키리츠구가 자신의 마술예장과 흡연습관을 나탈리아에게 물려받은 과정은 8화에 나왔던 장면의 음영을 제거한 채 반복하고 있는데, 본작만의 추가요소죠. 헌데 나탈리아의 머리칼이 그때와 달리 자라질 않아서 떨떠름하대요.

원작과 달리 볼자크는 예전에 나탈리아가 노렸던 표적이라 설정됐습니다. 그녀가 실수를 저지른 이유와 참극의 시발점을 보다 확실하게 보강하고자 변경한 거죠. 원래 볼자크는 성형수술과 위조여권으로 자신을 철저히 위장했으며, 나탈리아는 그가 요 비행기에 탄다는 불완전한 정보만 입수한지라 키리츠구보고 뉴욕에서 부수적인 정보를 입수하라고 지시한 다음 무전기로 요걸 들어가며 목표를 수색했죠. 그러나 본작에선 키리츠구가 앞서 뉴욕으로 간 이유를 변경하고 나탈리아가 볼자크를 찾아낸 과정과 제거방식도 간소화시켰어요. 사적인 감정이 슬쩍 실려서 작전을 그르쳤다는 점과 비극성을 부각시키고자 했기 때문이죠.

앰뷸런스처럼 원작보다 세밀하게 각색한 부분도 있었죠. 앰뷸란스의 글자가 거꾸로 된 게 리얼하더군요. 키리츠구가 나탈리아 보고 다 수가 있다고 말한 대목은 뜻밖이었요. 나탈리아는 키리츠구가 그저 호텔에서 무선만 때리는 중이라 생각했고, 드라마CD에선 키리츠구의 마지막 말을 되물으면서 전혀 몰랐다는 티를 내더만요.

볼자크의 벌들이 여객기를 뒤집어버린 대목은 죠죠 3부의 벌레 모양 스탠드 타워 오브 그레이가 주인공들 탄 여객기의 승객들을 쓸어버리던 순간을 연상시키더군요. 300여명의 승객들과 이들 사이에서 범인을 어찌 찾을지 고뇌하는 대목이 특히 유사한데, 주인공의 할아버지 죠셉도 나탈리아처럼 세스나기 운운했었죠.

키리츠구가 소설에서 구한 병기는 블로우 파이프 미사일이었습니다. 영국에서 제작한 수동조종미사일인데, 명중률이 막장이라 내다버렸다죠. 대중적으로 더 유명한 데다 시대상황을 감안해서 스팅거로 번경한 것 같습니다.

키리츠구가 후드티를 입은 소년의 시신을 처연하게 안고 있는 장면은 전작 도입부에서, 그리고 본작 말미에 겪을 사건을 슬쩍 짚어주죠. 그 꼬마도 후드티를 입은 채 죽어가다 구조됐고요.

키리츠구가 나탈리아한테 흡연습관을 배워먹는 것도 본작만의 각주인데, 담배갑의 태극문양은 사제콤비의 관계를 비유한 거겠죠. 그리고 원래 이 담배 자체가 '공의 경계'에서 골초 인형사 선생이 피우던 물건인데, 저번 편의 그 노친네와 마찬가지로 '공의 경계' 제작진이 투입됐다는 점을 증명하는 서비스 소품이라 할 수 있죠.

Espionage 

이번 편도 역시 오프닝을 건너뛰며 별개의 극장판처럼 시작하며, 저번 편의 초반이 전원일기에 가까웠다면 본편은 킬러의 성장기라 할 수 있죠. 킬러 누님이 애송이를 자기 못잖은 인간흉기로 키워가며 정든다는 내용이야 ‘팬텀 포 더 레퀴엠’에서 따왔겠지만, 종종 ‘레옹 감독판’도 생각나곤 하더군요. 나탈리아가 꼬맹이를 데리고 다니며 실습시키는 장면이 낯익어서 말입니다.

후반엔 일종의 B급영화에 나올 법한 요소들이 넘쳐나더군요. 키리츠구는 당대에 히트친 로메로 감독의 시체 씨리즈를 생방송으로 찍는 사태를 피하고자 하는데, 시체 씨리즈의 2부인 '시체들의 새벽'을 리메이크한 영화가 바로 '새벽의 저주'입니다. 그리고 몇 년전 이 영화 같은 좀비물들의 히트에 편승해 제작된 영화가 '플레인 데드'인데 본작처럼 여객기에서 좀비들과 사투를 벌이며 목적지로 날아가는 작품이었죠. '플레인 데드'에선 주인공들이 파리로 날아가며, 처음 마주친 좀비가 여성이라는 점, 그리고 좀비 바이러스를 퍼뜨린 최초의 감염체가 박사 자신이란 점까지 여러모로 대비점이 존재하죠. 좌우간 더 뜯어먹을 것도 없는지 벌레들과 좀비들이 잠잠해지던데요, 저러다 공항에 착륙했으면 당장 도로 일어났을 겁니다.

얼치기 사도께서 믿는 구석이 있었는데, 몸속에 벌을 키우는 모양새가 '수병위인풍첩'의 지무시나 '메탈기어 솔리드3'의 페인 같더라고요. 이 친구가 맥없이 죽고 아무도 눈치 못채는 장면은 코만도의 한 장면을 연상시키더군요.

본편에 나온 총화기들을 보고 있으면 나스 선생이 참가했던 '428 - 카난'이 생각납디다. 그 작품에선 잘 나가던 중견용병이 웬 소녀들을 데려다가 양녀 겸 제자로 키우는데, 되도록 당대에 가장 합리적이라 평가받는 총기를 쓰라고 충고하더군요.

저번 편에서 나탈리아는 미국인들의 애총인 콜트45구경을 7발 꽉 채워서 갈겨댔죠. 키리츠구는 당대에 가장 잘 나가던 최신형 권총인 베레타 M-92를 쓰고요. 그리고 키리츠구의 제자라 할 마이야는 80년대 후반에서 90년대 후반에 미국 경찰이 채용한 글록을 들고 다닙니다. 이 중에서 키리츠구처럼 하드보일드하기로 유명한 마법소녀도 사용했던 베레타는 8, 90년대 액션영화의 아이콘이었죠. 주윤발, 브루스 윌리스, 레비 같은 액션스타들이 뻑하면 휘둘러댄 로망의 결집체라 할 수 있습니다. 다만 이와 같은 부무장의 차이는 세대차만 아니라 상징적인 소품들이기도 합니다. 자그마치 9mm 15발을 탄알집에 채워 쏠 수 있는 베레타 M-92는 80년대 중반에 미군에서 그토록 오래 쓰던 콜트의 후기지수로 채용해 지금까지 쓰고 있거든요. 제 사부를 밀어낼 어린 제자의 운명을 받쳐주는 소품이었던 게죠.

TV에서 흘러나오는 소련과 아프가니스탄의 전쟁, 그리고 TV 앞의 델린져 권총이 여러가질 암시합니다. 델린져 권총은 가장 자그만 총기라 은밀한 흉기가 필요할 때 자주 쓰는 물건이며, 나탈리아의 다음 작전에 대해서 슬쩍 일러준 셈이죠. 그리고 당시 미국에선 아프간 전쟁에 공개적으로 개입할 수 없기에 무자헤딘을 비롯한 반군에게 휴대용 스팅거 미사일과 중국제 짝퉁 AK를 왕창 공급하고 요원들을 파견해 소련을 슬그머니 엿먹였습니다. 특히 스팅거 미사일의 유용성이 증명되면서 악명을 떨쳤고, 휴대용 지대공 미사일의 역사를 다시 썼다는 평가마저 들었으니 말 다했죠. 이 때 얼마나 많이 풀었는지 몇 년 전 테러와의 전쟁을 벌인답시고 미군이 아프간에 쳐들어갔을 적에 물주라 할 양키들에게도 적지않이 쐈다더군요. 키리츠구는 이렇듯 풀려난 미군의 군수물자를 사들인 게죠.

키리츠구같은 자영업자(…)가 베레타와 스팅거처럼 미군에서 남아돈 물건들을 여차저차 사들인 배경에 대해선 ‘로드 오브 워’에 자세히 나오더라고요.

나탈리아가 자기 때문에 부모 잃은 자식을 거둬서 제자로 키우다 이놈한테 모가지가 달아나는 대목은 '메카닉'이란 영화와 흡사하지만, 사실 본편은 오히려 첩보물 혹은 테크노스릴러의 형식을 더 많이 차용합니다. 나탈리아는 마술사답지 않게 그 시절엔 최신기기라 할 소형TV와 라디오, 무선전화기, 팩스를 쓰는데, 아직 텔렉스가 일반적이던 시절에 얼리 어댑터 기질을 한껏 발휘한 셈이며 제자놈은 이러한 업무방침마저 고스란히 이어받죠. 볼자크가 자신의 안전을 위해 굳이 일반 항공기를 이용했듯이 나탈리아도 그가 애용하는 비밀병기를 객석에 못 갖고 올 거란 점을 이용하려 듭니다. 이전과 같은 실수를 범하지 않고자 굳이 항공기에서 끝을 보려 한건데, 이와 같은 의도가 오히려 사태를 악화시키죠. 그리고 키리츠구의 저격총에 부착한 소음기가 꽤 큽니다만, 저격총 소음기는 실제로 유난히 큰 편이죠. 그리고 견착대 대신 주머니를 총 밑에 갖다 댄 걸 보면 참 깨알같죠.

이러한 세부묘사들로부터 당대를 풍미하던 사건들과 장르물의 영향을 엿볼 수 있습니다. 키리츠구와 카민스키는 전 세계의 분쟁지대를 돌아다녔습니다. 키리츠구가 처음으로 추적해 쏴 죽인 목표물이 연구물품을 바리바리 싸든 모습을 통해 그의 독백을 받쳐주죠. 이단 마술사들이 추적을 피하기 위해, 혹은 막장 학자들이 제 연구를 위해 일부러 험한 동네를 골라 달아나곤 했기 때문이며, 소설에선 직접 묘사되진 않았지만 마술협회에서 현상범을 내건 놈들을 안 잡을 때는 일반적인(어?) 살인청부나 용병질도 종종 의뢰받아 처리한 것 같더라고요. 하여간 마술협회와 성당교회의 분쟁으로 인해 독고다이 킬러의 장사가 성립할 여지가 생겼는데, 키리츠구가 심심풀이로 갖고 노는 흑백장기판과 장기말로 이에 대한 설명을 받쳐주는 대목이 그럴싸하죠. 하얀 왕과 검은 여왕. 두 말의 속성과 색상의 대비, 심지어 놓여있는 칸의 색마저 오컬트업계에서 양대산맥으로 군림하는 교회와 협회의 대치를 강조합니다. 이를 밀어뜨린 행동을 통해 소년이 두 시러배들에게 품은 심정이 드러나고요.

냉전의 시대. 서로를 이단시하는 두 강대국의 이념대립은 첩보원들과 암살자들, 용병들이 바쁘게 뛰어다닐 터전을 마련했습니다. 현대의 수많은 전자전 기술과 첩보기술은 이 시절에 거진 다 원형이 완성됐죠. 이러한 시대상으로 인해 여객기 테러와 격추 사건도 적지않게 벌어지곤 했습니다. 우리에게도 낯선 사건은 아니죠. 본편에서 키리츠구가 저지른 사건도 이와 같은 참사로 규정됐을 겁니다. 우로부치 대인은 암흑가에서 조용히 대립하던 양대 세력의 불협화음을 그늘속의 냉전으로 규정짓고, 나탈리아와 키리츠구가 일종의 첩보원으로 먹고 살 여지를 만들었다고 묘사한 겁니다. 짧은 단락에서 현실과 작중의 세계관을 적절히 얽어 키리츠구의 배경과 목표, 정신에 대해 풍요롭게 드러내는 대목이 일품이죠. 그리고 본작의 제작진은 한 발 더 나아가 스팅거 미사일을 통해 아프간 전쟁이 본작의 전개에도 간접적인 영향을 끼쳤다고 첨언합니다. 아프간의 미쳐 돌아가는 상황에 대해선 ‘찰리 윌슨의 전쟁’ 혹은 ‘람보3’에 언급되는데, 전자는 리얼하게 후자는 본의 아니게 시대상의 변화를 되새기게끔 만들어줍니다. 특히 람보 3편의 마지막 자막은 기가 막히죠. 당시 소련과 아프간의 전쟁은 소련판 베트남 전쟁이라고 불렸는데, 막후에서 미국을 비롯한 여러나라가 얽혀 갖가지 파워게임이 벌어진 것은 물론이고 온갖 신병기의 실전테스트를 실시했습니다. 그래서 실질적인 3차 세계대전이라고 불렸으며, 소련이 저러다 화생방무기 써서 세상 망하는 거 아니냔 위기감이 전 세계에 은근히 흘러넘쳤죠. 결과적으로 이 전쟁은 소련이 망한 계기 중 하나로 작용했고요.

이와 같은 세계정세를 보여준 이유는 세상의 종말을 일으킬지도 몰랐던 전쟁을 언급해 키리츠구의 행동원칙에 대해 간접적으로 받쳐주고자 했기 때문입니다. 키리츠구 자신이 저와 같은 막장을 막고자 제 부모들마저 죽였다 이거죠.

키리츠구는 나탈리아에게 교습을 받으며 사람이 사람을 때려잡기 위해 다방면에서 얼마나 고도의 기술을 고안하는지 실컷 배웠다죠. 인간에게 제일 가는 적은 결국 인간이니까요. 어디에도 속하지 않는 아웃사이더가 세파에 버텨나가기 위해선 얄궂게도 누구보다도 더러운 놀음판의 속성을 고찰하고 적응해야만 합니다. 키리츠구와 나탈리아의 생업 자체도 그렇지만, 정의의 사자가 되겠다는 꿈과 자기만의 이상을 실현하기 위해서 오히려 리얼리스트들보다 더욱 비정하고 현실적인 선택을 거듭해야 하는 사내의 모순된 생애에 대해서도 간접적으로 찌른 셈이죠.

산을 오르는 자, 산을 내려가는 자

본편의 특징 중 하나는 사제의 내면적인 변화가 비슷하면서도 반대로 이뤄지고 있다는 겁니다. 나탈리아는 키리츠구를 시다바리 겸 파트너로 키웠지만, 한편으론 이 꼬마가 다 때려치우고 튀어나갈 여지를 남겨놓기도 했죠. 노리카타의 마술각인을 꽤 늦게 이식한 것도 이러한 속내에서 비롯됐고요.

키리츠구는 무기를 바리바리 싸들고 따라나서려 하고, 나탈리아가 마뜩찮게 돌아보며 내친 이유는 이 직업에 가장 필요한 건 무기가 아니기 때문입니다. 장기판마냥 총꾸러미도 확 엎어버리는데 큰일날 짓이죠. 충격 때문에 격발되면 어쩌려고 저러는지. 그래도 될성부른 떡잎답게 키리츠구는 금세 화를 풀고 지금 당장 익혀야 할 과제에 집중하더니, 마침내 총기를 완벽하게 정비하더군요.

8화에서 회상한 바가 상세히 나오는데요, 환풍기 소리와 수술도구를 적시는 피가 서두의 분위기를 돋우죠. 전등을 향해 날아든 한 쌍의 나방 중 한 마리가 자취를 감추는 것도 일종의 복선이었고요. 그러나 당시와 좀 다른 부분들이 있습니다. 당시엔 유년기 담당자인 이리노씨가 키리츠구를 연기한 듯했는데, 본편에선 청년기인데도 코야마 선생이 맡았더군요. 나탈리아를 맡으신 성우분의 연기는 좀 더 차분하고 부드러워졌더군요. 그리고 그녀의 머리칼이 저번 편과 다름없이 짧고요. …어찌된 노릇이람? 키리츠구 자신의 개인적인 기억이라 세부사항이 부정확하게 오락가락한 거려나요? 좌우간 키리츠구는 마술사로써 통과의례를 거치는데, 아버지의 마술각인을 이식받고 자기만의 예장을 만들기 위한 늑골적출 수술을 동시에 치렀더군요. 키리츠구는 비로소 마술사로써, 그리고 킬러로써 성인식을 치른 겁니다. 그의 마술속성은 말 그대로 마술사들을 잡는 방면으로 타고난 재능입니다. 키리츠구는 성배전쟁 이전까지 목표물들 중에서 자신의 능력으로밖에 잡지 못할 마술사들을 정확히 37명 때려잡았고, 총알을 일체 낭비하지 않았다죠.

그런데 마지막 실수가 역시 가장 치명적인 실수라고…  볼자크의 자료를 보면 그가 애용하는 케이스와 벌들을 담는 단지의 사진이 첨부돼있는데, 후반부에서 나탈리아가 평소와 달리 실수를 저지른 이유 중 하나로 작용하죠. 민간인들이 죽든 살든 어지간해선 눈 하나 깜짝 않던 나탈리아가 피해 규모에 대해 언급하거나 자료를 신경질적으로 던지는 걸 보면 둘 사이에 모종의 인연이 있었다는 걸 알 수 있죠. 아마도 초보시절에 잡으려다 놓친 표적 같은데, 이처럼 드물게 감정이 흔들린 것도 실수를 범한 요인 중 하나였습니다. 공항에서 종종걸음으로 나아가는 행동도 초조감을 드러내고요. 냉각 스프레이로 벌들을 마비시킨 다음 소각할 때, 좀 어이가 없더라고요. 볼자크의 바로 뒷좌석은 무슨 수로 잡았답니까? 그리고 현상범 나리께선 추격자가 이토록 가까이서 얼쩡거리는데 예전에 자길 잡으려 들었던 여자도 못 알아본대요? 당시엔 나탈리아가 그만큼 대수롭잖은 피라미였다, 이겁니까? 게다가 무슨 북두신권마냥 사도란 시키가 저리 쉽게 가는 것도 황당했지만, 코랑 입에서 피가 질질 새어나오는데도 눈치 못챈 스튜어디스랑 승객들은 또 뭐래요?

삶이란…

본편의 특징을 하나 꼽으라고 한다면 전 반복연출을 들겠습니다. 일상 혹은 특정행동의 반복을 통해 두 인물의 감정선이 희미하게 변해가는 과정을 참 세세히 묘사하더군요.

키리츠구가 14화처럼 배를 훔치기도 하고 폐허 한복판에 앉아있는 장면도 종종 나오는데요, 그가 앉아있는 황량한 풍경과 작업장면을 교차시키며 좁아터진 섬에서 벌어진 비극만큼이나 부조리한 세상에 대해 곱씹고 있다는 사실을 가르쳐주죠. 다음 단락에서 소년은 제 스승과 함께 두 주검을 마주한 채 폐허 속에 앉아있는데요, 아까와 다른 광경이 기계적인 일상 속에서 과거를 돌이킨 사건으로 인해 마음에 재차 파문이 일게 됐다는 사실을 강조하죠. 저번 편 결말과 본편에서 부자의 죽음을 목도한 직후, 그리고 마지막 장면에 이르기까지 그가 참극을 겪고 마음을 다잡는 순간은 늘 새벽녘이더군요. 그리고 자신의 정의론을 되새길 때마다 망망대해를 가르는 보트를 타고 말입니다.

하지만 전 살벌한 시퀀스들보다 푸근한 일상이 반복되는 연출이 더 마음에 와닿더라고요. 총기분해 및 재조립은 군대 들어가면 가장 먼저 배우는 과정 중 하나인데, 옆에 글리스 스프레이를 비롯해 다양한 소제도구가 놓여있는 걸 보면 총기정비법도 함께 가르쳤던 모양이예요. 초반엔 나탈리아가 ‘어이구, 두야.’라고 말할 듯한 표정을 짓는 게 진국이죠. 그러고 보니 이 여인네가 혼자 외출하는 장면도 자주 나오는데, 비오는 날 돌아오며 키리츠구의 열성(?)을 접하더니 귀엽게 논다싶어 웃는 게 정겹더군요. 되바라진 꼬마지만 자는 모양새는 이쁜가 봅니다.

키리츠구는 입구 근처에 임시침상을 깔았고, 상자 너머에 공부용 책상이 있더군요. 배울 게 참 많았거든요. 그런데 나중엔 햇살 비치는 창가에 자리깔고 드러눕죠.

그리고 나탈리아가 커피를 마시는 장면이 참 많이도 나오는데요, 키리츠구가 초반에 악몽에서 깨자마자 본 광경도 그녀가 신문을 보며 커피를 들이키는 순간이었죠. 여인의 몇 안 되는 기호품은 그녀 자신의 온기를 뜻합니다. 첫 번째 실습을 마친 직후, 제자에게 커피를 따라주는 행동에도 자책감과 연민이 배어있었고요. 나중에 TV에서 뉴스가 흘러나올 때 잔이 두 개 놓여있는데, 홀로 커피를 마시던 여인이 어느새 잔을 두 개 준비하고 자연스레 건넬 만큼 변모했던 게죠. 그런데 볼자크의 패거리도 커피 마시려다 심장에 정통으로 총알이 박혀 죽었는데, 키리츠구는 그 직후에 자신에게 커피를 권하던 여인을 보내버렸단 말입니다, 쩝.

헌데 이처럼 아늑한 가족생활이 후반의 비극을 더욱 극명하게 받쳐주죠. 아버지가 본의 아니게 고향을 산송장들로 채웠듯 이번엔 어머니가 난장판을 조장하고 맙니다. 나탈리아는 그때처럼 단축형 산탄총을 꼬나드는데, 기실 키리츠구가 자신의 트라우마를 되살린 상황에 직면해 어떤 선택을 내릴지야 자명했죠.

Mother's Day

비행기가 슬쩍 기우는 장면이 기장과 부기장마저 아작난 상황을 재확인시켜주는데, 나탈리아는 키리츠구가 흔들리는 듯하자 자길 못 믿냐고 되묻습니다. 그러나 키리츠구가 흔들린 이유는, 분통을 터뜨린 이유는 따로 있었죠. 다음 단락에서 공사장 입구 바로 앞에 키리츠구가 장만한 구급차가 버티고 있는 걸 보며 이런 생각이 들더군요. 키리츠구가 착착 진행하던 준비작업 중 어느 하나라도 어긋났다면… 이 단락를 굳이 상세히 묘사해 그런 생각이 들게끔 유도한 거죠. 만약 키리츠구가 항공기에 같이 탔으면 나탈리아의 운명이 변했을까요? 어쩌면 키리츠구는 뉴욕에서 좀비영화 찍는 사태를 피하고자 바다에 꼴아박는 카미카제 지랄을 했을지도 모릅니다.

상공의 새벽이 밝아오며 구름과 조종실을 붉게 물들이더군요. 피범벅이 된 조종실과 붉은 눈을 번득이는 사체들 가운데서 홀로 푸른 기운이 감도는 은발을 지닌 여인이 살아남았다는 사실을 돋보이게 만들죠. 산전수전 다 겪은 여전사도 불안하기 그지없었던지라 자기 제자와 끊임없이 수다를 떱니다.

좀비들 정리할 방안이 있으니 걱정마라. 어쩌면 나탈리아도 이 말을 들은 순간 ‘혹시나.’ 하는 생각이 들었던 게 아닐까요? 누구보다도 제자의 소갈머리를 훤히 꿰고 있었고, 그가 대참사가 벌어질지 모를 요인을 결코 용납하지 않는다는 것도 알 테니 말입니다. 다만 아직은 반신반의하는 수준에 지나지 않았을 겁니다. 하지만 나탈리아가 여태껏 마음속에 담아둔 바를 한꺼번에 쏟아내듯 털어놓은 것도 이때 받은 느낌이 못 다한 말을 다 해야만 한다고 무의식중에 스스로를 자극한 탓일지 모릅니다.

모자가 가족으로써 이야기를 나누기 시작한 순간부터 새들의 울음소리가 들리는가 싶더니 갈매기가 날아다니는 광경이 화면에 잡히기 시작합니다. 새처럼 떠나보내야 할 정인, 그리고 자신의 마음을 일러주는 거죠. 세 마리 새들이 키리츠구의 주변을 지나간 직후 그가 저 멀리 몰려있는 새들을 보는데요, 아버지, 어머니, 누이…. 사랑하는 정인들이 아니라 생판 남들의 생명을 선택한 속내를 은유한 게죠.

아들놈은 가족다운 이야기를 나누면서도 일체 망설이지 않고 자기 어머닐 보내드릴 준비를 차분히 실시합니다. 당신의 말씀을 제 행동으로 증명하고 있었던 거죠. 하지만 완전히 집중하긴 힘들었나 봐요. 당신이 생각보다 차가운 사람인 줄 알았다는 둥, 아버지 될 셈이었냐는 둥…. 딴 짓하는 데 정신이 팔려서 자꾸만 무심한 소릴 하죠.

그는 어느 새 어머니에 대해 생각한 바를 과거형으로 말하고 있었습니다. 작업을 진행하면서 그녀의 죽음을 미리 인지해가고 있었거든요.

몰려다니는 새들과 외따로 떨어져 나는 새를 동시에 비추는가 싶더니 다시금 무리들에게 돌아가는 새를 화면에 잡더군요. 소년의 팔자를 뒤틀고 세상에서 엇나가게 만든 데다 자신의 업보와 잔인하기 그지없는 직종마저 물려준 여인의 한탄을 받쳐주는 연출이죠. 그리고 바로 앞에 있는 새와 저 멀리 있는 새들을 비추는 장면이 연신 나오며, 소년에게 세상 누구보다도 가까웠고 친애하던 이와 생판 모르는 사람들 중 누굴 살릴 것이냐고 끊임없이 추궁합니다. 카민스키가 오랫동안 암울하게 살던 와중에 키리츠구 덕분에 가족애를 맛봤다는 말을 하자, 주변이 밝아오르며 다시금 보트 위에 앉은 세 마리 새를 비춥니다. 소년이 떠나보낸 가족들, 그리고 지금 막 보내야할 가족을 다 같이 지칭한 겁니다. 키리츠구는 어머니에게 자신을 고독에서 구원해줘 기뻤다고 말하며 이전에 자기 바람을 말했을 적처럼 고개를 들어 눈가를 가립니다.

그렇게 진심어린 말을 하고선 가장 가까이 앉아있는 새를 보지요. 나탈리아는 그 순간에서야 처음으로 제 자식을 아가가 아니라 이름으로 부릅니다. 초반부와 달리 진정한 호의를 담아서 말입니다. 이윽고 새가 떠나자 마자, 비행기가 시야에 잡혀 사격자세를 취하니 새들이 그의 주변을 어지럽게 납니다. 어서 쏘라고 재촉하듯이, 혹은 쏘지 말라고 제지하듯이요….

키리츠구가 나탈리아에게 가족이라 말하며 방아쇠를 당긴 순간, 햇살 때문에 새하얗게 빛나는 새가 화면에 크게 잡힙니다. 그가 쏘려는 게 어떤 존재인지 가르쳐준 겁니다.

그 직후 나온 회상에서 꼬마가 무식하게 총을 겨누자 여인은 신경 안 쓰는 척하면서도 슬쩍 자세를 교정해줍니다. 그리고 애송이가 따져 묻자 귀찮다는 듯이 대꾸하죠. 이 장면을 비출 때 한 단계씩 가까이 잡다가 조금씩 카메라가 멀어지는 연출은 키리츠구 자신이 어머니가 처음으로 선보인 정에 대해 떠올리다가 아득해지고 있기 때문입니다.

기체가 부서지면서 흩어진 파편들이 반짝거리고 폭발이 가라앉자, 새들이 키리츠구의 뒤편으로 날아가 그를 지켜봅니다. 방금 전 그가 태우고 가라앉힌 생명들을 대신해 주시하겠다는 듯이요. 셜리가 고통 속에 져간 이후, 키리츠구는 죽여야 할 때 죽이지 못한 적이 없었으며 이는 미래에도 이어집니다. 그는 셜리한테 변명하며 자신을 다잡고자 합니다. 하지만 몇 년 전 사랑하는 이들을 처음으로 잃었을 때 미처 흘리지 못한 눈물마저 터지며 하염없이 울고 말죠. 아이처럼 혹은 짐승처럼 말입니다…. 그리고 허황된 꿈을 꾸며 이를 지켜나가고자 인간성마저 내다버린 자기자신을 욕합니다.
 

그 때나 지금이나 사랑하는 분들을 제 손으로 해치면서 사랑했던 소녀의 질문이 어른거립니다. 하지만 자신이 꿈꾸던 길이 얼마나 끔찍한지, 가없는 오욕으로 점철될지 이제서야 통렬히 깨닫고 맙니다. 고향을 떠나던 날 키리츠구는 삐뚤어진 방식으로나마 정의의 사자가 되겠다 결심했습니다. 그리고 나탈리아와 함께 살아온 세월과 그녀를 제 손으로 장사지낸 참극은 정의의 사자가 되야만 한다는 데서 한 발 더 나아가 무슨 수를 쓰든 이놈의 세상에서 피눈물로 점철된 운명을 걷어내고 말겠다는 망념을 고착시켰죠. 그것이 자신에게 정녕 가치있는지 없는지는 더 이상 따질 권리조차 사라지고 말았습니다. 모든 걸 포기하고 주저앉는다는 것은 이제껏 저버린 정인들의 희생마저 제 발로 짓밟는 꼴이 될 테니까요.

나탈리아는 아버지를 죽이도록 종용했으니 나름대로 아버지 노릇도 하고자 했다지만…. 일찌감치 어머니께서 돌아가시는 바람에 모성애를 접하지 못했던 키리츠구에겐 그녀야말로 세상에 둘도 없는 자당이었죠. 그녀의 최후를 비춘 순간, 보는 이들의 안타까움은 극에 달합니다. 처음엔 놀란 듯하다가 희미하게 지은 미소…. 역시 너답다며 씁쓸한 감탄을 곱씹었던 걸까요? …생각하기도 싫습니다. 그저 가슴아플 따름입니다.

셜리, 아버지, 나탈리아…. 아끼던 소년 때문에 비참한 종말을 맞이하면서도 미처 그를 원망하지도 못하거나, 그러지 않았던 가족들. 그리고 이 때문에 키리츠구는 더욱 고통스럽게 몸부림치고 맙니다.

닫으며

저번 편과 이번 편은 흡사 마마마의 10화같더군요. 거진 한 시즌에 담고도 남을 법한 이야기가 압축돼있어서 보는 동안 시간이 유수같이 흘러갑니다. 초반의 작화가 좀 헐렁하다 싶더니, 순전히 후반부의 배경묘사랑 연출에 집중해서 그랬나 봐요. 검붉은 연기, 바람에 휘날리는 먼지, 비행기 근처의 구름, 새벽 거리의 안개, 공사장 지하의 연기, 보트가 나아가는 바다의 물결… 특히 구름과 바다의 묘사가 끝내주더군요. 두 인물의 심정을 받쳐주기에 더욱 그랬고요.

그리고 이런 팔자를 훗날 자식한테 물려주는데, 별이 빛나는 밤에 킬러의 철칙과 소년의 이상이 교차하는 장면은 소년이 제 자식에게 마지막으로 가르침을 주던 순간과 비슷하면서도 반대됩니다. 모든 인간을 구원한다는 것은 불가능하다는 거야 그 당시에도 미래에도 키리츠구가 담담히 토로한 섭리였죠. 그리고 나탈리아도 나름대로 제자의 사상을 긍정했고요.

'페이트/엑스트라'에서 시로는 자신이 정의의 사자로 활동할 때 애비와 비슷한 딜레마에 직면했고, 비행기를 격추시켰다고 회고합니다. 그리고 자신을 힘껏 받쳐주던 파트너와 신봉자들이 언젠가 자신들도 시로가 내세우는 정의의 기준에서 벗어나면 똑같이 찍혀나갈 거라 생각해 배신했다고 고백하더군요. '신암행어사'에서 에미야 부자같은 인간들을 인간미를 저버린 선의 화신이라고 평하던데, 어쩌면 그들이 옳았을지도 모르겠어요. 키리츠구가 자신이 사랑하던 사람들마저 가차없이 찍어내는 것을 보세요. 자식놈도 그대로 살아갔다면 언젠가 자신의 정인들마저 갈아버렸을 공산이 크죠.

나탈리아도 일찌감치 자신의 최후를 예감했던 것 같고요. 누구보다도 키리츠구에 대해서 잘 아니까 말입니다. 한 소년을 시골 꼬마로 규정한 게 셜리라면 세계구급 처단자로 키워낸 존재는 나탈리아라 할 수 있죠. 셜리와 보낸 세월이 섬에 한정된다면 나탈리아하곤 전 세계를 돌아다녔으며, 키리츠구에 대한 두 처자의 태도가 18화와 19화를 대조적으로 꾸미죠. 케리에서 키리츠구가 되어가는 과정을 그려가는 와중에 이름의 기원에 대해 설명하며 시작하는 게 이 때문입니다. 셜리가 그의 애칭을 지어주고 되고자 하는 존재가 되게끔 인도해주는 자였다면, 나탈리아는 그의 이름을 통해 본질과 저주받은 운명을 짚어주거든요. 끊고 잇는다. 그래서 괴이한 형상으로 망가진다. 이름 자체가 키리츠구의 인생을 함축하죠. 잘못을 범하고 이를 돌이키겠다며 더욱 큰 고통을 조장하곤 했으니까요.

아버지를 죽이는 걸 거들었던 나탈리아는 소년의 부모 노릇을 하고자 했습니다. 그래서 키리츠구의 이름에 얽힌 사연과 그의 자질에 대해 설명하고 부친의 마술각인을 심어줬죠. 키리츠구의 능력을 키워주기 위해서만이 아니라, 본시 아버지가 했어야 할 일을 그녀 자신이 대신 해줘야한다고 생각했던 겁니다.

키리츠구가 작전에 임하거나 계획을 구상할 때 종종 담배를 태우던 버릇을 들인 발단이 묘사되는데, 그는 스승의 말을 듣고 자신의 출발점에 대해 돌이키다가 그녀가 지포를 키는 소리를 듣고 정신을 되잡았죠. 그리고 처음으로 담배를 피려드는데, 표면적으로나마 자신의 과오를 돌이키면서도 담배를 피우며 마음을 가라앉히는 스승의 방식을 모사하고 싶었던 겁니다. 물론 그만큼 두 사람이 심리적으로 가까워졌다는 뜻이기도 하고요. 첫 살인처럼 첫 흡연도 생각보다 잘 치르는 걸 보면 거 참, 진짜 타고 났나 봐요.

나탈리아가 그녀답지 않게 새삼스레 성인 여부를 들먹이며 담배갑을 주는 것도 본편의 주제를 받쳐주는 대목입니다. 그녀가 자식놈의 나이와 건강을 따지는 건 애엄마 다됐다는 진실을, 그리고 성년을 새삼 강조하는 말투가 셜리의 말과 더불어 그가 어떤 어른이 됐는지 되묻는 듯했거든요.

나탈리아가 옛 표적에 대한 감정, 그리고 키리츠구와 지내면서 쌓인 정리 때문에 작전을 망친 것과 키리츠구가 나탈리아에 대한 애정을 뼈저리게 되새기면서도 한 치의 오차 없이 제 할 일을 한 양상이 극명하게 대조되는 국면은 사내의 저주받은 재능과 운명을 가슴시리도록 강조합니다.

아이리가 자신의 차림새와 집안의 상징색과 맞춰 하얀 스포츠카를 몰고 다녔듯이 카민스키도 제 코트마냥 시커먼 차를 끌고 다니며, 이 또한 그녀가 아이리나 셜리와 상반되는 동시에 현재의 키리츠구와 가장 닮은 군상이란 사실을 되새겨주죠. 더욱이 오랜 세월 험난하게 살아온 킬러가 자신의 업보가 자아낸 결과물이라 할 아이를 거둬 키우다 진짜 부모자식 못잖은 정리를 쌓아가다 피로 얼룩진 삶에 지쳐가면서 본연의 내면을 되찾아가는 결말까지… 키리츠구는 이마저도 제 어머니에게서 답습했던 겁니다.

