숫자가 나온다는 거. 이 양반이 노래듣거나 뉴스 듣는 채널은 무조건 428번이더군요. 성우이신 나카다 선생은 타입문 관련 작품엔 아주 개근을 찍습니다 그려.

량치. 본작의 음향담당이 다나카 여사더군요. 얼씨구?

커밍스. 량치가 사장노릇하면 이목을 끌 수 있으니 이 친구가 바지사장하는 것도 이해는 가요. 마조히스트긴 하지만, 사실 량치보다 훨씬 다재다능-회사운영, 접대, 침술, 사격술-한 게 꼭 ‘데스노트’의 죠반니같네요. 띨빵해보이면서도 보스보다 잘난 것도 그렇고요.

네네. 본인이나 노래가 어떠한 식으로든 매화 나온다는 게 기가 막힙니다. 그러고 보니 이 아이돌 처자랑 핫코를 보면 그림체가 묘하게 ‘흑신’과 비슷하더군요.

바 산타나. 스즈키란 이름의 등이 있는데, 미노가 출연했던 게임 ‘3학년~~’의 등장인물이름이랍니다.

4화 양아치들. 노가리 까면서 마시던 맥주가 찡따오 같던데 말이죠.

오오사와 박사. '428'의 배우분을 고대로 옮겨놓다시피 했는데, 배우분도 7화예고를 보고 놀랐답니다.

8화 제목은 ‘乞（こえ）’인데, 발음은 일반적으로 ‘목소리’를 뜻하는 말이나, 한자는 갈구를 뜻하더군요. 예고멘트에서 잃어버렸기에 갈구하고, 갈구한다는 사실 자체가 상실을 증명한다고 설명하는데... 잃어버린 공감각에만 한정된 이야기는 아니겠죠.

오프닝의 마리아를 보면 한 가지 의혹이 생깁니다. 보너들은 하나같이 마리아를 지키려 하던데, 심지어 쌍둥이조차 그녀에게 위해를 가하려 하지 않더군요. 우연일까요? 혹시 보균자들이 무의식중에 그녀를 지키고자 하는 뭔가가 있는 걸까요. 알파르드의 반응도 그렇고, 항체보유자라던 말이죠. 어쩌면 페로몬같은 걸 통해서 마리아야말로 항체 소지자란 걸 무의식중에 느끼고 본능적으로 지키려 한 건 아닐까요. ‘428’에서도 바이러스에 걸렸다가 아버지덕에 항체 맞고 살았는데, 어쩌면 마리아의 항체는 또 달리 변모 중이고 요걸 알파르드가 노리고 있는 건 아닐까요. 세균병기는 항체가 있어야 비로소 병기로써 완성되니까요. 


엔딩에선 녹슨 총과 총알이 두 처자의 우정을 상징하던 실에 얽혀있더군요. 물속에 비치는 두 마리 새는 이 아이들의 넋을 뜻하는 걸까요?

노랑과 파랑, 빨강은 섞으면 섞을수록 검은 색이 된다죠. 카난과 마리아가 행복한 결말을 맞이하기 쉽지 않을 듯합니다. 두 처자가 8화에선 또 어떻게 난국을 헤쳐나갈지 기대하면 이만 줄이겠습니다. 

P.S. ‘428’ 게임을 아직 못해봤는데, PS3로 나온다고 해서 기대 중입니다. 그래서 게임내용에 대해선 눈과 귀를 닫으려 노력중입니다만... 쉽지 않네요. 
P.P.S. 시대의 큰 별이 또 한 분 지셨군요. 고인의 명복을 빕니다. 

 1. 洪色魔都

 도입부에서 파란 풍선이 붉은 도시를 비추는데, 카난이 이 풍선을 터뜨리죠. 파랑은 증오의 색이며, 카난이 부정하는 색입니다. 그렇기에 임무 중에도 이런 딴 짓을 한거고요.

뭔가에 쫓기던 사내의 목숨을 앗아간 총소리가 축제의 화약소리에 묻히고, 사내 자신도 스스로가 총에 맞은 줄도 모른 채 움직이려다 죽습니다. 그의 주검을 목도한 꼬마들은 사내의 피를 진흙인 줄 알고 놀죠. 아까 떨어뜨린 핸드폰의 진동이 부조리를 한층 강조합니다.

나중에 산타나가 전화 거는 장면을 통해 떨어진 핸드폰의 발신원이 누군지 가르쳐줍니다.

사람의 생사를 직시하지 않는 도시. 눈앞의 현실을 왜곡해야만 살아갈 수 있는 도시. 본작의 상하이는 그런 도시란 걸 단적으로 보여주는 시퀀습니다.

알파르드를 감싸던 쇼올이 물속으로 가라앉는 장면과 샴의 독백이 어우러지면서 이채를 발합니다. 독백의 주체와 여인은 결국 용서받지 못한 자들에 불과하나 카난은 아직 구원받을 여지가 있는 ‘인간’이란 점을 명심하길 바라는 마음이 절절하게 느껴지죠.

미노와 마리아가 탑승한 비행기에서도 수많은 복선이 나옵니다. 그들이 탄 비행기의 좌석이 청색계열이란 점은 좀 있다 도착할 붉은 도시가 푸른 사념이 휘몰아치는 곳이란 점을 암시하며, 미노가 뇌까리던 가십들은 나중에 죄다 사실이란 게 판명됩니다.

아픔 때문에 직시를 피한다는 마리아의 얘기는 도주 중인 실험체들과 행인들의 드잡이질을 교차되며 한층 힘이 실립니다. 실험체들은 신분위장만이 아니라 카난과 비슷한 감각확장의 부작용을 막기 위해 가면을 쓰고 있었습니다. 즉 살기 위해서 시야를 제한해야 하는 자가 볼 걸 똑바로 안 보는 우민 때문에 죽게 되고, 죽어가는 와중에도 그 작자 때문에 희화당해 구원의 손길을 접하지도 못하죠. 이런 풍조가 상하이란 도시의 참극을 조장하며, UA바이러스나 중동분쟁 같은 세계적인 참사를 낳고 또 악화시켜간다는 겁니다.

