Sweet Sorrow

남성의 목소리가 조화를 이룰 때 창조해내는 아름다움은 다채롭다. 여성의 그것과는 다른 남성 화음의 매력이다. 하지만 화음이 곧 노래를 잘 하거나 목소리만 좋다고 이뤄지지는 않는다. 화음이란, 기능적 화성이 아닌 완벽한 어울림을 뜻하기 때문이다. 마음이 하나되는 감정과 깊은 감성을 표현할 줄 아는 음악성 그리고 이를 위한 노력이 일치되는 결과물이다.

이런 의미에서 연대 남성합창단 출신의4인조 보컬 그룹 ‘Sweet Sorrow’의 첫 앨범은 기대를 저버리지 않은 작품이다. 섬세하면서도 이지적인 ‘Sweet Sorrow’의 울림은 기존 보컬 그룹과는 또 다른 남성 화음의 아름다움을 선사한다. 대학가에서 자작곡을 중심으로 단독 콘서트를 열기도 했던 이들의 음악성은 사실 앨범 출시 이전 음악 관련 종사자들로부터 먼저 인정받았다. 조규찬, 유희열, 나원주로 이어지는 싱어송라이터의 산실 ‘유재하 음악 경연대회(2004년, 제16회)’에서 대상을 수상한 덕분이다.

앨범은 ‘Sweet Sorrow’만의 화음처럼 다양한 색깔로 채워졌다. 그룹명과 같은 ‘Sweet Sorrow’가 이번 첫 앨범의 타이틀 곡. 화음 변주가 이뤄지는 후렴구와 섬세한 현의 연주가 맞물리는 부분이 단연 돋보이는 수작(秀作)이다. 재즈피아니스트 김광민, 베이시스트 전성식의 연주가 ‘Sweet Sorrow’의 화음을 비춰주는 ‘어디에’가 새벽녘 고즈넉함을 표현한다면 이어지는 ‘Sunshine’은 정재일의 명징한 어쿠스틱 기타 소리가 따스한 오후의 축복처럼 다가온다. 앨범 중반부 그루브(Groove)한 리듬이 흥겨움을 자극하는 ‘Chance’와 ‘Life Style’, 스윙 리듬의 ‘내 맘대로’가 주목을 끈다면 후반부에는 전제덕의 하모니카 연주와 ‘Sweet Sorrow’의 음색이 아련함을 더해가는 ‘다시는 없다’와 애잔한 발라드곡 ‘어떤 오후’가 무게감을 준다. 비트 박스와 아카펠라로 이뤄진 간주조차 짧다는 점이 긴 아쉬움을 남긴다. 대중 음악계에서는 멜로디, 리듬, 화음 이 세 박자가 고루 균형을 이룬 보기 드문 앨범이 나왔다는 평가다.  

“역설적인 이미지를 담고 있는 ‘Sweet Sorrow’라는 그룹명과 같이 우리의 삶도 음악도 늘 그런 면모를 담고 있다고 생각합니다. 그럴수록 솔직함이 필요하겠죠. 화음을 일궈내는 ‘Sweet Sorrow’의 목소리가 그러하듯이.”진정으로 원했던 ‘노래하는 기쁨’을 누리고 싶다는 ‘Sweet Sorrow’. 덕분에 오히려 우리가 ‘노래 듣는 즐거움’을 누릴 수 있지 않나 싶다.

Sweet Sorrow

구성원 프로필

◆ 성진환 –연세대학교 경제학과 재학

            연주악기: 드럼, 피아노, 기타

‘Sweet Sorrow’의 막내이자 분위기 메이커인 진환. 긍정적인 사고방식이 자신의 강점이라고 소개하는 그는 ‘Sweet Sorrow’와의 만남을 외면할 수 없었던 운명이라 말한다. “고등학교 시절 합창단에서 활동하면서 막연히 음악을 좋아하던 마음에만 머물렀던 제가 ‘Sweet Sorrow’를 통해서 ‘음악을 만들어가는 기쁨’까지 알게 된 것은 개인적으로는 큰 축복이자 필연 같아요. 감춰졌던 본능을 발현할 수 있는 계기가 됐으니까요.”