깍두기

키리츠구. 캐스터가 왜 왕눈이 됐는지 이해가 가는구만요. 이 동네에선 눈물로 지새다보면 눈알이 저리 불거지나 보죠? 질선생이야 허구헌날 잔 다르크를 떠올리며 징징댔을 테니 말입니다. 어째 갈수록 '왓치맨'에서 제일 영웅다운 꼴통 로어셰크와 비슷해지네요. 누군가 시켜서 혹은 하는 게 긍정적이라 생각해서 영웅질하는 게 아니라 반드시 해야만 하기 때문에, 그리고 심연으로부터 눈을 돌릴 수 없기에 악을 단죄한다고 갈파했지만 종당에 이르러선 억울하게 죽은 이들을 위해 유일하게 나섰던 인간…

나탈리아. 서큐브스의 후손인지라 노화가 느린 데다, 코트 차림으로 더운 델 돌아다녀도 땀 한방울 안 흘리는 특이체질을 지녔다더군요. 헌데 핏줄 때문인지 키리츠구한테 장난삼아 성희롱도 했답니다. 그래도 선을 넘지 않았는데, 키리츠구를 나름 진심으로 사랑했기 때문이라더군요. 자기 제자놈처럼 냉철한 킬러면서도 어린애처럼 풋풋한 구석이 있었던 겁니다. 은퇴하면 엄마놀음밖에 할 일도 없을 거라 했는데, 키리츠구의 엄마로써 살아가겠다는 뜻이었을까요. 아니면…. 키리츠구와의 관계만 놓고 보면 이래저래 미사토랑 닮은 구석이 많은 것 같아요.

볼자크. 이 양반 이름은 역시 클래식 업계의 유일한 도축업 면허 소지자로 유명한 드보르작선생에게서 따온 거려나요? 새하얀 머리와 피부, 줄무늬 옷을 보면 다른 애니에 나온 로리콘 혐의자 같기도 한데, 다른 승객들이랑 달리 이놈의 마술사들은 계절에 안 맞게 참 시원하게도 입고 다녀요. 하긴 나탈리아나 볼자크나 인간이길 반쯤 포기한 족속들이긴 하죠.

18화와 19화는 본편 끝나고 제목 나올 때, 항상 시간표가 달려있던 부분에 'Some time, Some where'란 글자만 적혀있더군요. 아련한 과거 이야기니까요. 그리고 저번 편처럼 '만천'이 이어지는데, 1절을 고스란히 반복하나 싶었더니 후렴구는 2절을 부르더라고요.

예고를 보니 거 참, 키리츠구의 회고에 2화나 할애해서 그런지 꽤 바쁘게 전개될 것 같더군요. 카리야와 버서커의 대담, 그리고 라이더와 웨이버의 고백, 아이리의 종말과 돌발사태에 이르기까지 숨 돌릴 틈도 없겠습니다.

키리츠구의 청년기를 굳이 코야마 선생이 담당한 이유가 이것 때문이겠죠. 사실 청년기를 이 분이 맡은 건 좀 무리수라 할 수 있습니다. 목소리 자체가 좀 원숙해야죠. 그런데도 굳이 제작진이 드라마CD와 달리 캐스팅한 이유는 키리츠구가 본편의 사건을 통해 저 나름의 통과의례를 거쳐 성인이 됐다는 점, 그리고 현재의 키리츠구 자신과 이어지는 느낌을 보강하고자 했기 때문입니다. 어른이 된 날 = 그나마 남아있던 갱생의 여지마저 골로 보낸 날이란 게 문젭니다만.

제작진이 카민스키가 죽기 직전에 미소 짓게끔 각색한 이유는 자신을 죽여달라던 셜리, 나아가 키리츠구를 위해 자신의 희생마저 감수하는 여인들에게 이어지는 하나의 흐름을 부각시키고자 한 데서 비롯됐습니다. 키리츠구의 이상이, 꿈이 자아낸 희생들을 그 자신과 시청자들에게 똑똑히 새겨준 거죠…

꽃다운 처자와 소탈한 촌부들, 그리고 아리땁고 듬직한 여인이 가는 길을 보고 든 생각에 대해 다음 한 마디로 정리하겠습니다.

키리츠구, 우로부치 대인, Ufotable. 내 잊지 않으리다아아.

그럼….

P.S. 아직 두 명 더 남았다…

소설에선 셜리의 생기넘치는 외모를 묘사한 직후 산송장이 된 모습을 비춰서 더 끔찍했죠. 본시 셜리는 밤에 변했고, '월희'마냥 나이프가 달빛에 반사됐답니다. 본작에선 이를 밤에 다시 비추긴 합니다만.

나탈리아의 설명에 따르면 성당교회와 마술협회에서 보낸 요원들은 좀비들만이 아니라 생사람도 싹 쓸었을 겁니다. 그러나 본편의 영상에선 이를 구체적으로 묘사하길 슬쩍 피하죠. 세부묘사를 그토록 추가한 판에 말입니다. 더욱이 좀 뜬금없는 구석도 있어요. 원작에선 이와 같은 사태가 며칠 혹은 최소 하루 이상 걸쳐서 벌어졌다는 암시가 나왔죠. 시몬신부가 윗전에게 보고해도 워낙 외진 섬이라 전문가들한테 지시가 하달될 때까지 시간이 걸릴 만하거든요. 그리고 교회와 협회는 앙숙답게 서로 서로 뿌락치를 심어둔 지라 협회에서도 정보망을 통해 이를 엿듣고 요원들을 보냈죠.

그리고 뭐니뭐니해도 카민스키의 질문이 끝난 다음에야 키리츠구의 이름이 온전히 드러나며 독자들에게 충격을 안겨줬습니다. 왜 그렇게 전개를 서두르나 싶었더니 이 양반 유년기를 선보이려고 그랬구나 싶었죠.

노리카타의 연구가 꽃을 통해 드러난 것도 본작만의 추가점이라 할 수 있습니다. 사실 그는 자식과 재회했을 때 무사해서 천만다행이라며 애정을 좀 더 생생히 드러냈습니다. 몇년만에 포옹을 하기까지 해서 아들내미도 놀랐다죠. 그러나 본작에선 자식을 달래려고 살짝 안으려했다가 칼침 맞습니다.

원작에선 나탈리아에게 받은 총으로 아버지를 쐈습니다. 키리츠구는 아버지를 쏘면서 마음을 독하게 먹고자 셜리의 변모된 모습을 되새기려고 했죠. 그러나 아버지와 쌓은 정리와 추억, 애정만이 떠올랐답니다…. 키리츠구는 등 뒤에서 머리를 쏘고도 연달아 확인사살을 했는데, 본작에선 칼을 찌르고 고통스러워 하는 아버지를 똑바로 보며 연달아 쏩니다. 더욱이 셜리를 찔러야 했던 그녀의 칼과 아버지가 호신용으로 마련한 토가레프-노리타가를 비롯한 에미야집안 마술사들은 전형적인 학자들이라 전투방면엔 그닥 뛰어나질 못했다죠-를 부친이 아니라 자식놈이 쏘며 업보와 비극성을 더욱 끔찍하게 부각시킵니다. 다시는 같은 과오를 범해선 안 된다는 듯이 말입니다.

키리츠구는 울면서 공허감에 치를 떨다가 여인이 타박 반 자책 반으로 저렇게 말하고서야 안도감을 맛봤죠. 그녀가 아버지의 유해를 챙기는 장면이 잘렸던데, 이번 편의 전개만 보면 그 양반이 준비한 보트를 두 사람이 대신 이용한 건가 싶은 생각마저 듭니다. 그녀가 아버지와 셜리의 위치를 대신하게 됐기도 했고요.

전작과의 접점들을 굳이 찾아내자면 마술협회에서 보낸 요원들의 차림새가 5차전 참가자인 그 처자한테서 본딴 듯하다는 점과 키리츠구와 셜리의 관계겠죠. 키리츠구는 제 자식놈처럼 툭하면 여자가 얽히곤 했는데, 셜리가 남이 아니라고 말하자 잠시나마 딴 기대를 품었다가 자길 동생으로만 본다는 사실에 적잖이 실망했더랬죠. 원래 처음 그녀를 만났을 적엔 아버지의 총애를 빼앗긴 기분이 들어 질투를 품다가 가족애를 느끼다가, 어느새 연애감정마저 품었답니다. 그러고 보니 시로가 아버지를 통해 만난데다 친누나나 다름없던 타이가도 어린 시절엔 포니 테일을 하고 돌아다녔죠. 재밌게도 이때는 타이가가 키리츠구를 보며 첫사랑을 품었던지라 시로가 영 눈에 거슬려서 못되게 군적도 있었다고 합니다. 키리츠구와 셜리하곤 관계는 흡사하되 감정이 흐르는 양상이 정반대인 셈이죠. 실제로 키리츠구도 타이가를 보며 셜리와 많이 닮았다고 생각했죠. 외모나 명랑한 성격이유사해서요. 그러고 보니 가방끈 긴 것도 비슷하네요. 하지만 행운치는 안 그랬나 봅니다….

Beach

오프닝마저 건너뛰고 바로 이야기를 시작하며 제작진의 이름이 지나가는데, 이제껏 본 이야기들과 별개의 작품을 보는 기분마저 들더군요. 바닷물, 강물 그리고 불꽃을 표현할 때 CG를 적절히 활용한 덕분에 실사 아닐까 싶을 만큼 섬세했죠. 배경음악도 생동감이 넘치고요. 서두에서 소년과 소녀가 차를 타고 가며 섬을 둘러보는 단락을 통해 본편의 배경을 시청자들에게 선보이는 데요, 맑디맑은 기후와 열기, 문명의 흔적이라곤 낡은 트럭뿐이며 마을 사람들이 다 같이 향유하는 오락거리가 라디오 그리고 자본주의의 대표적인 산물인 코카콜라밖에 없다는 점이 소탈하죠. 조촐한 성당과 카톨릭 신부의 모습이 동남아 한구석이란 사실을 재삼 일러주는데, 알리망오란 섬의 이름 자체도 필리핀에서 게를 뜻하는 말이라고 합니다. 좌우간 신에게 바치는 공물에 대해 언급할 때 주님의 터전 중 한 곳을 지나친다는 게 얄궂던데, 척 보기에도 좁은 마을이란 느낌이 들었지만 신부가 지나가는 차에다 정답게 인사하는 광경을 통해 정말로 작은 사회란 걸 알 수 있죠.

한 소년에게 소박한 낙원과도 같던 이 섬은 단순한 배경이라기보단 본편의 또 다른 주역 그 자체라 할 수 있습니다. 문명사회로부터 반쯤 격리된 동남아의 열기 넘치는 섬. 오락거리도 변변치 않아 보이지만, 아이들이 즐겁게 시간을 보내는 건 어렵지 않죠. 사랑하는 사람들 그리고 정든 마을에서 지내기에…. 소년이 장성해서 낳을 딸내미도 그랬고요. 그렇기에 이 마을의 죽음은 온후한 섬의 기후만큼이나 소년의 눈빛이 해맑던 시절이 져간 순간을 극명하게 되비춥니다. 셜리가 안내했던 숲을 잘 보면 오른쪽이 좀 더 청명한 빛에 잠겨있었죠. 시냇물에 달빛과 별빛이 반사됐거든요. 이렇듯 자연스런 생기가 자아낸 섬의 경치는 노리카타가 피운 꽃과 대조되며 인간의 독선이 얼마나 끔찍한 결과를 낳는지 은근히 짚어주기도 합니다.

백합

본의 아니게 키리츠구를 창씨개명시킨 소녀가 자잘한 데 개의치 않고 시원한 성격을 지녔다는 점은 언동과 정신없이 변하는 표정, 기운찬 행동거지를 통해서 잘 드러납니다. 그녀의 표정만 봐도 편안한 느낌이 드는데, 소년이 어째서 그녀를 사랑했는지 이해가 가더라고요. 그리고 이 소녀가 학문에 정열을 태운다는 사실이 거듭 드러납니다. 그녀의 책상에 쌓인 책들과 일정표만 봐도 쉬이 알 수 있는데, 섬에서 드물게 총기와 향학열을 타고난지라 에미야 부자가 이사온 직후 가방끈 길어 보이는 박사양반의 집안일을 거드는 대신 강의를 들었다고 합니다. 본시 일반적인 학문만 가르쳤지만, 그녀의 재능과 열의가 워낙에 좋아서 노리카타도 그만 마술실험의 보조마저 부탁했고요. 저 나이에 통신교육으로 석사과정까지 마쳤다고 하니, 초급 마술도 약간이나마 익힐 뻔한 게 이해가 가죠.

키리츠구 또한 셜리가 맛본 성취감을 공유하고 아버지에게 인정받고 싶었기에 실험에 한자리 끼고자 했으나, 아버지가 이를 가차없이 내치죠. 총애하는 듯 보이던 조수 겸 제자보다 제 자식을 진심으로 아끼고 있다는 속내를 슬쩍 드러내는데, 위험하다는 경고가 공갈이 아니란 진실을 셜리가 직접 증명하고 맙니다. 그리고 아버지와 소녀가 함께 작업하던 걸 보던 소년의 위치와 표정이 이 철부지의 거리감과 조바심을 재삼 강조하죠.

번호가 아니라 소녀의 이름이 적힌 깡통화분은 나중에 그녀의 결심을 재촉한 결정타로 작용합니다. 그리고 이 꽃처럼 아니 더욱 잔혹하게 져가죠… 그녀가 왜 하필 저 약병에 손댔는지 원작보다 구체적으로 묘사되는데요, 에미야 집안을 막 나서다가 화단을 멀뚱히 바라보며 멈춰서는 대목이 알싸했죠. 키리츠구와 달리 스승의 연구를 이어받아 만든 결과물에 무척이나 신경쓰고 있었단 뜻이거든요.

곁에서 지켜보겠다. 셜리는 키리츠쿠가 장차 자신이 나아가지 못할 경지에마저 이르는 걸 보고 싶었을 겁니다. 굳이 자신이 직접 실현하지 못해도 좋으니 자신이 추구하는 바의 정점을 보고 싶었겠죠. 그만큼 학문에 대한 열의가 순수했던 겁니다…

좀비오

중후반부부터는 완전히 좀비호러물이 다 되더군요. 신부가 떠나자마자 뭔가 지나간다 싶어 돌아보니 어르신이 골로 가는 시퀀스라든가, 알던 사람이 좀비로 나타나서 산탄총으로 아작내는 류의 클리셰가 참 뻔뻔하리만치 많이도 나오죠. 근데 흡혈욕구때문에 고통스러워하던 소녀가 닭을 뜯고 자기 피마저 마시면서 자신에게 저항하는 모습은 '뱀파이어와의 인터뷰' 혹은 '니어다크', '양의 노래' 같은 흡혈귀물의 정례코스 중 하나란 말이죠….

키리츠구는 마을에서 셜리를 가장 걱정하던 신부에게 도움을 구하지만, 이로 인해 한층 끔찍한 아수라장이 펼쳐지죠. 마을을 삼킨 불길과 연기가 선명하면서도 세세해서 소름이 돋을 지경이더군요.

키리츠구가 길에서 앞뒤로 포위된 직후, 나탈리아가 길이 아닌 벽을 부수며 튀어나오는데 참 난데없는 종자라는 점과 어디에도 속하지 않는다는 점을 행동으로 받쳐줍니다. 마침 총알이 한발 밖에 안 남아서 장전하려고 꺼내던 참에 기습을 당했는지, 좀비 한 마리를 쏴죽이자 마자 신부가 덮치니 신속히 재장전하고서 머리가 아니라 몸을 쏴갈기죠. 머리를 겨눌 만한 시간도 없었거든요. 이 때 십자가가 부숴지는 장면이 야릇하죠.

생긴 거나 차림새와 달리 쌍권총을 휘두르진 않는다는 게 뜻밖이라면 뜻밖이랄까요. 목꺾기 달인마냥 참 조신하게도 쏘죠. 원래 저게 정상이지만요. 총잡이 누님께선 역시나 신부가 머리통이 멀쩡한 덕분에 다시 일어나니 더블탭으로 확인사살을 가하더라고요.

저놈의 성직자들은 순간이동이라도 배웠대요? 진짜 난데없이 성당안에 떡하니 납시대요. 본작에서나 ‘월희’에서나 교황청의 인간흉기들이 흑건을 주무기로 쓰는지라 소속을 신속히 시청자들에게 가르쳐주고자 내비친 것 같은데…. 사실 흑건은 여러모로 유행지난 물건이라 시엘 같은 노친네(?)들 아니면 키레이처럼 고지식한 부류들만 자주 쓴다죠. 그래서 좀 어색한 감이 있어요. 그리고 본편부터 ‘공의 경계’의 제작에 참여했던 스텝들이 대거 투입됐다고 하더군요. 사실 타입문의 세계관에서 후유키시의 성배전쟁은 외따로 노는 느낌이 강했지만, 본작에선 서두의 코토미네 부자와 토키오미의 대화 단락부터 다른 작품들에서 나온 골격들과 연결성을 조금씩 강화했죠. 그러나 본편의 내용은 굉장히 이질적이며 오히려 ‘월희’와 ‘공의 경계’에 나올 법한 비극이 전개됩니다. 타입문의 다른 대표작들과 좀 더 굳게 잇는 동시에 한 세계관의 사건이란 점을 보강하고자 했기 때문입니다. 그렇기에 ‘공의 경계’ 담당자들을 추가로 투입하고, 빨갱이 늙다리를 빼다박은 단역이 나오는 일종의 팬서비스도 부자연스럽진 않아요. 아무튼 시청자들은 중반이 넘어가서야 역시 이 세계는 페이트 씨리즈와 같은 영역에 속했다는 느낌을 강렬하게 받습니다. 이와 같은 반전감, 그리고 본편의 이질성은 주인공인 키리츠구의 충격을 반영한 것이기도 합니다. 말 그대로 소년의 세계가 뒤집혔으니까요.

Father's Day

서두에 나온 게는 섬의 이름과 그 유래가 된 전설, 그리고 전설이 암시하는 미래마저 짚어줍니다. 절실한 사정 때문에 좀 더 고상한 목표를 위해 준비한 공물을 함부로 훔쳐 변질된 소녀의 전설은 고스란히 셜리의 운명을 예고하고 있었죠. 전설 속 사당의 위치도 키리츠구네 집 근처였는데, 노리카타가 이 지점에 거처를 잡은 이유는 인적이 드물다는 것 말고도 이 전설과 나름 관련이 있을 것 같더군요. 저는 이 섬의 사물들 중에서 꽃병이 유난히도 눈에 밟히더라고요. 성당에도 유리화병이 있고, 종종 피어있는 꽃 혹은 화분의 대용품인 깡통에 담긴 꽃들이 화면에 잡히는데요, 섬의 소박한 환경과 그럼에도 자연의 일부를 자기 손닿는 데 두려는 인간의 습성을 넌지시 부각시키죠.

그리고 어느 학자 양반도 자신의 연구에 이용한 꽃을 똑같이 깡통에 담습니다. 그의 의도도 결국 크게 보면 마을사람들의 무의식적인 습관과 그다지 다를 게 없다고 할 수 있죠. 자연 혹은 섭리를 자신의 뜻대로 통제하고자 하는 것은 인간의 근본 중 하나니까요. 혹시 본편에서 나온 지지 않는 꽃이 아름답던가요? 전 섬뜩하기만 하더군요. 성장하지도 않지만 지지도 않는다. 노리카타가 자아낸 꽃은 아름다워보이지만 이는 섭리를 완전히 뒤튼 결과물이었요. 더욱이 그는 인간에게마저 적용시키려 했는데…. 조금만 숙고하면 이것이 얼마나 끔찍한 전제인지 알 수 있죠. 그런데도 꽃을 통해 피워낸 결과물이 워낙 아름다워 보이고 노리카타 자신이 한 치의 사심도 없기에 조수와 아들놈같은 주변사람들은 그저 멋드러진 연구로만 인식했죠.

노리카타의 당부를 통해 그가 자식의 대답을 듣고 약병을 훔친 게 누군지, 그리고 어떤 참사가 벌어질지 짐작했다는 걸 알 수 있죠. 이걸 알고도 안 막았단 말입니다. 아마도 막기는 글렀으니 피붙이 데리고 내뺄 준비나 하려든 모양인데, 그만큼 한시가 촉박하다고 생각한 겁니다. 그는 다년간의 도망자 경력을 증명하듯 준비물을 사전에 마련하고 준비를 척척 진행합니다. 가장 필수적인 약물과 연구문서, 호신용 권총, 그리고 막대한 현찰. 보트까지 준비했다는 말을 들었을 땐 좀 징하다 싶더군요.

그 밖의 잡다한 서류 및 서적은 9화의 웨이버처럼 시약을 매개로 싹 태워버립니다. 그냥 태워서야 시간이 걸리니까요. 불꽃이 푸른지라 온도가 얼마나 되는지 짐작이 가죠. 그래서 순식간에 찌거기만 남은 거고요.

노리카타의 말은 토키오미가 그랬듯 마술사란 족속들의 존재가치를 똑똑히 되새겨줍니다. 마치 실수로 뭘 깨먹었다는 듯한 말투하곤. 사람 목숨이 아주 우습지? 그럼 댁도 실수로 죽어보든가. …하지만 말입니다, 나탈리아의 말마따나 제 자식놈이 죽이려들 건 없었다고요. 망할.

키리츠구가 아버지와 만나고서 카메라가 좀체 그의 눈가를 비추질 않더군요. 혹은 진열장이 가리죠. 그리고 범행을 저지를 때와 저지른 직후에나 눈을 비추는데 완전히 갔더라고요…

공방으로 사용하는 별채 겸 창고에선 작업을 진행할 때 발전기 소리가 요란하게 울려퍼지곤 했습니다. 그런데 노리카타가 키리츠구에게 다가간 순간부터 요란한 기계음이 가라앉더군요. 그리고 아버지가 쓰러진 진동에 맞춰 전등이 흔들리는 것도 먹먹하더군요.

키리츠구와 카민스키는 서로를 등지고 섭니다. 키리츠구는 자신의 업을 똑바로 마주보고자, 그리고 나탈리아는 이토록 끔찍한 참상을 마주 보기 싫었거든요. 어린애가 존속살해를 저지르도록 종용한 셈이라 키리츠구를 똑바로 보기가 불편했던 겁니다.

소년이 아버지가 달아나면 어찌 될지 말할 때, 불타는 마을이 화면에 잡히며 그가 나름대로 통찰한 바를 받쳐줍니다. 소년은 우발적으로나마 첫사랑과 마을 사람들을 피바다로 내몬데다 담담히 받아들이기만 한 아버지를 결코 증오하지 않았지요. 그저 차가운 계산 하에 해야만 한다고 생각한 바를 실천했을 따름입니다. 아까 전에 그러질 못했기에 지금 저와 같은 불바다가 피어올랐다면서 말입니다. 이 와중에 거목만이 타오르지 않고 멀쩡한 게 이채롭더라고요.

닫으며.

본편은 해맑은 아침에 시작해 밤이 끝나가는 새벽녘에 막을 내립니다. 친구들과 놀며 해를 등지고 절벽에서 뛰어내렸던 소년은 섬을 떠나며 해가 떠오르는 방향으로 나아갑니다. 소년이 새로운 나날을 맞이할 거라는 듯이요. 그리고 뭐니뭐니해도 원작에선 대화로만 그쳤던 내용들이 직접적으로 묘사돼서 즐겁기도 하고 처참하기도 했습니다. 키리츠구가 아버지와 달리 아이들을 비롯한 마을사람들과 정겹게 지내며, 노리카타의 연구 및 실험에 대해서도 꽃을 통해 묘사하죠. 본작에선 이제껏 어느 썰렁한 도시만 줄기차게 나왔던지라, 시청자들에겐 참 이질적인 느낌을 선사하죠. 마치 다른 작품을 보는 듯한 느낌마저 들기에 후반부의 비극이 더욱 참담하고요. 산송장들이 넘쳐나는 도시와 달리 작지만 생명력이 넘치던 마을이었건만, 기어이 죽은 자들로 가득차고 맙니다.

진리 탐구를 위해 흡혈귀가 되설랑 수명의 제약마저 극복하신다? 사도 27조 중에도 비슷한 이유로 자청해서 시도가 된 놈들 꽤 있죠. 그래놓고서도 원하는 진리에 도달한 놈들은 하나도 없더만요. 이놈의 마술사들 중에 근원에 도달하거나 그럴싸한 진리를 깨우친 것들이 하나라도 있기는 하려나요?

원작과 달리 칼부림을 추가한 덕분에 바로 다음 단락에서 키레이가 토키오미를 죽였다는 사실이 생각나더군요. 본작에선 저번 편이었지만요. 두 꼰대 다 제자 혹은 후계자에게 날벼락을 맞아 경악감을 실컷 맛보며 꼴깍했죠. 졸지에 키리츠구와 키레이의 접점이 늘어난 셈입니다. 키리츠구가 소녀에게서 받은 단검으로 아버지를 찌르는 대목은 여러모로 키레이와 대비되죠. 그는 자신의 첫살인을 냉정하게 치르는 데에 대해 스스로도 놀랐습니다. 어찌 보면 키리츠구도 키레이처럼 타고난 킬러였던 셈이죠. 하지만 그는 키레이가 자신의 배덕감을 즐기며 놀라던 것과 반대로 제 인성과 정반대되는 자질을 타고났습니다. 어쩌면 이런 냉정한 면모는 아버지에게 물려받은 걸지도 몰라요. 가족에 대한 애정과 자신의 살심을 완벽히 분리하는 양상을 보면 더욱 그렇고요.

그리고 외부에서 쳐들어온 작자들이 구원은커녕 피바다만 자아내는 가운데, 이들보다 훨씬 속되단 평가를 받는 살인청부업자가 유일한 생존자를 구해낸 것도 기박하죠. 나탈리아는 머리털부터 발끝까지 생긴 거나 차림새나 셜리와 완벽히 대조되는 인물입니다. 차림새도 언행도 싸늘하기 그지없는데, 키리츠구 자신이 원하지 않지만 돼야만 하는 존재 즉 미래를 짚어주는 자화상이라고 할 수 있습니다.

키리츠구가 부친을 살해한 직후… 총을 쥔 손이 펴지질 않는 게 안타깝더군요. 칼을 처음으로 찌른 데다 총의 반동으로 인해 손에 부담이 쏠려서 오그라든 탓일까요, 그도 아니면 당신의 피가 끈적하게 달라붙은 탓일까요… 마치 소년의 손아귀가 넌 이 총을, 죄의 증표를, 스스로의 업보를 내려놔선 안 된다는 듯이 죄는 것 같더라고요.

노리카타와 카민스키는 하나같이 키리츠구에게 짐 꾸릴 시간이 없다든가 짐 꾸릴 거 있냐는 식의 말을 건넵니다. 노리타가는 자식에 대한 애정과 미안함때문에, 카민스키는 난데없이 불벼락을 맞은 아이에게 존속살인을 종용한 죄책감과 연민 때문에. 그러나 키리츠구의 대답은 하나밖에 없었습니다. 그가 반드시 챙기고 싶을 만큼 아끼던 것은 자기 자신의 손으로 모조리 바스라뜨리고 말았으니까요.

키리츠구가 작살난 마을 속에서 스승이자 양부모라할 존재에게 구원받아 선친들(노리타가와 카민스키 양쪽 다)과 흡사한 생애를 살게 된다는 것은 제 양자인 시로와 똑같죠. 사랑하는 이들, 무고한 이웃들이 죽어나가는 와중에 살아남았기에 생존자 콤플렉스에 시달려 편집증에 가까운 공리주의 혹은 이타주의 같은 정의론에 매몰되다시피 했다는 점마저 유사하고요. 다만 키리츠구의 경우 자기 아들과 달리 두 사태에 원인을 제공했기에 시로보다 죄책감의 강도도, 뒤틀린 빈도도 더욱 강할 수밖에 없었습니다. 근본을 따지자면 키리츠구의 아버지야말로 진정한 원흉이지만요. 하긴 키리츠구도 시로도 제 아버지 때문에 날벼락을 맞았다는 것마저 같은 셈이네요. 좌우간 이러한 참극이 소년의 꿈을 저주로 만들었죠. 정의의 사자가 되겠다던 꿈이 강박관념으로 탈바꿈하기 시작하거든요. 유년기의 트라우마가 그렇듯이 키리츠구의 내면은 영원히 이 시점에 고정되고 맙니다. 그의 1인칭인 보쿠만 보더라도 이를 알 수 있죠.

브루스 웨인처럼 그는 비극을 겪고서 유년기를 통째로 박탈당했지만… 동시에 이를 영원히 극복하지 못할 만큼 망가지고 말았던 겁니다. 비정하고도 이기적으로만 보이던 아버지가 자식에게 살짝 미안해하면서 빈틈을 보이자마자 배때지에 칼빵을 놨다는 것만 보면 '코드기어스'의 스자쿠같다는 생각도 드네요. 1인칭도 같고, 자신이 정의라 믿는 바에 정신병적으로 집착한다는 것도 똑같고요.

깍두기

나탈리아 카민스키. 스텝롤에서 노리카타와 카민스키가 같은 단락에 있더군요. 두 사람이 소년에게 어떤 존재인지 가르쳐주죠. 그러고 보니 성우분께서 뒷골목 동맹의 은발처자도 맡았죠. 저 시절엔 머리칼이 짧았네요. 세일즈맨? 세일즈우먼이겠지.

에미야 노리카타. 본편의 성우진은 우로부치 대인이 원작을 쓴 '레퀴엠 포 더 팬텀'의 출연진을 거의 고스란히 재활용했더군요. 키리츠구의 소년기와 셜리를 담당하신 분들이 주인공 커플을, 노리카타를 담당한 분이 악역을 연기했더랬죠. 히로인이 주인공을 지도했다는 점과 보스가 두 사람의 삶을 망친 내용도 합치하고요. 그리고 노리카타를 연기한 양반이 게임판 죠죠 3부의 DIO를 맡았던 분이라서 그의 독문마술과 궁극의 지향점을 알고 나니 묘하더라고요. 하여간 이 작품도 아라키 선생의 영향력이 은근슬쩍 드러나곤 합니다.

앞서 노리카타 하는 짓이 러브크래프트 소설의 주인공 웨스트 박사 같다고 말씀드렸는데요, 기이하게도 랜서와 케이네스의 성우도 우로부치 대인이 속한 회사에서 나온 크툴루 소재 게임에 출연하셨죠. 허버트 웨스트의 후예라 할 서박사를 연기한 게 케이네스를 맡았던 야마구치 선생이시라는 것도 야릇해요.

그러고 보니 요샌 왜 이렇게 좀비연애물이 넘쳐난답니까? 하긴 영화판 '좀비오'도 좀비물과 순애물을 짬뽕한 작품이니 그닥 어색할 것도 없으려나요.

키리츠구가 마술사들을 혐오하고 개중에서 막나가는 족속들을 때려잡는 일을 생업으로 삼게 된 큰 계기 중 하나가 바로 이 사건이었죠. 그리고 예고를 보니 키리츠구를 테러범으로 낙인찍은 사건이 드디어 나오는군요. 보트 타고 아버지를 비롯한 지인들과 이별하더니, 또 다시 보트 타고…. 키리츠구의 성년기 목소리가 나온 걸 보면 아마도 아이리와 마지막으로 만나는 순간이 후반에 묘사되려나요.

그럼…

원래는 키레이가 아버지의 죽음을 통해 얻은 바에 대해서도 사건 당시에 묘사되고 끝이었거든요. 본작의 제작진들은 원작을 모르는 시청자들에게 좀 더 묵직한 임팩트를 안겨주고자 했는데, 토키오미의 경악과 당혹감이 극도로 증폭됐더라고요. 보는 이들이 속 쓰릴 지경이죠.

좀 더 상세히 원작과 비교해보죠. 키레이는 아버지의 주검을 보고 놀라면서도 사태를 냉정히 파악했습니다. 영주 한 획만 사라진 걸 보고 상황을 그런대로 추리하던 와중에 몇 년 전 상처했을 적과 비슷한 감정이 치밀면서 본능적으로 망각하고자 했던 기억이 되살아나기 시작했습니다. 자신을 사랑했던 자들을 어찌 하고 싶었는지 알게 되면서 환희와 스스로에 대한 공포심이 동시에 치밀어 눈물 흘리며 주기도문을 외우기까지 했죠. 즉 아버지가 죽을 때까지 어리석은 착각 속에서 허우적거린 데 대해 흥이 올랐지만, 더욱 큰 고통을 안겨주지 못해 아쉽기도 했던 건데… 워낙 심리묘사가 복잡한 대목이라 축약했더군요. 반면 리세이의 죽음에 대해 토키오미가 느낀 바는 보강해 그의 인간성과 신부와의 정리를 확연히 강조하더라고요.

세이버는 이전에 아이리가 설명한 바를 생각해내고 필요한 조치를 취했습니다. 세이버는 간밤에 키리츠구와 충돌한 덕분에 불만은 많아도 자신의 마스터야말로 성배의 진정한 주인으로 합당하다고 확신했죠. 그와 동시에 그가 다시는 꼼수를 못 부리도록 자신이 확실하게 처신하겠다고 결심했고요. 세이버의 말을 듣던 아이리는 두 사람에게 품은 애정을 내비치면서 속으로는 두 사람이 끝까지 교감하지 못할 거라 내다봤어요. 특이한 건 아이리가 자신의 건강에 대해 말할 때 스스로를 차에 비유했는데, 세이버는 당신처럼 인간다운 사람이 또 어딨냐면서 자신을 비하하지 말라고 당부했다는 겁니다. 혹시 자신의 복제인간이었던 아들놈이 떠올랐기 때문일까요? 그리고 세이버는 성검 덕분에 자신은 10년이 지나도 변하는 게 없었다고 말하는데, 얄궂게도 그녀는 10년쯤 후 변함없는 모습과 변할 수밖에 없는 속마음을 지니고 다시 이 땅에 돌아왔더랬죠.

토키오미가 처자를 만나는 단락도 수정했죠. 나름 다급해진 데다 본시 할 일만 철저히 하는 토키오미답게 가장으로써 정을 드러내는 와중에도 린부터 찾아 할 말만 하고 마누라하곤 창문 너머로 살짝 인사만 했거든요. 본작에선 아오이를 먼저 만나고 린이 창 너머로 부모님을 발견하는 식으로 뒤집어 구성했죠. 린의 반응을 더욱 분명하게 드러내 가족 간의 정리를 한층 애달프게 부각시키고 싶었기 때문입니다. 다만 딸에게 할 말 다하고 아오이를 돌아보는 건 똑같죠. 본작의 연출방침상 토키오미가 린과 사쿠라의 장래에 대해 고민하고 어째서 그런 조치를 취했는지에 대해 되짚어본 대목도 건너뛰었습니다. 너무 장황해질 테니까요.

두 팀이 합의를 볼 때, 길가메쉬는 세이버를 응큼하게 쳐다 봤더랬죠. 아이리가 라이더 팀의 위치를 가르쳐달라 한 이유는 키리츠구가 이 판국에 이르도록 애송이 대딩의 거점을 파악하지 못했기 때문입니다. 라이더의 정신없는 기동력과 숙박비를 비롯한 필요경비를 아끼려던 웨이버의 궁상스런 타향살이, 그리고 두 놈씨의 행운치가 프로킬러를 제대로 엿먹였거든요. 이 와중에 훗날 키리츠구가 민가의 피해를 막고자 일부러 강구석에다 배를 갖다 댔다는 사실도 드러납니다. 우로부치 대인도 참 애 많이 씁니다. 좌우간 토키오미가 후유키의 관리자로써 엑스칼리버가 동네를 헤집는 걸 방관할 수 없다며 제한조건을 건 대목도 날려먹었더군요.