미노가 홧김에 마리아에게 제 3의 눈을 그려주자 안 보이는데도 보인다고 맞받아치는데, 그들이 잠시 후 3의 눈이 달린 것과 다름없는 인물이 사는 도시-보이는 데도 안 보이는 척하는 도시에 입성할 거란 점을 상기시킵니다.

미노가 이때 본 TV뉴스가 후반부 사건의 도화선 중 하나로 작용하죠.

마리아가 보고픈 친구를 떠올리며 눈을 감자, 카메라가 당사자를 비추는데 묘하게도 카난은 마리아가 탄 비행기의 소음을 듣고 이를 올려봅니다.          

뱀의 PMC 명칭이 다이달라인데, 이는 제우스가 헤라의 질투심을 유도해 애정을 회복하는 의식을 뜻하는 단업니다. 그리고 량치의 목욕씬에선 그녀의 광신성과 공감각자-즉 카난에 대한 질투를 확인할 수 있는데, 회사의 이름이 누구를 빗대고 있는지 알 수 있죠.

건물, 조명, 용의 모형, 수액... 모든 게 붉은 도시이기에 파란 비옷이 더 눈에 띕니다. 도시와 주역들의 현재 상황에 대한 은유라 할 수 있습니다.

빨강은 곧 생명력을 뜻하며, 마리아의 말을 활발하게 따라하는 꼬마와 부채춤을 추는 아가씨들이 이를 받쳐줍니다. 그리고 부주의하게 발산된 생명력이 또다시 한 생명을 앗아가죠.

살기 위해 비굴해지는 윤윤을 보면서 참 현명한 아가씨란 생각이 들었습니다.

엄한 사람들까지 위험하게 만든 카난과 마리아는 그야말로 괴짜커플들이죠. 안전 때문에 움직이지 말랬더니 축제라서 움직여야겠다고 하질 않나, 우정(...애정이겠죠.)의 증표랍시고 실도 안 끊고 돌아댕기질 않나...

핫코는 산타나 말 안 듣고 따라나선 덕에 폭사를 면합니다. 이 커플이 나선 골목 초입을 쌍둥이킬러들이 지키고 있었는데, 이들이 골목에 들어왔다 나간 순간 폭탄이 터져서 마지막까지 살아남은 실험체도 골로 갑니다. 3화의 사건을 생각하면 폭탄을 설치한 건 동생이겠죠.

임무가 실패로 끝난 순간, 카난이 아까처럼 콧노래를 부르는 듯 했는데 알고 보니 알파르드더군요. 카난은 왼쪽에서 오른쪽으로, 알파르드는 오른쪽에서 왼쪽으로 비추는데 얼굴의 각도도 반대라 교차되는 느낌이 한층 진해지죠. 이는 둘의 관계에 대한 복선 중 하납니다.

호송요원들이 알파르드를 비하하자마자, 화면구석에서 뭔가 번쩍하더니 풍선껌이 터진 직후 험비가 날아갑니다. 요원의 말-딴 데 정신 팔려 실체를 놓쳤다-은 세상 사람들이나 알파르드가 아니라 본인들의 처지를 암시한 대사였습니다.


1화는 제목 그대로 본작의 무대인 핏빛도시와 그곳에 사는 인간들을 통해 작품의 전반적인 주제를 제시합니다. 마리아의 말대로 생명력이 넘치는 동시에 처음 보는 외국인에게 친절한 사람들이 사는 도시지만, 한편으로 진실을 왜곡해서 받아들이며 이로 인해 사람이 죽어나가는 공간이니까요. 

 2. 邪気乱遊戯 (じゃけらゆうぎ）

 초반을 장식하는 알파르드의 전투방식은 그야말로 냉혹하면서도 효율적이었죠. 양팔이 묶인 상태라 불리했지만 요원들의 총기가 M4라 간격이 좁은 공간에서 신속한 대응이 힘들었던 데다가 트럭구조상 여럿이 둘러싸기 힘들다는 점을 제대로 찌릅니다. 육박전과 일대다수에서 우선시해야 할 사안을 준수한 거죠.

산타나가 징징거릴만도 했습니다. 하마터면 핫코가 날아갈 뻔 했으니까요.

마리아는 그 와중에 어떻게 투샷을 찍은 걸까요? 카난은 V싸인까지 하고 있더군요. 거참.

마리아의 황당한 대답에 질린 미노가 하늘을 올려보자 쫓고 쫓기는 두 마리 새가 보입니다. 미노와 마리아의 입장을 대변하는 새들이며, 미노의 회상속에서도 등장하는데-두 사람의 접점을 마련해준 편집장이 이 새들을 보고 있다는 게 의미심장하죠-, 2년 전 시부야 사건에서 사건을 추적하던 미노와 사건당사자였던 마리아의 관계 및 불분명했던 사건의 끝을 보기위해 마리아를 받아들인 기자와 그에게 지도받기 위해 따라다녀야 하는 처자의 현재 상황을 빗댄 겁니다.

편집장이 본작의 뿌리라 할 ‘428-봉쇄된 시부야에서’와 본작의 접점을 설명하는데, 게임에서도 출연한 양반으로 성우분이 직접 연기했다고 합니다.

편집장의 낚시질이 대단하죠. 그녀를 딴 데다 소개해달라고 부탁하는 척, 처음부터 미노가 걷어주길 노리고 떡밥을 던진 겁니다. 마리아는 뜨거운 감잡니다. 집안배경과 기억상실 때문에 특종꺼리를 추궁하기 힘들기에 직접 데리고 있긴 그렇지만, 그래도 놓치기는 아까운... 그래서 외부인력이나 다름없는 미노에게 골칫거리를 떠넘긴 거죠. 당시 사건을 불명료하게 매듭지었던 미노가 안 낚일 리 없으니까요. 미노도 뒤늦게 진상을 알지만 이미 버스는 떠난 후였죠. 등 어쩌구 한 건 애물단지 짊어지고 제대로 등골 한 번 휘어져보란 뜻입니다.