◆ 김영우 –연세대학교 영문과 대학원 재학

            연주악기: 피아노, 기타

‘Sweet Sorrow’라는 그룹명을 지은 영문학도 영우. ‘교회에서 피아노 반주를 하면서 화성악을 공부하게 됐다’는 그는 유럽피안 재즈 트리오나 빅밴드 재즈 등 화성이 뛰어난 음악을 선호한다고 한다. 무대에서의 느낌을 물으니 여행과 무대에 섰을 때의 감정을 비교를 하면서 대답한다. “무대에 들어서면 여행할 때 드는 그런 자유로운 기분이 들어요. 그래서 원래 이게 나의 모습이지 않은가라는 질문도 스스로에게 던져보죠. 일상성에 빠져버린 내 자신을 다시 되찾는 기분이라고 할까요? ”

◆ 송우진 –연세대학교 정보산업공학부 졸업

            연주악기: 베이스, 피아노, 기타

 베이스 파트를 맡고 있는 우진. 구성원들 사이에서 어떤 결정이 필요 하는 상황일 때 맺고 끊음이 확실한 그에게 결정권을 부여할 만큼 신뢰도가 높다. ‘어느 한 가지 장르에 국한되기 보다는 다양한 장르를 경험해보면서 차분히 ‘Sweet Sorrow’만의 고유한 색깔이 완성됐으면 한다’는 그는 ‘Sweet Sorrow’의 미래에 대해 이렇게 예견해본다. “‘U2’하면 생각나는 느낌이 있듯이 ‘Sweet Sorrow’라고 하면 떠오르는 느낌, 이미지, 음악 등이 형성될 수 있도록 오랫동안 함께 할 수 있으면 좋겠죠. 우리들의 공통된 바람이기도 하고요.” 

◆ 인호진 –연세대학교 화학공학과 재학

            연주악기: 피아노, 기타

 중학교 시절 ‘별밤(별이 빛나는 밤에) 뽐내기 대회’에서 박광현의 ‘한 송이 저 들국화처럼’을 불러 우승한 이후부터 음악과의 인연이 자연스레 형성됐다는 호진. 그룹의 맏형답게 섬세하고 꼼꼼한 성격으로 일을 진행한다. ‘노래에 감정이 몰입되기 전에는 가사를 암기하는데 어려움을 겪는다’는 그는 ‘Sweet Sorrow’의 음악에 대해 이렇게 묘사한다. “이론적으로 체계 있게 전문적으로 공부해서 만들어진 음악이라기 보다는 합창단 활동을 통해 몸으로 체득한 음악이라고 할까요. 많이 들어보고 많이 불러봐서 갖춰진 음악. 그래서 더 자연스럽고 솔직할 수 있는 거 같아요.”

Sweet Sorrow

수록 곡 해설

01.  Intro (38″) –작곡 by Sweet Sorrow

02.  Sweet Sorrow (4′13″) - 작사 • 작곡 by Sweet Sorrow

곡의 중 • 후반부부터 시작되는 화음 변주가 매력적으로 다가오는 타이틀 곡. ‘제16회 유재하 음악경연대회’의 대상 곡이기도 하다.    

03.  어디에 (4′28″) - 작사 • 작곡 by Sweet Sorrow

재즈피아니스트 김광민과 베이스를 담당한 전성식, 드러머 이상민의 어쿠스틱한 사운드와 이별의 감정을 나직하게 노래한 ‘Sweet Sorrow’의 음색이 잘 어울리는 곡.

04.  Sunshine (3′47″) - 작사 • 작곡 by Sweet Sorrow

정재일의 탁월한 어쿠스틱 기타 연주와 ‘Sweet Sorrow’의 맑은 음성이 아름다운 가사로 전해지는 곡. Sunshine like a blessing in disguise (현재의 아픔이나 슬픔은 가려져 있는 행복일 뿐이라는 의미)이라는 가사가 인상적으로 다가온다.

05.  Chance (그의 변명) (4′11″) - 작사 • 작곡 by Sweet Sorrow

펑키한 리듬감이 재미난 가사와 맞물려 흥겨움을 전해주는 곡. 여자친구가 있는 남자의 바람기와 변명이라는 귀여운 설정이 솔깃하게 들여온다.

06.  Life Style (4′30″) - 작사 • 작곡 by Sweet Sorrow

힙합 리듬과 4명의 full voice가 합쳐지면서 그루부하게 진행되는 곡. 물질주의에 젖은 가식적인 Life Style에 대한 비판과 자성을 노래했다.