아하트가 걸어다니는 성배로 아이리를 만든 이유는 3차 성배전쟁에서 소성배가 난리통에 박살난 데서 비롯됐습니다. 다시는 그런 사태가 반복되지 않도록 성배 자체를 인조인간으로 만든 거죠. 죽일 놈의 영감탱이. 하여간 삽질도 가지가지 해요. 그리고 토키오미가 왜 진작에 말 안 했냐고 살짝 핀잔주는 대목은 소설에선 칼침 맞기 전에 한 말이었죠. 제자놈은 돌아가신 춘부장 대신 임시로 감독관 직책을 인계받아 요원들을 부리고 있었습니다. 아처는 키레이의 충고대로 키리츠구의 매복에 대비해 토키오미를 따라갔다가 돌아왔으며, 키레이는 감독요원들에게 일찌감치 아이리 팀을 쫓으라 지시했었죠. 덕분에 키리츠구의 활약상(?)과 아인츠베른 일당의 은신처도 파악할 수 있었답니다. 저 안가는 어새신이 갈려나간 후에 키리츠구가 마련한 거라서 미처 파악 못하고 있었거든요. 아, 그리고 다시 돌아온 영주는 원래 왼손 손등에 났었습니다. 근데 본작에선 이전과 같이 오른손으로 처리해서 아버지의 유산과 짬뽕시키더군요. …왼손에 따로 그리기 귀찮았나?

토키오미와 린의 마지막 대담에 대해선 전작의 애니판과 본작이 달리 해석하고 있습니다. FSN의 원작에선 린이 나중에 찾아낸 보석을 애니에선 토키오미가 헤어지며 유품으로 건네줬고(소설에선 가보이니 나중에 찾아서 잘 관리하라고만 했죠.), 본작은 FZ의 소설판 삽화에서 린이 두툼한 책을 들고 있었던 걸 재해석했습니다. 1시즌 10화에서 마도서를 잘못 집어 봉변 치르는 사건을 굳이 삽입한 게 이 순간을 받쳐주기 위한 준비연출이었던 셈입니다.

그리고 뭐니뭐니해도 저놈의 칼. 영웅왕의 마스터들은 저 칼을 물려줬다가 찔려죽는 게 전통인가 보죠? 더욱이 본작을 통해 키레이가 토키오미를 찔러 죽인 흉기였다는 진실이 드러납니다. 키레이가 그랬듯 토키오미도 짧게나마 생각도 못한 죽음을 맞이하며 어이없어 하고요.

주변상황도 비슷한 점이 많아요. 린도 아버지처럼 마음 놓고 있다 키레이한테 작살났죠. 그리고 그녀가 키레이에게 받은 아조트 검을 시로에게 건네주는데, 기박한 노릇이죠 시로도 린에게 기초마술을 배우곤 했는데, 자질이 좀 떨어지는 노력파가 토오사카 집안의 마스터에게 저 예장검을 받아 영웅왕의 마스터를 찔러 죽인다는 골격은 똑같거든요. 역시 키레이야말로 전작의 시로와 제일 많이 대응되는 인물 같습니다.

달밤의 나비효과

리세이의 죽음이 일으킨 파급력은 생각보다 거대했습니다. 성배전쟁의 감독관이라 전쟁 자체에도 지각변동이 발생하며, 그와 가까이 있던 사내들을 중심으로 일종의 나비효과를 일으키죠. 특히 토키오미와 키레이가 공사 양면에 드러낸 변모가 이를 확실히 반증합니다.

마이야와 아이리의 공감대 역시 그 중 하나죠. 토키오미가 굳이 아인츠베른 팀과 동맹을 맺고자 한 이유는 전쟁이 슬슬 후반에 접어든 탓도 있지만, 리세이의 죽음으로 인해 더욱 신중해져야 한다는 생각이 들었기 때문이거든요. 아이리가 토키오미의 제안을 받아들인 이유 중 하나는 마이야의 지적대로 그를 이용해 키레이를 내쳐야 한다고 생각했기 때문입니다. 두 사람은 그만큼 키리츠구의 숙적이자 짝패를 경계했죠.

두 팀이 협상하는 와중에 180도 법칙이 간간히 깨지며 긴장감을 더하죠. 그리고 아이리는 참 신기한 여인인 게 대인경험이 그렇게 많지 않은데도 주변사람들을 휘어잡거나 제 사람으로 만들곤 하거든요. 그녀가 집안에서 받은 교양교육, 초대 성배라 할 선조한테서 대대로 이어받은 기억들, 키리츠구 덕에 키운 지식과 사고방식이 제대로 맞물린 셈이죠. 그녀는 덜컥 낚이지 않고 적당히 튕기면서 자기 팀에 이로운 방향으로 협상을 몰아갑니다. 뭐, 토키오미도 적잖이 놀랐겠죠. 세상에 둘도 없을 만큼 자랑스런 제자가 처음으로 호박씨 깐 걸 알았으니까요.

키레이는 운전사 노릇도 하며 토키오미를 지긋이 쳐다보는데, 스승이 자아낸 가족드라마를 보면서도 별반 감흥이 없는 것은 물론이고 자기 사부를 어째야할지 마음속으로 쟤고 있다는 점이 암시됩니다. 좀 있으면 아이리 팀과 접촉하는데, 그들과 드잡이질한 것 때문에 어떤 결과를 맞이할지 대충 짐작이 갔거든요. 그는 자신이 나아갈 바에 대해서 고민하고 있었으며, 차 안쪽에서 토키오미를 볼 때는 투명하던 유리창이 반대편에서 키레이를 비출 때 바깥광경 때문에 살짝 지저분해진 것도 이와 같은 속내를 받혀주죠.

차 하니 아이리의 차를 세이버도 아니고 마이야가 대신 모는 대목이 나름 눈에 밟히더군요. 교회를 벗어날 때 마이야의 시점에서 숲을 급히 벗어나며 달이 환하게 드러나는 걸 비추는데, 후반에 접어든 전쟁이 아이리를 급박하게 몰아붙이는 진실이 드러날 거란 미장센이었죠. 냉정해지려 애쓰면서 앞만 보고 운전하던 마이야는 아이리의 출생을 접하고 놀라 돌아봅니다. 그녀도 아이리가 맡은 역할에 대해선 알고 있었지만, 그릇 자체가 그녀의 본질적인 근원이고 인격이야말로 곁다리에 불과한 존재였다는 사실, 그리고 식물인간이 되다가 성배만 남으리란 진실은 가히 충격적이었습니다. 마이야는 다시 앞을 보며 버거운 진실의 무게를 슬쩍 덜고자 합니다. 숲의 잎사귀들 때문에 달빛이 차의 유리창과 내부에 불안정하게 비치는데, 마이야와 아이리의 싱생생숭한 심정을 은유한 거죠.

Advocativus Diaboli

임금님께선 이번에도 여지없이 느물거리는 숟가락질을 합니다. 좀 천박하다 싶을 만큼 영체화와 현계를 반복하는데, 이는 그가 키레이에게 있어 그늘을 되비추고 유혹하면서 지옥으로 인도하는 존재라는 걸 받쳐주는 행동이었죠.

그는 서두에서 2기 오프닝 그리고 3화에서 서있던 위치에 똑같이 서있는데, 재미없는 마스터보다 새로운 장난감에 흥미를 쏟고 있다는 사실을 강조합니다. 사제의 감정표현 양상을 비교하며 ‘그러면 그렇지.’라고 생각하고 있었거든요.

토키오미가 그놈의 성배 때문에 자기를 보좌하느라 개고생한 제자놈마저 내치냐는 의견도 있었지만, 정작 키레이야 지적 자체는 담담히 받아들였습니다. 그동안 농땡이친 게 있으니 별 수 없다고 생각했죠.그가 회담 내내 눈을 감은 이유는 결과를 대충 알기에 담담히 버티고자 했던 겁니다. 아이리의 말이 끝나갈 때쯤에나 눈을 뜨고, 토키오미가 되물을 때 이를 듣는 키리츠구의 모습을 교차로 비추죠. 이와 같은 요구의 아이디어를 키리츠구가 제공했기 때문인데, 킬러양반에게도 얼치기 마술사가 사이비 신부를 어찌 처리하느냐가 중요한 관건이었거든요. 뭐, 범생이 아니랄까 역시나 시키는 대로 짐 싸긴 하죠. 키레이는 자료를 챙기다가 키리츠구에 대해 조사한 자료(양피지에 적힌 숫자는 키리츠구가 해당사건을 벌인 기간입니다,)와 사진을 발견하고 또 다시 자문합니다. 근데 예전에 룬문자로 적은 자료를 받아봤을 때 태우지 않았나요? 따로 조사한 건가? 좌우간 키리츠구에 대해 되짚어보던 대목은 나름 중요했어요. 키레이가 애초에 자신은 스스로만의 이유 때문에 성배전쟁에 참여했다는 걸 자문하며 확신하거든요. 즉 자신이 이번 성배전쟁에 임할 때 유일하게 품은 사적인 감정의 근원을 짚어낸 덕분에 동기의식을 다시금 고취시킨 거죠. 키레이는 본작에선 키리츠구의 사진을, 소설에선 그가 류노스케와 케이네스를 처리한 현장을 되짚어보며 “넌 누구냐?”라고 질문했죠. 예전에 키리츠구가 그랬듯이 말입니다. 키레이는 키리츠구가 케이네스 팀을 갈아버린 과정도 조사했고, 역시나 자기만큼 막 나가는 놈이라며 좋아했습니다. 그런데 새삼 키리츠구의 미녀 삼총사들을 만나고 보니 그녀들이 리더에게 헌신하는 모양새로부터 자신의 기대와 다른 족속 아니냐는 의혹이 치밀었단 말이죠.

키레이가 드디어 자신만의 답을 찾기 직전이라 말할 때, 이를 보던 아처가 눈을 슬쩍 가늘게 뜨며, 키레이 자신을 광각렌즈로 비추면서 카메라가 다가서는데 그 자신과 주변에 깔린 그늘이 점점 짙어지죠. 그의 말마따나 심연에 다가서고 있었거든요. 이 때 고뇌하는 표정을 짓다가도 원하는 정보를 얻자마자 슬쩍 웃는 게 거식하더군요. 그리고 키레이의 회상은 서두와 고스란히 이어지며 그의 표정이 다시금 변한 이유를 가르쳐줍니다.

그 직후 키레이는 토키오미의 사고방식과 성배전쟁의 진실에 대해 길가메쉬에게 설명합니다. 원래 본작의 세계관에서 서번트란 영령의 복제품이라 할 수 있죠. 죽으면 기억이 영령에게 환원되긴 하지만요. 키레이는 서번트가 영령을 모사한 그림 혹은 조각이라 설명했고, 토키오미가 길가메쉬에게 내비친 예의는 국기에 대한 경례나 다름없었다고 덧붙였습니다. 그가 길가메쉬에게 내비친 외경심이야 거짓이 아니지만, 서번트는 결국 모사품에 불과하다고 정확히 인식했을 따름이라나요. 그리고 길가메쉬는 토키오미의 참뜻에 대해 뜻밖에도 담담히 받아들입니다. 토키오미가 딴 생각을 품었다는 거야 알고 있었으니까요. 하지만 이런 면모가 외려 그의 경악과 진노를 은근히 내비치죠. 본편에서 아니 본작에서 그의 눈가를 가릴 만큼 그늘이 짙게 깔린 건 처음이죠. 토키오미 같은 벽창호가 감히 자신을 완전히 등쳐먹기 직전이었고, 그따위 놈의 속내를 자신이 간파하지 못했다는 게 이중으로 열받았을 겁니다. 나중에 토키오미가 죽고서 머리를 툭 차며 경멸감을 드러낸 것도 이를 해소하기 위한 행동이었을 테고요. 고작 이따위로 허망하게 뒤진 버러지가 자기 등짝에 칼침을 놓으려 했냐 이겁니다. 물론 이 와중에도 길가메쉬는 만사를 특유의 방식으로 즐기고자 합니다. 길가메쉬가 이제사 재밌게 논다고 희희덕댄 이유 중 하나는 맹물 같던 토키오미도 나름 뱃심이 두둑했다는 걸 확인했기 때문이죠. 이 양반이야 자신에게 덤벼드는 잡종들을 무엄하다고 멸시하면서도 싹수가 있다 싶으면 신명이 나는 군상이거든요. 그리고 이놈을 보내버릴 구실도 생겼겠다, 그러니 비참하게 뒤지는 꼴을 즐길 수 있겠다고 생각했던 겁니다.

키레이는 처음으로 길가메쉬 앞에서 온전한 썩소를 내비치죠. 이 자식, 점점 표정과 말투가 전작과 유사해지고 있어요. 좌우간 이 둘의 대담은 짜고 치는 고스톱의 정수이자 밀당의 진수라 할 수 있습니다. 타인의 삶 혹은 생명을 갖고 노는 사이코패스 콤비이며 사제관계를 형성했다는 점에선 캐스터 팀과 흡사하고, 그들 못잖게 죽이 잘 맞아요. 물론 관계양상을 보면 이놈들이 훨씬 끈쩍끈적하며 음흉하기 그지없지만요. 길가메쉬는 키레이보고 토키오미의 적이 된 주제에 자신을 어찌 구슬리겠냐고 묻습니다. 참 뻔뻔한 질문이죠. 길가메쉬는 키레이가 자신을 회유하기 위해 이미 그럴싸한 구실과 방편을 모색하고 남을 놈이라 믿어 의심치 않았거든요. 좌우간 이 둘의 노가리 까기는 라이더 팀 혹은 캐스터 팀과 또 다른 묘미가 있단 말이죠.

사부일체?

본편은 전반적으로 키레이의 표정변화에 주목합니다. 좀처럼 감정을 드러내지 않았던 키레이가 처음으로 자신의 감정을 인식하고 향유하는 과정을 줄기차게 강조하는데, 토키오미의 심경변화와 지속적으로 대비시키죠. 두 사람의 표정변화를 세심하면서도 사실적으로 묘사한 것도 같은 맥락에서 봐야 합니다. 키레이가 변화하는 계기와 마음을 굳히는 국면은 밤에 벌어지고, 토키오미는 아침과 해질녁처럼 아직 햇살이 비치는 시간에 변모를 내비칩니다. 사제의 변화양상도 명백히 대비되죠. 철저한 원리주의자로써 냉혈한 같은 느낌마저 들었던 토키오미는 자신이 세운 기준마저 슬쩍 허물면서 처음으로 진심에서 우러나온 애정표현을 합니다. 그러나 기계적으로 살아왔던 제자는 일련의 사건들을 통해 정반대되는 심정만 곱씹으며 인간이길 포기해가죠. 전자가 그래도 인간성을 지닌 존재였다는 점을 통해 키레이의 본질을 강조하고자 한 겁니다.

토키오미는 그간에도 돌발사태를 어지간히 싫어하는 언동을 취하곤 했습니다. 그러나 본편에선 가문의 신조인 우아한 몸가짐마저 내다버리고 격분하기까지 하죠. 이는 그에게 있어 완벽하게 믿어온 세계관이 무너져가는 전조였거든요. 이전의 돌발사태들과는 비교도 안 될 결정타랄까요. 그만큼 리세이를 믿고 의지했기 때문입니다. 그가 자신의 승리를 확신한 근거 중 하나도 감독자인 리세이와의 야합이기도 했고요. 듣자하니 리세이는 토키오미의 아버지 혹은 할아버지와도 절친했고, 친구의 후계자이자 핏줄인 토키오미도 친자식 혹은 조카처럼 생각했던 것 같습니다. 토키오미 또한 자신을 전폭적으로 믿고 받쳐주는 신부를 돌아가신 선친들의 대리자라 생각하며 살았던 것 같고요. 리세이가 3차전에 한자리 끼었던 시절에 토키오미의 선친과 안면을 튼 것 같던데…. 어쩌면 본작의 토키오미처럼 그의 선친도 자신에게 안 좋은 일이 닥쳤을 때 리세이 보고 후계자의 후견인이 돼달라고 부탁했을지도 모르겠군요. 두 집안의 친분과 양쪽 다 대대로 독실한 신자기도 하니, 대부가 돼달라고 당부하는 것도 이상할 게 없죠. 좌우간 이런저런 제반사항은 제쳐두더라도 리세이의 죽음에 대해 진심으로 크게 상심했던 것 같아요. 그리고 그의 언행과 키레이의 태도는 완벽히 대조되죠. 토키오미가 정든 어르신의 죽음에 한탄하는 데 반해, 제자놈은 제 애비의 죽음을 보고할 때도 느낌을 곱씹을 때도 딱딱하기 그지없고요.

토키오미는 원래 만사를 깔끔하게 매듭짓길 좋아하기에 전쟁이 끝나고 나서 처자를 맞이하러 가려고 했었습니다. 전쟁에 전념해야 할 판이라 ‘잡생각’을 하기도 싫었고, 귀환병마냥 피 묻은 손으로 가족들을 어루만지길 싫다는 심정도 품고 있었죠. 하지만 한집안의 가장으로 품고 산 책임감과 정리가 더욱 강했기에 자기원칙을 살짝 굽히고 맙니다. 나름 애가 타지만 토키오미는 결코 외가댁에 들어서지 않습니다. 이번 전쟁에서 준수하고자 했던 자기 원칙을 살짝 굽혔지만, 집안에는 들어서지 않는 식으로 마지막 보루를 지키고자 했거든요. 그래서 아오이가 린에게 가보라 권해야만 했던 거고요. 린 또한 총명하기에 어머니의 표정을 보고 막연하게나마 상황을 이해했죠. 부친이 가족간의 정 말고 달리 일러줘야만 할 게 있다고 생각한 바를 말입니다. 애비는 딸내미를 보면서 자신의 자당 즉 할머니를 많이 닮았다고 생각했습니다. 그는 모범적인 아버지로써 이날 이때껏 처신해왔다고 자부했지만, 이 순간에 이르러서야 부모자식이 흔히 나누는 스킨십을 해본 적이 없다는 걸 깨달아서 쓰다듬었는데, 영 어색했다나요. 토키오미는 리세이의 죽음을 통해 자신도 어느 날 훅 갈 수 있다는 진리를 처음으로 깊이 실감해 린에게 무슨 말을 해야할지 고민했답니다. 그래서 스스로가 언제 세상을 떠도 여한이 없도록, 자식이 떳떳하게 클 수 있는 잠언을 해주고 싶었지만, 평소와 다를 게 없는 자신의 언행과 꿋꿋이 잘해나갈 거라 본다는 믿음만 전하죠. 그의 뜻은 나름대로 보답 받긴 합니다만. 그리고 아오이하곤 아무 말도 나누질 않는데, 더 이상 말을 나눌 필요도 없을 만큼 서로에게 대해 이해하고 어떤 결과를 맞이한들 감수할 자신이 있었기 때문입니다. 하지만 유감스럽게도 토키오미 부부는 이 와중에도 세상이 얼마나 흉악한지를 온전히 인식 못했죠….

닫으며

난데없이 키리츠구가 마누라를 얼마나 아꼈는지 드러나더군요. 하지만 이는 결과적으로 그녀의 고통을 보다 오래 맛보게 만든 행위이기도 했죠. 아이리의 머리칼을 섬세하게 묘사한 것마저 안쓰러운 느낌을 부추기더군요. 마이야와 아이리는 본격적으로 서로의 흉금을 털어놓으며 가까워지고, 심지어 세이버에게 말 못했던 진실들마저 털어놓습니다. 솔직히 자신의 진실을 세이버가 감당할 수 있을지 우려했던 탓도 있었고, 자신이 쇠약해져가는 와중에 그리고 세상을 뜬 후에 남편을 받혀줄 사람이 그녀밖에 없기도 했고요. 도구로 태어나 인간이 된 여인과 인간으로 태어나 기계가 되다시피 한 여인은 비로소 공감대를 형성합니다. 마이야는 마지막까지 지켜드리겠다고 말하는데, 이는 세이버도 한 말이었죠. 혹자는 본작에서 사이 나쁜 세이버 대신 마이야가 키리츠구의 서번트 노릇을 했다고 평가했고, 아이리 또한 세이버의 실질적인 마스터 노릇을 했습니다.

그리고 본편에서 성배전쟁 사상 최강최악의 콤비가 탄생한 과정을 보면 여러모로 어두운 희열감이 느껴집니다. 막대한 영주, 감독관이란 직위와 권한, 극강의 서번트를 갖추고 성배전쟁의 참가자들을 농락하며 즐기는 끝판왕. 본편을 기해 키레이는 드디어 전작과 거의 동일한 지점에 올라선 겁니다.

성직자는 처음으로 영웅왕이 가르쳐준 자기만의 희열과 오락거리를 찾아내고 마는데, 토키오미를 따라갈 때부터 살짝 웃기 시작하더니 입술이 확 찢어지다시피 하죠. 태어나서 처음으로 자신의 감정에 극한까지 취하고, 또한 즐기고 있었습니다. 자기 자신도 이토록 재밌어할 줄 몰랐다며 신기하게 느꼈죠. 스승의 주검을 보며 감상을 곱씹는 게 떨떠름하더군요. 좀 더 달리 죽이거나 시간을 들여야 했을까 돌이켜보고 있었거든요. 그런 아쉬움 때문인지 제 스승을 참 빨리도 까고요.

리세이가 하필 영주를 계승시킬 암호문으로 요한복음 4장 24절을 고른 것도 야릇해요. 이는 신의 존재를 믿지 않는 자들을 타이를 때 주로 인용되는 구절입니다. 리세이는 자신이 그랬듯 자랑스런 자식내미가 신앙과 의무에 몸 바치며 살 거라 믿기에 직책과 영주들을 물려주고자 했던 겁니다. 그러나 정작 키레이 자신은 아버지의 죽음을 접하고 자기 자신의 본성이 지저귀는 목소리에 귀를 기울이기만 했죠. 그토록 신에게 대답을 갈구하고도 보답 받지 못했다고 생각했기에 또 다른 신의 아들에게 인도받아 자신의 본성이 속삭이는 대답을 듣고자 합니다. 노인장께선 실로 아이러니한 구절을 골랐던 셈입니다.

돌이켜보면 토키오미는 키레이를 처음 만난 직후에만 처음이자 마지막으로 정확하게 키레이를 파악했습니다. 토키오미는 키레이를 처음 만나고서 허무한 느낌이 강하다고 생각했지만, 아내를 잃어서 저런단 리세이의 말을 듣고 그런가 보다 하더니 철석같이 믿었습니다. 키레이에 대한 신뢰가 크고 아처가 근처에 있었다고 한들 이상하게 얼빠진 행동을 되풀이했단 말이죠. 역시 방심왕의 마스터다워요. 키레이가 성배전쟁을 치르는 와중에 성배라는 매력적인 물건에 대해 행여나 욕심이 생길 가능성은 고려도 안 하고 말입니다. 다른 건 필요없고, 키레이와 만나자 마자 마술사 업계에선 스승과 제자가 뻑하면 뒤통수치는 경우도 왕왕 있다고 말했죠? …확 손모가지 자르겠다고 뇌까리던 솔라우처럼 말이 씨가 돼서 돌아왔습니다요.

그런데 말입니다, 본작을 통해 원작을 돌이켜보면서 새삼 깨달은 것 중에 하나가 토키오미와 키리츠구가 뜻밖에도 마술사 집안의 가장이란 측면에서 비교할 접점이 많다는 겁니다. 이는 FSN의 원안이 원래 린의 원형이라 할 사죠 아야카가 주인공인 작품이었던 탓도 있을 겁니다. 사죠 집안의 이런저런 사정을 두 집안의 부녀와 부자에게 나눠 넣었달까요.

그런데 이 둘의 행각을 보면 공통점도 많아요. 자신의 목적을 위해 반려자를 맞이하고 가족을 꾸려 나름 행복하게 살았지만, 끝끝내 자신의 목적을 위해 가족에게마저 희생을 강요하고 그나마 마지막으로 자식들에게 평소와 다를 게 없는 몸가짐과 바람을 선보여 그들의 인생에 있어 지침표가 됐다는 것마저….

토키오미가 사쿠라를 마토집안에 맡긴 이유는 집안의 비호를 받기 위해서였다고 합니다. 한 집안의 당주가 되면 어지간해선 건드리지 않는 게 업계의 불문율이거든요. 원래 토오사카 집안은 보석영감의 제자가 선조란 점만 제외하면 재능은 그저 그랬던지라 대대로 조금씩 괜찮은 자질을 지닌 후계자를 낳았고, 그 결정체가 바로 이 자매였죠. 하지만 둘 다 워낙 희귀한 재능을 타고 났기에 돌아이 마술사 혹은 마술협회의 표적이 되거나 평생 갇혀 살지도 모른다고 본 토키오미는 나름대로 고뇌를 거듭한 끝에 조켄의 제의를 승낙했습니다. 하지만 이 양반은 다른 무엇보다도 마술사로써만 살아야만 한다는 개념을 중시했어요. 자신이 그랬듯 딸자식들이 마술사로써 만족스럽게 살아야하려면 다른 길이 없다고 봤다죠. 이 양반이 성년식을 치를 때는 형식적이긴 해도 토오사카의 후계자가 될지 말지 선택할 기회가 주어졌지만, 딸자식들에겐 그럴 기회도 안 줬죠. 재능이 너무 월등해서 이걸 노리는 잡것들의 마수를 차단하려면 각자 한가문의 당주가 되야 한다고 본 건데. 딸자식들 자신이 그냥 평범히 살려고 할지도 모른단 생각은 하기 싫었나 보죠? 일반인으로 살면 당연히 잡혀가서 시달리는 게 정례코스라나요? 무엇보다도 주어진 자질을 활용하지 않으면 행복한 삶을 영위하지 못할 거라 믿어 의심치 않았거든요. 키리츠구가 시로에게 가르쳤듯 숨기고 살게끔 하는 방편은 생각도 안 했던 거예요. 정 못하면 차라리 외과수술이라도 해서 사쿠라의 재질을 파해할 수 도 있지 않았을까요? 물론 이것도 유익한 처사는 아니지만, 사쿠라의 현재 처지를 고려하면 차라리 이게 나을 지경으로 보인다고요. 후유키가 아니더라도 상관없으니 좀 더 괜찮은 집에 양녀로 보내거나 정략결혼을 시킬 수도 있었을 텐데...

토키오미가 안쓰러운 게 뭐냐면…. 이 양반도 나름대로 자기자식들을 사랑했고, 가혹한 운명에 맞서고자 최선을 다했다는 겁니다. 그러나 워낙에 외골수 기질이 강하고 자기자신에 대해 의심이란 걸 해본 적이 없어서 결과적으로 가족들을 불행하게 만들었죠. 그 자신이 운명에 맞서고자 선택한 길도 주어진 운명으로부터 한 치도 벗어나지 못한 방식이었고, 다른 방도는 고려도 하질 못했습니다. 결국 자신이 그토록 중시하던 마술사의 원칙으로부터 벗어나질 못했고, 어찌 보면 지극히 마술사다운 최후를 맞이하고 말았던 게죠. 그나마 리세이 신부의 죽음을 통해서 그가 부모로써 성장 혹은 변화할 여지가 보이긴 했지만… 이놈의 작품에선 이게 사조성이나 다름없어서 말입니다.

그러나 훗날 린은 마술사답게 살려고 노력하지만, 전반적으로 그가 비웃던 어느 삼류마술사와 흡사한 생애를 살게 됩니다. 자식이 제 바람을 대신 이루어주길 갈망했으면서도 인간답게, 행복하게 살아가길 진정으로 기원했던 키리츠구의 소망은 결실을 맺고요.

깍두기

오토바이. 흐미, CG로 그렸네요. 라이더랑 붙을 때 또 무슨 액션영화를 찍으려고. 교회에 올 때는 마이야가 오토바이를 타고 온 것 같던데. …헬멧은 어따 팽개쳤네?

토키오미. 이 양반이 제일 좋아하는 게 티타임이라죠. …죽기 전에 제일 좋아하는 기호품을 즐겼으니 그나마 다행이려나요? 린의 사형이자 후견인이 돼달라…. 이 양반 덕분에 딸자식이 10년 동안 스트레스로 가득 찬 시간을 보냈죠. 어이구야. 원작자들은 이런 암굴왕처럼 생긴 아버질 누가 좋아하겠냐고 비아냥대더군요. 근데 암굴왕 성우분은 키레이의 담당성우시지 않았던가?

키레이. 소설에선 웃기게도 그냥 식물처럼 사는 게 낫지 않을까 고민하던데…. 식물처럼 사는 게 자신의 기호라던 ‘죠죠’씨리즈의 사이코패스 살인마 키라도 그따위 말을 하는 주제에 때때로 샘솟는 자신의 흉폭성을 제어 못했죠. 키레이가 거짓말을 썩 잘못한다는 점이 새삼 부각되는데, 전작에서 그는 자신이 거짓말을 잘 못해서 유사시엔 말을 돌려 친다고 설명했죠. …저번 편의 키리츠구도 그렇고 무슨 새하얀 외계생물이래요? 몇 가지 이유가 있습니다. 고지식한 성직자의 자식으로 태어나 우직하게 믿음만 추구하며 살아서 구라 푸는 경험이 많지 않았거든요. 더욱이 사이코패스답게 타인의 감정을 공감하거나 파악하는 능력이 은근히 저조하기도 하고요. 나름 똘똘하고 열심히 머리를 굴리는 편이라 이런 맹점을 커버할 수 있긴 했지만요. 키레이가 토키오미의 청탁을 받아들인 이유 중 하나는 그런 천성 탓이기도 합니다. 한편으로 새로운 장난감이 공으로 굴러들어왔다고 생각해 기꺼이 받아들인 거고요.

예고를 보니 이제까지와 달리 아련한 모노톤으로 한 소년의 추억어린 섬을 비추더군요. 누구 이야기인지 굳이 말할 필요도 없겠죠.

그리고 본편에서 토키오미가 린에게 마도서를 건네주는 단락이 눈에 밟히는데요, 이전에 그녀가 엄한 마도서를 읽으려다가 개피 봤을 때와 달리 후계자로써 어엿하게 인정한다는 뜻이었거든요.

본편을 보다 보면 이 작품이 FSN의 프리퀼이란 사실을 새삼 되새길 수 있습니다. 리세이가 키레이에게 저 죽은 모습을 보이며 유산을 남기고, 토키오미가 린과 키레이를 마지막으로 만난 다음 유산을 넘겨준 대비가 이채롭더군요.

키레이가 아버지와 스승에게 받은 유산을 막판에 모조리 드러내며 하나로 집약시키면서 끝난 것도 의미심장하죠.

키레이는 혼잡한 거리를 거닐면서 답답한 나머지 아버지한테 모든 걸 털어놓자고 마음먹었답니다. 특히 자신의 공허한 내면에 대해서요. 그런데 춘부장께선 뭘 하시는가 했더니 워낙 급한 나머지 마술협회에 협력을 요청한 것은 물론이고 중동의 무기 암시장과 자위대 인맥마저 동원했다죠. 그리고 케이네스의 행색을 보면 본작은 그나마 양호한 편이더라고요. 드라마CD의 삽화를 보면 장난 아니게 망가졌거든요. 시간상 생략된 요소도 많습니다. 타입문 세계관에서도 유명하신 인형사에게 새 팔을 주문해 이식한 덕분에 솔라우가 부러뜨린 손가락도 아프기 시작했다죠. 그리고 굳이 총을 쓴 이유는 몸이 불편한 탓도 있지만 키리츠구에게 덮어씌우고자 했던 게죠. 마술협회에게 추적당하고 있는 인형사 선생에게 팔을 만들어달라고 한 거나 총을 구해다 사용한 거나, 연달아 정통파 마술사답잖은 짓만 저지르는 행각을 통해 정신적으로 타락하고 있다는 사실을 드러내는 요소들이죠.

키리츠구는 원판에선 싸움을 엿보는 케이네스에게 돌아보란 메모지를 던져주면서 접촉했고, 케이네스가 눈물 흘리는 것도 추가요소입니다. 세이버의 얼굴에 디어뮈드의 피가 튀고, 아이리의 반응이 훨씬 선명하게 표현된 것도 영상매체로써 당연하다면 당연한 추가요소겠죠. 두 마스터가 서번트들 앞에 모습을 드러낼 때, 키리츠구는 솔라우를 안고 있다가 케이네스에게 떠넘겼으며, 마이야는 주무장인 슈타이어를 드르륵 갈겨서 약혼자들을 벌집으로 만들었습니다. 본작에선 저격총을 키리츠구의 총기로 바꿔 한발 한발 쏘게끔 변경해 기계적으로 사람잡는 느낌을 끔찍하게 부풀리더군요. 더욱이 같은 총탄이 두 사람을 한꺼번에 관통했으니 말입니다. 세상에서 제일 비싼 축에 속한 저격총 사고도 살인마 한마리만 때려잡았던 원작에 비해선 쏠쏠하게 활용한 셈입니다. 솔라우가 기절한 채 죽는 건 원작을 충실히 옮겼더라고요. 드라마CD에선 솔라우가 재갈이 물린 채 깨어있었고, 죽어가는 디어뮈드를 애타게 불러댔죠.

키리츠구가 세상사에 분노하는 장면은 소설에선 격정을 터뜨리듯 묘사됐고, 드라마CD에서 성우분들도 그렇게 연기했죠. 헌데 본작에선 키리츠구가 담담하면서도 은근히 분노를 드러낼 따름이더군요. 세이버는 처음엔 이따위 마스터한테 성배를 넘길 바엔 이놈 죽이고 나도 죽겠단 식으로 펄펄 뛰다가 키리츠구의 사상을 이해하면서 밀리기 시작했습니다. 그리고 키리츠구에게 연민을 품으면서 세상을 구원하기 전에 자기자신부터 구원해야 하잖냐고 생각했더랬죠. 누워서 침뱉기라 할 수 있는데 키리츠구야말로 유일하게 성배를 차지할 자격이 있다고 확신했답니다. 본작에선 세이버가 밀리는 느낌보단 담담히 타이르는 면모가 돋보입니다만. 그러고 보니 '세상의 악'께서 나 불렀냐며 키리츠구를 점찍는 대목도 안 나왔네요. 나중에 나오려나요.

후유키 성배전쟁의 전통인지 협회에서 정식으로 파견한 외부마술사는 꼭 뒤통수치기나 내부자 배신으로 팀을 말아먹습니다. 3차전의 자매도 그랬고, 5차전의 바젯트도 마찬가지죠. 그리고 뭐니뭐니해도 랜서의 최후를 보면 5차전 랜서가 '무한의 검제'에서 맞이한 종말을 답습하고 있단 말이죠. 드라마CD에선 아주 노골적으로 그 유명한 대사를 인용하더라고요. 케이네스 팀의 행적은 그 밖에도 이런저런 접점이 많습니다. 랜서의 마스터로서 제 서번트를 흠모하던 여인네는 영주가 달린 팔이 잘려나갔는데, 이는 솔라우가 고스란히 반복합니다. 바젯트는 훗날 의수를 준비해야겠다고 생각했는데, 케이네스의 의수를 만든 선생이 '공의 경계'에서 주인공의 팔을 갈아준 게 생각나대요. 무엇보다도 바젯트가 죽어가면서 본의 아니게 어벤져와 접촉했는데, 랜서 팀을 갈아버린 키리츠구도 비슷한 결과를 맞이했단 말입니다….

 거울

케이네스 팀과 키리츠구 팀의 대치상황이 전반과 후반에 번갈아 나옵니다. 각자 마스터와 서번트가 대립하는데, 전자가 서로를 마주보는 반면 후자는 서로를 등지다가 감정이 격해지면서 돌아보죠. 랜서가 훨씬 공손하긴 했지만, 양 팀 다 마스터가 억하심정을 내뱉고요. 구도와 동작은 반대되지만, 팀원들의 심마가 노골적으로 터진다는 점에선 상통합니다. 케이네스와 랜서는 건물 안에서 각자 음지와 양지에 자리잡으며, 전자가 앉아있는 공간의 지붕은 나름 멀쩡하지만, 후자의 머리 위 천장은 콘크리트가 깨지고 철골이 드러나 있습니다. 그리고 콘크리트기둥이 이들을 가로지르듯 서있죠. 그들의 심정을 대조시킨 겁니다. 케이네스와 달리 랜서는 아직도 빛줄기를 놓지 않았다는 점도 부각시키고요. 이 와중에 떠다니는 잡티들이 불협화음을 은은히 받쳐줍니다. 그리고 키리츠구와 세이버는 건물 밖에서 대치하며, 이 둘을 그나마 이어주는 존재가 중간에 서있죠. 아이리가 약간이나마 키리츠구에게 가까이 서있으며, 세이버의 앞을 가로막은 듯이 배치된 기둥이 이 팀의 실상도 슬쩍 드러내지만요. 그리고 뒤편에서 흐르는 안개가 키리츠구에게서 세이버를 향해 조금씩 움직이며, 대화의 양상과 세이버의 심정이 변모하는 걸 암시합니다.