마리아야 추억거리들을 간직하겠다고 털실과 인형을 합치는데... 나중에 한층 괴기스러워지는 게 거식하죠.

생리가 아직 안 왔다? 나이가 몇인데 말이 됩니까?

알파르드는 기계적인 태도를 한결같이 고수합니다. 눈엣가시인 카난의 소재에 대해 듣고도 업무를 우선시하나, 신봉자인 량치는 그녀의 희미한 변모를 눈치채고 있었죠.

알파르드가 옛날 엽서를 돌이켜보는 독실은 암청색 조명이 은은하게 붉은 소품들을 비춥니다. 그녀가 카난과 대치되는 존재지만, 근본적으로 같은 구석이 있단 걸 받쳐주는 미장센이죠. 엽서의 왼쪽 상단에 위치한 마크는 청색과 적색으로 구성되어 있으며(카난과 알파르드의 색상입니다) 엽서를 보낸 사람이 샴이더군요. 아까 샤워 중에 왼팔의 문신이 강조되던 연출과 어우러져 세 남녀의 관계성을 암시한 겁니다. 량치의 추측대로 그녀는 아닌 척하면서도 카난의 존재에 동요하고 있었습니다.

후반의 추격전에선 마리아의 4차원 성향이 제대로 드러나며, 무심코 운전사 양반에게 씁쓸한 동감을 표하고 말았습니다. 결국 저 택시는 영영 못 내려오고 말죠.

말미의 액션에선 카난의 공감각이 어떤 식으로 기능하는지 보다 자세히 드러납니다. 감정의 흐름을 통해 상대방의 움직임을 미리 예측하는 것도 가능하더군요.

카난이 영감에게 마지막 일격을 가하기 직전 순간적으로 눈이 충혈되는데, 잠깐 동안 공감각을 발동해 주변 기물들을 파악하고 마무리 방법을 확정지었던 겁니다.

보지 않아도 될 것까지 봐야 할 소녀에게 있어 어둠은 그나마 안식의 공간일지도 모릅니다. 그런 그녀의 주변을 순간적으로 밝히는 외부의 빛과 친구의 대사가 카난의 피로하면서도 메마른 표정과 잘 어우러지죠.

2화의 제목이 의미하는 바가 후반부의 대결에서 드러납니다. 바이러스 때문에 심신이 비틀린 자들에겐 명줄을 건 싸움도 결구 놀이에 불과합니다. 영감에겐 자극적이고 카난에겐 따분하지만 친구와 놀러가기 위해 어울려줘야 할 놀이였죠. 그렇기에 감전사시킨 영감을 보면서도 실뜨기를 했다고 뇌까린 겁니다.

후반부의 대결에서 카난이 선보인 섬뜩한 면모와 붉게 물든 인형은 3화에서 두 소녀가 겪을 갈등에 대한 복선으로 작용합니다.

 3. 阿断事（あだごと）

 그토록 마리아가 별나다고 갈궈대던 미노는 핫코를 쫓는 기행을 벌이다가 후배에게 개김을 넘어선 역관광마저 당하고 맙니다.

미노와 산타나는 생긴 거나 말하는 게 은근히 비슷하더군요. 근친혐오?

산타나도 보통이 아닌 게 성인남성을 한손으로 뒷덜미만 잡고 들어올리더군요.

산타나의 저 한마디를 마리아가 본편에서 제대로 실감하죠.

곧이어 카난이 실이 없어 구리선으로 실뜨기를 하는 장면이 나오는데 기가 차더군요. 손에 저토록 자국이 나는데, 태연히 실을 뜨다니... 백치미 운운할 수준이 아니라 제대로 뒤틀렸다고 봐야겠죠. 고통을 인지하는 방식이나 감성이 말입니다.

알파르드가 경비상태를 점검할 때, 구석에 맴돌던 그래픽은 6화에 나오는 그거더군요. 알파르드는 작전의 핵심이라 할 요인피난실이 살풍경하다며 벽시계를 달아두라고 하는데, 진짜 달아두게 됩니다. 바이러스 완전감염타이머를요.
이 때 량치에게 어리석다고 했던 말도 6화에서 다시금 반복되죠.

...고양이랍니까? 카난의 동작을 보면 무슨 기계체조선수 같단 말이죠.

미노 선생은 저리 말하지만 아마 오해가 아닐걸요?

카난은 자상한 색상을 쫓아왔다고 하는데, 그 색이 나중에 친구의 생명을 구하는 동시에 서로에게 큰 상처를 입히는 계기로 작용하죠.

미노가 당황할 만도 한 게 묻는 말은 싹 씹는 듯하면서도 허락을 구하는데 마리아처럼 버릇이 없는 건지, 예의가 바른 건지 알쏭달쏭했던 겁니다.

회상속에서 나온 카난의 집은 평범할래야 평범할 수 없는 그녀의 세계관을 단적으로 보여줍니다. 가재도구위에 걸쳐놓은 병장기들과 깨진 컵의 부조화는 일상용품보다 병기를 아껴야 하는 생활을 대번에 설명해주니까요.

미노가 핫코에게 제대로 꽂힌 순간 아까까진 시원찮던 분수가 제대로 용트림을 하는데 참 직설적인 연출이죠.

나츠메가 초반에 장기가 사라졌다고 설명했는데, 그 이유가 나오죠. 카난의 공감각을 유도하기 위한 준비작업이었는데, 본편에서 카난은 처음부터 끝까지 쌍둥이에게 농락당합니다. 

감정을 완벽히 통제하는 자에게 카난은 속수무책입니다. 이는 4화에서 재차 증명되죠.

카난은 쌍둥이의 얘기는 후반부터 거의 듣지도 않았습니다. 듣는 척하면서 마리아의 색깔을 찾고 있었죠.