07.  Sweet Sorrow Part 2 (Interlude) (1′36″) - 작사 • 작곡 by Sweet  Sorrow

‘Sweet Sorrow’구성원들이 풀이하는 그룹 명칭 ‘Sweet Sorrow’에 대한 해석이 담긴 아카펠라 곡. 화성, 멜로디, 비트 박스 등 모든 것이 한 자리에서 작곡된 짧지만 긴 여운을 남기는 소묘.

08.  드라이브 (3′47″) - 작사 • 작곡 by Sweet Sorrow

곡 제목 그대로 홀가분하고 흥겨운 드라이브의 느낌을 살린 곡. ‘샤랄라’로 시작되는 후렴구가 귀가에 맴도는 매력을 지닌다.

09.  내 맘대로 (3′17″) - 작사 • 작곡 by Sweet Sorrow

‘Sweet Sorrow’가 결성된 후 제일 처음으로 이들이 작곡한 곡. 그래서인지 ‘내 맘대로’에 대한 이들의 애정은 각별하다. 스윙의 리듬감과 솔직하고 시원한 보컬 하모니 그리고 거기에 곁들이는 브라스의 음색이 활기찬 조화를 이루며 진행된다.

10.  2407 (4′04″) - 작사 • 작곡 by Sweet Sorrow

‘24hours, 7days’를 의미하는 4자리 수 2407. 대중적인 팝발라드의 곡으로 ‘사랑의 기다림’그 간절한 소망을 얘기한다.

11.  다시는 없다 (4′36″) - 작사 • 작곡 by Sweet Sorrow

피아노의 반주와 전제덕의 애절한 하모니카 소리, 이를 뒷받침하는 첼로의 저음이 ‘Sweet Sorrow’의 아련한 음색과 만나면서 이뤄낸 슬프디 슬픈 발라드 곡. 이제 다시는 돌아오지 않을 것임을 예감하는 체념의 내적 울림이 듣는 이에게도 전이된다.

12.  어떤 오후 (3′57″) - 작사 • 작곡 by Sweet Sorrow

사랑하던 이와의 이별을 관조적인 감정으로 표현한 곡. 힘을 뺀 채 다소 에스닉(asthenic)하게 다가오는 ‘Sweet Sorrow’의 목소리가 아련함을 더해 간다.

13.  Sanu (사랑느낌 #3) (4′06″) - 작사 • 작곡 by Sweet Sorrow

후렴구에 들리는 다소 낮은 음색의 화음이 사랑하는 이에 대한 경건함, 그 진실된 마음을 매력적으로 드러내는 곡. ‘사랑느낌’의 줄임말 ‘사느(Sanu)’라는 곡명이 이채롭다.

  Sweet Sorrow

참고 자료

◆ Sweet Sorrow가 들려주는 ‘Sweet Sorrow’의 의미.

레바논의 아름다운 별 ‘칼릴 지브란(Kahlil Gibran)’은 그의 시집 [예언자]에서 ‘기쁨과 슬픔’이라는 두 감정에 대해 이렇게 들려준다.

“기쁨은 가리워지지 않은 슬픔. 슬픔이 그대의 존재에 깊이 새겨질수록, 더 큰 기쁨이 담겨지리라. 그대에게 슬픔을 가져다 준 바로 그것이 기쁨을 가져다 주는 것임을. 그대에게 기쁨을 선사했던 바로 그것 때문에 지금 그대가 슬픔에 젖어 있음을. (사람들은 슬픔과 기쁨의 경중을 따지지만) 나는 그 둘이 서로 나뉘어질 수 없음을 말하리라.”–칼릴 지브란 [예언자] 중 ‘On Joy and Sorrow’에서 발췌.

셰익스피어가 [로미오와 줄리엣]에서 헤어짐의 아픔과 아련한 느낌을 전달키 위해 착안해낸 어휘, ‘Sweet Sorrow’. 이 어휘를 그룹 명칭으로 사용한 ‘Sweet Sorrow’본인들이 말하는 ‘Sweet Sorrow’의 의미도 칼릴 지브란의 그것과 별반 다르지 않다.