케이네스가 재수없이 갈궈대기는 해도 나름 타당한 지적을 했죠. 랜서는 자신이 정의라 믿는 바를 꿋꿋이 준수했지만, 싸움에 심취해 마스터의 신변보호를 깜빡한 건 사실이거든요. 저번 편에서도, 이번 편에서도요. 물론 나름 변명할 여지는 있었죠. 이전에 케이네스가 키리츠구에게 아작날 때, 랜서가 곧바로 이를 느끼고 달려갔는데, 이번에 그러질 못했어요. 랜서의 말마따나 임시 마스터라 애로사항이 한두가지가 아니었거든요. 웬 일로 케이네스가 랜서의 변명을 그럴싸하게 논파하지만, 그가 자기 잘못이라 말한 순간 여태껏 품었던 질투심과 열등감에 기반한 오해가 또 다시 비어져나옵니다. 그동안 자존심때문에 삼갔는데, 이를 직접 언급하긴 처음이죠. 이 말을 할 때 카메라가 그를 가까이서 잡으며 기둥이 거북스럴만큼 크게 비치고, 그 직후 마스터의 어깨너머로 당황하는 서번트를 내보여 공박양상을 강조합니다. 하여간 아쉬우면 소환을 하질 말았어야지, 이제 와서 저따위 소리나 하니, 랜서는 처음으로 울분을 미미하게나 드러내며 슬쩍 대들기까지 합니다. 그래도 모범적인 기사답게 끝가지 선을 지키긴 하지만, 주먹을 되잡고 바닥에다 댄 채 떠는 동작이 울화를 대변하죠. 케이네스의 모욕이 극에 달할 때 디어뮈드가 처음으로 표정을 구기고, 코앞에 잡티가 지나가는 게 왜 그리 찜찜하던지. 좌우간 케이네스는 제 서번트를 처음으로 확실히 즈려밟고 나니 속시원하다는 듯이 기대앉습니다. 랜서 갈굴 때마다 속을 긁어댄 여편네도 없겠다, 아주 속이 시원한가 봐요. 원작의 지문에 따르면 이 순간 케이네스와 디어뮈드는 처음으로 그나마 서로에게 효율적이고 양호한 관계를 구축했다나요. 참 안쓰럽습니다.

랜서의 호적수라고 제 마스터랑 관계가 양호하진 않죠. 세이버는 마스터라고 말하려다 말을 바꾸는데, 키리츠구에게 품은 껄끄러운 심정과 적에게 내부사정을 누설해선 안된다는 경계심이 동시에 들었거든요. 전자가 좀 더 강하지만요. 마스터이긴 하되 주군으로 인정하지도 않고, 그녀 자신도 신하로 인정받질 못했으니까요. 더욱이 키리츠구가 캐스터를 잡자마자 절묘하게 랜서 일당의 아지트를 가르쳐준지라 막되먹은 상전이 또 무슨 수작을 부렸구나 싶어 찜찜했거든요. 그래서 랜서한테 말할 때도 처음엔 영 맥아리가 없었던 겁니다. 곧이어 위대한 기사들의 정갈한 사투가 시작되며, 이들에게 동조한 아이리도 담담히 지켜봅니다.

사실 본작에서 세이버를 이래저래 되비추는 진실한 맞수는 랜서니까요. 강적과 맞수는 비슷하지만 전혀 다른 개념입니다. 힘의 차이 이전에 정신적으로든 무공으로든 죽이 잘 맞아야 제 기량을 온전히 드러내면서도 남들이 보기에도 자신들이 느끼기에도 멋드러진 ‘합’을 빚어낼 수 있죠. 아서왕과 기사는 생전에도 만나지 못했던 진실한 맞수를 이제사 접했기에 저토록 흥이 올랐던 겁니다. 그들은 저도 모르게 승패여부보단 싸움 자체에 심취할 수밖에 없었죠. 이들의 이런 관계는 서로만이 아니라, 각자의 주군과 형성한 관계 그리고 두 팀의 관계를 되짚어보게 만듭니다.

랜서도 좀 웃기는 게… 세이버가 그랬듯이 나름 건전하긴 해도 주군마저 자신의 세계관에 끼어맞추고 싶어하는 느낌이 들곤 합니다. 그러니 마스터의 안위에 주의를 쏟기보다 맞수하고 즐기는 데 여념이 없었죠. 세이버 또한 생전엔 군주로써 키리츠구와 비슷한 조치를 취한 적이 있고 유사한 비난에 직면한 적이 있고요. 그렇기에 그녀 또한 키리츠구의 행각은 이해할 수 있지만, 열술은 더 뜨는 만행을 접하니 공감하진 못합니다. 그녀는 소정의 목적을 달성하고자 성배전쟁에 참가하긴 했으나, 전생과 달리 군주보단 기사로써 한결 떳떳이 처신하고자 합니다. 어찌보면 이전에 행하지 못했던 바를 실천해 생전의 아쉬움을 떨어내고 싶었던 것이며, 이 점 또한 랜서와 닮았어요. 아니 기실 본작의 서번트들은 성배 때문에 환생하긴 했으되, 생전과 달리 얽힌 게 별로 없는지라 당시에 누리지 못한 호사를 추구하는 성향들이 조금씩 있긴 해요. 길가메쉬가 지배자의 의무는 젖혀두고 우민들의 행각과 범속한 현대사회를 즐기듯이, 라이더는 세상의 끝을 보겠단 생애의 목적은 소정의 이유로 팽개치고 이채로운 딴나라 생활과 과업을 추구합니다. 캐스터와 버서커야 성배는 안중에도 없이 각자 취미생활과 한풀이에만 심취하고요. 결국 랜서의 목표도 그닥 이상할 게 없는 셈입니다. 세이버의 기사도 운운도 마찬가지고요. 한 번 죽은 탓에 이런저런 책임에 얽매이며 살아야했던 시절보다 좀 더 제 뜻대로 살고자 한달까요.

Noir

리세이 신부는 이전에 캐스터를 잡으란 공지를 내렸던 시점과 달리 예배석에 앉아 이야기를 나눕니다. 과중하고도 충격적인 야근 때문에 정신적으로든 육체적으로든 지친 탓이기도 하지만, 그의 심리적인 그늘 때문이죠. 즉 캐스터 사냥과 상품수여에 대해 설명할 때는 떳떳했던 반면, 막상 사태가 일단락되니 예상과 다른 결과가 나와 계면쩍었던 겁니다. 케이네스 또한 얼굴에 핏줄이 곤두선 데다 눈빛이 죽은 게 꼭 약쟁이 같은데, 그동안 받은 스트레스와 잠시 후 저지를 사건에 대한 부담감이 표정에 드러난 게죠. 이들의 자리 배치는 국가수반들이 회담을 벌일 때 종종 취하곤 하는데, 서로에 대한 경멸과 긍정이 가장 극단적으로 드러난 자세라고 합니다. 애초부터 토키오미와 짜고 친 데다 영주를 다른 마스터에게 내주기 꺼리는 리세이와 원하는 바만 얻고 상대방을 찍어내려는 케이네스의 속내가 드러난 셈이죠. 실제로 리세이는 케이네스의 반대편만 보려고 하는 식으로 시선을 몇 차례 피하면서 토키오미 말고 다른 마스터에게 영주를 지급하자니 찜찜해하단 속내를 내비칩니다. 이런저런 맹점을 지적한 것도 마찬가지고요. 그러나 이번 사건에서 애매하게 겉돈 아처 팀의 마스터에게 영주를 지급하기 위해선 케이네스처럼 애매한 경우에도 산뜻하게 상품을 지급하는 ‘짜세’를 잡아 다른 마스터들이 의심 못하게 만들어야 했죠.

마스터로 인정해야 할지 애매하다고 할 때 영주를 솔라우에게 양도해 텅 빈 케이네스의 오른손등을 비추는데, 그녀가 부러뜨린 새끼손가락도 덩달아 드러나서 그의 상황을 시청자에게 새삼 각인시킵니다. 맡겨? 삥뜯겼잖아, 임마.

인간흉기의 아버지이자 사부께서 어찌 저리 맥없이 가나 싶긴 합니다. 팔극권 실력만은 키레이보다 몇 수 위였고, 3차 성배전쟁에도 한자리 끼었을 만큼 딴에 산전수전 다 겪은 근육질 노익장이었지만…. 최전선에서 활동하던 자식과 달리 전투전문가는 아니거든요. 나이와 간밤의 피로가 겹쳐 케이네스의 암습에 대응하기가 더욱 지난하기도 했겠죠.

솔라우의 팔뚝이 달아나는 단락을 보죠. 굳이 철망에 매달힌 동작이 제 3자의 관점에서야 한심해도 솔라우 자신에겐 영주의 복원과 디어뮈드와 이어진 인연이 그만큼 절실하다는 심정을 받쳐줍니다. 그리고 감금을 소재로 한 작품에서 종종 그렇듯 현실의 제약에 맞부딪힌 그녀가 겪을 좌절감을 암시하는 것이기도 하고요. 팔은 여전히 철망에 매달려있는데, 그녀의 몸만 뒤로 넘어지는 게 섬찟하죠. 그녀의 당혹감이 절절하게 느껴지는데, 워낙 신속하게 자른 탓인지, 아닌 밤중에 날벼락을 맞아선지 솔라우는 고통마저 온전히 느끼질 못했습니다. 제 팔이 떨어져나간 걸 확인하고 나서야 통탄스러워 하는데, 육체적인 고통보다 디어뮈드만 챙기는 정신머리를 확연히 드러내죠. 솔라우가 오른팔을 부르짖을 때, 마이야의 칼에 묻은 피를 강조하는 연출이 섬뜩한데, 그녀가 칼 말고도 천쪼가리를 들고 있던 이유가 곧 드러납니다. 물론 붕대만이 아니라 응급지혈밴드도 팔 상박에 감아서 출혈을 좀 더 확실히 막더군요. 손목부터 자른 이유 중 하나는 랜서의 순간이동을 막고자 했기 때문이려나요. 근데 팔 하나 잘린 것치곤 좀 피가 과하게 쏟아진 것 같은데. 저러다 쇼크사하는 거 아닐까 싶었습니다. 마이야가 전직 용병답게 솔라우를 신속히 기절시키는 양이 좀 맥없더라고요.

키리츠구와 솔라우의 뒤편에서 케이네스를 조망하듯 비출 때, 화면이 돌 듯이 움직이며 현기증 날듯한 교수양반의 속내를 보여줍니다. 그에게 키리츠구는 공포의 대명사라 할 수 있죠. 생각도 못한 수법을 구사해 잘 나가던 팔자와 내공을 송두리째 즈려밟았으니까요. 그런 인물이 솔라우를 인질로 잡고 납셨으니, 케이네스는 돌아버리기 직전에 이르러 판단을 똑바로 내리지 못합니다. 게다가 키리츠구가 거듭 재촉하니…. 영주를 이용해 랜서를 순간이동시켜 공격해야겠다는 방안도 떠올리지 못하죠. 사실 이와 같은 상황에 대해 랜서에게 어떻게든 잘 전했으면 세이버도 거들었을 텐데, 케이네스야 세이버를 믿을 건덕지가 없으니 원. 그런데 저만한 거리에서 종이쪽을 던져 허공에서 절묘하게 펴서는 케이네스의 손아귀에 떨어드리는 걸 보니, 진기명기 대행진에나 나가보란 생각이 다 듭디다. 마술을 응용한 거지만요. 이윽고 키리츠구가 캘리코를 오른손으로 바꿔드는데, 양손 다 어느 정도 쓸 줄 알지만 일단 오른손잡이기도 하고 이놈의 기관단총이 좀 무거워야죠. 왼손으로 오른손목을 잡아 받치는 거 보세요. 지금까지 굳이 왼손으로 들고 있었던 이유는 양피지를 오른손으로 정확히 던져야 했기 때문입니다.

주문서를 읽는 목소리가 케이네스한테서 키리츠구로 전환되다가 다시 교수나리의 독백이 흘러나오는데, 기아스 저주의 성질과 효과가 양자를 철저히 구속하다는 설정을 받혀주는 음향연출이죠. 그리고 전사들의 사투와 키리츠구의 독백이 동시에 나오며, 이들의 싸움이 직면할 종말과 킬러양반의 지론을 일찍부터 강조합니다. 계약서에 적힌 키리츠구의 서명이 붉게 빛나며, 기아스 저주의 불길한 기운을 강조하는데 피로 서명한 걸까요? 케이네스가 고뇌하는 순간을 광각찰영으로 비춘 직후, 키리츠구가 총을 장전하는 동작을 통해 재촉합니다. 이때 지은 표정이 '얼른 안 하냐, 잡놈아.'라고 말하는 깡패같죠. 가까스로 얻어낸 영주를 이따위로 써야한다니. 케이네스의 소갈머리가 시커멓게 타들어가죠. 성배전쟁과 장래도 쫑쳤겠다, 솔라우가 힘겹게 숨을 몰아쉬는 것마저 클로즈업되니, 울음을 터뜨리는 게 이해가 가요.

뼈와 살을 가르는 소리가 나면서 놀라는 아이리를 비추더니 곧바로 피가 튄 세이버의 앞으로 카메라의 위치가 전환되는데, 두 여인의 표정이 그녀의 얼굴에 묻은 피가 사투의 결과물이 아니란 점을 가르쳐줍니다. 붉은 창을 타고 흐른 선지피가 땅을 적시고, 랜서가 피눈물을 흘리는 게 참…. 무슨 일이 터졌는지도 금방 이해를 못하고 알딸딸해하는 표정이 처연하죠. 케이네스도 자기가 직접 영주를 구사하긴 했으나, 직접 보니 역시 충격적이었나봅니다. 멍때리다가 랜서의 절규를 외면하며 솔라우만 보더군요. 자신이 지켜낸 존재를 확인하며, 내버린 것들을 잊고 싶었겠죠. 랜서의 눈이 새빨갛게 충혈되며 특유의 미모마저 공포스러우리만치 일그러집니다. 세이버마저 뒷걸음질치고 말고요.

쿠훌린이 벼라별 방식으로 죽긴 해도 저렇게까지 망가진 적은 없잖아요(…그랬나?). 지금껏 참고 또 참았기에 그만큼 울화도 끔찍하게 표출됐을 겁니다. 그리고 눈동자가 짐승처럼 변질되는데, 이는 그들이 영체라서 정신상태가 보다 쉽게 육체에 드러나기 때문일는지? 물론 부정적인 사념을 품으며 성배에 흡수된 탓도 있겠죠. 성배에 들어앉은 존재와 하나되고 있으니까요.

케이네스가 ‘나는’이란 글귀를 그냥 넘긴 이유는 마이야의 존재 자체를 몰랐던 탓이 컸어요. 그는 아인츠베른의 하수인이 키리츠구밖에 없을 거라 봤고, 혼자서 솔라우를 데리고 나타난지라 확신을 품을 수밖에 없었죠. 키리츠구의 호텔폭파작전과 공성전에서도 드러났지만, 전쟁은 무릇 정보전부터 시작한다는 철칙의 준수여부가 두 팀의 승패를 재차 판가름지은 겁니다. 마이야가 저격할 때 쓴 총은 키리츠구가 류노스케를 잡을 때 썼던 WA 2000인데, 그녀의 주무장이자 저격총인 슈타이어는 키레이가 뽀개겄든요. 이전에 그녀가 부상을 입었을 때 부무장인 글록을 키리츠구가 가져갔던 것처럼 아까 솔라우를 데리고 가 키리츠구와 접선했을 때 이번 작전의 대미에 걸맞는 장비를 넘겨받았겠죠. 하나부터 열까지 지독하리만치 치밀한 키리츠구 업무방침을 새삼 소품으로 강조한 겁니다. 무슨 스나이퍼물마냥 한 방에 둘을 보내는 걸 보니, 케네디 대통령 암살사건의 마탄론을 저와 같은 현상으로 설명한 관점이 떠오르대요.

키리츠구가 영웅들의 존재의의를 까부술 때 피묻은 성검을 비추며 희망의 상징이라느니 구국의 성검이니 뭐니 해도 사람 잡는 물건에 불과하지 않냐고, 지금 묻은 피처럼 패배자들의 피로 담금질한 칼일 따름이라고 갈파합니다. 그리고 세이버가 제 검을 거두는 행위를 통해 그의 말에 나름대로 동의하기 시작한 속내를 드러내고요. 키리츠구가 그저 성배를 쟁취하는 데 걸맞는 수단을 취할 뿐이라 말할 때, 케이네스의 휠체어가 화면에 잡히며, 세상의 모든 악을 떠안겠다고 말했을 때 그가 초석으로 삼은 남녀의 주검이 새삼 비치죠. 그리고 정의는 세상을 구원 못하며 흥미없다고 말할 때, 마이야가 비춰진 이유는 그녀야말로 정의로 넘쳐나는 세상의 실상을 증명하는 존재이기 때문입니다.

개인적으론 케이네스의 영주가 사라져가며 텅 빈 오른손등을 비추는 단락이 기억에 남습니다. 케이네스나 솔라우나 제 영주가 박힌 왼손을 강조하는 대목이 많죠. 속내는 정반대지만요. 이 영주의 속성은 성배전쟁의 실상을 고스란히 드러냅니다. 키리츠구는 전쟁의, 투쟁의 진실에 대해 세이버에게 말하지만, 애초에 서번트들에게 성배전쟁의 실상도 안 알리고 있으니… 케이네스가 치졸한 말만 골라하되 차가운 현실을 정확히 찌르죠. 제 아무리 호랑이 담배피던 시절에 잘 나가던 영웅들이라 한들 이젠 마술사들 덕분에 돌아다니는 꼭두각시나 다름없으며, 영주가 이 사실을 증명하거든요. 그놈의 기사도 들먹여서 뭐하나 제대로 챙기긴 했느냐? 그토록 잘난 척을 해봤자 영주 내밀면 깨깽해야 한다. …케이네스의 말은 랜서의, 그리고 세이버의 비참한 팔자와 종말을 암시하고 있었죠. 젠장. 세이버는 얼굴에 묻은 랜서의 피를 닦는데, 키리츠구가 며칠후 직면할 성배의 진실을 꿈에도 몰랐듯 그녀 또한 자기 역시 피 토하며 져가리라곤 상상도 못했습니다. 그리고 아이리가 자가용에 기댔던 이유는 밤새 돌아다닌 피로와 키리츠구의 만행으로 인해 받은 충격 때문이 아니라, 캐스터와 랜서마저 연이어 죽으면서 부담이 한층 심해졌기 때문입니다. 왜 마음놓고 주저앉지도 못했냐면 전에 그랬듯 키리츠구를 배려했기 때문이죠. 남편의 행각에 대한 불만과 별도로 이 양반도 가까스로 버티고 있다는 걸 알기에 애써 멀쩡한 척 한 겁니다.

닫으며

전작에서 린이 서번트보다 마스터를 노리는 게 효과적이라 한 말을 키리츠구는 이렇듯 생생하게 열술은 더 떠서 증명합니다. 마스터들을 이용해 서번트를 돌려친 차도살인지계가 경악스러운데, 어느 분 말씀대로 디어뮈드의 팔자는 영주에도 새겨져있던 건 아닐까요. 그의 영주는 창이 관통하는 형상을 그리고 있거든요. 기아스 때문에 인생 말아먹었더니, 또 다시 기아스로 인해 팔자 조지기도 했고요.

우로부치 대인 특유의 엎어치고 메치기가 작렬한 셈입니다. 저번 편에서 엑스칼리버로 흥을 돋우더니 곧장 단애절벽으로 밀치는 바람에 랜서의 비참한 절규가 더욱 와닿더군요. 세이버와 랜서의 결투는 정말 근사하지만, 이 또한 본편에서 드러난 키리츠구의 관점을 받치기 위한 장치 중 하나였죠. 대단한 투사 나으리들이 사람 잡는 짓거리나 하면서 이따위 겉치레를 부리는 게 곱게 보기만은 힘들기도 하고요. 이들의 단아한 언동 자체가 키리츠구의 말을 받혀주는 근거기도 하고요. 그들의 접전과 마스터들의 지저분한 교섭질을 대조시켜 후반의 비극과 싸움질의 본질에 대해 극명하게 부각시킨 겁니다.

작가양반의 이런 구성방식은 세이버의 성검을 아름답다고 생각하는 자들에게마저 해당합니다. 아이리를 비롯한 작내의 인물들과 시청자들은 그 검을 탄생시킨 인간의 희망을 찬양하고 싶어하죠. 그러나 키리츠구는 라이더처럼 이를 부정적으로 바라보는데, 더욱 근본적인 지점을 짚고 있기 때문입니다. 고작 흉기 한자루를 보면서 위안과 희망을 얻어야할 만큼 답답한 세상의 모순이 그와 같은 검을 낳았거든요. 키리츠구는 세이버의 성검을 보고서 그녀를 비롯한 영령들, 그리고 영웅들을 낳은 이 세상의 구조 자체를 증오하고 있었습니다. 근본적인 문제를 고칠 생각은 안 하며, 인간의 맹점에 눈감은채 세상이 엿같이 굴러가도 영웅이 납셔서 모든 걸 해결하길 바란 세상… 세상의 모순을 그러려니 하고 넘어가며 영웅신화란 허울로 얼렁뚱땅 넘어가기만 한다, 이거죠. 성배전쟁의 구조가 성립된 것 자체만 봐도 알쪼가 아닌가요. 그는 저번 편에서 세이버가 펼친 엑스칼리버를 보고도 희망과 온기보단 분노와 절망을 느꼈을 겁니다.

본편에서 세이버와 랜서의 멋드러진 사투가 키리츠구의 작당질로 막을 내린 전개가 기가 차죠. 사람들이 아름답게 꾸민 병장기, 혹은 액션영상물을 즐기면서도 종종 느끼는 이율배반적인 사념에 대해 찌르는 듯해서 말입니다. 사람잡는 물건을 장식하거나, 사람잡는 기술을 멋있게 연출한다는 것은 관점을 달리하면 악취미 이상도 이하도 아니라는 관점 역시 나름 일리가 있고요. 전쟁의 참상을 그리며 반전을 외치는 작품들 중에 스펙터클 혹은 영상미로 가득찬 액션이 난무하는 작품이 많다는 것도 야릇하죠. 본작에선 기사도 같은 영웅주의에 기반한 계율마저 까는데, 중근세에 만들어진 기사도나 무사도는 무식한 어깨들을 국가에서 통제하기 위한 지침이었습니다. 지금이야 이래저래 미화되지만요. '얼음과 불의 노래'같은 작품에선 기사들은 그냥 살육기계 이상도 이하도 아니라고 평가하고요.

 

더욱이 키리츠구의 극단론은 세이버의 말을 재현하고 맙니다. 악으로 악을 몰아낸다는 것은 불가능하며 새로운 악을 자아낼 거라던가요. 키리츠구의 비정한 행각은 성배전쟁의 마스터들을 가차없이 몰아붙였지만, 그의 방식으로 인해 자기자신과 비슷하지만 반대되는, 극단적인 악의 화신이 태어납니다. 그가 '내 세상의 모든 악을 받아들이리.'라고 말한 순간, 세상의 사생아가 눈을 뜨고 이 사내를 산파로 찍죠. 비슷한 시각에 또 다른 악의 화신도 눈을 뜨고요.

키리츠구는 제 서번트를 잃은 마스터가 주인과 갈라선 제 3의 영령과 재계약할 여지를 차단하기 위해 케이네스와 솔라우 역시 제거해야 했다고 설명합니다. 이는 키레이가 12화에서 설명하던 바와 상통하죠. 그러나 정작 제 서번트를 희생타로 내다버린 키레이가 엉뚱한 영령과 재계약하는 건 미처 막질 못했습니다. 더욱이 키리츠구가 케이네스를 몰아붙이는 바람에 리세이 신부가 하필 지금 죽어 키레이가 결정적으로 엇나가는 계기로 작용하죠.
 

깍두기

리세이. 어이 영감. 당신 젊은 시절에 참가한 3차전에선 쪽바리군대랑 나치군대가 출동하는 바람에 학살이 벌어졌다며. 뭘 이것 갖고. 리세이가 영주를 지급할 때 외운 주문은 성찬기도 때 흔히 인용되는 마태복음 26상 26절입니다. 리세이의 최후를 생각하면 나름 의미심장합니다. 더욱이 그가 키레이에게 남길 암호문을 감안하면 더욱 그렇고요.

케이네스. 리볼버 권총을 쓰는 걸 보니, 성우분이 피스메이커 갖고 내 재장전은 혁명 그 자체라고 까불던 총잡이를 연기한 게 기억나더군요. 넌 지금 죽는 게 낫다고 생각해라. 솔라우가 나중에 깨어나서 자초지종 알면 어차피 같은 결과를 맞이했을 테니.

솔라우. 동작 그만. 구라치다 걸리면 피보는 거 못 배웠냐? …왠지 아귀대인의 명대사가 떠오릅디다.

디어뮈드. 그토록 이기고 싶냐고? 키리츠구 왈, '어.'

전반적으로 원작 혹은 드라마CD에 비해 연출과 성우들의 연기가 절제된 편이죠. 랜서의 마지막 사투와 마스터들의 협잡질을 담담히 대비시켜 충격을 배가시켜 키리츠구가 털어놓은 진실의 무게도 선명하게 새기고자 한 겁니다.

그리고 랜서 팀이 마지막 출연이라 그런지 유난히도 깜찍하게 놉니다. 교수가 벽 너머로 빼꼼히 엿보거나, 계약서를 읽는 모양새하며 랜서의 손짓하며… 랜서가 절규한 저주는 기어이 이루어지고 말죠. 그리고 두 분의 연기력도 대단했어요. 미도리카와 선생의 한맺힌 절규와 야마자키 선생의 숨넘어가는 소리가 징하죠.

원작을 읽으면서 개인적으론 왕들의 문답보다 이 주종의 대국이 더욱 긴장감 넘쳤습니다.

세 왕도 제각각 다른 시대와 세상에서 살았기에 괴리가 컸지만, 세이버에겐 키리츠구야말로 정녕 공감못할 족속이거든요. 키리츠구가 그토록 세이버를 밀어낸 이유가 비로소 온전히 드러나죠. 죽었다 깨나도 이해 못할 거란 생각은 어느 정도 맞긴 맞았습니다. 세이버의 말을 들으면서 참 빨리도 이해했다는 생각이 들기도 했고요. 아이리 역시 제 남편이 이토록 지독한 족속일 줄 몰라서 따졌더니, 그래도 마누라한테'만' 꼬박꼬박 대꾸하긴 하네요. 키리츠구나 세이버나 자기 믿음에 있어 지나치게 극단적인 면모가 두드러지는데, 세이버가 제 마스터의 전술체계와 사상을 온전히 이해 못하는 거야 별 수 없지만 저토록 구박해서 득될 게 뭐래요. 마스터들 중에서 가장 냉철하지만, 가장 유아적인 성향을 지녔다는 사실이 이런 식으로 드러난 셈이죠.

그래도 세이버는 훗날 시로가 자신에게 품었던 바와 흡사한 연민을 느껴 자기 마스터를 위해 진심으로 조언합니다. 키리츠구는 정곡을 찔려 잠시 발끈하긴 했으나, 이와 같은 뜻마저 완전히 무시하긴 힘들었는지 처음으로 애매하게나마 대꾸 비슷한 말을 하고요.

그럼…

제작진이 몇달간 쉰만큼 제대로 널뛰더군요. 단순히 사물만이 아니라 아처의 비행정으로부터 생겨난 반사광같이 카메라 화면에 비치는 효과마저 제대로 구현하고, 라이더와 세이버가 화면 안쪽에서 바깥쪽으로 혹은 반대로 강을 가로지르며 공격을 피하는 장면이 근사하거든요. 2D와 3D를 조합한 양이 좀 어색하긴 했지만요. 그나마 아쉬운 게 있었다면 라이더의 결계가 흔들리면서 발생한 진동을 대사로만 설명했다는 거랄까요?

천기누설에 주의하세요.

원작에서 토키오미는 카리야를 밀어버린 옥상에서 싸움을 지켜본 게 아니라 직접 전장을 확인하러 갔습니다. 저 놈의 검을 보고 ‘워매, 뜨셔라.’하는 바람에 훗날 좀스런 수작을 부리는데, 기사왕의 보구가 저렇게 셀 줄은 몰랐나봐요. 쯧. 그리고 키레이가 제 감정에 대해 약간이나마 깨달은 듯한 연출이 추가됐는데, 원래는 일련의 행동을 취하면서도 ‘내가 왜 그랬지?’라고 생각하기만 했거든요. 그냥 카리야를 치료해주기만 했고, 왜 안 죽이냐고 되뇌기만 했더랬죠. 전반적으로 자신의 행동에 대해 종잡지 못했던 원작과 달리 본작에선 키레이가 자기 행동과 심경에 대해 약간씩이나마 분명하게 깨달아가고 있다는 사실이 두드러집니다. 12화 예고를 보면 색을 잃은 키레이의 영주가 아처의 영주를 향해 떨어지던데(다분히 상징적이죠.), 블루레이 버젼에선 키레이와 아처의 대화도 좀 더 길고 자세하더라고요. 소설에선 간략히 지문으로 설명만 하고 말았던 내용들을 키레이가 직접 읊어대는데, 마스터들에 대해 말해나가다가 카리야에 대해서만 유독 길고 자세히 논했죠. 아처는 ‘이것 봐라?’라는 표정으로 키레이를 봤으며, 아니나 다를까 신부양반은 저도 모르게 슬쩍 쪼개더라고요.

아이리가 핸드폰을 떡하니 내밀거나, 임금님 찬양하는 것도 추가된 연출입니다. 지문으로만 묘사됐던 바를 읊는데, 원래는 이길 수 있다고만 말하고 끝이었죠. 중요한 묘사긴 했지만, 좀 닭살 돋더군요. 그리고 아처가 세이버보고 재주부려보라 할 때도 그녀가 째려봤으며 마지막 말도 그냥 독백이었는데, 본작에선 세이버한테 넌지시 텔레파시로 전하듯이 묘사해 세이버가 이를 듣고 돌아서는 듯이 그려지는지라 그를 더욱 혐오하게 될만 하단 생각이 다 들더라고요.

그러고 보니 두 가지 독백이랄까 회상이 잘려나가 아쉽더군요. 길가메쉬가 세이버의 광채를 보며 하나뿐인 친구를 떠올리는 대목이 날아가고, 질이 본 환영도 변경됐습니다. 원작에선 그냥 고깃덩이가 날아갔고 질선생이 빛무리를 직접 접했는데, 제작진은 빛이 불가사리를 가르고 들어오는 세부묘사를 더했습니다. 질은 랭스에서 샤를왕이 대관식을 올리던 순간을 떠올렸답니다. 잔 다르크 최대의 공적이라고도 불리며, 이 대관식은 백년전쟁의 분기점이기도 했죠. 질과 잔의 영광이 절정에 달했던 순간이기도 했고요. 본작에선 과거라기보단 자신의 이상을 상징하는 인물과 재회한 심상풍경처럼 그려집니다. 자신이 어째서 빛나던 시절을 망각하고자 했는지 후회하면서 해탈하듯 갈 때, 드라마CD에선 처음이자 마지막으로 질선생의 멀쩡한 목소리와 말투를 접할 수 있었습니다.

전작과의 대비점을 볼까요. 미온 강 주변에 펼쳐진 논밭은 후유키시가 본격적인 도시로 탈바꿈한지 얼마 안 되는 동네란 점을 가르쳐줍니다. 시내를 조금만 벗어나면 논두렁과 언덕을 쉽게 접할 수 있다는 사실이야 전작에서도 곧잘 드러났으며, 본작에선 시기상 그 점이 더욱 두드러지죠.

드디어 엑스칼리버가 온전히 제 모습을 드러내며 힘을 발휘하는데, 영령소환과 함께 본시리즈를 상징하는 장면이라 할 수 있습니다. 그렇기에 테마곡도 번번히 리메이크되긴 하되 한결같고요. 1시즌 오프닝에 나온 장면이 드디어 구현되니 짜릿하죠.

세이버가 성배전쟁을 치르는 와중에 처음으로 엑스칼리버의 힘을 완전히 발휘해 진가를 드러낸다는 점에선 5차전에서 라이더를 때려잡는 단락과 유사합니다. 당초 우로부치 대인도 원안에서 용을 타고 다니는 라이더를 때려잡도록 구성했다고 하니 대비시킬 의도가 명백했던 셈이죠.

근데 이레귤러 클래스였던 이스칸다르가 라이더로 변경되면서 버서커와 싸우던 대목과 비슷해졌어요. 중반부까지 골치를 썩혔던 서번트, 그리고 재생능력이 미치도록 강력한 괴수와 싸워 쩔쩔매다 세이버가 성검의 특성으로 훅 보내버렸다는 거나 아처가 이 괴수한테 깔짝대다 말고 버서커 때문에 물 먹는 전개도 마찬가집니다. 뭐, 본작의 아처야 멀쩡하게 살아남긴 했습니다만.

아르메니아의 태수인 미트리네스가 전령으로 납시는데, 혼자만 실체를 이루어 외부로 나온 건 5차전의 아처가 자신의 결계속에서 쌍칼만 허구헌날 빼쓰던 것과 같은 원리라죠. 앗, 근데 저놈의 배가 설마 세이버가 나중에 말했던 그 배이려나요? 만약 그렇다면 저 배가 날아간 데엔 마스터의 책임도 컸던 셈이네요.

랜서에겐 붉은 창만 남는데요, 점점 5차전 랜서와 닮아가지 않습니까? 처지도, 운명도요…. 쿠훌린도 영령은 본시 두 번째 삶엔 흥미가 없다고 절규했는데, 디어뮈드의 주관도 비슷하단 사실을 감안하면 팔자가 진즉에 정해진 걸지도 모르겠어요.

그리고 캐스터의 최후가 벌레영감이랑 비슷하다는 생각이 들더군요. 타락한 후 평생동안 갖가지 만행을 다 저지르며 미쳐갔지만, 막판에 이르러 자신의 진정한 원점을 돌이켜보더니 저지른 죄악에 비해 참 행복하게들 갔죠. 으이구.

토키오미 팀과 카리야 팀의 태그매치를 볼작시면 전자가 재수없게 쪼개면서 후자를 여유롭게 상대하더군요. 그래도 버서커는 적을 엿먹이기라도 했지, 마스터는…. 안쓰러울 따름입니다.

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길가메쉬는 가변익을 살짝 펴서 속도를 늦추더니 버서커를 앞서 보내 데드식스를 점하는 고단수 비행법을 구사합니다. 이로 인해 시종일관 아처를 쫓던 흑기사가 외려 쫓기는 처지에 놓이며, 버서커가 적을 뿌리치겠다고 가르릉대며 몸부림치면서 기체를 자꾸만 뒤흔든 덕분에 카리야는 또 피를 토합니다. 한번 꽁무니를 잡히고 나니 속절없이 쫓겨다니더군요. 그럴 만도 한 게 보구를 사방으로 내갈길 수 있는 아처와 달리 미사일을 뒤로 쏠 수도 없는 데다, 저번 편에서 8발 있던 미사일을 거진 다 날려먹었거든요. 헌데 이와 같은 상황으로 인해 나중에 버서커가 선보일 뒤통수치기가 더 황당하게 다가온단 말이죠. 좌우간 버서커는 아처를 떨구거나 대치상태를 뒤바꾸기 힘들다 싶자 구름속으로 들어가지만, 아처는 흥이 올라 아예 불가사리와 꼴아박게끔 몰아넣습니다. 직접 손댈 것도 없이 꼴보기 싫은 것들을 한꺼번에 보내고자 했던 게죠. 그리하여 버서커는 유키카제마냥 역분사로 기체를 급히 틀어 충돌을 피하고자 하며, 다행히 라이더가 왕의 군세를 펼친 덕에 충돌사고를 피합니다. …그냥 푸가초프 코브라를 시전하는 것도 아니고, 흡입구를 꺾어서 제트를 역분사시켜? F-15의 설계마저 뜯어고치는 게 기가 차더군요. 제로 고도 비행은커녕 아예 수면에 닿을락말락 나는데, 이번엔 진짜로 위험했죠. 하지만 아처에게 몰려서 낮게 난 덕분에 버서커가 세이버를 찾아내고 맙니다. 그나마 수면에 부딪히지 않으려고 속도를 최대한 낮추고 있었기에 망정이지, 안 그랬으면 아이리랑 웨이버는 충격파 때문에 날아갔을 걸요?