소년의 설명은 카난도 UA바이러스로 인한 돌연변이란 뉘앙스를 풍기더군요. 다만 다른 실험체들과 달리 1화에서 싹쓸이당한 실험체들처럼 감각계만 변질됐으며 약이 필요 없는, 비교적 성공작에 가까운 존재라 이건가요? 근데 발병자에게 나타나는 문양은 어디 있을까요?

쌍둥이가 아까 윤윤이 들고있던 상자 안에 어떻게 숨어있었는지 밝혀지는데, ‘죠죠의 기묘한 모험’ 2부의 흡혈귀 산타나(?)같더군요. 그러고 보니 X파일에도 비슷한 친구가 있었죠.

이 친군 아마도 형이 죽은 마당에 카난을 죽이기만 해서는 직성이 안 풀렸겠죠. 게다가 카난도 쌍둥이처럼 뒤틀린 인간이니 본인의 생사에 크게 미련가질 인간은 아닐 테고요. 그렇기에 카난 본인과 그녀의 정인에게 지워지지 않을 흉터를 새기고자 한 겁니다. 그의 의도대로 4화에서 카난은 총상이 아니라 다른 상처를 앓게 되죠.

3화 예고에서 카난이 말하지 말라고 했던 말, 그리고 마리아가 본편에서 말로 뱉지 못한 단어가 바로 ‘살인자’란 말이었죠. 3화 제목인 あだごと는 공허한 말 혹은 타인을 무심결에 다치게 하는 말을 뜻합니다. 그러나 제목의 한자는 실을 끊는 말도 뜻하죠. 이는 마리아가 카난이 그럴 리 없다고 뇌까린 선언이 얼마나 근거 없는 말이었는지, 또 그녀가 카난을 제지하기 위해 불렀던 친구의 이름이 얼마나 무력하며 진의가 전달되기 힘들었는지를 뜻하며, 두 사람의 관계를 끊다시피 했던 마지막 언행도 함의하는 제목이었습니다.

실은 두 사람에게 있어 우정의 매개였으니까요.

 4. 呉れ泥む（くれなずむ）

 봐야할 것을 보지 않는 대중과 국가에 항의하는 NGO의 게릴라 연설이 인상적이더군요. 근데 요즘 중국의 흉흉한 소문을 감안하면 저 치들 나중에 형무소 들어가서 장기 뜯기는 거 아닙니까? 

산타나의 과거가 살짝 드러나는데, 이 친구도 조직 쪽에서 바이러스 실험에 한 몫 하다가 핫코를 만난 덕에 손 씻으려 하나 봅니다. 그래도 찔리는 구석이 있으니 NGO를 가끔씩 돕지만, 자기만이 아니라 연인 때문에 정도 이상은 나서려 하지 않는... 어지간한 작품이면 주인공으로 딱인 친구죠.

미노가 여자의 스트레스는 먹어야 풀린다고 하자, 마리아는 웃기지 말라고 하는데... 근데 좀 있다 정말로 풀리는 걸 보면서 어이가 없더라고요.

철 안 맞는 게식당, 숙성해야 더 맛있어지는 게살은 카난과의 관계에서 헛다리짚은 마리아의 처지, 그리고 인간관계도 때론 진득하게 기다려야 할 때가 있다는 걸 뜻합니다.

미노가 꽃 모양으로 불거진 혈관의 단서를 얻는 순간, 배경의 꽃 그래픽이 마치 그의 머리 위에서 피어난 것처럼 연출되는 게 야릇하죠. 곧바로 그가 유일하게 아는 꽃문양 혈관의 소유자가 등장하는데, 기자양반의 사고가 그녀를 짚어냈단 걸 가르쳐줍니다.

마리아는 카난을 만나 사과하고 싶은 마음에 도시를 배회하는데, 짚이는 데가 없으니 같이 다녔던 데를 닥치는 대로 찔러봅니다.

마리아는 뒷골목에서 세 건달들을 만나 위기감을 느끼고서야 카난의 행동을 재차 돌이켜보죠. 카난과 처음 만났던 계기를 떠올리는 데자뷰였기 때문입니다.

마리아는 이 지경에 이르러서야 카메라를 잡은 계기를 새삼 깨닫죠. 카난은 그녀의 시야와 세계관을 넓혀준 존재였단 걸 상기한 덕분에 자기 자신을 직시할 용기가 생깁니다...

가족과 이웃을 몽땅 잃고 어둠속에 숨은 소녀의 눈에 유일하게 비춰진 빛줄기는 고꾸라진 벌레를 비추고 있었습니다. 그것이 잠시 후 소녀가 맞게 될 운명이라는 듯이요. 그러나 빛살이 한층 커지며 나타난 것은 저승사자가 아니라, 구원자였죠. 

사내는 소녀에게 억지로 볼 필요가 없다고 말하나, 그녀는 보고 싶지 않아도 볼 수밖에 없는 인간이었습니다.

회상속의 분쟁지대는 푸른 하늘이 돋보이는 세계죠. 증오가 넘치는 대지란 뜻입니다.

카난은 태양이 푸르기에 싫다고 합니다. 그러나 정확히는 백색에 가깝죠. 카난의 공감각은 만인을 비추는 햇살이야말로 증오의 근원이라 인식한 걸까요?

샴이 ‘CANAAN’의 뜻을 읊는 순간부터 카난의 회상이 끝나는 순간까지의 시퀀스가 흥미롭더군요. 저녁놀을 배경으로 날고 있는 두 마리 새는 샴과 카난, 그리고 잠시 후 조우할 두 CANAAN을 상징합니다.

이때까지 카난의 회상속에서 샴과 보냈던 시간은 구체적으로 밤이라 할 시간대가 없었죠. 이 장면을 축으로 카난과 샴만이 존재했던 그녀의 정신세계에 처음으로 타자-알파르드가 개입하며 회상은 확실하게 밤으로 진입합니다. 그리고 상실의 밤을 거쳐 새벽을 맞이하면서 두 CANAAN은 이별하죠. 사모했던 스승이 떠나간 순간 행복했던 시절이 끝나고 세상엔 카난 자신과 사랑했던 이를 앗아간 원수이자 스스로의 그림자와도 같은 짝패만이 남은 겁니다. 소녀의 고통스런 홀로서기는 그렇게 시작됐죠.