“기뻐도 기쁨만이 있지 않고, 슬퍼도 슬픔만이 존재하는 것이 아니잖아요. ‘Sweet Sorrow’는 역설적이면서도 양면적이지 않은, 그런 의미를 담고 있는 거 같습니다. 과거와 현재, 그리고 미래가 함께 연결된 듯한 느낌도 들고요”(호진)  

“북받쳐 오르는 감정이 사라진 뒤, 천천히 자신을 뒤돌아볼 때야말로 슬픔이 가져다 준 의미를 깨닫게 된다고 생각해요. 그런 슬픔은 ‘반성’, ‘자각’이라는 영속성을 지니게 되죠. 딛고 일어설 수 있는, 그래서 더 나은 미래로 나아갈 수 있는 ‘슬픔’은 단순히 감정적인 슬픔만으로 해석되진 않을 겁니다.”(영우)

3번 트랙 ‘Sunshine’의 멋진 후렴구, ‘Sunshine like a blessing in disguise(해석 –외면상 불행해 보이지만 사실은 불행이 아닌 행복이 담긴 햇살)’나 ‘기쁜 일도 슬픈 일도 모두 Sweet Sorrow’라는 아카펠라 간주(interlude)에서 찾아 볼 수 있듯이 이 역설적 묘미는 때로는 다른 어휘로, 때로는 직설적인 표현으로 앨범 곳곳에 스며 있다. 전체적으로 살펴 본다면 어느 한 장르, 한 가지 색깔에만 국한되지 않은 ‘Sweet Sorrow’의 다양한 음색도 ‘Sweet Sorrow’본연의 의미와 일치한다.   

◆ Sweet Sorrow Q&A (20문 20답)

1.       Sweet Sorrow는 어떤 그룹?

답> 남성 4명의 하모니가 주축이 돼 여러 장르의 음악을 노래하는 그룹.

2.       Sweet Sorrow란 그룹 명칭이 독특한데 누가 어떻게 지은 이름인가?

답> 영우가 [로미오와 줄리엣]의 대사, ‘Parting is such sweet sorrow’에서 가져온 이름. 단어 자체가 지니는 역설적인 매력도 있고 어느 한 가지 색깔만 고집하지 않고 다양한 장르를 시도해보는 그룹 이미지와도 일맥상통해서 선택하게 됨.

3.       Sweet Sorrow가 모이게 된 계기는?

답> 연세대 남성 합창단 ‘GLEE CLUB’선후배 사이. 음악을 하고 싶어하는 사람들이 소모임으로 아카펠라를 준비하다가 그 중 4명이 주축이 돼 결성됨.

4.       앨범 발표 전 단독 콘서트 등 대학가에서의 활동과 이로 인한 팬클럽이 이미 형성됐다던데?

답> 2004년 2월 자작곡을 갖고 대학로에 있는 아카펠라 바에서 쇼케이스를 개최. 그 후 자작곡을 더 준비해서 5~6회 정도 공연. 그 해 7월 대학로 질러홀에서 단독 콘서트 개최함. 그러면서 우리 공연을 보러 왔던 친구들과 후배들이 자연스레 팬클럽으로 결성됨.

5.       ‘유재하 음악 경연대회’에서 ‘대상’을 수상했다고 하던데?

답> 2004년 12월 11일에 있었던 ‘16회 유재하 음악 경연대회’에서 대상 수상. 수상 곡이 바로 이번 앨범의 타이틀 곡 ‘Sweet Sorrow’. 

6.       좋아하는 혹은 지향하는 뮤지션은?

답> 구성원들이 공통적으로 좋아하는 그룹은 ‘Take 6’. 화성이 많이 가미된 연주나 노래를 선호하는 편.

7.       뮤지션이라는 길을 선택하게 된 동기?

답> 어렸을 때부터 노래를 좋아함. 이런 저런 공연을 많이 하면서 느꼈던 무대에서의 흥분감, 매력 등이 영향을 미침. (우진)

중학교 때 ‘별밤 뽐내기 대회’나갔다가 대상 수상. 이후 대학 진학 후 대학 가요제를 나가는 등 자연스레 음악과의 인연이 이어짐. (호진)

교회에서 성가대 반주를 하면서 음악과 인연. 무엇보다도 연대 남성 합창단이 결정적인 계기가 됨. (영우)

고등학교 때 남성 중창단을 하면서 나름대로 편곡도 해봄. 단순히 음악을 좋아했던 마음이 음악을 만들어가는 기쁨을 알게 되면서 이 길을 택하게 됨. (진환)

8.       구성원 모두 작사, 작곡을 한다고 하던데 각자 음악을 전문적으로 공부한 것인가?