성검의 봉인이 풀린 직후, 버서커가 이 빛을 보고 다시 한 번 제 목적을 확인했다는 듯이 세이버를 덮칩니다. 그래서 세이버도 잽싸게 몸을 날려 아이리가 버서커의 공격에 휘말리지 않도록 조치를 취합니다. 길가메쉬는 자길 개무시한다고 삐지는데, 어딜 감히 세이버를 건드리냐는 심통도 솟았을 겁니다.

유도미사일 회피할 때 쓰는 플레어마저 병기로 쓰다니, 참 뻥질 노릇이죠. 버서커가 뒤로 공격할 수단이 없을 거라 믿은 길가메쉬한테도 뜻밖이었겠지만, F-15에 대해 대략적으로나마 이해하는 시청자들 입장에서도 황당할 지경이라 아처와 같은 심정을 맛본 셈입니다. 

버서커는 곧바로 세이버를 밀어붙이는데, 그녀가 성검의 힘을 되찾았다는 걸 알기에 이를 쏴대지 못하게끔 몰아붙인 게죠.

광전사 선생은 졸지에 1대 3으로 몰리는데, 랜서는 역시 버서커의 천적이었습니다. 보구의 특성상 버서커의 보구화 능력을 무산시킬 수 있으니까요. 이번 싸움에서 랜서가 세이버를 돕고 버서커가 훼방놓는 것도 삼삼해요. 그의 전설이 누구씨에게 원안을 제공했단 점, 그가 세이버의 기사도가 지닌 빛을 되비추는 반면 버서커야말로 왕의 그림자란 점을 고려하면 기묘한 느낌이 들거든요. 여하튼 랜서는 그동안 뒤에 짱박혀있던 게 찜찜했는지 버서커한테 제대로 한방 먹이지만, 흑기사는 역시 만만치 않더라고요. 랜서가 창을 꽂는 걸 막을 도리가 없다고 판단하자마자 잽싸게 개틀링건만 챙기더군요. 덕분에 버서커는 외려 세이버에게 한층 정확한 공격을 가할 만큼 간격을 좁히고, 세이버도 이판사판으로 크로스 카운터를 시전하려 들만큼 급박해지죠. 근데 아처가 세이버도 도울 겸 앙갚음도 할 겸 버서커를 물 먹입니다. 완전히 죽이지 못한 이유는 라이더의 말마따나 좀 피곤했던 데다가, 얼른 세이버의 진가를 확인하고 싶어 확인사살할 겨를도 없었기 때문이죠.

세이버와 길가메쉬가 버서커에게 엿먹는 걸 보고 있으면 야릇해요. 원작에서 세이버는 현대병기에 대해, 길가메쉬는 현대문명에 대해 대수롭지 않거나 비하하는 식의 발언을 했는데 비록 보구로 변형되긴 했으되 버서커가 현대문명의 결집체라 할 병기로 이들을 몰아붙이니 거식할 따름이죠.

마스터들의 싸움질을 살펴보죠. 좀 떨어져서-키레이와 같은 시점에서- 두 마술사의 싸움판을 보면 얼마나 좀스럽고도 싼티나게 싸우는지 알 수 있습니다. 미련하게 구는 카리야나 금세 끝을 안 보고 시간끄는 토키오미나 뭐하나 싶더라고요. 토키오미야 카리야가 공격하는 양을 보고서 맥이 탁 풀렸겠죠. 딴에 얼른 보내주겠다며 다비식을 치러주는데, 버러지들이 한방에 쓸려나가는 건 물론이요 카리야한테 초열지옥과 산소부족현상을 동시에 선사합니다. 카리야가 불에 휩싸일 때 짓는 표정이 너무 생생하게 묘사돼서 껄끄럽기까지 하더군요. 그가 뒷걸음질치며 밟은 핏물은 죄다 제 몸에서 터져나왔죠. 바닥에 웅덩이가 생길만큼 발광하고 있었던 것이며, 핏물에 불길이 옮겨 붙기까지 합니다. 토키오미의 불길로 인해 그 자신의 색상이 사라지다시피 한 와중에도 피가 터져 나오는 식의 묘사들이 답답한 싸움질과 자멸로 점철된 사내의 생애를 은유합니다. 승리하든 패배하든 그 자신을 비롯해 누구에게도 영양가없는 싸움만 거듭하는… 그런 삶 말입니다. 뭐, 본작의 등장인물들 중에 결과적으로 이런 자가당착에서 벗어난 인물은 없다시피 하지만요.

토키오미와 카리야가 싸울 때 전자의 주변엔 붉은 빛이, 후자의 등 뒤엔 보랏빛이 드리웁니다. 이는 각자의 집안을 표상하는 빛깔이며, 카리야의 빛은 미약하고 그나마 반쪽만 비출 따름이죠. 이마저도 싸움이 끝나갈 무렵에 이르러 라이더가 불가사리의 형상을 없애면서 자취를 감춥니다. 그 대신 토키오미의 색상이 더욱 진해지죠. 특히 카리야가 불꽃에 휩싸여 떨어질 때 옥상이 아예 빨갛게 보이기까지 합니다. 카리야가 떨어져 빛이 사라진 후엔 주변이 새카맣게 물들며, 이 싸움을 한 사내가 시꺼먼 차림새만큼이나 깜깜한 마음으로 지켜보고 있다는 사실이 의미심장합니다.

처음엔 꼿꼿이 서서 싸움질을 보던 키레이는 이윽고 벽에 몸을 기대고 지켜봅니다. 사실상 게임이 결단났다는 걸 아는 데다, 빌딩 건너 싸움구경이나 하자고 본격적으로 마음을 굳혔기 때문이죠. 이 때 그는 카리야를 좀 더 주목하고 있는지, 고개를 오른쪽으로 살짝 틀고 있습니다. 이와 같은 행동양상들이 후반부에 그가 드러낼 행보에 대해 미리 암시하죠. 카리야가 떨어질 때도 그를 물끄러미 보고 있는데, 키레이의 표정으로부터 실망감이 엿보이죠. 카리야의 고통을 좀 더 오래 감상했으면 싶었거든요….

카리야는 붉은 조명이 비친 뒷골목에서 녹색조명이 깔린 안쪽에 쓰러져있습니다. 이전에 아오이와 재회할 때도 토오사카 집안의 식구들은 붉은 벽돌 위에, 그는 녹색 벽돌 위에 서 있었죠. 빨강은 토오사카 집안을 상징하는 색상이며, 녹색은 성배전쟁의 결과물이라 할 사내의 팔자를 표상합니다. 피범벅이 된 왼손만 살짝 붉은 땅에 걸쳐있는 게 그의 갈망을 보여주죠. 

그리고 키레이는 붉은 조명이 비치는 방면에서 나타나 카리야를 죽이려들다가(카리야의 고개를 들어올릴 때조차도 그의 손은 붉은 조명 아래에만 있습니다.) 이윽고 녹색조명이 비치는 곳으로 들어가 카리야를 치료합니다.

기절한 카리야의 얼굴이 참담하더라고요. 피와 화상이 즐비한 데다, 망가진 왼쪽눈은 감기지도 않습니다. 키레이는 처음엔 그의 비참한 꼬락서닐 보고 무표정을 유지한 채 웃음소리만 살짝 냅니다. 그러나 길가메쉬의 조언을 곱씹으며 그를 치료할 때는 아주 대놓고 웃고 말죠. 길가메쉬의 말을 떠올릴 때 카메라가 키레이를 서서히 확대하는 장면은 12편 말미와 흡사하며, 그가 카리야의 머리를 잡고 쳐드는 동작이 굳이 나온 이유는 길가메쉬가 카리야를 뜻하는 장기말의 머리를 들고 흔들었던 행위와 상치시키고자 했기 때문입니다. 그가 아처의 말에 확연하게 동조하고 있다는 거죠.

카리야의 몸만 뒤집어서 손만 대면 되는데도 굳이 반대쪽으로 걸어가 정면으로 마주 보는 행동을 취하는 데 주목해야 합니다. 키레이에게 토키오미가 의무의 대상이라면 카리야는 처음으로 찾아낸 오락거리이며, 그가 의무의 대상인 스승의 영역을 저버리고 처음으로 찾아낸 자기만의 쾌락을 자아낼 사내에게 다가섰다는 걸 함축해서 보여주거든요. 게다가 치유마술을 거는 순간, 녹색조명의 영역이 더욱 넓어지더라고요. 흠.

키레이가 이전에 말했던 대로 카리야는 차라리 아무것도 모르고 객사하는 게 나았습니다. 토키오미를 보좌해야만 할 공적인 의무를 위해서도, 카리야의 고통을 덜어주는 게 낫다는 자비심(?) 때문에라도 당장 숨통을 끊어야만 했죠. 그러나 키레이는 칼을 거두고 기력을 보태기까지 합니다. 그가 더욱 고통에 시달릴 거라 알면서도요. 평생동안 준수한 직업관과 의무감마저 내다버릴 만큼 강렬한 충동을 처음으로 느끼고 있었으며, 생전 처음으로 직시한 사념이 참 많은 걸 뒤바꾸고 말죠….

불가사리가 강가로 가면서 안개가 점점 지상에마저 밀려들기 시작합니다. 이 와중에 개가 짖는데, 저 축생부터 강가에 데려가야 했어요. 크툴루 신화의 족속들은 개만 나오면 쩔쩔매곤 하거든요. 안개가 황당하게 짙어지고 괴상한 소음이 메아리치는 데다 구경꾼들이 있는 걸 보고 군중이 더욱 밀려들면서 사태가 더욱 꼬이죠.

초장부터 강물 위에 떠있는 오징어 고깃덩어리들이 볼 만하더군요. 세이버는 신나게 사시미질을 하다가 또 다시 촉수능욕을 당하는 바람에 라이더에게 구원받습니다. 저번 편에선 세이버가 구해줬으니, 쌤쌤이려나요? 세이버가 여러 번 칼질해 도막낸 빨판들을 라이더는 단 방에 아작내는데, 소설의 묘사에 따르면 라이더의 전차가 뿜어내는 전격의 갈래들 하나하나가 세이버와 랜서의 지르기와 맞먹는다죠. 이는 제 힘을 완전히 발휘 못 한 세이버가 어째서 고전할 수밖에 없는지를 새삼 드러내 후반의 역전을 좀 더 극적으로 부각시키기 위한 장치 중 하나였습니다. 밀리는 세이버를 응시하던 아이리가 랜서의 게보를 쳐다보는데, 세이버가 제 힘을 되찾기 위해, 눈앞에 닥친 난관을 극복하기 위해 무엇이 필요한지 새삼 강조하는 단락이죠.

라이더가 생각한 바가 있다며 재소집하고선 자기도 모르겠다고 말할 때는 좀 어이가 없었습니다. …쩝. 무슨 옵티머스 프라임도 아니고. 그만큼 대책없는 상황이다, 이거죠. 근데 서번트들이 재집합하는 장면과 회의를 벌이는 육성이 동시에 흐르더군요. 이런 식의 시간차 연출은 아오키 감독이 ‘식령’에서도 구사하곤 했으며, 촉박한 상영시간을 절약하고 상황이 급박하다는 걸 강조하는 일석이조 연출이죠. 좌우지간 군략을 짜고 지시하는 데 있어 4차전 영령들 중 이스칸다르가 가장 뛰어난 것 같아요. 그의 생애와 명칭을 생각하면 군왕의 자질이 월등할 수밖에 없겠죠. 다른 서번트들에게 제안을 하고 소집한 것도 그렇고요.

그리고 남은 전사들이 회의할 때 웨이버가 제일 먼저 말문을 엽니다. 불가사리를 붙들어맨 게 라이더라 제일 애가 탔거든요. 라이더가 웨이버에게 전령을 보내야만 했던 이유 중 하나는 아직 미숙한 마술사라 텔레파시를 배우지 못했기 때문이라더군요. 이 친구와 키리츠구의 통화는 두 사람의 명석한 두뇌를 재차 드러냅니다. 키리츠구는 웨이버의 목소릴 듣자 마자 상황을 대번에 파악하고 제 할 말만 하며, 청년 또한 딱 한 번 라이더의 결계를 본 경험과 자신의 지식을 아우러서 대답해 학식과 자질을 피로하거든요.

랜서가 제 창을 꺾는 시퀀스는 고전적이지만 정말 드라마틱했죠. 웨이버가 침을 삼키고 아이리가 표정을 다잡는 게 전사가 아닌 이들마저 순수하게 외경심을 품었다는 걸 가르쳐주거든요.

세이버가 자기 왼손에 대해 쾌념치 말라고 할 때 왼손을 한 번 쥐는데, 이때도 엄지는 움직이질 않습니다. 창이 부러지고 난 후, 디어뮈드의 당부를 들은 세이버가 아까와 달리 엄지를 확실하게 굽히면서 바람이 일기 시작합니다. 세이버가 풍왕결계를 풀며 성검을 온전히 드러냈기 때문인데, 마치 게보가 꺽였을 때 발생한 바람을 받아들였다는 듯한 느낌마저 들어요. 돌이켜보면 게보의 색상도 노란지라 이 창이 누런 빛을 흩뿌리며 사라지고, 저주가 풀린 세이버의 성검이 황금빛을 발하는 것마저 이들이 서로의 뜻을 받아들인 느낌을 굳혀줍니다.

키리츠구와 세이버는 웬 일로 나란히 팀 하나를 잡아 각각 마스터와 서번트를 찍어내는 합동작전을 실시합니다. 두 사람의 관계를 생각하면 참 신기할 노릇이죠. 세이버가 성검을 제대로 갈기도록 불가사리를 메다꽂을 지점을 잡는 행각을 보면 담 한 번 진짜 크다는 생각이 드는데, 실제로 고깃덩이가 하늘에서 추락할 때 가까스로 압사를 면하더라고요. 흐미.

전설의 성검이 처음으로 제 모습을 선명히 드러내면서 풀이 휘날리고 안개가 흐트러지더니, 바람과 빛이 진동하는 모양새가 작품 내에서도 밖에서도 보는 이들을 압도합니다. 개인적으로는 그녀의 발걸음에 제일 눈이 가더군요. 블루레이를 보면 세이버가 물수제비를 뜰 때 발밑에 푸른 기운이 맺히도록 수정했더라고요. 근데 본편에선 성검의 힘을 발휘하며 한발 내딛은 순간 이제까지와 달리 강물이 확 진동합니다. 4차전의 서번트들 중에서 가장 왜소한 여전사의 발걸음이 거인마냥 천지를 뒤흔드는 광경을 통해 얼마나 가공할만한 힘이 피어오르는지 드러낸 겁니다. 그리고 물방울에 세이버의 모습이 비치는 게 돋더군요. 지금 이 순간만큼은 그녀의 뜻이 세상에 가득 차올랐다는 느낌이 들어서요. 본작의 엑스칼리버 연출은 말 그대로 검으로 베는 공격을 드러내는 동작과 기운을 통해 초월적인 힘이 적절하게 발산되는 느낌을 안겨주죠. 무슨 광선이나 파동이 아니라, 참격이기에 강물을 가른다는 식의 연출이 와닿는달까요. 검의 기운이 강물을 가르는 위업을 여러 각도에서 번갈아 비춰 더욱 그렇고요.

듣자하니 아서왕은 검술실력만 놓고보면 원탁의 기사들 중 중간 이하였지만, 저놈의 성검 덕분에 무적이었다고 합니다. 본편을 보니 왜 그랬는지 이해가 가요. 남들 다 날붙이 들고 다니는데, 혼자 폭탄을 끼고 다니는 셈이니까요. 영령들이 얼마나 무시무시한지 새삼 가르쳐주는데, 불가사리를 소멸시킨 빛줄기가 강을 헤집는 걸 보세요. 안개만 밀어낸 게 아니라 하늘 높이 솟구쳐 구름마저 뚫습니다. 전략병기가 없던 시절에 저와 같은 능력을 발휘하는 영령들은 말 그대로 걸어다니는 폭탄이었겠죠.

본편의 가장 중요한 이벤트가 황금의 성검이 피로되는 단락이었다면, 시리즈 전반에 걸쳐 가장 중요한 이벤트는 따로 있습니다. 

소소하고 음침하지만, 그렇기에 더욱 중요한 선택의 결과 말입니다. 본편의 주요인물들 중 카리야와 키레이만이 성검의 광채를 보지 못하고 자신의 그늘속으로 침잠하는 대목이 섬짓하더군요. 이 선택에 이르는 과정은 여러모로 FSN의 '헤븐즈필'루트를 연상시킵니다. 물론 카리야야 사쿠라와 반대로 완벽하게 발리긴 하죠. 그러나 키레이가 토오사카 집안과 마토 집안의 마스터 중에서 카리야를 도운 행각은 시로가 사쿠라의 편을 들었던 것에 대한 오마쥬이기에 그가 본작에서 차지한 위치를 새삼 확인시켜줍니다. 의도는 정반대였지만요. 린과 사쿠라가 대립하는 와중에 시로가 후자를 받쳐주고자 하면서 종당엔 거창한 꿈이 아니라 자기가 사랑하는 존재만을 지키겠다는, 가장 인간적인 바람을 찾고 변화를 맞이했던 것처럼 키레이는 카리야를 통해 막연한 믿음을 내다버리고 자기만의 욕망을 찾아내는데 성공합니다. 시로와 키레이 둘 다 마토 집안의 마스터를 통해 스스로에게 가장 개인적이고 진실된 길을 찾은 게죠.

세이버의 엑칼질은 단순히 영령들의 초월적인 힘만을 과시하는 대목이 아니었습니다. 힘들고 비참한 시대속에서 희망을 불러일으키는 것이야말로 영웅들의 진정한 존재이유라고 새삼 일러주는 단락이었죠. 

크툴루의 괴물답게 캐스터가 소환한 불가사리들은 보는 자들의 정신력을 갉아먹었죠. 그리고 이를 잡는 세이버의 성검은 이상의 결정체답게 보는 이들의 이상과 용기를 불러일으킵니다. 사방의 자연으로부터 노란 빛무리가 흘러나와 날붙이에 모여드는데, 엑스칼리버는 신도 악마도 아닌 별의 힘 그 자체로 우려낸 검입니다. 그녀의 검은 모든 생명의 가장 원초적인 기운을 빌리고 있었던 게죠. 무릇 생명을 지닌 자들이라면 한결같이 품었을 희망. 어떠한 고난속에서도 아련히 간직하는 온기. 아서왕의 존재와 삶의 상징이라 할 보구가 비로소 진면목을 드러냅니다.

본작의 세계관에서 엑스칼리버 그리고 칼리번은 왕의 자식으로써 물려받은 검이 아닙니다. 아서왕은 도탄에 빠진 백성에게 평화를 선사하고 꿈꾸던 이상향을 실현할 수 있으리란 희망을 선사할 수 있을 만큼 고결한 영혼의 소유자였기에 호국의 검을 뽑을 수 있었죠. 그녀가 이 검을 쥐고 휘두를 수 있다는 사실 자체야말로 왕의 존재의미를 표명하고요.

피보라빛 안개를 걷어내는 성검의 빛…. 본작에서 캐스터와 세이버의 대결은 절망과 희망의 싸움이기도 했습니다. 캐스터가 다루던 불가사리들과 미온강에 소환한 괴수는 크툴루 신화에 기반을 둔 존재들이기에 보는 것만으로도 인간이 스스로가 얼마나 미약하고 하찮은 존재인지 되새기게 몰아붙여 공포와 좌절감 속에서 미치게끔 만들곤 합니다. 그리고 이런 족속들에 맞서는 왕의 성검은 그 자신만이 아니라 보는 이들, 심지어 적에게마저 희망을 솟구치게 만듭니다. 단순하면서도 본작의 페이소스가 잘 드러난 구성이라 할 수 있어요. 엑스칼리버는 본작의 세계관에서 승리를 약속하는 검이라 불립니다. 이는 전쟁에서 개인이나 단체가 승리하는 걸 뜻하는 게 아니라 인간이라면 무릇 품은 희망이 승리할 거란 믿음을 안겨주는 검이기 때문입니다. 성검이 진정한 빛을 발하자 전쟁을 벌이던 자들마저 각자 품은 뜻과 욕심, 근심을 잊은 채 저도 모르게 지켜보지 않던가요….

질드레는 자신을 멸하는 빛을 향해 손을 뻗습니다. 그가 아서왕을 사랑하던 여인이라 착각했던 이유는 비단 외모가 닮았던 탓만은 아니었죠. 두 여인들 다 고국을 위해, 무고한 이들을 위해 기꺼이 자신을 바친 고결한 영혼의 소유자들이었기에…. 그는 비로소 자기자신을 똑바로 돌이켜볼 수 있었습니다. 잔느가 인도하고 일깨워줬던 빛. 그것은 신, 군주, 잔느…. 그 누구의 것도 아닌 자기자신만의 것이었다는 진실을 다시금 깨우쳐 오래도록 바란 구원을 성취합니다.

이를 지켜보던 다른 왕들은 성배문답에 이어 각자의 생각을 재차 토로합니다. 정복왕이 그녀에 대해 논할 때는 멀리서 외따로 떨어져있는 듯이 비추지만, 영웅왕이 기사왕에 대해 평가하자 카메라가 그녀를 가까이서 잡으며 사내의 시선을 따라 탐미하듯이 움직입니다

나름대로 죽이 잘 맞았던 두 왕은 위대한 왕의 가치를 인정하되 지극히 다른 결론을 내리죠. 라이더는 성검이 힘을 발휘할 때 이를 못마땅하게 바라보며 피했죠. 성검의 힘을 가늠했기에, 그리고 이로 인해 더욱 세이버에게 억하심정이 들었거든요. 누구보다도 인간적인 왕은 저토록 성스러운 광채마저 인간을 속박하는 저주에 불과하다고 부정하며, 만인이 품은 희망의 화신이 되고자 인간성마저 저버려야 했던 소녀에게 연민을 품습니다. 영웅왕은 그런 굴레와 이에 맞선 몸부림마저 인간만이 지닌 아름다운 빛이라고 찬미하고요. 늘 타인을 부정하기 보단 있는 그대로 긍정적인 면을 받아들이고자 하던 정복왕이 기사왕의 길을 부정하는 데 반해 모든 인간을 경멸하다시피 하는 영웅왕이 그녀만의 가치를 인정하는 것 자체가 얄궂죠.

관점의 차이려나요. 영웅왕은 일찍이 말했듯 인간들을 업수이 여기는 한편 인간들을 사랑하는 왕입니다. 그에게 세이버는 정녕 터무니없는 길을 가기에 우습기 그지없는 광대지만, 진실로 가치있는 보배이기도 합니다. 그녀야말로 신의 자식으로 태어나 신을 증오하면서 그들과 다를 게 없는 존재가 되어간 왕으로썬 억겁의 세월이 지나도 손에 넣지 못할 광채의 화신이니까요. 그는 세상 누구보다 사랑하고 아꼈던 친구에 대해서도 같은 생각을 품었더랬죠. 인간이면서도 인간으로써 불가능한 영역에 끊임없이 도전하고자 했던 그의 삶이야말로 그토록 집착하는 자신의 보배들보다 아름다웠다고요. 그가 세이버에게 유달리 껄떡대는 이유 중 하나가 이것 때문일 겁니다. 왜냐하면 엔키두가 죽은 다음에야 자신이 그를 얼마나 아꼈고, 그의 삶이 가치있었는지를 깨달았던 것 같거든요. 그래서 두 번 다시 같은 우행을 범하지 않겠다고 세이번한테는 최대한 솔직담백하게(…본인 입장에선요.) 밀어붙이는 게 아닐까 싶어요.

그토록 가치있다고 생각하면서도 왜 추잡하게 범하려 드냐고요? 키레이한테 말했던 대로 온갖 희열과 쾌락, 욕망을 긍정하는 인간이니 어쩌겠어요. 세이버의 아름다움을 있는 그대로 인정하면서도 성스러운 존재에게 은근히 품게 되는 가학심이랄까, 눈이 내리면 밟고 싶어 하는 그런 자신의 심정마저 온전히 풀어헤치고자 한 게죠. 경멸과 모욕, 학대 또한 애정의 또 다른 표현방식일 따름이란 듯이 말입니다.

여하간 두 왕의 소견은 정확했죠. 기사왕이 당도할 미래는 그들이 내다본 바에서 한치도 벗어나질 못했으니까요…

키리츠구. 괴수 코앞에서 '나는 담배에 불을 붙였다.'를 시전하는 킬러선생. 눈앞의 캐스터만이 아니라, 다음 진도까지 미리 준비하고 계획을 이중삼중으로 짜내려가고 있었죠. 끔찍한 인간 같으니.

아처. 한창 비행하는 와중에도 길가메쉬의 귀걸이가 흔들리며 소리를 내는 게 영 거슬리더군요. 자기자신만이 사랑할 수 있다? 안 됐구만요. 마마. 댁이 말한 대로 세이버가 넘사벽에 부딪혀 쓰러질 뻔했지만, 이걸 받쳐준 게 댁이 아니라 엉뚱한 놈씨거든요. 인생은 타이밍이랍니다.

버서커. 간만에 오키아유 선생이 개런티 값을 하네요. 버서커가 아처에게 거꾸로 꽁무니를 잡혀서 돌아보거나, 스쳐지나가며 세이버를 발견한 순간 낸 으르릉 소리가 깜찍하죠. 아주 약간이지만 행동거지가 원작보다 귀여운 구석이 있어요.

토키오미. 카리야를 불쌍하게 쳐다보는 눈깔하고는, 그냥 확 눈찌르기나 한 번 했으면 소원이 없겠네요.

카리야. 복수는 차갑게 요리해야 제 맛이란 말이 괜히 나온 게 아닙니다. 토키오미를 증오하는 거야 별 수 없지만, 그럴수록 자신의 한계와 상대방의 힘을 똑바로 쟤고 싸움을 준비했어야죠. 제 성질 못 누르고 발광하니 무슨 수로 이기겠어요?

웨이버. 핸드폰을 보면 워낙 옛날 물건인데다, 단말기도 겸한 거라 되게 두툼하죠. 그러고 보니 웨이버와 키리츠구가 말을 나눈 건 이게 처음이자 마지막이네요. 4차 성배전쟁을 통해 지는 해와 뜨는 해의 대표적인 군상들이죠. 본작의 공식적인 주인공과 팬들이 인정한 진 주인공이기도 하고요.

라이더. 저번 시즌에서 알아냈다고 말했던지라 아처를 바빌론의 영웅왕이라 부르고 대답을 듣는데, 다시 한번 맞수로써 서로를 확인한 겁니다. 둘 다 말재간은 타고 나서 한마디도 안 지는 게 볼만 하더군요. 그리고 이 양반은 세이버를 보며 가녀린 계집애가 너무 큰 업을 떠안았다고 한탄하는데, 어째 시로가 나중에 품은 생각과 비슷합니다, 그려? 웨이버와 이 양반이 본작의 주인공으로 인지되는 이유 중 하나려나요.

캐스터 팀. 이 친구들이 4차전에서 가장 햄보칸(잉?) 결말을 맞이했단 말이죠. 에휴.

키레이. 치유마술을 걸 때 손을 확 내다꽂듯이 보이는데, 혹시 무술가답게 활법도 시전한 걸까요? 숨통이 트이게 하려고 말입니다. 카리야가 각혈한 게 숨구멍을 막고 있던 피를 토했기 때문일지도 모르겠네요.

토키오미가 카리야의 추락을 넋놓고 보는 대목에서 이런 생각이 들더군요. 빌딩에서 떨어졌다고 방심말고 확인사살 바로 바로해서 명랑사회 이룩하자. 이러니 텄다는 겁니다. 역시 방심왕의 마스터 아니랄까 우째 하는 짓들이 이리 똑같대요. 소설을 보니 확인사살 안 한 걸 두고 키레이도 황당해하더라고요.

다른 건 둘째치고… 본작의 세계관에서 처음으로 잔느님이 출연하셨사옵니다. 참 어여쁘시기도 하죠. 질 자신의 미화도 한몫했겠지만, 그래도 허구헌날 잔 타령만 하는 이유를 공감하겠더라고요. …이 양반은 신을 저주할 게 아니라 외계에서 온 새하얀 사기꾼을 찾아내 아작을 내야했다니까요.

예고영상을 보니 랜서의 문장 한가운데를 붉은 창이 가로지르더군요. 컥.

인간은 위기에 직면할 때 비로소 진가를 드러내는 법이라던가요? 본작의 서번트들이 어째서 영웅이라 불렸는지 다시 한 번 드러납니다. 당초 마스터들은 보너스를, 라이더를 비롯한 영령들은 게임의 원활한 진행을 위해 살인마 커플을 때려잡고자 했죠. 그러나 이번 싸움을 통해 서번트들은 보다 보편적인 의협심 때문에 제 목숨마저 걸고 괴수와 맞섭니다. 필사적으로 불가사리의 상륙을 저지하려든 이유야 물론 인간들을 먹어대 한층 깽판칠 미래를 막고자 했기 때문이지만, 더욱 단순하고도 확실한 동기의식 즉 무고한 일반인들의 희생을 줄여야만 한다는 의무감이 컸어요. 그렇기에 라이더와 랜서는 자신들이 큰 손실을 입으리란 걸 알면서도 기꺼이 희생타를 날렸던 거고요. 디어뮈드가 평생의 애장이자, 자신의 존재가치를 증명하는 창마저 꺾는 걸 보면서 감탄했답니다. 우로부치 대인 가라사대, 디어뮈드는 너무 완벽해서 파멸할 수밖에 없었다나요. 참 징한 양반입니다. 하긴 성배 자체를 원해서 싸우는 게 아니라 싸우는 과정에 목적이 있었으니 저리 처신할 수 있었던 걸지도 모르겠습니다. 하지만 그렇다고 랜서가 취한 행동의 가치가 깎이는 건 아니죠. 랜서는 자신이 승리하기 보단 자신이 평생 몸과 마음을 바친 사상이 옳다는 걸 증명하고 싶었습니다. 자신의 버팀목이라 할 기사도가 제 욕망에 따라 타인의 목숨과 절망을 탐하는 패악질에 꺾이지 않고 징치할 수 있다고 믿었기에…. 자신의 승리 혹은 세이버의 승리가 아니라 도의의 승리를 추구했던 게죠.

그 반면, 현세의 인간들-마술사들은 이 와중에도 비루하기 그지없는 싸움질이나 해대며 자기 잇속을 채우기 바쁩니다. 이와 같은 대조는 그저 순간적인 국면에서 그치는 게 아니라 다음 편부터 벌어질 사건을 받쳐줄 디딤대 노릇도 하죠. 그러나 단순히 영령들의 고결함을 띄우고 마술사 같은 현세의 인간들을 비하하려고 그처럼 대조시킨 게 아니란 사실이 한 킬러의 입을 통해 똑똑히 밝혀지더라고요.

자, 이제 정상에 올라 맑은 공기를 마셨으니 슬슬 내려가봐야죠. 영웅들의 숭고한 뜻이 어찌 보답받을지 지켜봅시다.

그럼…

1시즌에서 아이리의 자가용을 묘사할 때도 알아봤지만, 제작진이 기계장비 묘사에 굉장히 공을 들이더군요. F-15의 외견과 조종석의 계기들은 세세하면서도 적당히 날카로운 맛이 납니다. 이 전투기들의 콜사인이 디아블로라는 것도 얄궂죠. 그들이 맞선 상대가 악마숭배자가 불러낸 딴 세상 마신이니까요. 조종사들이 본격적인 사투가 전개되는 상황에 안 어울리게 여러모로 블랙유머를 구사하는 데요, 울트라맨을 들먹이질 않나 괴수영화에서 제 몸 바쳐 사태의 심각성을 가르쳐주는 살신성인 배역 노릇 하는 거 아니냐 하고… 거 참. 그리고 길선생의 비마나를 보며 UFO냐고 하는데, 우로부치 대인이 무심코 소설에서 본작의 제작사 이름을 앞서 들먹인 셈이 됐거든요.

천기누설이 있으니 주의하시길  

원작에서 랜서는 초반에 솔라우에게 보고하러 돌아갔다 왔었고, 은폐공작을 하던 리세이는 그냥 속으로만 불평했답니다. 헌데 본작에선 아들놈 거처이자 사무실인 방에 찾아와 힘없이 고개숙인 채 털어놓습니다. 산전수전 다 겪은 노익장마저 아들내미에게 기대고 싶을 만큼 비틀거리고 있으며, 그만큼 상황이 심각하게 굴러가고 있다는 거죠. 키레이가 거리를 나간 것도 지시를 받아서가 아니라 직접 판단해서 행동을 취했는데, 본작의 제작진은 키레이가 자리를 비운 덕에 부자에게 닥칠 비극을 더욱 심도 있게 받쳐주고자 한 것 같습니다.

소설에서 키레이의 행동은 좀 더 나중에 그의 회상을 통해 서술됐죠. 키레이가 전장으로 접어드는 장면을 보면서 웬 일로 조깅 안 하는가 싶어 놀랐답니다. 이전과 달리 참 마뜩찮다는 듯이 느긋하게 걸어가고 있단 말이죠. 내가 꼭 가야 하냐는 듯이 말입니다. 아처의 말이 자아낸 파문이 아직도 사라지지 않았던 겝니다. 반면 키레이의 숙적은 가장 빠르고 효율적인 교통수단을 이용해 전장에 들어섭니다.

아처가 격분한 나머지 술잔을 던지거나, 버서커가 전투기 위에서 위치를 바꾼 것도 추가요소들입니다. 그리고 버서커의 잠식과정이 원작보다 상세히 묘사되며, 갑옷의 장식들이 뻗쳐 나와 뿌리내리는 게 참 거식합니다요.

드라마CD에선 구경꾼들의 비명이 장난 아니었습니다. 원래 류노스케가 기쁘다 구주납셨다고 뇌까리는 건 한참 나중에 나왔죠. 소설에선 류노스케가 광희하는 가운데 다른 시민들도 정신없이 비명을 지르며 달아났고. 캐스터는 자신을 불가사리와 완전히 동화시킨 덕분에 류노스케의 죽음을 느낄 짬도 없었습니다. 본작에선 이 둘의 관계를 한층 애절(어?)하게 묘사하느라 캐스터가 아직 통제권을 다 넘기지 않았다는 식으로 그리더군요. 그리고 류노스케가 죽은 후에야 완전히 미쳐보겠다며 작심하고요.

류노스케의 최후도 좀 더 처연하게 표현하더군요. 처음엔 배때지(…)에 총알 박힌 줄 모르고 어리버리 굴다가 웬 여자가 치떠는 거 보고서야 눈치까는 거 보세요. 얌전하게 해탈하며 가는데, 소설에선 순대가 왕창 흘러나왔죠. 얼굴이 절반 가까이 날아간 걸 교묘하게 가린 것처럼 심의를 고려한 겁니다.

키리츠구는 애초부터 캐스터 혹은 다른 서번트의 마스터들이 주변에 있을 거라 보고 순찰을 돌았답니다. 그래서 열감지 스코프로 주변을 보다가 마술회로를 가동시켜 체온이 유난히도 높은 인간을 찾아내 냅다 쏜 거고요. 그가 마이야와 통화하는데, 오프닝에서 나왔던 대로 마이야도 나름대로 준비하는 작업-다음 표적을 언급하고 있죠.-이 있거든요. 원래는 그냥 속으로 생각만 했는데, 이 또한 시청자를 위해 변경한 겁니다. 마이야 자신의 냉정한 판단력은 키리츠구보다 나은 편이라 어색하진 않지만요.