왼팔의 뱀문신에 한줄기 피가 지나가는데, 이는 그녀가 스승으로부터 당부 받았던 마음가짐에 금이 가고 있다는 은유입니다.
샴을 떠올릴 때까지는 멀쩡했던 눈이 고민을 매듭짓는 순간, 붉게 물듭니다. 공감각이 아니라 그녀가 진심으로 살의를 품기 시작한 탓입니다. 이제껏 카난의 눈이 충혈된 경우는 타인의 감정을 읽기 위해 공감각을 발동시킬 때뿐이었으나 본편에선 그녀 자신의 감정상태를 반영합니다.

배경의 달도 카난이 공감각을 발동한 순간의 안구처럼 붉은 게 카난의 번뇌를 잘 받쳐주죠.

호텔로 들어가는 알파르드의 뒷모습에서 이를 엿보는 카난의 뒷통수로 카메라가 이동하는 장면이 기억에 남는군요. 본작은 애니답지 않게 이런 식의 능동적인 클로즈 업․다운이 많죠.

파티에서 다 같이 적포도주를 드는데, 알파르드만이 흰 와인을 마십니다. 그녀의 코드네임은 아랍어로 ‘고독한 자’-فرد|الفرد(알 파드)-를 뜻합니다. 이름의 유래를 드러내면서 늘 감정과 매사를 독자적으로 통제하는 성향을 내비친 겁니다.

알파르드와 카난의 대면직전에 외부인이라 할 여자가 나간 순간, 잠시 파티장의 소음이 들리다가 끊기는데 화장실이 외부와 완전히 차단된 둘만의 공간이 됐다는 걸 강조한 겁니다.

알파르드가 립스틱을 고쳐 칠한 것은 미국 선주민들처럼 곧 있을 싸움에 대비한 치장의식인 동시에 잠시 후 카난의 속을 말로 헤집을 거란 암시이기도 합니다(립스틱의 색이 빨강 즉 카난의 색상이니까요).

만사에 있어 스스로를 확실하게 통제하는 알파르드가 카난 때문에 흐트러지곤 하는 이유는 역시 경애했던 자의 날선 평가 때문이었던 걸까요...

카난의 눈이 충혈될랑 말랑 했던 것은 알파르드의 심리전때문에 공감각에 집중을 못해서가 아닙니다. 알파르드의 감정을 읽으려고 몇 번이고 시도했지만 실패한 탓이었죠.

알파르드가 소화장치를 킨 이유는 카난이 오기 때문에 계속 덤벼들다가 죽이기라도 하면 재미없는 고로 그녀가 도망쳐야만 할 이유를 만들어준 겁니다. 사람들이 몰려올 테니 얼른 꺼지라 이거죠.

포도주 방울과 량치의 눈가가 겹치는 장면은 피눈물을 연상시킵니다. 이 순간 전화가 오는데, 카난의 방문에 울화가 터진 량치는 새로운 함정을 계획하죠.

마리아에게 있어서 3화의 사건은 충격적이었지만, 카난에겐 마리아가 처음으로 보인 야멸찬 시선이 총상보다 아려옵니다. 소녀가 가족을 잃었을 때 그녀의 길잡이가 돼준 사내가 있었죠. 그리고 사내가 죽은 후 방황하던 자신에게 인간다운 행복을 재차 선물했던 소녀마저 가족과 스승처럼 잃기 직전인데, 그녀가 흔들리는 이유는 두 번의 사별로 느낀 아픔을 또 겪을지도 모른다는 두려움 때문만이 아닙니다. 이번 이별은 외적인 재난으로 인한 사별이 아니라, 스스로의 내재적인 한계로 인한 관계의 단절에 가까웠거든요. 비슷하면서도 또 다른 격통이었기에 카난은 한층 방황하게 되죠.

이로 인해 과거를 돌이킨 소녀는 자신을 이 지경까지 몰아넣은 여인을 떠올립니다. 한 때 자신과 같은 이름을 지녔으며 같은 뿌리에서 자랐으나, 다른 길을 선택한 또 다른 ‘카난’. 스승이 인간으로써의 기초를, 친구가 선의를 가르쳐줬다면 사형이라 할 여인은 그녀의 증오를 구체화시켜준 존재였죠.

여인을 죽여야 할 이유라... 사랑했던 스승을 앗아간 원념은 은사의 잠언 덕에 온전히 추스르진 못해도 이를 악물며 참을 수 있었죠. 그러나 그 여자로 인해 또 다시 상실을 겪을 위기에 처했기에 죽여야 할, 아니 죽이고 싶은 이유가 늘어난 겁니다. 정인을 지키고 싶기에, 그리고 무엇보다도 자신의 암부를 그대로 비추는 거울을 깨부수고 싶었으니까요. 카난도 무의식중에 알고 있었죠. 마리아와의 괴리는 알파르드가 아니라 자기 자신의 그늘 때문이란 걸요. 마리아가 자기혐오에 빠졌듯 카난도 스스로의 그런 면모가 미치도록 싫었고, 그렇기에 자신과 비슷하면서도 그늘뭉텅이 같은 여인네를 부정하고 싶었던 겁니다.

하지만 막상 알파르드와 대치했을 때 새삼스레 깨닫죠. 결국 자신을 온전히 받아들일 수 있는 것은 그토록 혐오하던 ‘뱀’이었으며, 그녀를 똑바로 공감할 수 있는 것도 자기자신뿐이란 걸요. 그것을 깨달았기에 카난은 망설이게 되고, 알파르드는 그 빈틈을 가차없이 찌르죠.