답> 이론적으로 체계 있게 공부한 것은 아니고 합창단을 하면서 몸으로 익힌 음악. 아카펠라를 하면서 체득화. 많이 듣고 많이 불러보면서 자연스레 공부가 됐다고 생각.

9.       음악 외에 다른 관심사가 있다면?

답> 축구. 앨범 발매 전 이란과의 친선 매치를 기획사 식구들과 다 같이 갈 정도로 모두 축구를 사랑함. 호진의 경우, F.C 바르셀로나 다음 카페 부운영자임. 물론, 축구 게임도 즐김.

10.   구성원 각자, 삶의 motto(모토)가 있다면?

답> 인간관계가 제일 소중하고 중요하다. (우진)

적극적인 삶의 자세를 갖자. (호진)

허비하는 삶을 살지 말자. (영우)

모든 상황에 긍정적으로 대처하자. (진환)

11.   인상 깊었던 영화 or 책 or 전시회이나 공연 or 여행지?

답> 기타노 다케시, 박찬욱, 이와이 슈운지 감독의 영화를 선호함. 감명 깊은 책은 황석영씨의 ‘오래된 정원’, 구성원들과 함께 갔었던 서해안에 위치한 ‘갈음이’(영화 ‘번지 점프를 하다’에서 나왔던)라는 바닷가가 가장 기억에 남음. (우진)

2002년 ‘Take 6’의 공연. (호진)

영화는 ‘쇼생크 탈출’, 신영복의 ‘감옥으로부터의 사색’이나 가블리엘 가르시아 마르케스의 ‘백년의 고독’이라는 책이 인상 깊음. 앙리 카르띠엥 브레송의 ‘사진전’이 좋았고 케냐, 탄자니아, 프라하를 여행했던 기억을 잊을 수 없음. (영우)

군입대 전 유럽 배낭 여행 중 직접 찾아가서 봤던 ‘몽트뢰(montreux)’재즈 페스티벌에서 ‘마커스밀러’, ‘허비행콕’공연을 보고 너무 감명 받아 한 동안 멍하니 그 자리에 있었음. (진환)

12.   좋아하는 음식?

답> 돈가스와 초밥(우진), 한식 종류는 다 좋아함(우진), 육류(진환), 설렁탕 등의 탕 종류(영우)

13.   스트레스 해소법은?

답> 구성원들이 비슷한 성향을 지님. 주로 혼자서 여행을 하거나 아니면 음악을 들음.

14.   구성원 간의 의견 충돌이 있다면 그 해결 방안은?

답> 보통 문제가 있을 시 일단 그에 대한 서로의 의견을 다 얘기하고 나서 접점을 맞춰보려 함. 물론 다른 사람의 의견에 대해 내키지 않을 때도 분명 있지만 서로 얘기를 많이 하면서 풀어가려 함. 변명이든 합리화든 다 얘기하려 함.  

15.   ‘Sweet Sorrow’의 의미는?

답> 기뻐도 기쁨만이 아니고 슬퍼도 슬픔만이 있는 것은 아니듯 모든 일이나 상황은 다면성을 갖고 있음. ‘Sweet Sorrow’는 그런 역설적인, 이분법적이지 않은 의미임. 더불어 현재의 슬픔이 미래의 기쁨을 이끌어 낼 수 있다는 의미로 슬픔과 기쁨은 분리될 수 없다고 생각함.

16.   무대에서 느끼는 감정은?

답> 다른 공간에 서있는 느낌. 일상의 공기가 아닌 전혀 다른 세계에 들어가는 듯한 느낌. (우진)

침착해짐. 무대를 즐긴다? 자연스럽게 정신이 집중되면서 내 자신의 목소리도 잘 들리고 멤버들의 표정도 잘 보이게 됨. (호진)

긴장된 상태에서 관객들이 보이면 착 가라앉음. 편안해짐. (진환)

무대에 들어서면 여행하는 듯한 느낌이 갖게 됨. 일상의 모습이 아니라 무대 위, 여행에서의 내 모습이 진정한 나의 모습이라고 느낌. (영우)

17.    Sweet Sorrow로서의 꿈이 있다면?

답> 오래도록 사랑 받을 수 있는 그룹. U2하면 떠오르는 느낌이 있듯이 Sweet Sorrow하면 생각나는 느낌이 있으면 좋겠음.