전작들과 매치되는 부분을 살펴보죠. 무한재생하는 적과 연합한 서번트들이 맞붙는다는 거야 '페이트 할로우 아타락시아'를, 카리야와 토키오미의 대치는 'FSN-헤븐즈필' 루트의 자매 대결을 연상시킵니다.

그리고 앞으로 자신이 바라는 바가 세계구 단위로 펼쳐질 거라 희희덕대다 대차게 골로 가는 살인마의 꼬락서니는 '페이트' 루트에서 사이비 신부가 맞이할 결말과 흡사합니다. 거듭 말씀드리지만 류노스케의 최후 그리고 생애는 키레이의 행보를 예고하는 것이라 할 수 있습니다. 제 마스터에게 깨달음을 선사한 서번트가 파트너 죽은 다음 혼자서나마 그의 목표를 구현하려고 했다는 점은 ‘무한의 검제’ 루트의 임금님 같고 말이죠.

키레이가 스승과 적의 대치를 망연히 쳐다보는 행동 역시 1시즌에서 겪은 변화로부터 비롯됐으며, 그의 포지션이 전작의 시로와 같다는 근거 중 하나입니다. 이에 대해선 다음 편 혹은 다다음 편에서 서술하겠습니다.

저놈의 불가사리 덕분에 도시 전체를 가로지르듯 강 전체에 안개가 깔리고, 푸른 밤하늘과 피보라 안개가 맞물려 러브크래프트 선생의 작품에 나올 법한 분위기를 조성하는 게 압권입니다.

옛신의 후예답게 도막을 내도 끊임없이 재생하며, 전투기와 조종사를 잡아먹으며 위액을 뿜는 게 진짜 역겹죠. 크툴루 신화의 괴수 아니랄까 이 놈을 본 인간들은 정신줄을 놓고 맙니다. 구경꾼들은 도망도 못치고 맥없이 바라볼 따름이요, 아랫사람을 잃은 군인은 무모한 공격을 감행하죠.

역전의 전사들 역시 쩔쩔매긴 마찬가집니다. 시작하자마자 라이더와 세이버의 공격이 효과가 없다는 걸 확연히 보여주면서 다음 편에 벌어질 상황에 대한 복선이 깔리죠. 라이더의 소가 거품무는 게 애처롭더군요. 정복왕은 웨이버를 전장에 끌고 나오긴 했지만 확실하게 엄호하며 라이더 팀과 아처 팀의 차이를 역력히 드러냅니다. 근데 라이더와 세이버가 그토록 고생하던 괴수를 아처는 고작 4방만에 헉헉대게끔 몰아붙이죠. 금방 재생하긴 했지만, 길가메쉬와 다른 영령들의 차이를 재확인한 셈이죠.

아처는 늘 그랬듯이 맨 꼭대기에서 돌아가는 꼴을 구경하며, 캐스터가 자아낸 안개로부터 홀로 벗어나있는 모양새는 그가 4차전에서 맡은 역할이 무엇인지 재삼 드러냅니다. 토키오미가 진언할 때 비행정 아래와 위편의 색감을 대조시킨 작화가 이런 느낌을 더욱 강조하고요. 토키오미는 강 건너 불구경하며 여유부리는 서번트와 반대로 또 다시 상정한 바가 흐트러져 초조감을 감추지 못해 무심코 왕의 호명을 씹는 추태마저 저지릅니다. 그리고 키레이가 그랬듯이 아처는 토키오미가 안절부절 보채는 양을 보며 미치도록 실망하고 말죠. 고작 ‘이따위’ 난장판 갖고 법석을 부리니…. 마스터를 보며 눈을 한층 가늘게 뜨는 걸 보세요. 아처가 보기엔 그의 소인배 기질을 재차 인증한 행각이라 할 수 있죠. 아처는 문어를 회친 병장기를 다시는 회수할 생각도 안 든다고 말하는데, 아주 배때기가 불렀다니까요. 버서커가 있었으면 정말 횡재하는 건데 말이죠.

이러니 저러니 해도 토키오미와 길가메쉬는 닮은 꼴이란 게 저놈의 술잔을 통해 드러납니다. 토키오미가 시도 때도 안 가리고 와인잔을 들고 여유를 과시했듯 아처도 전장에서 술잔을 기울이고 있었는데, 이를 내던지는 행동을 통해 토키오미에게 얼마나 넌더리가 났는지 역설적으로 강조하죠. 괴리검 에아야말로 욕심쟁이 대왕께서 엔키두와 함께 제일 아끼는 보배 아니던가요. 그런데 고작 요런 촌극에 동원하라고 종용하니, 길길이 날뛸만도 했습니다.

토키오미는 후유키시의 관리자로써 두고두고 남우세스러울 개망신살을 신속히 수습하지 못했기에 속이 타들어갔죠. 그가 고민하는 와중에 엎질러진 술잔이 재차 나오는데, 영주를 사용할 경우 망가질 서번트와의 관계, 그리고 돌발사태가 거듭돼 예정이 틀어진 사태를 동시에 받혀준 겁니다. 마술사 선생께선 자기 팀에게 유리하게 돌아가도록 짠 판이 왜 자꾸 어그러지냐고 한탄하시는데…. 케이네스보단 낫지만 이 양반도 결국 마술사로써 한계를 드러냅니다. 아인츠베른집안 사람들이 그랬듯 마술사들은 결국 학자이자 구도자들이며, 학자 나으리들이 전공 밖의 분야를 제대로 처리하긴 힘든 법이죠. 그러니 자기들 고정관념이나 계획한 바가 틀어진 마당에도 그 원인을 짚어보기 보단 스트레스만 곱씹을 수밖에요. 이 와중에 구경꾼에다 전투기마저 행차하시니…. 토키오미는 그답지 않게 상욕을 내뱉고 맙니다.

버서커는 공포영화의 살인마마냥 난데없이 나타나는데, 상영시간을 아끼면서 시청자들을 더욱 뜨끔하게 만들죠. 아마도 버서커는 처음엔 조종석에 난입해 조종하려다가 마음을 바꿔 기체 한복판에서 침식하기로 작정한 것 같아요. F-15를 무기로써 다뤄봐야 승산이 없고, 자기 몸의 일부로 만들어야 아처랑 붙어볼만 하겠다고 본능적으로 판단했겠죠.

버서커의 전투기 침식과정을 살짝 웃으며 보던 카리야가 아처 일행을 올려보며 표정을 구기는데요, 토키오미나 카리야나 시력 한 번 끝내주죠. 아처와 토키오미도 머리가 좋으니 버서커가 굳이 전투기를 강탈한 이유를 잽싸게 알아차리고 각자 새로운 싸움에 임합니다. 토키오미는 자신이 당장 어찌할 방도도 없으니 할 수 있는 바나 해야겠다고 생각해 전투를 시도하며, 이 참에 골칫거리 중 하나를 밀어버리고자 하죠. 다만 이 양반이 굳이 싸움에 나선 정황을 보면, ‘마침 잘 걸렸다.’라고 생각한 탓도 있는 듯하단 말이죠. 제 뜻대로 굴러가는 게 하나도 없어서 속상한 판에 만만한 밥이 하나 요기 있넹? 쩝.

카리야는 가만히 서있는데도 숨이 찹니다. 버서커 덕분에 뼈와 살이 갈려나가고 있었거든요. 나중에 버서커가 애프터 버너까지 쓰자, 기어이 각혈하고 말죠. 이 와중에 서로 불과 벌레를 동원해 싸우는데, 결과야 뻔하죠. 속성 관계부터 이미 결단난 걸요. 키레이가 굳이 사부를 지원하러 나서지 않고, 뽑은 칼을 거둔 이유 중 하나도 이 때문이죠. 하다못해 카리야가 마토 집안의 물계통 마술이라도 익혔다면…. 하긴 그래봤자 얼치기 마술사니 내공이나 경력이나 비교도 못할 토키오미를 무슨 수로 이기겠습니까?

제 주인들과 달리 영령들은 실로 우로부치 대인의 취향이 제대로 작렬한 전투를 펼칩니다. 보구와 미사일이 격돌하는 장면은 짜릿하기 그지없으며, 기체를 180도로 뒤집고 적군의 기체와 교차하면서 시선이 마주치는(아처도 슬쩍 시선을 옮기고 있죠.), 꼭 전투기 영화에나 나올 법한 장면마저 나옵니다. 아처의 비행정-비마나도 고대문물주제에 플랩을 가변익마냥 움직여 기체를 틀어서 미사일을 슬쩍 피하고, 버서커의 능력이 스패로우 미사일마저 잠식했는지 말 그대로 백턴해서 공격하는 걸 보니 억소리 나더군요. 버서커와 아처의 전투는 이번에도 확연히 대조됩니다. 각자의 취향대로 기체 배색도 빛나리와 시커먼스로 나뉘지만, F-15와 달리 비마나는 공중전함이란 느낌이 들거든요. 아처가 쏘아낸 형형색색의 병장기들이 회전하며 돌아오는데 반해, 버서커가 조종하는 미사일은 직선적이면서 무식하게 궤도를 틀죠. 버서커는 온갖 오도방정을 떨며 회피하고, 비마나는 둔중한 기체를 우아하게 틀어 피합니다. 이러한 움직임을 어떻게 표현할까 싶었는데, 금반짝 선생 자가용 아니랄까 잔광을 번쩍대는 덕분에 멀리서도 기동력이 확 눈에 밟히죠. 그래도 역시 조종능력은 버서커가 한수 위인지 길가메쉬는 한창 피하다가도 제 보구로 미사일을 쳐내더라고요.

버서커와 아처가 각각 현대와 고대의 문물을 이용해 격돌한 시퀀스는 현대적인 밀리터리물과 신화적 요소가 배합돼 일본 특유의 현대전기물다운(키쿠치 히데유키 선생의 작품들 같은) 액션을 더할 나위 없이 선보였습니다.

이번 시즌의 오프닝은 전반적으로 등장인물들의 종착지와 13화에서 이어지는 변화를 압축해서 보여줍니다. 각 장면이 가사와 면밀하게 이어지고, 1기 오프닝에 비해 키리츠구에게 집중하고 있더군요.

시작하자마자 나오는 검들의 무덤은 아서왕이 마지막 싸움을 치른 캄란이며, 왕을 따르던 전사들의 칼이 '베르세르크'의 칼무덤처럼 묘비노릇을 합니다. 추악한 내분 끝에 한식구끼리 싸우다 죽어간 그네들의 최후, 그리고 이에 이른 생애가 왕에게 얼마나 통탄스러운지 단번에 보여줘 그녀의 소원을 새삼 강조하죠. 전장에 유일하게 서있는 그녀 곁에 평생을 같이 한 성검마저 꼽혀있습니다. 가까스로 살아남긴 했지만 최후의 싸움을 거쳐 위대한 왕의 영혼과 바람도 죽어버렸으니까요.

사실 페이트 씨리즈 자체가 아서왕과 성배전설에서 모티브를 따온 데다, 본 씨리즈는 아서왕이 죽어가면서 마지막으로 꾼 꿈이자 자신의 회한을 돌이키고 받아들이는 이야기나 다름없기에 그녀를 비추면서 시작할 만도 했죠.

세이버가 돌아서는 포즈와 구도, 피가 살짝 묻은 모습은 원작 4권 표지와 유사한데, FSN의 아처가 선보인 생애의 심상과 고유결계와도 비슷합니다. 그녀와 아처가 얼마나 닮은 존재인지 보여주며, 본작에서 그녀의 위치가 5차전 아처와 흡사하다는 걸 다시금 가르쳐준 거죠.

물속으로 잠겨드는 이미지가 종종 나오는데, 이는 끝도 없이 추락해가며 간간히 떠오를 기회를 잡고도 이를 뿌리치며 가라앉은 사내의 일생을 뜻합니다. 사내의 유년기, 청년기, 성인기가 교차되며, 페이트 씨리즈 중에서 본작은 한 사내의 일생을 논하며 시작해 매듭을 짓는 이야기란 걸 새삼 강조합니다.

그리고 키리츠구의 짝패라 할 키레이는 그와 마주보는 구도를 취하다가 정반대로 돌아섭니다. 자신과 닮은 듯한 사내에 대한 집착을 버리고 새로운 길을 찾기 시작했기 때문이며, 앞서 키리츠구의 삶을 보여준 끝에 영주를 비췄듯이 엎드려 기도하던 키레이의 손등에 난 영주도 화면에 크게 잡힙니다. 키리츠구에게 있어 영주가 자신의 바람과 치러야 할 희생을 뜻한다면, 키레이의 영주는 오랫동안 방황하던 사내에게 있어 계시의 증표와도 같거든요.

이윽고 다른 마스터들을 비추는데 제각각 다른 위치에서 각자의 방향을 향해 가던 그들의 움직임이 슬쩍 정리되고, 휠체어에 앉은 케이네스를 제외한 마스터들이 같은 방향으로 나아가는데 반해 웨이버만이 이들을 마주보며 천천히 발걸음을 옮깁니다. 카메라의 높이도 살짝 올라갔고요. 4명의 마스터가 맞이할 운명, 그리고 이들과 대조되는 행보를 선보일 소년의 선택을 상징하죠. 이 와중에도 아까 키리츠구와 키레이가 그랬듯 영주가 유난히 강조되더군요. 약혼녀에게 영주를 양보한 케이네스의 손등에도 영주가 멀쩡히 달려 있다는 데 눈이 가더라고요….

그리고 마지막에 맞붙을 두 팀이 잡히는데, 라이더 팀은 서로의 눈높이를 맞춘 채 같이 창밖을 바라보고 있습니다. 라이더는 애서인 일리아드를 들고 있으며, 주변에 놓인 지구본과 잡지, 켜진 TV가 이들의 성향과 발자취를 압축해서 일러주죠. 반면 아처 팀은 토키오미만 홀로 창밖을 보고 있습니다. 두 팀의 이런 차이가 의미심장하죠.

전사들은 새벽이 밝아오는 걸 지켜보며, 1시즌에서 입은 상처를 완전히 치료한 마이야가 날이 완전히 밝은 순간 채비를 마칩니다. 사실상 그녀의 마지막 임무이자 활약상이 이렇게 막을 올리며, 마이야와 아이리가 주저없이 나아가는 동작이 사랑하는 이를 위해 더 이상 지체하지 않겠다고 맹세한 속내를 담담히 드러내죠.

본 씨리즈의 서번트 중 주인공이라 할 세이버는 다른 영령들과 달리 옷을 입고 다녀야만 할 사정이 있으며, 본작에선 오프닝을 통해 이를 처음으로 분명히 밝히는 동시에 마음을 다잡고 있다는 걸 가르쳐줍니다. 그녀가 본의 아니게 떠안은 맹점이 이렇듯 심정을 받쳐주는 데 한몫하는군요. 그리고 잠시후 나오는 철마야말로 세이버가 이 망할 놈의 전쟁을 벌이며 위안을 얻은, 몇 안 되는 물건 중 하나입니다.

아이리가 칠공분혈하는 순간, 남편의 병장기가 피바다에 잠깁니다. 스스로를 하나의 병기처럼 다듬어온 사내가 어떤 운명을 맞이할지, 그리고 무얼 대가로 치를지 보여주죠. 오프닝 초반에 카메라가 바다속으로 가라앉았는데, 이 시점의 주인은 아마도 키리츠구일 겁니다. 오프닝 중간에 침침한 바다속으로 가라앉고 있거든요. 그리고 키리츠구가 아이리의 넋과 만난 순간은 1편 도입부에서 나왔던 장면과 이어지며, 그의 진정한 고뇌가 언제부터 시작됐는지 알 수 있죠. 동시에 그가 마지막으로 부인과 만나는 순간도 묘사한 거죠.

잠시후 어린 시절로 돌아갔던 사내의 손이 여인의 손을 마주잡습니다. 이 손길들의 주인은 각각 어린 시절의 첫사랑, 스승이자 어머니였던 여인, 그리고 아내일 겁니다. 중간의 여인은 어째 마이야일지도 모른단 생각도 들지만, 그에게 갈 길을 틔워줬으며 미처 구원하지 못해 스러져간 여인네들의 손길일 거라 짐작하면….

키리츠구는 어린 시절로 돌아가며 손길을 마주잡는데, 눈이 다시금 생기를 머금더군요. 그의 마음이 아직도 유년기의 상처에 얽매여있다는 사실과 그가 마지막에 가서야 자신의 본질을 순수하게 돌이켰기 때문이겠죠.

덧붙이자면 여는 곡의 제목이 ‘To the beginning’인데 이는 모든 걸 잃고 자신을 돌이키는 사내의 운명, 그리고 본작의 내용이 후지기수들이 첫걸음에 이르는 과정이란 사실을 동시에 뜻합니다.

엔딩의 삽화들은 1시즌 블루레이의 부록인 드라마CD의 사건들을 묘사합니다. 아직 20대 초반이라 짱짱한 키리츠구가 막 제조된 아이리와 만나서 인연을 쌓아가는 과정이며, 가사는 아이리의 심정을 담은 듯이 보입니다. 제일 먼저 철새로 보이는 두 마리 새가 크게 잡히는데, 1년 내내 눈보라가 몰아치는 아인츠베른의 사유지도 때때로 날씨가 풀려 철새들이 들락거렸을 겁니다. 이 새들은 가장 아끼는 반쪽들을 만나 인간다운 온기를 되찾은 자들을 상징합니다. 그래서 이 새들을 아이리가 창 너머로 보고 있고요. 아이리가 무표정한 걸 보면 막 태어나자마자 본 광경인 것 같더군요. 엔딩의 시작과 끝에 나온 이 창가의 정경은 광각렌즈로 찍은 듯 약간 오목한 형상을 취합니다. 아련한 과거이기 때문이려나요.

키리츠구는 성배의 그릇인 아이리를 처음엔 그저 목표를 위한 도구로써만 보고 품평했죠. 이윽고 그녀의 결점을 지적하다가, 무심코 분노를 터뜨리기도 했습니다. 인간으로써는커녕 전장에서 필요한 최소한의 생존본능 혹은 생존욕구조차 제대로 갖추질 못했거든요. 이에 대해 아하트에게 털어놓자, 영감탱이는 기가 막히게도 제 작품의 가치를 증명해보겠다며 아이리를 늑대들이 판치는 숲속에 내던져 홀로 생환해보라고 지시했습니다. 못하면 후속작을 만들면 그만이라면 말이죠. 키리츠구는 다급히 아이리를 구하며 또 다시 분노했고, 그녀에게 생존욕구를 갖춰주기 위해 인간성을 습득할 필요가 있다며 이것저것 챙겨주기 시작했습니다.

이 와중에 키리츠구는 아이리와 가까워지며 그녀를 통해 많은 걸 깨닫습니다. 자신의 죄업과 바람 때문에 인간이길 포기했지만, 내심 인간답게 살길 갈구했기에 아이리의 비인간적인 면모에 분노했으며 아이리에게 보여준 책과 영화 같은 오락 혹은 교양도 각박한 삶으로 인해 자신이 누리지 못한 바를 그녀가 즐기길 바랬기에 갖다줬거든요. 일종의 대리만족이죠. 그런 키리츠구를 이해하고 보듬을 만큼 성숙해진 아이리는 아이를 낳자고 제안합니다. 자신의 수명은 얼마 남지 않았지만, 새로운 가능성을 남기고 싶었기에…. 키리츠구는 너무도 오래간만에 행복을 맛보지만, 처자식을 가혹한 운명으로 몰아넣어야만 했던지라 늘 죄책감에 시달렸고 아이리는 이를 위무하고자 애썼습니다.

마지막에 이르러 침실 창문이 열려있고, 철새들이 창문에 안 비치듯 방의 주인도 사라진 게 비춰집니다. 휑하니 열린 창문과 휘날리는 커튼만 보이죠. 방의 주인이 돌아오지 못할 종착지를 향해 떠났거든요.

엔딩과 드라마CD를 통해 알게 된 사실들이 있습니다. 아이리가 겪었던 스파르타 코스는 나중에 딸자식도 비슷하게 치르며, 아이리가 세계 자동차 도감을 보는 장면을 통해 자가용 갖고 노는 취미가 붙은 계기가 밝혀집니다.

흐뭇하기도 하고 처연하기도 한 사연들이 흘러가고, 오프닝에서 마지막으로 마주 잡은 손길의 주인이 누군지 엔딩 막판에 이르러 분명하게 밝혀지죠. 키리츠구와 아이리는 누가 뭐래도 참 어울리는 부부예요. 성격도 그렇지만, 외모랑 차림새만 봐도 머리끝부터 발끝까지 철저하게 반대되거든요. 그래서 오히려 더욱 잘 어우러진다는 게 신기하단 말이죠.

아이리는 키리츠구가 예전에 묻어버린 스스로의 인간성을 무의식적으로 담아 탄생한 존재였으며, 잃어버린 순수를 되비추는 거울과도 같은 존재였습니다. 되고 싶었지만 자괴감으로 인해 포기했던 또 다른 자기 자신… 피그말리온 신화의 갈라테아 같은 피조물이었던 동시에 자신의 인성이 그에게 구원의 실마리를 선사한 가족이란 측면에서 에미야 시로와도 유사한 존재였던 셈이죠. 

이번 시즌의 오프닝과 엔딩은 세이버의 말마따나 이들 부부가 평범한 행복을 누리지 못한 걸 새삼 안타깝게 만들었습니다…

닫으며

불가사리를 배경으로 토키오미와 카리야가 대치한 단락은 FSN에서 성배를 배경으로 자매가 충돌한 순간을 연상시킵니다. 둘의 위치와 대화양상도 비슷하고요. 각각 토오사카 집안과 마토 집안을 대표하는 자들, 그리고 제 몸이 바스라져가며 심신이 망가진 자가 상대방에게 책임을 묻자, 이를 이해하려고 안 한 채 담담히 마술사로써의 자세만 강요하는 양상. 자매는 두 사내의 가치관-가문 대대로 물려받은 길의 추구와 평범한 행복에 대한 갈망-은 물론이고 본의 아니게 자신들의 보호자가 취한 행동양상과 답답한 소통방식마저 물려받았던 게죠.

토키오미가 결정적인 대답을 할 때마다 그 자신이 아니라 가문 대대로 물려받은 예장을 쥔 손을 비추곤 하는 연출은 그의 주관을 표상합니다. 그리고 토키오미와 카리야가 대치하는 순간 또한 단순하면서도 굵게 구성돼있죠. 파란 캐주얼 후드티와 붉은 정장을 입고 있는 사내들의 앞뒤에서 화면을 교차로 잡는 와중에 이제껏 정확히 180도 법칙을 지키던 가상선-토키오미는 화면 왼쪽에, 카리야는 화면 오른쪽에 위치하고 있었습니다-이 뒤집히며 위치가 뒤바뀝니다. 화면구도를 통해 이들이 마주보고 있는데도 등진 것처럼 보이기에 엇갈린 느낌이 한층 강해지며, 가상선을 깨 긴장감을 극대화시킨 겁니다. 카리야는 괴수가 발산한 빛으로 인해 밝은 쪽에, 토키오미는 그늘이 짙은 쪽에 서 있습니다. 다방면에서 두사람의 대립을 표현한 거죠. 잠시후 두 사내의 얼굴을 가까이 잡으며, 가상선이 원상복구되는데, 두 사람이 서로의 속뜻과 한계를 완전히 이해했다고 생각했기 때문입니다.

토키오미와 카리야의 관점이 합의를 이끌어내지 못할 건 명백했죠. 토키오미는 대뜸 말을 걸면서 마술사의 도리부터 따지는데, 그저 마술사로써 카리야와 싸우러왔기에 마술사답잖은 추태만 지적할 따름입니다. 마술에만 환장한 벽창호 아니랄까 카리야가 사쿠라에 대해 따지자, 무슨 뚱딴지냐는 식으로 되묻고요. 토키오미 입장에서야 이 자식이 왜 남의 집안 일에 감놔라 대추놔라 싶었을 겁니다. 한숨을 쉬며 굳이 물어봐야 하냐고 말하는 거 보세요. 아무리 엉터리 마술사라고 해도 그렇지, 고것도 이해 못하냐는 겁니다.

조켄이 사쿠라를 태반이라 칭하듯 토키오미는 제 아내를 모체라고 거리낌없이 부르며 말종인증을 똑똑히 합니다. 미친 놈들. 토키오미가 제 가족들을 보듬듯이 보이는 장면은 따사로운 정보단 마술사란 족속들이 얼마나 끔찍하고 처절한지 부각시키죠. 토키오미가 제 아내와 딸을 사랑하긴 했지만 애초에 아오이한테 접근했던 이유가 애정이나 욕망 이전에 마술사 집안의 후예인 그녀와 결혼해야 우수한 핏덩이를 얻을 거란 타산에서 비롯됐단 말이죠. 본인에게야 그게 일생의 과업 중 하나고 진심으로 사랑했다고 믿어 의심치 않았겠죠. 더욱이 아내와 딸내미들이 불평을 못할 만큼 애정을 적절히 표현했고요. 하지만 결국 가장으로써 그래야만 하는 게 당연하다는 의무감 이상도 이하도 아니었고, 좀 심하게 말하면 처자에게 품은 애정도 자기자신의 목적에 맞게 제 감정마저 다듬어 갖다 박은 결과물에 불과했습니다. 자기 자신을 속여야 타인도 속일 수 있는 법이며, 관점을 달리하면 참 완벽한 정신병자입니다. 자신이 참된 아버지로써 처신하고 있으며, 가족을 더할 나위 없이 사랑한다고 의심치 않거든요. 마누라와 자식들이 일상의 행복을 잃어 얼마나 고통스러울지는 안중에도 없고요.

타인의 고정관념을 깨고 싶을 때는 반대의견을 내세우거나 부정하기보단 상대방의 관점에 동의하는 듯이 대화를 이끌어가다가 상대방이 은연중에 지닌 의혹을 자극하는 게 가장 효과적이죠. 토키오미는 카리야에게 말한 것 말고도 나름대로 딸자식들의 안위를 배려한 바도 있었고, 카리야 또한 사쿠라의 처지와 미래에 대해 구체적으로 말할 수도 있었습니다. 하지만 두 사내는 끝내 교감하지 못하거니와 오랫동안 확고하게 다진 주관에 기스도 못 냅니다. 

카리야가 정말로 토키오미의 믿음을 뒤흔들고자 했으면 그가 마술사로써 선택한 바가 범인만이 아니라 마술사로써도 치명적인 착오였다는 진실을 이해시켜야만 했습니다. 즉 마술사의 관점에서 그의 선택을 논파하거나 반박해야만 했죠. 하지만 카리야는 육체적으로나 정신적으로나 정상이 아니었던 데다가 토키오미에 대한 질투심과 증오심, 그리고 자신을 평생 얽매고 괴롭힌 마술사들에 대한 한이 복받쳐 그럴 생각을 할 여지조차 없었답니다.

'퓨처워커'의 거인이 그랬죠. 선조의 영광만이 아니라 죄업같은 그림자도 마땅히 물려받아야 하는 게 인간의 의무 아니냐고요. 그 말을 떠올리니 토키오미의 관점이 이해가 가긴 하더군요. 선현들의 뜻을 이어 미래로 전수하는 것은 인간의 보편적인 의무 중 하나기도 하고요. 게다가 카리야는 걸핏하면 마술사들을 잡것들이라 비하하는데, 토키오미 입장에서야 개고생하며 노력해 성취한 자기만의 가치를 부정하니 그가 경멸스러울 수밖에요. 결국 각자 추구하는 가치가 다르며, 이를 무시하는 상대방을 이해할 여지라곤 눈꼽만큼도 생겨나기 힘들었던 겁니다. 그래도 물어보기나마 한 카리야가 나은 편이라 할 수 있겠지만요.

하지만 토키오미의 가치관은 개인의 가치를 무시하고 선조와 집안의 뜻을 이루는 데만 몰두하는 범위에서 한 치도 벗어나질 못합니다. 핏줄의 책임을 이어가야 한다…. 지금이 중근세라면야 실로 미덕이라 할 가치관이겠죠. 현대에도 장인정신을 대대로 이어가는 집안이 있고요. 하지만 다른 선택의 여지를 아예 주지도 않는다는 점에서 토키오미를 비롯한 마술사 집안들의 후예들은 참 고루한 데다 자기만의 길을 찾아볼 생각도 않는, 머리 굴리길 때려치운 벽창호들에 불과합니다. 당대에 이루지 못한 바를 달성하고자 후손들에게 쌓아온 지식과 다듬어온 마술각인을 물려줘 대를 이어갈수록 더욱 순결하고도 강한 마술사를 탄생하며, 이들이 선조들의 목표를 이어서 추구한다. …그럴싸하긴 한데, 어찌 보면 참 무책임한 떠넘기기 아닙니까? ‘무한의 주인’의 아노츠 카케히사가 제일 싫어하는 사고방식이라죠.

평범한 행복. 그리고 무엇보다 가치있는 행복. 토키오미는 이를 누릴 권리를 앗아가고 파괴했으면서도 털끝만큼도 아파하질 않습니다. 카리야가 그를 탓하는 마음속엔 자신이 그토록 동경했지만 손에 넣지 못한 행복을 족발로 차버렸다는 투기가 깃들어있습니다. 하지만 그렇다고 한들 이토록 지랄 맞은 소리는 백번 규탄하고 천번을 즈려 밟아도 뭐라 할 수 없을 겁니다.

벌을 내리시겠다? 정말 잘난 척이 하늘을 찌르네요 이 인간이 있는 욕 없는 욕 바리바리 먹는 근본적인 이유 중 하나가 바로 이겁니다. 카리야도 그의 이런 성향에 배알이 꼴렸다죠. 버서커가 한바탕 더 날뛰려하는 바람에 카리야가 더욱 골골대고, 토키오미는 그의 이런 모습이야말로 마술사들의 수치가 집약된 형상이라며 표정을 구깁니다. 정작 본인이 인간의 수치덩어리라 할 마술사들 중에서도 가장 모범적인 꼰대라는 건 자각 못하고요.그리고 마토의 노친네가 제안한 걸 하늘에 감사했다? FSN의 내막을 아는 사람들 입장에선 코웃음만 칠 개소리죠. 사쿠라는 체질에 안 맞는 마토집안의 마술을 주입당하고 조켄의 입맛에 맞춰 몸이 바스라진 덕분에 자질을 왕창 날려먹고 말았거든요. 마술실력도 영 시원찮았고 말입니다. 토키오미가 이런 모르모트 신세를 바라던 건 아닐 텐데요? 만약 이렇게 될 거란 사실을 모르고 입양시켰다면 토키오미는 마술사로써도 글러먹었다고 봐야 합니다. 입양시킬 집안의 마술과 자기 핏덩이의 체질이 안 맞는 데다가 자질을 제대로 활용 못하리란 점을 조사하지도 내다보지도 못했던 거고, 조사 자체를 안 했다면 무능한 데 불과한 거고요.

사실 토키오미야 마음만 먹으면 좀 더 괜찮은 집안에 사쿠라를 입양시킬 수도 있었을 겁니다. 하지만 굳이 조켄의 제의를 수락한 이유는 후계자감이 없다시피 한 명문 마술사 집안을 찾기가 쉽지 않은 데다, 자기 핏줄인 사쿠라가 똑같이 성배를 추구하는 집안에 있으면 토오사카 집안의 후예가 근원에 도달할 확률이 커지거든요. …딸자식들도 행복할 거라고? 자기 자식들이 자신과 다른 길을 선택하거나 다른 행복을 추구하고 이를 진심으로 원할 거란 생각은 해보지도 않은 겁니다. 이 인간은 자기 자식들을 제 팔다리나 다름없게 볼 따름입니다. 그가 제 자식을 사랑하는 방식은 제 몸뚱이를 아끼고 관리하는 거랑 다를 게 없었던 겁니다. 이런 구석은 부모들이 흔히 저지르곤 하는 실수를 고스란히 반복했다고 할 수 있겠죠.

토키오미는 훗날 그 자신이 생각했듯이 범재에 불과했지만, 미친 듯이 노력해서 수재 혹은 천재라고 평가받을 경지에 이르렀죠. 이런 생애는 그로 하여금 딴 생각(본인이 보기엔)을 하거나 자기 삶을 달리 돌아볼 여지를 주지 않았습니다. 이 점은 똑같이 한 가정의 가장이란 공통점을 지닌 키리츠구와 대비되는 요소라 할 수 있어요. 토키오미도 키리츠구도 자기 목적을 위해 가족에게마저 고통을 안겨주긴 했으나, 키리츠구는 자신의 방식이 잘못됐으며 그냥저냥 행복하게 사는 것이 차라리 낫다고 몇 번이나 되뇌곤 합니다. 위선이긴 하지만, 이 차이는 크죠.

정말로 무서운 것은…. 만약 카리야가 토키오미에게 사쿠라가 처한 상황과 당도할 미래에 대해서 말한들 ‘그래서 어쩌라고?’란 식으로 대답했을지도 모른다는 점입니다. 즉 사쿠라가 겪을 고난을 알면서도 입양시켰을 가능성, 그리고 몰랐지만 알고 난 후에도 덤덤하게 넘어갈 가능성이 있었다는 건데…. 카리야가 이를 알려 상황을 호전시켰을지도 모른다고 생각한 적도 있지만, 토키오미의 정신머리를 생각해보면 그따위로 대응했을 공산이 커요. 그래서 차라리 카리야가 이를 말하지 않은 게 감사할 지경입니다. 만약 토키오미가 정말 이따위로 대답했다면 그는 사쿠라가 겪은 상황, 그리고 모르모트 겸 씨받이로 전락한 상황마저 마술사 집안사람은 마땅히 받아들여야 한다고 믿는다는 뜻이며, 사쿠라에겐 말 그대로 꿈도 희망도 없는 대답이니까요. 카리야가 이를 미처 묻지 않은 건 그런 대답을 듣기 싫었던 탓도 있던 게 아닐지.

FSN의 ‘헤븐스필’ 루트에서 린이 취한 태도를 생각하면…. 더 생각하기도 싫군요. 결국 이리 재고 저리 재봐야 사쿠라 입장에서 토키오미는 말 그대로 구제불능 진상이란 결론밖에 안 나옵니다. 자기 길을 후회하지 않고 굳세게 밀어붙인다. 듣기야 그럴싸하지 제 문제점조차 한 번도 돌이켜보지 않았다는 거잖아요(…이런 점마저 제 서번트랑 참 닮았죠. 끼리끼리 논다더니.). 물론 적대자인 카리야도 자기 생각만 아오이와 린, 사쿠라에게 밀어붙이며 유사한 과오를 저지르고 있지만, 이 양반이야 그래도 자기가 엄한 꼬마 장래를 망쳤다며 제 미래마저 바쳐서 이를 돌이키려 하고 있잖아요. 그 와중에 아오이 모녀가 겪을 미래를 온전히 보지 못하긴 했지만요.

대저 내공이란 뭐란 말이냐! 천지정화의 정기를 나누어 갖는 거 아니냐! 그러나 인간에게, 아니 무림인에게 천지정기를 갈취할 권리가 있단 말이냐! 아무런 자격도 없는 이들이 숨쉬기 운동으로! 영약으로! 천지정기를 몸에 갈무리하고 가두어 두어 강대한 힘을 써서 고작 하는 짓거리가 정력자랑에 살인밖에 더 있느냐!

From 흑랑가인

토키오미의 말 중 한 가지는 동의합니다. 마술사란 족속은 인간이 아니라고 훗날 딸자식이 말했죠? 천만에요. 인간만이 지닌 극단성 혹은 그늘을 가장 뒤틀리게 뭉쳐놓은 존재, 즉 관점을 달리하면 가장 인간다운 인간들이 바로 마술사거든요. 있는 것보다 없는 게 세상에 더 나은 인간들이기도 하고요. 엄한 동네서 지들 좋을 대로 전쟁 벌여 엄한 사람들 떼죽음당하게 만들거나 수시로 인체실험을 비롯한 사람백정질을 일삼으면서 도 닦는다고 자랑하는 족속들이잖아요? 맨날 근원 타령하지만, 실제로 근원에 도달하는 짓거리를 하는 놈들보다 잿밥에 관심 있는 놈들이 더 많이 나오고 말입니다. 성배전쟁을 시작한 세집안도 성배나 근원추구 말고 백날 딴 짓 하느라 바쁘더만요.