알파르드가 희롱하듯이 총을 갈길 때, 카난은 그녀가 자신을 살려줬다는 사실 자체가 아니라 그토록 악의를 지닌 채 자신을 농락하던 여인의 행위로부터 일체의 감정을 느낄 수 없었기에 경악합니다.

그녀는 스스로의 호언대로 감정과 행위를 완벽하게 분리해서 통제하고 있었으며 그녀의 한마디 한마디는 미숙한 소녀의 그림자를 대변하고 있었던 거죠. 결국 카난은 알파르드가 아니라, 그녀가 되비추는 스스로의 사념으로부터 도망치고 맙니다...   

4화의 제목 ‘呉れ泥む’은 ‘暮れ泥む’이란 말과 발음이 같단 걸 이용한 말장난입니다. ‘暮れ泥む’는 ‘해가 질듯 말듯한’이란 뜻인데 될듯 말듯한 상황을 뜻한다나요? 마리아와 카난의 정신상태, 그리고 관계가 회복할듯 하면서도 다시 고착되는 상황을 빗댄 거죠. 예고 멘트 중에도 ‘해가 진다(暮れる)’, ‘울음을 터뜨린다(暮れる)’에도 이 문자가 섞여 있고요. 제목의 두 한자는 각각 노호성(呉)과 진흙(泥)을 뜻하는데, 이는 샴을 잃었을 때 카난이 외친 절규와 마리아가 스스로의 저열함에 분노한 순간 소리 지른 행위, 그리고 알파르드가 설명한 감성-진흙뻘같은 증오를 설명하는 문자들입니다.

 5. 灯ダチ（トモダチ）

 5화의 주인공인 윤윤을 보고 있자면, 에너자이저나 펩시맨이 떠오르더군요.

힘 넘치고 활발해서 보기 좋지만, 늘 핀트가 미묘하게 빗나가곤 하니까요. 이름을 보아하니 조선족이 아닐까 싶습니다.

5화의 포인트 컬러는 녹색입니다. 전반적으로 녹색건물이 많이 등장하며, 윤윤과 관계있는 핫코의 색상도 녹색이거든요. 이는 파랑과 노랑의 중간색이며, ‘뱀’에 소속됐다가 마리아 덕에 노선을 갈아타게 된 윤윤의 처지를 단적으로 가르쳐주는 색상이죠.

사실 2화에서 윤윤이 재등장할 때부터 그녀가 사건장소 주변을 배회하는 게 우연이 아니란 복선이 나왔죠. 뽕 대신 집어넣었던 만두랑 같은 만두를 밖에서 매복중인 쌍둥이들이 먹고 있었거든요. 덧붙이자면 5화에서 윤윤이 먹는 알약은 3화에서 쌍둥이가 먹던 약과 같은 물건이었죠.

4화에서 윤윤은 옛날에 카난이 그랬듯 세 마리 늑대로부터 마리아를 구해줬죠. 방식은 달랐지만, 윤윤도 출신과 처지, 그리고 쓸데없이 잔정이 많다는 점에서 카난과 비슷한 인물임이 드러난 거죠. 그렇기에 마리아는 꿩대신 닭이라고, 사과하고 싶은 카난이 없으니 홧김에 윤윤에게 들이댑니다. 그 덕에 윤윤은 카난이 그랬듯 마리아 덕에 변모하게 되죠.

마리아가 윤윤에게 빈대붙으려 한 건, 어제야 홧김에 그 난리를 쳤지만 아직도 카난과 대면하기 껄끄러우니 카난과 비슷하면서도 훨씬 만만한 얘한테 치대고 싶었던 겁니다.

뭐 열쇠가 필요한 방은 아니죠.

카난은 마리아랑 알파르드 때문에 속이 뒤집혀 행각이 한층 까칠해집니다. 답답한 데 화끈하게 속 좀 풀고 싶으니 일거리나 내놓으라고 하질 않나...

산타나는 일본사무차관의 방문을 통해 나츠메가 뿌락찌가 아닌가 의심합니다.

본편에서 福자의 사용방식이 눈에 밟히더군요. 본작의 노점에 그려진 福은 뒤집혀 있는데, 요게 중국식 액맞이고 산타나의 술집은 일식 펍이기에 일본식 액맞이에 맞춰 똑바르게 적혀있는 겁니다.

아무리 성질이 나도 그렇지 사진을 왜 씹어먹고 난린지 원.

타인을 위해 죽으라며 돼지멱을 따던 차관은 6화에서 본의 아니게 그 가사를 체현하죠.

량치는 처음부터 윤윤이 사무차관을 감염시킬 거라곤 기대도 안 했죠. 그저 NGO와 카난의 시선을 돌려 커밍즈가 처리할 시간만 벌면 그만이었던 겁니다. 윤윤이 요행히 카난과 자폭하면 그건 그것대로 좋은 거고요.

또 먹는 거 갖고 뽕으로 쓰네요. 먹는 거 갖고 장난치면 벌 받는다는데, 정말 그리 되죠.

산타나랑 미노가 핫코를 사이에 두고 드잡이질 하는 것처럼 밖에서도 윤윤과 카난이 법석을 부리는데, 애네 둘의 난리판도 마리아가 끼어들면서 한층 심란해집니다.

윤윤은 자폭행을 치르기 전에 마리아에게 간소하게 자기 이름을 전하는데, 마지막 가는 길이라고 나름 예의를 차리고 싶었나 봅니다.

다리 위에서 난리친 이유는 진로가 제한되고 숨을 데도 없어서 둔해터진 윤윤도 카난을 그나마 잡아챌 가능성이 높은 장소였기 때문입니다.

다이너마이트 150개? 다리 주저앉히려고 작정했대요?

물속에서 도화선에 불이 붙어? 작약은 또 어떻게 터지고? 근데 도화선과 작약도 종류에 따라 물속에서도 멀쩡히 작동하는 물건이 실제로 있다고 합니다.

미노가 뒤집어진 순간, 마리아랑 윤윤이 각잡고 정좌한 게 정말 웃기더라고요.