18.   뮤지션을 비롯한 예술인들의 사회운동 참여에 대한 의견은?

답> 의견 개진은 자유로운 의사 표현이기에 누구나 참여할 수는 있다고 생각됨. 하지만 분명한 점은 자신이 의견을 밝히고 있는 것이 무엇인지를 확실히 인지하는 과정이 선행돼야 하며 그러한 의견 개진으로 인해서 그렇지 않은 의견을 가진 사람들에게 무조건적으로 배타되지 않았으면 함.    

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19.   앨범에 참여한 객원 뮤지션들 소개.

답> 김광민(피아노), 전성식(베이스), 이상민(드럼), 이상순(기타), 홍준호(기타), 전제덕(하모니카), 정재일(베이스, 기타, 편곡)

20.   Sweet Sorrow의 첫 앨범을 듣는 이들에게 하고 싶은 말은? 

답> 우리의 생각, 마음을 솔직하게 담은 만큼 듣는 이들도 솔직하게 들어줬으면 함.

◆음악 그 편안함과 즐거움의 결정체, 천체망원경(天體望遠鏡)

프랑스의 작곡가 겸 피아니스트였던 에릭 사티에(Eric Satie)는 자신의 음악관을 가구에 빗대어 이렇게 얘기하고 했다. “음악은 집안에 있는 가구와 같이 적절한 곳에 배치해서 편안하게 바라보는 듯 들으면 됩니다. 물 흐르듯 자연스럽게 말이죠.”

 사티에의 말처럼 음악은 인간에게 가장 쉽고 친근하게 편안함과 즐거움을 선사하는 요소이다. 대중 음악계에서 실력을 인정받은 친구들이 결성한 퓨전 재즈 밴드 ‘천체망원경(天體望遠鏡)’의 철학도 바로 ‘편안함과 즐거움을 주는 따스한 음악’이다. 획일적인 장르가 득세하고 상업적 이익만을 추구했던 대중음악계에 상심했던 그리고 실력과 감각을 고루 갖춘 국내 재즈밴드에 목말라 했던 우리 대중들에게‘천체망원경’의 1집 <하늘을 보며>는 커다란 기쁨으로 다가올 것이다.

“‘천체망원경’은 비밥(Bebop)의 즉흥성, 펑크(Funk)음악의 감각적인 리듬 그리고 인상주의 색감의 서정성을 지향하는 퓨전 재즈 밴드입니다. 따뜻하고 편안한 느낌의 영화나 해질 무렵 노을이 주는 아름다움을 상상해보세요. 그런 감정들을 눈과 귀 그리고 가슴으로 느낄 수 있는 음악을 이번 앨범에 담으려고 했습니다 .”

 작곡과 앨범 프로듀싱을 맡은 최재광의 설명처럼 ‘천체망원경’의 첫 앨범 <하늘을 보며>에는 기억하기 쉬운 멜로디와 단순하지만 세련된 리듬 그리고 절제된 연주로 느낄 수 있는 공간감과 여백의 미(美 )가 담겨져 있다.

 경쾌한 피아노 멜로디로 맑은 하늘 아래에서 산책하는 기분을 선사하는 연주곡 ‘하늘색 하늘’과 기차 여행의 설레임과 차창 넘어 보이는 자연의 아름다움을 묘사한 ‘기차여행’등에서는 ‘천체망원경’ 그들 음악의 밝음과 깨끗함을, 몽환적인 느낌의 발라드 곡 ‘새벽은 안개를 깨우고’와 팝스타일의 구조와 감각적인 리듬감이 돋보이는 ‘그 느낌’에서는 ‘천체망원경’의 깊은 울림을 감상할 수 있다. 이 밖에 디스코 풍의 리듬과 단조음의 피아노 멜로디 그리고 세련된 기타 솔로 연주가 어우러져 도심의 밤 풍경을 잘 그려낸 ‘달과 네온’, 맑음을 상징하는 피아노와 흐림을 그려내는 베이스 그리고 바람의 변화를 담아낸 기타와 비를 닮은 드럼의 연주가 절묘한 조화를 이루는 ‘오후 한 때 흐림’등에서는 ‘천체망원경’멤버들의 오랜 시간 동안 잘 조여진 음악적 세련미를 느낄 수 있다.