토키오미야 마술사로써 책임을 확실하게 지긴 했죠. 사쿠라의 아버지로써 책임을 지는 수작 자체가 뒤틀리긴 했지만요. 이 인간이 제일 책임지지 못한 게 뭔고 하니 자신이 틀렸을지도 모른다는, 혹은 자기 가치관이나 인생에 흠집이 나있을지도 모른다는 의심을 해본 적이 없다는 겁니다. 의심이야말로 지혜의 열쇠이기에 자신에 대해 의심해봐야만 겸허해질 수 있다고 중동의 어느 성인께서 말씀하시더군요. 제가 보기엔 토키오미의 문제점은 모범적인 마술사라는 사실보다 어설프게 똑똑하고 제 방식에 의문을 갖지 않는다는 점에 있는 것 같아요. 크게 문제될 게 없는 요소들이 어우러지면 재앙이 되는 경우가 왕왕 있죠. 결정적인 파국의 물꼬를 트는 건 꼭 이런 족속들이거든요.

키리츠구. 다른 건 몰라도 간뎅이 하나는 장난 아니게 큰 것 같네요. 괴수가 바로 코앞에서 난리를 치는데 유유히 핸드폰 들고 통화하는 거 하곤.

류노스케. 저놈의 표정과 눈알에 생기가 돌아온다! 표정을 참 아름답게도 그렸더군요. 그리고 깨달음을 얻은 순간 오래간만에 표범무늬구두가 눈에 확 밟히더라고요. 돌아이 살인마들이 하나같이 궁극적으로 품는 목적이 자기자신을 죽이는 거라던가요? 정말 하나부터 열까지 모범적인 살인마란 말입니다.

토키오미. 이 양반이 말한 가문의 가호가 지금 시점에선 재능을 개화시킬 비전마술을 전수받는다는 점만 부각시키는 듯이 들립니다. 그러나 이는 또 다른 마음이 담겨있다는 게 한참 나중에나 드러나죠. …가끔 궁금해지더라고요. 이 양반이 그놈의 벌레지옥에 빠지면 얼마나 버틸까요?

카리야. 그러고 보니 토키오미랑 또 다른 공통점이 있네요. 자기 서번트를 통제 못해서 골치 섞는 거요. 토키오미는 정신적으로, 카리야는 주로 육체적으로 말입니다. 뭐, 4차전 서번트들 중에 주인장 말 잘 듣는 놈을 찾기가 힘들지만, 카리야와 토키오미는 자꾸 부딪히는 처지라서 더욱 눈에 밟히는 것 같아요.

조종사. 오우기는 버서커가 전투기를 과격하게 모는 바람에 내출혈로 갔다죠.

아처의 음주운전(…)이 참 멋지죠. 개인적으로 가장 기대한 전투장면 중 하나였고, 제대로 보답받은 느낌이 듭니다. 좌우간 버서커만 나서면 카리야랑 제작진이 동시에 죽어나는군요. 요 두 놈 덕분에 본작의 장르가 바뀌고 말았죠.

우로부치대인이 원작에서 묘사한 공중전은 세심하면서도 박진감이 넘쳤습니다. 이와 같은 묘사방식은 훗날 ‘아이젠 플뤼겔’로 이어져 재차 빛을 발했죠.

말미에 키리츠구의 설명과 영상이 묘하게 착착 이어지더군요. 대인보구와 대군보구를 언급할 때 랜서와 라이더가 스쳐 지나가는데, 이 두사람의 보구와 능력은 그야말로 대인전투, 대군전투에 확 쏠려있어서 이 분야의 대표주자들이라 해도 과언이 아니거든요. 대성보구를 언급한 직후 드디어 세이버를 비추며, 본 씨리즈의 대표보구가 처음으로 온전히 나올 거라 예고합니다. 예고 영상에선 자신만의 색깔을 잃은 질드레의 영주와 황금빛으로 차오른 왕의 영주가 대치하더군요. 제목도 '황금의 빛'이고 말입니다. 흐흐.

그런데 키리츠구는 고결한 전사들의 기사도마저 이용하겠다고 당당히 선언합니다. 이렇다니까요. 난세를 넘는 게 영웅이 아니라 효웅이듯, 고리타분한 명예 따지는 기사들은 군인이나 용병을 이길 수 없는 법입니다. 추잡한 음모와 명예로운 영광이 얽히는 운명을 또 어찌 묘사할지 기대하며 이만 줄입니다.

‘크로니클’은 세 소년이 어쩌다 초능력을 얻으면서 벌어지는 사건을 담담하면서도 직설적으로 풀어나가는 작품입니다. ‘블레어 윗치’가 촉발시킨 페이크 다큐멘터리 형식을 취한 작품인데, 개인적으로 페이크 다큐를 별로 좋아하질 않아서 처음엔 보는 게 내키질 않더군요. 물론 이와 같은 형식이 제작비를 절감시켜준다는 이점이 있기도 하고, 제작진에게든 관객에게든 여러모로 장점이 있기야 합니다만…. 그런데 이 작품은 그와 같은 개인적인 편견을 아주 대차게 밟아줘서 기뻤습니다.

이 작품은 전반적으로 앤드류의 자전적인 촬영일지 형식을 띄고 있는데, 처음엔 등장인물들의 심리를 내밀하게 묘사하고 관객으로 하여금 동조하게끔 정적이면서도 단조롭게 구도를 잡습니다. 그런데 뒤로 갈수록 화면의 시점이 바뀌는 강도가 높아지며 등장인물들의 내면을 멋지게 은유하더라고요. 관점의 교차 대비를 통해서 인물들간의 교감과 소통을 훤히 비추는데, 여친과 끊임없이 마음을 나누고 교감하려는 맷 그리고 자기 자신의 이야기에만 집중하며 스스로를 추하게 만든 자들과 똑같이 변질되는 앤드류의 변화가 확연하게 대조되더라고요.

앤드류가 염동력으로 카메라를 띄워 자기자신을 비롯한 주변인물들과 사물을 찍는 장면이 곧잘 나오는데, 이와 같은 연출이 그의 힘과 그 자신이 세상에서 유리돼가는 느낌을 부각시킵니다. 관객이 이 순간부터 비로소 작중인물의 시점이 아니라 정확히 객관적인 입장에서 앤드류를 볼 수 있기 때문이기도 합니다. 동시에 관객들의 시점이 카메라마냥 앤드류의 초능력에 쥐락펴락당하는 일반인들의 시점과 동일시되며, 앤드류가 상처받은 군상이라는 느낌과 걸어다니는 폭탄이란 작중 인물들의 느낌을 공감하게 되거든요.

이윽고 앤드류가 자신의 힘과 정신머리에 대한 통제력을 완전히 상실하고 폭주하기 시작한 순간부터 영화의 시선은 급속도로 분열됩니다. 앤드류가 강도질을 하다 우발적으로 카메라를 날려먹은 다음, 막나가면서 구경꾼들의 폰캠과 건물의 감시카메라, 방송국 카메라, 맷의 여친이 잡은 디카로 정신없이 시점이 옮겨 다니죠. 앤드류와 맷, 그리고 도시가 처한 상황 및 심리가 얼마나 혼란스러운지 압축한 미장센이었습니다.

무너진 삼위일체

세상엔 삼위일체를 비롯해 셋을 기조로 한 신화가 넘쳐나. 홀로 버텨내지 못해. 둘만 있으면 분열하고. 셋이 모여야 비로소 안정을 찾지.

From 윤회의 라그랑제

앤드류 말고 다른 주인공들이라 할 수 있는 소년들에 대해 살펴보죠. 세 소년은 세상에서 유일하게 자기들만의 능력을 공유할 수 있는 존재이기에 누구보다도 친밀한 관계를 다져갑니다. 더욱이 텔레파시로 인해 각자의 위기감과 마음속의 상처를 교감하게 된지라 친구들의 사소한 행동마저 무시할래야 무시할 수가 없었죠.

앤드류의 사촌이자 유일한 친구나 다름없던 맷은 약도 하고 세상 만사에 반항적으로 구는 삐딱이였습니다. 맷은 사촌인 앤드류가 온 세상에 척진 것처럼 굴어서 상대하기 불편한 적이 있었다고 말하는데, 희안하게도 정작 영화 초반엔 맷이 훨씬 도발적인 인간처럼 묘사되더군요. 사람은 자기 능력 이상의 뭔가를 꼭 바라기 때문에 온전히 만족감에 잠기지 못한다는 쇼펜하우어의 문구를 인용하질 않나, 파티장을 철학에 따라 재단하질 않나…. 헌데 중간에 초능력으로 같이 장난을 치면서 두 소년의 진정한 차이가 명백하게 드러납니다. 맷은 그냥 가게손님의 껌만 뽑으려다가 실수로 사람을 치다시피 해 도망치려들지만, 앤드류는 차를 밀어버려 사람을 잡을 뻔하고도 초능력으로 사태를 수습하려 들고 사람 안 죽었으니 그만이라는 식으로 굴죠. 뒤로 갈수록 맷은 지금까지와 다른 존재가 되려 노력합니다. 좋아하던 여자에게 품고 있던 흑심도 한몫했지만, 초능력을 얻으면서 일종의 여유감과 위험할 수도 있으니 자제해야 한다는 마음이 생겨났거든요. 그리고 조금씩 앤드류와 거리를 두기 시작합니다.

그리고 맷 대신 학생회장후보 엄친아 스티브가 앤드류와 가까워집니다. 스티브는 초능력에 각성한 후, 여자친구마저 제끼고 맷과 앤드류와 노는 데 심취합니다. 심지어 앤드류마저 우리가 네 진짜 여친(…)이라는 식으로 비꼬기까지 하죠. 어쩌면 스티브는 집안환경은 물론이고 모든지 모범적으로 혹은 잘나게 굴도록 압박하는 주변사람들과 배경으로부터 일탈하는 계기를 갈망했던 게 아닐지. 동굴로 들어갈 때도 가장 적극적으로 굴더군요. 자신을 참되게 알아주는 친구들은 앤드류와 맷밖에 없다고 생각해서 애착을 갖게 된 것 같더란 말이죠. 그렇기에 소심한 앤드류가 좀 더 다양한 경험을 치르길 촉구하기도 합니다. 스티브의 언사를 들어보면 맷과 앤드류를 이전에 유심히 지켜봤다는 걸 알 수 있습니다. 어쩌면 스티브는 자신과 정반대인 앤드류가 비슷한 고독감을 지니고 있다는 생각이 들어 살갑게 굴고, 그가 좀 더 나아지라고 이것저것 해주려던 게 아닐까요? 이는 분명히 호의로부터 비롯된 행동이지만, 우월감이 내포된 친절이라는 것도 부정하지 못할 겁니다. 본인이 자각하고 있었는지 아닌지는 둘째치고요.

슬프게도 가진 자들, 난 자들의 무의식적인 행동은 약자들의 열등감을 자극하는 법입니다. 외모, 체격, 성격, 능력, 집안, 성장환경…. 친구들에 비해 이 모든 게 뒤떨어진다고 자승자박하던 앤드류가 초능력을 가장 강력하게 키워간 것도 어찌 보면 필연이었을지도 모르겠습니다. 중간에 초능력으로 장난치다가 죽을 뻔했던 스티브를 구해주고 나서 인정받았을 때 지었던 표정이 참…. 앤드류의 열등감과 괴리는 기어이 삼인조의 관계마저 결단내고 맙니다.

심연을 바라본 자, 심연이 바라보는 자.

항상 열등감에 갇혀 살던 앤드류가 처음으로 찾아낸 자기만의 우월한 요소. 이에 더욱 매료되고 능력을 키워가는 것도 순리죠. 한술 더 떠 갈수록 힘을 구사해야하는 정당성을 찾아가면서 약육강식을 내세우고 주변환경을 탓하기까지 합니다. 제국주의시절 서양놈들이 식민지를 점령하면서 진화론을 들먹였다죠?

앤드류가 자길 모욕한 자들에게 복수할 때 저열한 쾌감에 동조할 여지가 생기지만, 금세 섬뜩한 느낌이 들더군요. 복수는 독과도 같다죠. 당한 만큼 갚아주기보단 그 이상으로 되갚으려 들게 되거든요. 불량배들이 앤드류를 망신준 건 사실이지만 죽이거나 병신으로 만들려 든 적은 없었단 말이죠.

큰 힘에는 큰 책임이 따른다죠? 준비 안 된 자가 초월적인 능력을 손에 넣으면 망가질 수밖에요. 기가 찬 건 앤드류가 자신을 이 지경으로 만들었다고 책임을 전가하는 부류들과 다를 게 없는 존재가 되간다는 점입니다. 부모님과 동네양아치들, 학교 일진들과 동급생들에게 늘 시달리던 앤드류는 맷이 자신을 말리려들자 내가 왜 또 다른 압박을 받아야 하냐는 식으로 대듭니다. 그리고 그에게 가장 큰 압박을 가하는 존재인 아버지. 한때 소방수로써 맹활약하다 다쳐 잘리고 연금이나 챙겨먹고 살며, 앤드류가 가장 존경했지만 이제는 가장 증오하는 말종이 다 됐죠. 세상만사 뜻대로 안 될 때마다 가장 만만한 자식새끼 두들겨 패면서 스트레스를 푸는 전형적인 폭력가장이니…. 앤드류도 일이 꼬이자 남 탓하고 열등감을 추하게 배출하기까지 합니다. 그가 어머니 약값을 위해 강도질을 시도할 때 아버지의 방화복을 입는 장면은 서글프기도 하고 애틋하더군요. 아버지를 존경했던 시절에 당신께서 입던 옷이거늘, 아버지와 다를 게 없는 데다 훨씬 막장스런 짓거릴 하려고 이 옷을 입다니 말입니다. 게다가 이런 행각으로 인해 오히려 돌이키지 못할 파국으로 치닫고 맙니다. 처음엔 자길 괴롭히는 놈들 돈이나 털려고 하다가 액수가 모자라다는 생각이 들자, 전혀 상관없는 주유소를 털려고 합니다. 그러다가 우발적으로 화재폭발을 일으켜 아버지의 방화복을 날려먹고 중상을 입습니다. 방화복을 불장난으로 날려먹다니 참 얄궂죠.

자기 자신을 변화시킬 생각은 않고 어쩌다 손에 넣은 힘만 휘두르려 드니 스스로의 부정적인 측면만 도드라진달까요. 그 난리를 피우면서 평소 사용하던 ‘찌질한’ 가방을 챙기는 행동양상도 같은 맥락에서 볼 수 있겠죠.

소통의 연대기

 일본과 미국에선 이 작품을 80년대의 걸작 ‘아키라’의 영화판이라고도 부르더군요. 본작의 감독이 배우들에게 참고서로 ‘아키라’를 보여줬다고 하며, 실제로 내용상으로나 이미지로나 비슷한 구석이 적지 않습니다. ‘아키라’의 실질적인 주인공인 테츠오와 카네다의 관계는 앤드류 와 맷과 통하는 구석이 많거든요. 삐딱선 맷이 여자친구 제대로 사귀면서 성장하는 거나 앤드류가 맷에게 우정과 열등감을 동시에 느끼고 이로 인해 더욱 막나가게 되는 거 하며…. 폭주족 콤비에 비하면야 그래도 꽤나 개념있고 얌전한 친구들이긴 하지만요. 맷도 앤드류의 행각에 대해 끝까지 책임지려 들고요. 

막판에 앤드류가 병실에서 건물 한구석을 날리며 결정적으로 폭주하기 시작하고, 환자복을 입은 채 발광하는 장면만 봐도 모티브를 알 수 있죠. 

조금 있으면 후속작이 개봉하는 ‘타이탄’도 감독이 이래저래 ‘세인트 세이야’를 오마쥬했다고 하던데…. 재패니메이션 세대들이 슬슬 할리우드에서도 촉을 세우기 시작하네요.

근데 앤드류가 장기자랑 대회에 나가 생전 처음 잘나갔다가 순식간에 추락하는 내용은 스티븐 킹의 ‘캐리’를 연상시키더군요. 캐리도 자기 부모가 마음 속 상처의 가장 큰 뿌리이며, 미인대회에서 우승하는가 싶더니 욕을 봐 초능력을 마구 남발해 막장으로 치닫거든요.

초능력을 가진 자가 모두 영웅은 아니다. 이 문구를 역설적으로 참 잘 지었다고 생각해요. 왜냐하면 이 작품은 관점을 달리하면 전통적인 히어로와 빌런의 탄생기이기도 하거든요. 포스터에서 파괴돼가는 도시를 향해 한 소년이 손을 펼치고 있는데, 이 소년이 파괴를 주도하는 듯이 보이기도 하고 말리려드는 듯이 보이기도 하죠. 그리고 본작을 직접 보고 나서야 이 인물이 누군지 알 수 있었답니다.

모든 대립은 생성, 창조로 나아가는 통로가 있다. 주저앉아 자멸, 공멸, 죽음을 맞이하는 걸 바라볼 때 인간은 안타까워하는 법이다. 대립, 갈등에서 주저앉아 새로운 생성으로, 창조로 나아가지 못하고 그 자리에 맴돌다 자멸하는 군상들. 이를 보고 안타까움을 느끼는 사람이라면 누구나 대립에서 생성으로 나아가기를 소망하는 마음을 가지고 있으리라.

By 권가야 From 남한산성

저는 개인적으로 본작을 소통이 좌절되면서 발생하는 비극이라 봅니다. 앞서 말씀드렸듯이 페이크 다큐멘터리란 형식도 이를 잘 받혀주고요. 카메라의 주체가 바뀌는 순간의 교감 그리고 앤드류가 혼자서 자기자신에 대해 고민할 때 그의 행동과 표정을 가만히 잡는 순간이 자주 나오며, 보는 이로 하여금 곱씹을 여지를 줘서 좋더군요. 그래서 카메라에다 대고 처연하게 말하는 마지막 장면이 인상적이었습니다. 말 그대로 만감이 교차하더라고요.

방랑하는 영혼들에게 축복 있길 빌며 이만 줄입니다.

웨이버는 당초엔 도서관이나 들르려고 했다가 라이더의 성질머리와 일찍이 그가 책을 강탈한 장소가 바로 도서관이란 사실을 떠올려 서점으로 목적지를 변경했습니다. 웨이버는 정복과 약탈을 금지했고, 이에 라이더가 경기를 일으키려 들자 제 지갑을 통째로 건네줬죠. 그랬더니 라이더가 저희 나라 사람들은 어딜 가도 문명인답게 예의 바른 태도를 취했다고 가당찮은 유세를 떨었습니다. 웨이버는 나름대로 라이더를 다루는 방식을 터득했으며 ‘에라이 모르겠다’고 생각할 만큼 통도 커졌다는 걸 이런 식으로 드러냈죠. 좌우간 서점 시퀀스는 나름대로 중요했어요. 이전에 마술수사를 펼쳤을 적처럼 웨이버의 해석능력과 학술가로써의 자질도 부각됐거든요. 웨이버는 어려운 말만 쓰고 후학들에게 쉽게 전달할 줄 모르는 학계의 ‘꼰대’들을 한심하게 생각했는데, 이 친구의 생각과 자질은 도올 선생과 닮은 구석이 많더라고요.

알렉산더대왕의 체구가 작다? 이는 그가 라이벌인 다리우스 왕의 옥좌에 앉았을 때 발이 바닥에 안 닿은 데서 비롯된 기록이라죠. 근데 이스칸다르의 평가에 따르면 다리우스는 기량도 체격도 무진장 거대했다고 합니다. 한 3m쯤 됐다나요? …전작의 버서커마냥 신들의 피를 요상하게 물려받아 돌연변이로 태어났답니까? 웨이버가 기막혀하자, 정복왕은 아서왕이 여자라는 진실보다야 나은 거 아니냐고 반문하는 바람에 말문이 막혔답니다. 신하들과 후세사가들에게마저 무시당한 다리우스를 유일하게 인정한 당사자가 그를 파멸로 몰아넣은 대왕이라는 사실이 기막히더라고요. 물론 기록에 따르면 알렉산더 대왕은 다리우스의 후계자를 자처하며 페르시아를 통치할 정당성을 확보하려고 했기에 띄워줬다고 하더군요. 그래도 이스칸다르의 배포를 새삼 확인할 수 있는 대목인 건 사실이죠.

웨이버는 성배에게 몸뚱이 달라고 할 때 아예 불로불사도 세트로 달라고 하지 그러냐고 맞받아쳤습니다. 그러자 라이더는 우주정복도 가능하겠다고 희희덕대다가 뱀대가리 때문에 불로불사의 기회를 잃은 어느 반짝이 머저리를 떠올리면서 반드시 조지겠다고 이를 갈았죠. …그러고 보니 담당성우분께서 ‘메탈 기어’씨리즈의 스네이크를 연기하셨죠. 길가메쉬랑 숙적으로 나올만도 하네요.

괴수영화를 막 찍기 시작했을 때, 솔라우는 추가영주를 얻고자 안달했습니다. 케이네스 때문에 하나 날아간 영주를 마저 채워 온전하게 유지하고 싶었다나요? 디어뮈드와 맺은 인연을 상징하는 증표라서요. 그리고 마음속으로 케이네스를 또 한 번 갈궜죠.

이를 막고자 영령이 딱 딱 셋만 모이는데, 모임을 주도한 라이더가 버서커와 아처는 협조할 리가 없다고 봤기 때문입니다. 마술사인 웨이버와 아이리는 눈앞의 전사들이 은원관계를 깔끔히 접어두고 협력하는 데 위화감을 느꼈죠. 곧바로 이해하고 마음을 달리 먹었지만요. 그리고 세이버는 원작에서 차에서 내리기 직전 혹은 그 직후에 갑옷을 걸쳤습니다. 그러나 제작진은 이마저도 좀 더 극적으로 분위기를 돋구는데 이용하죠.

엑스칼리버의 기원과 보검을 호수에 돌려준 결말을 생각하면 아서왕이 저와 같은 가호를 받는 것도 지당하죠. 다만 이는 그녀에게만 해당하는 사안이 아닙니다. 어느 기사 나리도 호수의 기사라고 불리지 않던가요.

웨이버는 자신이 아니라 서번트가 주체라 할 성배전쟁의 양상에 절망감마저 느꼈죠. 특히 라이더가 워낙에 강력한지라 자신은 별반 손도 못쓸 거라 확신했습니다. 이는 서번트들이 실질적인 작품의 주체였던 전작의 ‘FATE’루트에 대한 오마쥬이며, 웨이버와 라이더가 본작에서 차지하는 위치를 새삼 강조합니다. 추억의 게임기인 새턴과 대전략을 한꺼번에 사는데 행운치를 활용하는 걸 보고 어이가 없었죠. 본작에서 영웅왕과 정복왕은 4차전에서 행운치만 따지면 박빙을 다툽니다. 이 또한 라이더 팀이 전작의 주인공인 세이버 팀의 위치를 점하고 있다는 사실을 상기시키더군요. 전작의 세이버도 실력이 형편없는 마스터 때문에 제 실력을 똑바로 발휘하지 못했지만, 그놈의 행운치는 기이하게 높아서 위기를 극복하곤 했거든요. 그리고 본편에서 연출된 웨이버 팀의 대화와 숨 돌리기도 여러모로 전작의 시로 팀과 통하는 구석이라든가 대비요소가 많아요. 시로가 순전히 세이버를 위해 시내로 놀러나간 데 비해 웨이버는 의구심을 풀겠다는 자신의 목적만을 위해 거리로 나갔다가 라이더에게 같이 놀자는 권유를 받죠. 미처 진가를 몰라봤던 서번트의 진정한 보구, 즉 힘과 의지를 접했기에 꿈을 통해 상대방의 과거를 공유해 인연을 다지면서 한 발 나아가며, 데이트(?)를 즐긴 다음 자기 자신과 상대방의 가치관에 대해 토로하는 것마저 일치되죠. 게다가 묘하게도 4차전의 라이더 팀은 잠시나마 여가를 즐긴 직후 강에서 한바탕 난리를 치르는데, 훗날 세이버는 데이트가 끝나갈 무렵에 자신이 바로 그 강에서 자아낸 결과물과 마주칩니다. 허 참. 5차전의 커플들은 서로가 싸우는 이유를 부정하며 시로가 제 짝을 보듬어주고 마음을 돌이키려했던 데 반해, 4차전의 웨이버팀은 짝패의 가치관을 제각각의 방식대로 인정하면서 서번트가 자꾸만 부정적으로 구는 마스터의 기운을 북돋아줍니다.

대오각성

살인마 사제 콤비가 신앙을 새로이 정립할 때 성우분들의 연기와 세심한 표정묘사가 적절하게 어우러지죠. 류노스케가 진짜 서럽게 울고 질선생이 진심으로 안타까워하며 위로하는 게 참으로 떨떠름했습니다. 잘 보니 펑펑 운 류노스케의 눈가가 부어있고, 나중에 캐스터가 장광설을 뱉을 때 이빨에 침이 맺혀 번들거리기까지 하더라고요. 사람이 할 짓이냐는 대사를 처음 읽었을 때야 X랄한다는 생각만 들었지만요.

그토록 아끼는 제자이자 마스터라한들 용납할 수 있는 게 있고 용납할 수 없는 게 따로 있었죠. 신의 뜻에 대한 논의는 질드레의 눈이 훽 돌아가게 만듭니다. 그가 사랑했던 여인을 잃은 후로 온갖 패악질에 전념했던 이유는 성녀를 져버린 주님을 욕보이는 동시에 신의 분노라도 접해 인간에 대한 뜻을 확인하고자 한데서 기인합니다. 신과 세상에 대한 증오심과 보복심, 그리고 이전까지 품었던 독실한 믿음이 괴상하게 뒤섞여 광태를 거듭했던 게죠.

우로부치 대인은 질드레에 대해 다양하게 구전되는 민담과 전설을 요리 섞고 저리 섞었더군요. 그가 말년에 돌은 이유가 구국의 소녀에게 품은 사랑 때문이었다는 거야 갖가지 픽션에서 다양하게 인용된 야담이고. 교회와 국왕이 자신을 단죄한 이유가 재산을 탐내서라는 이유도 후세 사가들이 제시한 설 중 하나였죠. 즉 질드레 자신이 큰 죄를 범하지 않았는데도 누명을 씌워서 마녀사냥을 벌여 재산을 몰수했다는 건데, 당대에 자주 벌어진 비리였던지라 나름 설득력이 있는 의견이라죠.
 

열 받을수록 캐스터의 사시눈이 점점 더 멀리 돌아가던데, 저러다 눈알 튀어나오겠더라고요. 류노스케가 안쓰런 표정을 지은 이유는 제 스승이 무섭거나 껄끄럽기 때문이 아닙니다. 진심으로 그에게 연민의 정을 품었기 때문이죠. 이 양아치 돌아이가 제 짝을 새로운 깨달음의 길로 인도한 순간, 무슨 종교화마냥 구름이 걷히며 햇살이 장엄하게 내리쬡니다. 세상을 신의 거대한 극장이자 자기 같은 선각자들의 놀이터로 생각한다는데, 엔터테인먼트 문화론에 대해 배워먹은 현대인답다고 할 수 있죠. 물론 이는 원작자인 우로부치 대인 자신의 관점이기도 할 겁니다. 류노스케가 미칠 듯이 써내리고 있다는 말을 할 때 컴퓨터 타자치는 손짓을 해대는 거 보세요. 그리고 류노스케는 제 말의 매듭을 지을 때, 왼쪽을 보다가 스승이 위치한 오른쪽을 돌아보면서 살짝 이동하는데 카메라도 덩달아 움직입니다. 인간은 거짓말을 할 때, 혹은 옛 일을 떠올릴 때 왼쪽으로 시선이 움직인다는 가설이 있습니다. 좌뇌를 가장 활발하게 움직이기 때문이라죠. 류노스케가 평생에 걸쳐 쌓아온 믿음을 최대한 가다듬어 전하고 있다는 뜻으로 봐도 되려나요? 그러고 보니 본편에서 웨이버도 라이더에게 둘러대거나 대들 때마다 왼쪽으로 시선을 틀곤 했죠.

카톨릭이든 회교든 절대적으로 전능한 유일신의 존재를 전제로 한 신앙의 가장 큰 맹점이 이게 아닐까 하는 생각마저 듭니다. 무슨 일이든, 아니 본인이 무슨 짓을 저지르든 신에게 책임을 전가할 여지가 늘 생기거든요. 성경구절에도 그런 말 있잖아요. 신이 자신을 본따서 인간을 만들었다느니, 만들어놓고 보았더니 참 보기 좋았더라는 구절들 말입니다. 이런 구절들은 인간의 어두운 속성도 신으로부터 물려받은 특질이며, 인간은 신의 노리개감에 불과하다는 식으로 지나치게 막나간 해석의 근거로써 인용되기도 합니다. …분명히 말씀드리겠는데 이놈들의 논리는 사실 전형적인 양비론과 끌어내리기에 불과합니다. 신과 세상에 대해 똑바로 이해하기 보단 자신의 위치로 끌어내려 살피고 나서 다 이루었다는 식으로 믿는 개수작에 불과하거든요. 세이버를 죽어라 성처녀로 착각하듯이 말입니다. 헌데 본작의 등장인물들 중 정도의 차이는 있을지언정 이런 착오를 저지르지 않은 인간들이 있기는 합니까? …어쩌다 보니 저도 죄다 거기서 거기란 식으로 비하했네요. 이런.

The talanted Mr. Velvet

이번 시즌 마지막 화 아니랄까, 제작진이 그림에 정성을 담뿍 들이더군요. 덕분에 우락부락하게 잘 생긴(?) 대왕의 용안도 근사했죠. 서점의 책장을 비롯한 소품과 배경을 보니 이번에도 CG와 실사를 적당히 합성한 것 같더라고요. 그밖에 라이더가 수염 쓰다듬는 효과음도 생생했죠.

원작에서 정복왕의 심상 풍경은 마치 해가 지는 바닷가에 도착한 듯 묘사됐죠. 그러나 본작에선 오케아노스에 짙은 안개가 끼어있고, 라이더를 제외한 인물과 사물들이 흐릿하기만 합니다. 이것이 진짜로 오케아노스에 도착한 게 아니라 라이더의 이상에 불과했다는 진실을 일러준 셈이죠. 그리고 안개 때문에 아련하고 덧없는 느낌이 드는 꿈결과 대조시키듯 이어지는 선명한 아침햇살과 방안의 먼지, 참새소리와 요란한 소도둑놈(…)의 코골음이 생생한 현실로 돌아왔다는 걸 강조합니다. 맥켄지 부부는 손자놈 친구인 알렉세이가 집에서 며칠 머물다가 가려고 하자 이불을 빌려주려고 했고, 라이더도 기꺼이 이를 챙겼습니다. 그러나 대충 매트 깔고 목욕수건만 덮은 채 자는 걸 보니 덩치가 너무 커서 이불이 제 사이즈에 안 맞았던 모양이에요. 웨이버가 잠에서 깨 이스칸다르를 돌아보는 행동은 덧붙인 단락인데, 그가 꿈속의 영웅과 눈앞의 산적놈이 정말 동일인물 맞나 하는 의구심을 잠시나마 품었다는 사실을 내비쳐 파트너에게 품게 될 복잡미묘한 감정을 암시한 겁니다.

웨이버는 꿈에서 직접 본 바를 언급하며, 라이더의 참뜻을 조금씩이나마 이해하기 시작한 심경의 변모를 내비칩니다. 그는 이전과 달리 이스칸다르의 호기를 신경질적으로 반박하지 않는데, 라이더도 이 순간을 기점으로 소년이 변모하고 있다는 걸 눈치챘겠죠.

웨이버가 라이더와 책장에서 대화를 나누기 직전에 거대한 그림자가 책장 측면을 가리는 게 알싸하더군요. 책장과 나란히 서니 새삼 등빨이 부각되는데, 라이더가 책장 사이에 있으니 안 보였다고 놀리자 웨이버가 평범한 사람은 책장보다 작다고 되받아친 양상은 후반에 이어질 대화를 예고한 복선이기도 합니다. 지나치게 큰 그릇을 지닌 영웅에게 열등감을 느껴 자신이 얼마나 왜소한 심성의 소유자인지 깨닫고 말거든요.

라이더가 게임기마저 샀다는 걸 안 웨이버의 앞머리가 요상하게 구겨지더군요. 라이더는 웨이버와 자신의 차이가 타고난 그릇이 아니라, 기존에 접하지 못한 걸 허물없이 받아들이고자 시도하느냐 마느냐에 달려있다고 슬쩍 지적합니다.

왕은 주변사람들에게 똑바로 평가받고자 전쟁에 참가한 청년에게 자신은 후세의 평가 같은 생판 남의 잡소리야 아랑곳 않는다고 일러줍니다. 그저 자신이 갈 길만을 힘차게 나아갈 뿐이라 이거죠. 그리고 웨이버는 그가 서른살이 좀 넘어 죽었다는 걸 확인한 후, 숙연해집니다. 거칠 게 없이 나아가던 패왕에게 최대의 장애물은 다른 누구도 아닌 자기 자신의 명줄이었으며, 붕어한 순간 얼마나 안타까웠을까 싶어서요. 웨이버는 처음으로 이 위대한 사내에게 연민을 품을 만큼 심리적으로 가까워졌던 게죠.

웨이버는 라이더와 함께 지내면서 혀 깨물고 죽을 만큼 수치스런 심정이 들었다고 생각했습니다. 시계탑에서 맛본 괄시나 수모하곤 비교도 안 될만큼 비참했다죠. 더욱이 자꾸만 라이더의 말이 품은 부정적인 측면만을 바라봅니다. 그가 고개를 숙이며 바닥을 보는 행위와 카메라가 위에서 아래로 왜소한 체구를 비추는 구도를 통해 소년의 침침한 내면과 그릇을 부각시키는 게 껄끄럽기까지 하더군요. 물론 정복왕이야 이 와중에도 몇 번이고 웨이버와 눈높이를 맞추고자 하며, 이런 행동마저 그의 조언을 잘 받쳐주죠.

웨이버가 굳이 시내로 이스칸다르에 대해 조사하러 나간 이유는 왕의 군세를 접한 덕분에 그를 똑바로 직시해야겠다는 충동이 솟았기 때문입니다. 패왕에 대한 동경심과 열등감이 얽힌 데서 비롯된 행동이었죠. 본인은 인정하기 싫어했지만, 결국 받아들일 수밖에 없었거든요. 저번편의 키레이처럼 자기자신으로부터 달아날 순 없었으며, 현실도피를 하기엔 지나치게 똑바른 품성을 지니고 있었으니까요. 그리고 이로 인해 웨이버는 더욱 비참한 심경에 풍덩 빠져들기 직전에 이르죠. 남들에게야 같잖게 보여도 웨이버는 정말 미치고 환장할 고민에 빠져있었습니다. 자기 자신을 위해, 자신의 전장에 발을 들이밀었다고 생각했는데, 자신의 승리를 보장할 짝패가 이를 오히려 부정하게끔 만들고 있다는 진실을 비로소 알아챘으니…. 설령 미숙한 정신머리와 실력으로 헛된 발버둥을 치다 죽을지언정 떳떳하게, 제 뜻을 잠시나마 펼칠 수만 있다면 여한이 없었을 거라 말하기에 이르죠. 그러나 라이더는 성배전쟁이 웨이버에게 있어 일생일대의 잔치판이라고 단정 지을 필요는 없다는 진실을 짚어줍니다. 정복왕이 웨이버의 미래를 암시하는 듯한 말을 한 순간, 가로등이 켜지는 연출이 정말 멋지더라고요.