미노 입장에선 기가 차죠. ‘428’에서 그 난리를 치고도 결국 진실을 제대로 확인 못했는데, 이놈의 동네에 온지 며칠 됐다고 맥 빠질 정도로 황당하게 단서가 잡히니.

뱀에게 꽉 잡히며 살게 된 후로 윤윤은 자신을 똑바로 긍정해주는 존재와 처음으로 만나 한껏 미소 짓더군요. 과거에 카난이 그랬던 것처럼요.

윤윤은 집정리를 하고 길을 나서는데, 아마도 뱀으로 돌아갈 생각은 없을 테니... 결국 마지막으로 신변잡사를 정리하고 누울 자리를 찾으러 간 거겠죠. 다시 돌아오기야 하겠지만 어떤 식으로든 죽음을 피하긴 힘들다는 걸 잘 아니까요. 방금전 마리아덕에 지었던 미소와는 또 달리 웃음을 머금으며 떠나는데, 이전처럼 요란하진 않지만 여느 때보다 단호한 느낌이 들더라고요.

5화 제목은 灯ダチ（トモダチ）입니다. 친구와 동음이의어인데, 등불들이란 뜻도 되죠. 5화에서 마리아와 윤윤, 카난의 우정양상에 대한 비유랄까요. 5화 예고에선 카난이 지키고 싶은 등불이라고 했더니 마리아가 함께 나아가기 위한 등불이라고 정정해줍니다. 윤윤도 새로이 길을 나서기 위한 등불을 얻은 겁니다. 그토록 하찮다고 자조하던 스스로를 있는 그대로 비춰주면서도 따사로운 등불을요...

 6. LOVE & PIECE

프로라고 자부하는 기자양반은 원래 기획했던 취재를 밀어붙이고 후배만 회의장에 보내는데... 이게 행이라 해야할까요, 불운이라 해야 할까요.

량치가 알파르드의 변모에 대해 뇌까린 순간, 카메라가 알파르드의 문신이 크게 비치도록 안면을 잡다가 이윽고 카난을 왼팔의 문신부터 비춰가는데요, 둘 사이에 량치가 어쩌지 못하는 영역이 있다는 걸 단적으로 표현한 겁니다.

카난이 적극적으로 알파르드를 노리기 시작하는데, 샴의 복수나 마리아를 지키는 것보다 본인에게 더 절실한 문제가 생겼기 때문입니다. 거울과 다름없는 알파르드의 싸움을 통해 자기스스로를 극복해야만 한다는 생각이 든 거죠.

핫코의 대답에 미노는 골치가 터지려들고 새들도 반응하는데... 역시 저주판가 보죠?

대통령의 정신 나간 신명놀음에 사람들이 경악할 만도 했죠. 허, 테러리스트와 거래하지 않는다? 본인들의 명줄이 걸리면 어떻게 될까요? 그게 바로 본편에서 알파르드가 시도하는 바고, 다음 편의 아이러니로 이어지죠.

곰곰이 짚어보니 알파르드와 량치가 UA바이러스를 활용하는 방식이 다르더군요. 량치는 바이러스로 인간병기들을 쏟아내는 데 적극적이지만, 알파르드는 어디까지나 화생방병기로써만 바이러스를 이용하더라고요. 그녀가 마리아를 살려두는 것도 이와 관련이 있겠죠. 량치는 이걸 모르니 줄기차게 삽질을 한 거고요.

량치가 사람을 떼거지로 잡으면서 ‘Get Some!!’이라고 외치는데, ‘풀 메탈 자켓’에서 개무식 M60사수가 베트콩이랑 농민들을 미친 듯이 쏴죽일 때 지껄이던 말이라고 합니다.

강대국에서도 가장 높으신 양반들이 모인 회의장... 말로는 안해도 이런 자리인만큼 외려 가장 안전한 자리라고, 나는 별 일 없을 거라고 생각하기 마련인데, 그게 뒤집히고 전쟁터가 되다시피 했으니 참석자들께선 기분 삼삼할 겁니다.

그토록 널뛰던 또라이가 차분해지니 외려 손발이 오그라들더군요. 저게 아마 량치가 알파르드에게 배워먹은 프로군인으로써의 자세려나요? 기계적인 게 똑같잖아요.

6화 제목은 본작에선 처음으로 나온 영문 제목인데, 보통 사랑과 평화를 뜻하는 말이거늘 이 피스가 조각을 뜻하는 ‘Piece’였죠. 예고에서 조각이 채워지지 않으면 차라리 몽땅 엎겠다는 언급이 나왔죠. 량치의 행각만 말하는 듯싶었는데...

6화의 특징 중 하나는 바로 카난과 마리아, 알파르드와 량치의 관계가 제대로 격돌한달까 비교된다는 건데, 전반적으로 중요한 조각-사랑을 잃어버리거나 잃어버릴지도 모르기에 흔들리는 자들의 이야기라 할 수 있습니다. 량치가 알파르드에게 품은 집착도 그렇지만, 마리아는 카난의 호출이라고 해서 불려나왔다가 위기에 처하고, 카난은 마리아의 위기에 돌아버리려 하죠.

알파르드는 그런 그들을 보면서 과거에 카난이라고 불렸던 시절-경애하는 스승과 만났던 순간을 떠올립니다. 알파르드가 샴을 죽인 근본동기, 그리고 그의 잠언을 부정하기 위해 발버둥치는 이유도 눈앞의 처자들과 다르지 않았던 거죠.

 7. 慕漂（ぼひょう）

 카난은 본편에서 공감각을 그 어느 때보다 극한까지 사용합니다. 총 한 방 안 쏘고 잡졸들을 쓸어버리질 않나, 마리아를 찾아내는 양상은 3화와 흡사하지만 그 속도는 비교가 안 되죠. 또한 3화에서 잠깐 나왔던 해킹실력도 충분히 발휘하는데...(나츠메가 지원하긴 했지만요.) 본작에선 좀처럼 기회가 없었지만 원래 카난은 ‘428’에서도 상당한 해킹실력을 선보였다는군요. 본편에서 그 진가를 제대로 발휘합니다.

미노도 은근히 근성맨이죠. 근데 운전사 양반. 정체가 진짜 뭘까요? 폭격 때문에 군바리들이 자리를 비우니, 상황을 제깍 알아먹네요?

원래 그런 느낌이 좀 들긴 했지만, 본편은 유독 미드같은 느낌이 강합니다. 극단적인 생화학테러와 백악관의 무능한 대응 및 폭격기를 비롯한 대형군용기의 투입... 하긴 원작이라 할 ‘428’도 미드 ‘24’에서 영향받은 작품이라고 공언한 물건이니까요.

뱀의 테러는 말 그대로 세상을 발칵 뒤집어버립니다. 더 무서운 것은 이것이 종례의 테러처럼 어떤 요구를 전제로 한 게 아니라, 테러 그 자체가 목적이자 중간과정에 불과했다는 겁니다. 알파르드는 도대체 어디까지 막나가려는 걸까요.

사건장소가 상하이임에도 미국정부가 다 해먹는 게 참 거식한데요, 그러고 보니 얼마전에 ‘트랜스포머2’도 미군이 상하이를 제집처럼 누비는 식으로 연출해 핀잔 들었다죠.

부통령의 뒤에 있던 핫라인 전화기는 나중에 폭격 때문에 중국에 연락할 때도 나오더군요.

오오코시 연구소가 소개될 때 나오던 비둘기들은 나중에 페이크를 밝혀내는 단서가 됩니다.

폭격기가 회의장에 근접한 순간, 푸등공항에 항공자위대소속으로 추측되는 수송기가 내리는데 이게 바로 후반에 오오사와 박사가 타고 온 물건이었죠.

첨단병기의 맹점이랄까요. 걸프전 때부터 활약한 스마트폭탄은 폭격탄 주제에 궤도를 어느 정도 수정 가능한 물건인데, 나츠메와 카난은 이를 역이용합니다.

오오사와 박사를 푸등공항에서부터 데려온 건 무장체계로 볼 때, 상하이가 아닌 다른 방면의 중국군이더군요. ...꼴을 보아하니 이런 페이크를 구사한 것도 알파르드의 잔대가리일 공산이 크죠. 물론 혼자 저지른 게 아니라 중국이나 일본, 미국쪽의 윗대가리 중에 작당한 놈들이 있을 듯합니다. 급박한 상황 때문에 오오사와의 생사를 제대로 확인하지 않고 폭격을 감행한 건 성패와 상관없이 분명한 실책이며, 대테러회의가 테러대상이 됐다는 사실도 포함해 국제정세 및 정치권을 뒤흔들 치명타로 작용하겠죠. 요걸로 득을 볼 자들이 이번 페이크 테러에 한 다리 끼었을 겁니다.

영상에서 비둘기가 나타났다 사라진 것도 그렇지만 음영의 농도가 다른 걸 보아하니 다른 시간대에 차량폭파영상을 만들고, 오오사와 박사가 출발한 순간 녹화영상을 흘린 것 같더군요. 폭연도 아마 타이밍 맞춰 내보낸 짝퉁일 테죠.

알파르드는 량치의 예상과 달리 카난을 무시합니다. 결국 량치는 그토록 사모하는 자를 한치도 이해하지 못했으며 보답받을 여지도 전혀 없었던 겁니다. 량치의 비탄은 그걸 확인한 데서 기인합니다.

마리아의 기억상실을 파악한 순간, 알파르드는 평소와 달리 성질을 부리는데 전편의 량치와 달리 은은하면서 비교적 절제된 양상을 보이기에 외려 분노가 훨씬 생생하게 느껴지죠. 자신의 존재를 확인시켜주는 짝패가 진실을 직시하지도 수용하지도 못하는, 이런 범속한 인간에게 의지하고 있다는 게 어지간히 화가 났던 모양입니다.

뱀에 대항하는 NGO들은 UA바이러스의 관련자들일 터. 나츠메가 파헤치고자 하는 진실이란 대체 무엇일까요? 본편에서 나츠메와 산타나가 나눈 대화는 묘하게 알파르드와 마리아의 대화랑 상통한단 말이죠.

뭐 핫토도 산타나도 슬슬 자기자신을 직시할 때가 됐죠.

카난이 공감각을 상실한 건 본편에서 공감각을 지나치게 오랫동안 극한까지 쓴 부작용 같은데... 일시적인 건지 아니면 더 안 좋은 증상의 징조에 불과한 건지는 두고 봐야겠죠. 그녀는 8년 만에 처음으로 정상적인 감각을 되찾지만, 안도보다는 혼란이, 기쁨보단 허탈감이 앞섭니다. 여지껏 자신을 존재시켜준 기반 중 크나큰 영역이 사라졌으니까요.

7화 제목은 발음상 무덤 앞의 표식이지만, 한자를 직역하면 사랑의 표식이더군요. 본편에선 미국정부가 자국의 대통령을 비롯한 인질들을 싹 쓸어서 테러와의 전쟁을 상징하는 묘표로 만들려들었죠. 그리고 량치에게 있어 알파르드가, 카난에게 있어 마리아야말로 자신들의 축이란 걸 새삼 확인시켜주는 에피소드였다는 걸 가리킨 제목이죠. 덧붙이자면 량치는 삶의 나침반이라 할 모표를 잃었고, 카난 또한 지금껏 묘표나 다름없던 감각을 상실하고 맙니다. 그 빈자리가 얼마나 시릴지...

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본작은 스핀오프인 동시에 게임판매를 증진시키기 위한 홍보작이란 한계를 지닌 작품입니다. 그렇기에 불친절한 구석도 적지 않습니다만, 그래도 버릴 인물이 거의 없고, 내용전개와 연출의 앞뒤가 척척 맞는 작품이라 생각합니다. 다음 글에서 본작의 전반적인 인상을 풀어보도록 하겠습니다.