닫으며

본편에선 전반적으로 롱테이크가 많이 나옵니다. 성우분들의 연기력을 믿기에 이런 연출을 고수할 수 있었겠죠. 본편의 주인공으로써 1기를 사실상 마무리 지은 두 팀은 각각 한쪽이 침몰하느냐 나아가느냐 하는 기로에 서있을 때 다른 짝패의 격려를 통해 자기만의 길을 나아갈 힘을 얻습니다. 캐스터팀은 마스터가, 라이더팀은 서번트가 제 짝을 위무하며 전자가 극적이라면 후자의 양상이 담담하면서도 진중하다는 차이가 보이지만요. 그리고 이는 본편의 주인공이 류노스케와 웨이버 일당이라는 나름대로 유기적인 구성을 통해서도 빛을 발합니다. 라이더 팀이 캐스터 팀의 작품을 깡그리 불살라버린 덕분에 류노스케와 질드레는 결정적인 깨달음을 얻고 4차전의 또 다른 전환점을 자아냅니다. 라이더는 이들을 막고자 가장 궂은 일을 도맡아하며, 이 싸움으로 인해 웨이버도 정신적으로 한 계단 올라가는 계기를 얻지요. 즉 이들은 4차전에서 가장 이상적인 관계를 구축한 팀들답게 무심코 다른 팀에게도 지대한 영향을 끼쳤으며, 본편에서 제 팀원끼리 정신적으로 교류하는 두 팀의 양상이 대조되면서도 합치하기에 작품의 내용이 더욱 힘을 얻습니다. 이러한 측면 때문에 캐스터의 행패를 눈치챈 라이더가 고개를 둔 순간 눈이 카메라와 무진장 가까이서 비춰지는 게 더욱 강렬한 느낌이 들더군요. 두 팀이 또 다시 교차한 순간이었거든요.

캐스터 팀과 라이더 팀은 해가 막 질 무렵 즉 낮과 밤이 전환되는 시각에 새로이 한걸음을 내딛습니다. 캐스터 일당은 해가 저물자마자 심연을 향해 끝없이 추락하며, 외줄 타 듯 경계에 아슬아슬하게 서있던 웨이버는 라이더에 대한 제 마음을 온전히 정리 못하고 혼란스러워하다가 밤이 되고 나서야 가까스로 자신을 추스르죠. 얼굴의 그늘만 봐도 캐스터 일당은 어둡거나 밝거나 한 식으로 비교적 일관된 데 반해 웨이버의 얼굴엔 반쯤 걸치듯 드리웠죠. 그러고 보니 이놈의 서번트들이 같은 시기에 제 마스터에게 경의를 표하는 자세를 취하기도 했군요.

류노스케의 마지막 응원과 캐스터가 처음으로 마스터의 입버릇이라 할 껄렁한 현대속어를 흉내내는 대목이 야릇하더군요. 이 둘은 더 이상 가까워질 수 없을 만큼 가까워지기에 이르렀죠. 젊은 살인마는 신이 인간의 고귀한 품성과 업적도, 추악하고도 고통스런 업보도 동등하게 즐기며 사랑한다고 결론짓습니다. 작가양반이 길가메쉬를 통해 표현한, 본작의‘신’들이 품은 관점을 류노스케의 입을 빌어 확실히 정의내린 것이죠. 코토미네 키레이처럼 일반적인 관점에선 용납받지 못할 영혼의 소유자가 태어난 이유도 바로 이 때문인 셈이고요. 기박하게도 키레이의 미래를 상징하는 류노스케가 이와 같은 말을 하다니.
 

…‘드래곤볼’의 명대사가 떠오르더군요. ‘신이라고 해봐야 덴데잖아?’본작의 신이라고 해봐야 우로부치 대인 아니던가요? 키레이가 오랫동안 품은 의문을 류노스케가 참 명쾌하게 정리하고 말죠. 이놈의 살인마 콤비는 정말 키레이랑 통하는 구석이 많아요. 질드레가 고귀한 인간들을 쳐다도 안 보는 신에게 좌절해 살인마가 됐듯이 키레이도 평생동안 독실하게 신앙을 따르며 구원받을 날을 기다리다가 또 따른 신의 자식을 통해 주님에게 삐지고 제 향락만 쫓는 부류가 됐거든요. 비록 전자가 후천적인 사이코패스고 후자가 타고난 정신병자라는 차이점이 있긴 해도 끝내 계시를 내리지 않는 신을 저버리고 만 팔자소관은 유사하죠. 만약 어새신이 살아있어설랑 캐스터 팀의 대화, 그중에서도 류노스케의 논리를 듣고 있었다면 키레이도 나름대로 자신의 존재가치에 대해 새로운 의의를 찾아냈을지도 모르겠습니다.

당시 웨이버가 대낮에 외출한 이유 중 하나는 잠시나마 묵직한 진실을 잊고자 한 탓도 있었습니다. 가슴속에 품고 있던 성배전쟁의 개념 자체가 변하고 있었거든요. 본의 아니게 그를 이렇게 몰아붙인 당사자는 명대사를 쏟아내지만, 이는 청년을 되려 더욱 궁지로 몰기도 합니다. 분통 터지게도 그의 말이 진실인데다가 자신이 원치 않는 류의 칭찬만 해댔거든요. 성배전쟁이 일생일대의 잔치판이 아니란 말에 반문하지 못한 이유는 대왕에게 성배전쟁은 통과점에 지나지 않으며 진정한 목표는 세계정복이란 사실을 새삼 돌이켜봤기 때문입니다. 그는 자신의 태도와 주관을 통해 제 말의 진실성을 생생히 전하고 있었던 게죠. 라이더의 말을 듣던 웨이버는 쪽팔려야 하나 뿌듯해야 하나 헷갈리다가 캐스터 일당의난동질로 인해 제 갈등을 끝내 온전히 갈무리하질 못합니다. 그러나 웨이버는 분명하게 변하고 있었습니다. 자신이 얼마나 미숙한지 똑바로 자각하면서 자기 자신이 변한 바가 하나도 없다는 사실 자체에 분노했고, 비로소 자기만의 걸음마를 떼기 시작하죠.

To Philotimo. 라이더가 언급한 이 개념은 지금도 그리스인들에게 온갖 로망과 가치를 아우르는 말이라고 합니다. 자존감 혹은 자기만의 길을 가고자 하는 의지로 해석한다는군요. 제작진은 웨이버가 정복왕의 꿈이 품은 진실에 대해 알아챈 시점을 원작보다 늦췄습니다. 소설에서 웨이버는 왕의 꿈을 꾼 직후에 그가 본 오케아노스가 가슴속에 품은 심상에 불과하다는 진실을 눈치챘죠. 그러나 본작에선 라이더와 대화를 나누고서야 알아챕니다. 이는 그의 꿈과 배포만이 아니라, 인간으로써 응당 지닐 수 밖에 없는 회한도 부각시키고자 했기 때문이죠. 이스칸다르는 불가능한 목표를 향해 나아가며 느끼는 심장의 고동에 대해 언급하는데, 굉장히 중요한 복선이었죠. 그리고 처음 만났을 때 웨이버를 꾸짖던 정복왕이 왜 이토록 청년을 아끼는지도 밝힌 셈이죠. 막연하면서도 택도 없는 정상을 향해 끝없이 달려가는 젊은이를 보며 자신의 전생을 돌이켜볼 수 있었거든요.

웨이버는 왕의 군세를 본 후부터 정복왕의 진정한 가치와 근원을 깨닫고 본격적으로 끌리기 시작합니다. 제 스승처럼 라이더의 꿈을 엿볼 수 있었던 이유는 제 서번트와의 괴리가 거듭 줄었기 때문이며, 소년은 진정한 거인의 영혼과 생애를 똑바로 고찰하면서 자기자신도 돌이켜보게 됩니다. 이 세계와 비교해 작고 미약하지 않은 존재가 어디 있단 말인가요? 평생에 걸쳐 세상 그 자체와 싸웠던 대왕 자신에게 덩치와 기량의 크기는 부차적인 장애물에 불과했습니다. 주어진 분수를 넘어서고, 제 한계마저 초월하고자 평생에 걸쳐 치열하게 살 수 있느냐 마느냐하는 마음가짐. 그 한 가지만이 정복왕에게 있어 가장 중요한 기준점이었던 겁니다. 작디작고 미숙한 저 자신에 대한 분기와 열등감마저 투지와 오기를 즐거이 불태울 수 있는 원동력으로 삼을 수 있겠는가? 이것이야말로 인간이 세상을 향해 나아갈 수 있는 진정한 밑거름이죠. 자연계에서 한참 미약한 존재에 불과했던 인간이 강대한 존재로 거듭난 것 또한 이와 같은 마음에 바탕한다는 게 정복왕의 지론이라 할 수 있습니다.

무릇 인간으로 태어난 이상 스스로의 비력함을 한탄하고 제 분수를 넘는 목표를 향해 나아가는 것은 자연스런 행위이며, 결코 부끄러워할 필요가 없다…. 정복왕의 인간관과 배포는 정말 놀랍죠. 그는 영웅왕이나 기사왕과 달리 진실로 ‘살아있는’ 인간을 있는 그대로 사랑합니다. 이것이 그가 본작 아니 페이트 씨리즈의 모든 영웅들 중에서 가장 사랑받는 이유일 겁니다.

ETC…

류노스케. 그러고 보니 이 자식 5화에서도 저런 식으로 돌고 돌았죠. 이번 편의 원형연출은 이 친구가 도맡는구만요. 캐스터가 소환할 때도 원모양으로 강물이 파도쳤고요. 아니, 제작진 중에 원에 환장하는 사람이라도 있답니까? 이 친구가 인간찬가를 언급하는데, 이게 ‘죠죠의 기묘한 모험’이 일본만화계에 전파한 테마랍니다. 원작자들께서 죠죠 씨리즈를 좀 좋아해야죠. 그리고 등장인물 50억 운운하는데, 90년대 중후반이니 아직 인구 수준이 저만했겠죠.

웨이버. 음, 서점의 책장에 패왕(어?) 간디의 전기도 있던데요?

정복왕. 당초 원안에선 기사왕처럼 성전환하려고 했다죠. 다행이라 생각해야 할지, 유감스럽게 받아들여야 할지…. 영웅왕이 본작의 세계관에서 빛의 주신과도 같은 위치와 심성을 지녔다면 제우스의 피를 이었다는 전설의 주체이며 뇌우들을 부리는 정복왕은 뇌신이라 할 수 있겠죠. 그리고 이 양반이 한 대사는 훗날 같은 작가분이 각본을 맡은 ‘마마마’에서도 나온답니다. 아니 근데 캐스터 잡으러 가면서 웨이버는 왜 데리고 간대요? 거 참.

아이리. 참 빨리도 설명하더군요. 그만큼 상황이 화급하기 때문이죠. …정확히는 상영시간이 화급했거든요.

세이버. 젠장, 간신히 활약하나 싶은 순간에 시즌이 덜컥 막을 내리다니…. 진짜 억울하겠어요.

솔라우. 저번 편 예고에서 나온 대사가 끝내 안 나온 걸 보니 제작진이 또 자른 모양이네요. 정녕 블루레이를 사야 한단 말이냐?

아니, 하필 이 시점에 ‘우리들의 싸움은 이제부터 시작된다!’란 식으로 끝을 낸데요? 정말 피 말리는 재주 한 번 탁월하네요. 앞으로 넉달을 무슨 수로 버틸꼬. 게다가 더욱 열받게스리 왕들의 광연을 보강한 완전판을 따로 방영한답니다. 보자보자하니 정말!

2시즌 예고 말인데요, 처음으로 영주가 아니라 본편 영상으로 예고를 하는 구만요. 그리고 F-15가 드디어 나오는군요, 야호. 왕의 군세가 저놈의 문어랑 치고받는 장면 좀 제대로 만들어주라아.

타이가가 영어교사가 된 이유도 웨이버 일행과의 만남 그리고 청년의 지적을 듣고 느낀 바가 있었기 때문이라고 하더군요. 웨이버의 재능과 안목이 자아낸 첫 번째 결실이라 할 수 있겠습니다. 흥미롭게도 이스칸다르는 그녀를 보면서 유년기의 스승인 아리스토텔레스를 떠올립니다. 자아가 끝내주게 강하고 똑바르면서도 명랑하게 주변사람들을 휘어잡는 양이 똑 닮았다나요? 자기 자신도 그와 같은 기질에 영향을 참 많이 받았다고 토로하더라고요. 정복왕의 제자라 할 웨이버 그리고 타이가가 미래에 어떤 교사가 됐는지 돌이켜보니 기분이 짜하더라고요. 아리스토텔레스의 유아독존 선생 기질은 이스칸다르를 통해 두 교사에게 계승된 셈입니다.

아버지이자 형과도 같은 거한과 만나 자신의 자질과 갈 길을 돌이켜보고 성장하는 소년, 여물지 못한 소년과 만나고 그를 지키고 성장시키면서 종당에 이르러 자신이 진정으로 깨우쳐야 할 깨달음을 얻는 사내…. 올리버 스톤 감독의 ‘알렉산더’를 비롯해 후세의 기록에선 이스칸다르를 소년의 마음을 품은 채 어른이 된 인간으로 해석하곤 합니다. 어찌보면 본작도 그와 같은 관점을 취하고 있으며, 이러한 군상이 한 소년을 성장시킨다는 것도 묘하단 말입니다.

후우. 좌우간 올해 말을 달아오르게 만들어준 작품을 만든 원작자와 제작진들, 그리고 자막제작자분들과 장황한 글을 읽어주시며 고견을 들려주신 분들에게 감사드리며 이만 줄이렵니다.

그럼….

키레이가 사라진 영주에 대해 설명하는 대목은 전작에서 설명이 좀 소홀했던 영주의 기능과 탈락한 마스터의 보호에 대한 당위성을 보충하는 단락이라 할 수 있습니다. 서번트만이 아니라 마스터마저 제거해야만 할 이유, 그리고 훗날 키리츠구가 저지를 어떤 사건에 대해서도 받쳐주는 동시에 키레이가 본작에서 선보일 변모와 역전을 강조하기 위한 장치이기도 했죠. 영웅왕은 앞으로 새로운 마스터가 나타나는 거 아니냐고 묻는데, 이는 아처의 흑심을 암시하는 말이었고 키레이 또한 속내를 약간이나마 알아챈 바람에 껄끄러워했죠. 소설에서 길가메쉬는 각 마스터들에 대한 정보를 직접 수집한 어새신이 아니라 키레이를 통해 들어야한다고 강조했는데, 다른 마스터들의 속사정보다 키레이의 반응 자체에 집중해야만 한다는 의향을 일찍부터 내비쳤던 겁니다. 그리고 원작에선 그냥 길가메쉬를 보던 키레이가 성서의 뱀을 연상했는데, 본작에선 한술 더 떠 영웅왕의 눈동자를 아예 뱀처럼 그렸더군요. 재밌는 노릇이죠. 길가메쉬 자신도 성경의 남녀들처럼 뱀 때문에 영생(혹은 그와 비슷한 권능)을 놓친 바람에 제일 싫어하는 게 뱀이고, 그 뱀의 허물로부터 소환됐거든요. 신들이랑 사이가 나쁜 영웅답다고 해야 할까요.
 

세이버는 기사 출신답게 새로운 자가용을 몰면서 간만에 희열감을 느꼈는데, 이게 나중에 또 달리 체현되죠.

원작에서 마이야는 새 안가가 워낙 후줄근해서 아이리에게 미안한 심정을 살짝 내비쳤답니다. 본작에선 그녀가 아이리에게 부드러운 표정을 지어보이는 식으로 각색했더군요. 어느 쪽이 됐든 아이리와 마이야가 마음의 벽을 조금이나마 허문 것은 분명하죠. 그리고 저 열쇠. 전작의 팬들에겐 이래저래 의미 깊은 물건이죠. 이놈의 저택이 이때 당시엔 참 퀘퀘했군요. 소문을 듣자하니 이 건물도 키리츠구가 호랑이 집안이랑 연줄이 닿아서 구한 거라고 하던데요? 사모님이 키리츠구 운운할 때 세이버는 대답을 피하는데, 참 속보여요. 아이리의 마음을 신경써서 굳이 뭐라뭐라 하진 않았지만서두요.

좌우간 아이리가 건물의 구조에 대해 말할 때 내부를 이모저모 비춘 시퀀스는 올드팬들에겐 참 감회 깊은 순간이었죠. 10년쯤 후에(팬들에겐 10년즘 전에) 저놈의 집안 구석구석에서 참 벼라별 이벤트가 다 있었다는 걸 돌이켜볼 수 있었으니까요.

세이버는 아이리가 자신에게 운전을 양보한 것 자체를 미심쩍어했지만, 당초엔 일종의 포상이 아닐까 하고 넘어가려 했습니다. 아이리는 세이버에게 자신이 인조인간이라 컨디션이 때때로 오락가락한다는 식으로 둘러댔지만, 실은 어새신이 탈락하면서 성배에 흡수됐기 때문입니다. 이로 인해 그녀 또한 원래 부여된 기능이 본격적으로 가동되기 시작하면서 인간으로써 움직이는데 필요한 능력이 기하급수적으로 저하돼가고 있었죠. 그녀가 일종의 프로토타입에 가까운지라 상태가 더욱 악화된 거고요. 아하트는 아이리를 조제한 경험을 바탕으로 그녀의 딸인 이리야를 훨씬 완벽한 ‘성배’로 개조했고, 덕분에 5차전에서 이리야는 거의 모든 영령들이 죽어나간 상황에서도 그런대로 멀쩡하게 다닐 수 있었습니다. …대신 다른 부작용이 극명하게 드러났지만요.

세이버는 전생의 후견인이 대마법사였던지라 초보적이나마 마술에 대해서도 소양이 있어서 아이리의 마술작업을 대신 처리할 수 있었답니다. 원작에선 도구를 들고 막 작업에 착수하기 직전에 질문을 건넸죠. 덕분에 세이버가 저 창고에서 소환된 이유를 분명히 알 수 있었죠. 시로가 품고 있던 세이버의 칼집만이 아니라, 창고의 마법진을 세이버 자신이 그린 탓도 있었던 겁니다. 더욱이 마법진의 주체가 세이버 자신의 주군이자 ' 칼집'이기도 했던 여인이기에. 새로운 칼집인 청년이 이곳에서 성검의 주인을 불러낼 수밖에 없었던 게죠.

시로에 대해 말한 김에 대차게 눈에 밟힌 전작과의 교차점에 대해서도 말씀드리겠습니다. 아처가 키레이보고 기뻐하라고 말한 순간, 전 훗날 키레이가 시로에게도 같은 말을 했던 게 떠오르더군요. 이전에도 거듭 말씀드렸지만 본작에서 키레이가 전작의 시로가 점한 위치에 서있다는 걸 새삼 확인할 수 있었습니다. 키레이나 시로나 제 아버지 때문에 스스로의 본질과 뒤틀리는 인생관을 품었다가 성배전쟁을 통해 둘도 없을 짝과 만나서 자기자신에 대해 다른 각도에서 고찰하거든요. 그간 수동적으로 성배전쟁에 참가했던 키레이는 길가메쉬의 충고를 통해 처음으로 싸움판에 대차게 끼어들 이유를 찾아냅니다. 길가메쉬는 이때 키레이가 기존에 품고 있던 주관과 배치되는 진실을 찔러주죠. 그렇듯 키레이도 시로가 5차전에 참가하겠다는 의사를 확실히 표명하자마자, 그가 품은 소망의 명암을 극명하게 일러줬더랬죠.

인간극장

본편은 각 공간 별로 조명과 세부묘사를 은은하면서도 분명하게 달리 잡습니다. 아이리 일행은 대낮에 행동하며 전반적으로 따사로운 자연광을 받죠. 어두운 창고에서도 화사한 느낌이 들며, 떠다니는 먼지마저 자연스런 느낌을 받쳐줍니다. 그러나 키리츠구와 키레이는 제각각 침침한 방에서 고민을 거듭하며, 앙숙들답게 조명마저 암청색과 주황색으로 대조됩니다.

세이버는 아이리를 추궁할 때 빛이 흘러들어오는 입구에 상대방보다 더 가까이 서있기에 훨씬 밝게 보이죠. 아이리가 진실을 살짝 밝힐 때는 세이버와 같은 위치에 다가서면서 잠시나마 더 밝게 보이지만, 이내 둘러대면서 어두운 창고로 걸어 들어가자 한층 짙은 그늘이 깔리고요. 아이리가 세이버에게 처참한 진실을 감추고자 하는 행동과 떳떳하지 못한 자와 부끄러울 게 없는 자들의 내면상 명암차를 반영한 연출입니다. 아니나 다를까 아이리는 세이버가 떠난 직후 어두운 표정을 지으며 아직도 똑바로 밝히지 못한 진실이 있다는 걸 암시하고요.

키리츠구는 키레이의 돌발적인 행동에 대해 의문을 품고 혹시 서로 척진 게 있나 싶어서 그의 경력에 대해서도 다시 한 번 짚어봤습니다. 킬러양반께서는 마술사들이란 족속들의 특성을 죄다 꿰고 있기에 늘 의표를 찌르며 싸웠지만, 깡패신부는 거꾸로 그의 의표를 연달아 찔러대는 데다가 본능적인 공포심마저 유발하는 구석마저 지니고 있었죠. 자기자신과 가장 유사하면서도 결정적으로 뒤틀려나간 짝패라서 자꾸만 공포심이 돋았던 겁니다.

키리츠구가 키레이에 대해 의문을 품는 순간, 바톤터치하듯 화면이 그에게 넘어가더군요.

키레이는 아처의 말을 듣고 카리야가 승리할 경우도 상정해봤는데, 그가 설령 성배전쟁에서 승리한다 해도 좌절만이 남을 뿐이며 무심코 이 사실을 회피하고 있다는 진실마저 정확히 짚어내더군요. 즉 카리야는 승리하든 패배하든 누구도 득볼 게 없는 짓만 거듭하고 있다는 사실을 깨닫지 못하고 있었던 셈이죠. 문제는 바로 이런 작자를 키리츠구와 키레이가 동시에 주목했다는 겁니다.

키리츠구의 작전구상 시퀀스는 성배전쟁이 일반적인 전투처럼 적을 무조건 배제하는 게 장땡이 아니란 진실을 새삼 부각시킵니다. 키리츠구의 입장에서야 랜서의 마스터와 카리야는 실로 식은 죽 먹기나 다름없이 보내버릴 수 있는 표적이었으나, 전략적인 이유 때문에 보류했죠. 그런데 공교롭게도 키리츠구만이 아니라 그의 짝패인 키레이마저 카리야에게 눈독을 들이면서 사태가 더욱 끔찍하게 굴러갑니다. 키리츠구는 아처에 대한 대항마라는 작전상 이유로, 키레이는 지극히 개인적인 흥미와 주관 때문에 카리야의 처우를 좌지우지하는데 이 순간부터 사실상 토키오미의 팔자는 결단난 것과 다름없었죠. 나아가 키리츠구의 운명도요. 사실 키리츠구가 조금만 더 성급한 부류였다면 가장 빈틈이 큰 카리야부터 제거했을 겁니다. 카리야 팬들에겐 유감스러운 노릇이지만, 키리츠구 자신과 새이버가 맞이할 미래를 생각하면 그게 더 나았겠죠….

Chess Master

엔딩에 나오던 체스판과 장기말이 드디어 본편에 나오더군요. 요 물건들을 이용해 장면에 간단하면서도 확실하게 특색을 부여하는 게 제법이다 싶더라고요. 길가메쉬가 직접 가져온 모양인데, 제 보물창고에서 꺼낸 걸까요? 대리석으로 만들었는지 판에 장기말이 비치는 게 어지간히 값나가는 물건 같거든요.

아처가 새로운 재미거리를 찾았다고 말할 때 세이버의 말이 화면에 크게 잡히나 싶더니, 임금님께서 이를 집어 들어 쳐다보더군요. 성배전쟁의 시스템에 대해 논하기 시작하자 체스판을 큼직하게 비추는데, 영령들을 뜻하는 상급말들이 폰 즉 마스터들 뒤에 서있으며 킹이라 할 성배를 향해 나아갈 준비를 하고 있는 모양새를 통해 성배전쟁의 구도를 압축해서 보여줍니다. 이 때 성배를 화면에 가장 가까이 잡은 구도가 성배가 영주를 회수해서 재배분하기도 한다는 키레이의 설명을 받쳐주죠. 즉 장기판의 진정한 국수는 마스터도 서번트도 아니라 경품(?)이라 할 성배 자체라는 진실이 넌지시 드러났다고도 볼 수 있습니다.

키레이가 제 서번트를 잃었다고 말한 순간, 아처가 어새신의 말을 빼면서 첫 번째 탈락자인 키레이의 상황을 반추합니다. 또한 마스터와 서번트가 짝을 갈아치울 수 있다는 설명을 들은 순간, 아처의 마스터를 상징하는 말을 쓰러뜨리면서 제 속내를 훤히 내보이죠.
 

체스판말고도 주변소품과 인물들의 자세 및 위치도 이 단락의 긴장감을 적절히 조입니다. 아처의 얼굴이 포도주병에 비치는데, 이는 아처의 유혹과 내면이 성직자에게 삶의 새로운 진미로 다가온 걸 은유합니다. 아처 또한 와인잔에 키레이를 겹쳐보고요. 그에게도 키레이는 세이버와 또 다르게 술맛을 돋궈주는 오락거리니까요. 길가메쉬가 희열에 대해 논할 때 술병이 체스판을 가리듯 큼직하게 잡히는데, 길가메쉬 자신과 키레이의 행동이 무엇으로부터 기인하는지를 명백하게 보여주는 미장센이죠. 이윽고 이전에 키레이가 앉았던 자리와 반대편 의자, 그리고 어정쩡하게 서있는 키레이를 아래와 위에서 비추는데, 길가메쉬가 키레이의 언행을 통해 그의 속내를 다방면에서 해체하는 상황을 받쳐주죠. 키레이의 등뒤에서 멀어지던 카메라가 그의 위에선 다가가는 식으로 모순된 이동방식을 취하며, 화면 구성을 통해 성직자가 정말로 원하는 바는 자신의 의도와 전혀 반대된다는 진실을 짚어준 거죠.
 

후반에 키레이가 자신의 본질에 다가설 때 그가 그늘과 밝은 지대 양쪽에 걸치듯이 서있는 장면이 종종 나오더군요. 그가 경계에 다가섰기 때문이며, 간신히 방편을 찾고 나서야 빛의 근원이라 할 방면 즉 아처를 돌아보죠. 키레이는 아처의 권유에 따라 카리야의 미래를 상상해보는데, 이 대목에서 그가 이전에 어새신으로 하여금 카리야를 추적하라고 지시하면서 머리를 부여잡은 이유가 선명해지기 시작합니다. 키레이는 장기말을 쥔 손을 떨다가 정론을 늘어놓으며 카리야의 말을 도로 장기판위에 올려놓습니다. 길가메쉬가 제 말을 부정하고자 하는 키레이를 ‘얼씨구?’하며 지켜보는 표정이 묘하더라고요.

키레이가 아처의 의향에 끌리고 있다는 점은 그들의 거리와 자세에서도 드러납니다. 처음엔 제 책상에 멀찍이 앉아있던 키레이는 대화가 진행되면서 아처에게 다가가며, 그로서는 신기할 정도로 흐트러진 자세를 취합니다. 속되게 말하면 껄렁한 불량선배에게 범생이가 물들면서 덩달아 건들대기 시작한 거죠.

닫으며.

영웅왕의 말도 나름 합당한 구석이 있어요. 유희적인간이란 개념이 괜히 나온 게 아니죠. 오락이란 결국 비합리적이며 실용적이지 못한 행위에 불과한데도 인간은 때때로 이에 환장하곤 합니다. 삶을 풍부하게 만들어주는 데다, 자신의 본질을 가장 극명하게 반추시키는 행위니까요. 타인의 고통과 비극을 즐기는 게 어이하여 죄악이냐고 반문하는 대목을 처음 접했을 때야 뭔 개소린가 싶었는데…. 하긴 좀 확대해석하면 길가메쉬의 관점이 유별난 것도 아닙니다. 별 상관도 없는 신문지상의 참극소식 혹은 픽션일지언정 비극(본작을 비롯한)을 즐기거나 탐닉하는 행위야 뭐 신기할 것도 없죠. 다만 자신의 본질을 진실로 알고 싶다면 어떠한 편견에도 고정관념에도 얽혀선 안 된다는 말을 들었을 때는 영 씁쓸하더라고요. 다른 상황에서 이런 말을 했다면야 덕담으로 치부됐겠지만 말입니다. 하지만 이와 같은 길가메쉬의 시각이야말로 어찌 보면 본작을 즐기는 감상자들의 관점과 가장 정확히 일치할지도 모르겠다는 생각이 들더라고요. 한 예로 길가메쉬는 키레이야말로 성배의 본질에 가장 합당한 존재라는 사실을 스리슬쩍 눈치채고 있었단 말이죠. 아무런 바람도 없었던 그가 성배에 간택된 이유는 달리 없다는 진실 말입니다.

키레이가 제시받은 방법론은 여타 마스터들에 비해 주객전도나 다름없지만, 신부양반에겐 절실한 사안이었죠. 그런데도 키레이는 고민을 거듭합니다. 피토할 만큼 애타는 소원 자체를 품지 않는 자신이 이토록 가당찮은 이유로 다른 투사들의 바람을 부정해도 될지 의구심이 들만도 했죠.

본작의 포인트 중 하나는 역시 키리츠구, 키레이, 길가메쉬의 꼬이고 꼬인 관계겠죠. 소설에서 키리츠구와 키레이는 각자의 수완에 대해서 서로 높게 평가했는데, 키레이는 키리츠구가 자신의 기대에 걸맞지 않는 인종일 거라 은연중에 직감하기 시작하며 길가메쉬는 키레이가 감추고자 한 속내를 단박에 짚어내죠. 저 자신도 아는 관심거리야 결국 택도 없는 집착에 불과하고, 제 마음이 무심코 향하는 방향을 짚어봐야 한다는 말을 듣고 있으면 아주 심리학자가 따로 없다는 생각마저 들더군요. 키레이는 평생에 걸쳐 다져온 도덕관으로 인해 아처가 지적하는 바에 끌려갔다간 위험하다는 걸 슬쩍 알아챕니다. 그래서 이래저래 말을 돌리지만 허사였죠. 자기 자신으로부터 도망칠 수는 없었거든요.

기이하게도 키리츠구와 키레이는 객관적으로 대국을 돌이켜보기 시작해 보다 나란히 개인적인 사안에 이릅니다. 그러나 키리츠구는 업무에 치중하고자 저 자신을 차가운 기계처럼 가라앉히며, 개인적인 앙금을 일부러 무시합니다. 반면 키레이는 저 자신의 본질에 다가서면서 감정을 격렬히 터뜨리고 몸부림치기까지 하죠. 바로 이런 차이가 향후의 승패마저 가르는 분기점이나 다름없죠. 키리츠구의 지나치리만치 냉정한 집중력과 차가운 업무방식은 전반적으로 4차 성배전쟁에서 나름대로 우위를 차지하는 이점으로 작용했습니다. 그러나 이와 같은 마음가짐이 제 서번트와의 관계를 악화시키고, 스스로의 본능이 잡아챈 불안요소마저 무시하게끔 몰아붙이면서 결정적인 파국으로 치닫는데 한몫하죠.

하지만 키레이는 그토록 몸부림을 치면서도 기어이 제 본질을 받아들이기 시작합니다.

더불어 키레이가 왜 그리도 무서운 인물인지, 전작과 본작에서 사실상 최종보스로 군림할 수 있었는지도 조금씩 드러나기 시작하죠. 이 사내는 얽힌 게 너무도 적어요. 다른 마술사들과 달리 거리낄 도의라든가 이상, 친애처럼 자기 자신을 구속할 족쇄가 없다시피 하며 이 점이 그에게 가장 강력한 무기가 됩니다. 좀 더 젊었을 적의 키리츠구와 비슷하지만, 이 사내는 최소한의 굴레마저 존재하지 않습니다. 전작과 본작을 통틀어 이 사내만큼 수많은 등장인물들의 공식프로필에 천적으로 등록된 인물은 달리 존재하지 않습니다. 심지어 자기 자신의 천적이라 할 키리츠구의 천적마저 키레이 본인이니 더 말해 무엇하겠습니까?

ETC…

길가메쉬. 키레이에게 숟가락질하다 살짝 빼는 장면을 보면서 '나만한 일등 신부, 아니 서번트감도 없어용.'이라고 말하는 마음의 목소리를 저만 들은 건 아니라고 생각합니다. 사우론이냐? 이러다 반지 만들겠다고 어디 화산 찾아가는 거 아닙니까?
 

키리츠구, 90년대 제품답게 핸드폰이 좀 크죠. 이 양반과 키레이, 길가메쉬의 관계만 소재로 삼아도 동인지가 두 트럭은 나오겠네요. 하긴 원작 후기에서도 길가메쉬를 유혹수로 공인한 마당이니. …내가 왜 이러지.

라이더. 키리츠구가 보기엔 이 놈들이야말로 정말 이래저래 속 썩이는 골칫덩이들이죠. 키레이와 다른 유형의 난적인데, 기가 막히게도 본인들은 어떤 악의도 없이 그냥저냥 행동하는 데도 이 모양이란 말입니다.

예고. 드디어 캐스터 일당이 마지막 사고를 치는구만요. 근데 솔라우가 원작과 달리 무슨 돌발사태를 일으키려나 보죠?

세이버는 아이리와 함께 작업을 진행하면서 화기애해한 시간을 보냅니다. 그녀는 이 순간을 결코 잊지 않겠다고 다짐했죠. …이 주종들도 참 안쓰러운 구석이 많아요.

어느 분이 지적하신 본작의, 아니 원작자인 우로부치 대인이 만든 작품들의 특징 중 하나가 또 다시 나오네요. 동성천국 이성지옥. …성별이 다른 커플이나 팀은 부정적인 경우가 많은 데 반해, 동성 태그팀은 왜 이리 살가운 경우가 많을까요? 라이더 팀이나 캐스터 팀처럼 말이죠. 원작자 양반이 각본을 맡은 ‘마마마’도 그랬단 말이죠.
 

난잡한 글을 읽어주신 분들께서 크리스마스를 즐겁게 보내길 기원하며 이만 줄이겠습니다.

유독 변덕스러웠던 올해 가을 날씨만큼이나 종잡기 힘든 소녀가 히로인으로 나오는 작품을 번역했습니다. 최근 여러모로 정신없다가 간신히 짬이 나서 소식을 전해드립니다.

개인적으로 현재 출판이 진행 중인 작품을 맡은 게 사실상 처음이라서 이색적인 느낌이 들었습니다. 3권이 이번 달 말에 나오기로 예정이 잡혔을 만큼 굉장히 최근에 나온 작품이죠. 이런 걸 라이브감각이라고 하던가요?
전반적으로 무난하다면 무난한 작품이지만 조금씩 밑밥을 까는 구조를 취하더군요. 그리고 전공을 돌이켜보게 만드는 관련정보가 종종 언급돼서 흥미로웠습니다. 게다가 이 작품이 이래저래 고양이들과 관계가 많은데, 최근 '배트맨 아캄시티'을 공략하면서 캣우먼을 재밌게 갖고 논지라(...으잉?) 더욱 기묘한 느낌이 들었죠.

이 작품의 번역작업을 의뢰받은 덕분에 사람이 살아가면서 팔자와 인연이 묘하게 어우러진다는 걸 깨닫기도 했습니다. 삽화를 담당한 나르닥 씨의 사이트를 찾아뵙는 계기가 되기도 했고요. 게다가 공교롭게도 여태까지 번역한 작품들의 여주인공들이 모두 금발 왈가닥이었는데, 보시다시피 표지를 떡하니 차지한 본작의 주인공도 유사한 군상이라서 야릇한 느낌마저 들더군요. 무슨 업보를 타고난 건지 원.
크리스마스를 잘 보내시길 기원하며 이만 줄입니다.