◆ 우리들 내면(內面)을 보여주는 ‘천체망원경(天體望遠鏡)’

“어린 시절 하늘을 보며 미지를 동경했던 순수한 마음으로 돌아가 따스한 음악을 만들어 보자는 취지에서 선택을 했죠. 우리 스스로에게 즐거움을 줄 수 있는 음악에 대해 고민을 많이 했습니다. 결국은 우리가 어린 시절부터 동경했었고 그래서 배워왔던 ‘재즈’란 답이 나오게 됐고 ‘천체망원경’은 이런 우리들의 내면을 돌아보게 만드는 ‘매개체’의 의미를 담고 있습니다.” 

 우주라는 무한히 먼 세계를 보여주기 보다 오히려 자신들의 내면을 성찰하는 도구로 명명된‘천체망원경’. 같은 음악적 공감대에서 함께 공부했던 사람들이 모여서 만든 팀 명칭에는 그들의 음악적 철학이 담겨져 나온다.‘웨스몽고메리’, ‘마일즈 데이빗’으로부터 미국의 대중적인 재즈 레이블‘GRP’까지 다양한 장르의 재즈를 듣고 성장해온 음악인들로서 그들만의 색깔을 담아보고 싶었다는 ‘천체망원경’ 멤버들에게서는 국내 재즈 밴드의 정체성에 대한 고민의 흔적도 옅보인다.

 “보통 재즈나 퓨전 재즈 밴드라고 하면 미국의 기존 재즈곡들을 답습한다는 느낌이 많았죠. 그런 답습을 배제하고 우리들만의 고유한 색깔을 찾기 위해서 순수한 창작곡만을 이번 앨범 <하늘을 보며>에 담았습니다.‘천체망원경’이란 팀 명칭은 갈수록 상업적 측면만을 중시하는 대중음악계의 현실에서 우리들이 나아가고 또 지켜야 할 방향타를 의미하기도 합니다. ” 

◆ ‘천체망원경(天體望遠鏡) 그들은...

*프로듀서 최재광(생년월일) : 뮤지컬 음악 감독과 오케스트레이터로서 활발한 활동을 해   온 인물. 프로듀서와 작곡을 맡아 앨범 전체의 색채감을 이끌었다.

 -서울예술대학교 실용음악과졸업

 -Berklee College of Music 졸업

 -오케스트라 전문 편곡자로 활동(2000년·2001년)

 -뮤지컬 ‘넌센스’ 음악감독(2001년)

 -윤석화의 드라마콘서트 ‘꽃밭에서’ 음악감독 및 O.S.T제작(2002년)

 -뮤지컬 '토요일 밤의 열기' 음악감독 및 지휘 (2003년)

 -뮤지컬 '넌센스 젬보리' 음악감독 및 O.S.T제작(2003년)

 -조용필 '2003 over the rainbow' 음악감독 및 악극 ‘미워도 다시 한 번’ 음악감독(2004    년)

 -뮤지컬 브로드웨이 42번가 음악 감독 (2004년) 팝콘 하우스

 -경희대학교 포스트모던 음악과 강사역임(2002년)

*기타 김종민(생년월일) : 블루스와 재즈 기타 연주를 기반으로 현대적이고 세련된 기타 연   주를 선보인다.

 -Berklee College of Music졸업

 -신촌블루스 Guitarist로 활동

 -뮤지컬 ‘cats’ , ‘All that jazz’ , ‘토요일 밤의 열기’, ‘피터팬’ 등에서 세션

 -숭실대, 천안대학교 출강

*드럼 김대형(생년월일) : CCM을 중심으로 활동한 드러머. 안정되고 절제된 드럼 연주로 앨범의 전체적인 균형을 맡고 있다.

 -장로회 신학대학 졸업. 대학원 수료.

 -미국LA, Hollywood의 음악전문 학교인 MUSICIANS INSITITUTE (MI)의

    PIT(Percussion Insititute of Technology) 과정 졸업.

 -숭실대학교 사회교육원 현대 교회 음악과 전공실기 강사. (1999년 3월-현재)

 -서울 종합 음악원 교회 음악과 전공실기 강사. (2003년 3월-현재)

 -천안대학교 기독교 학부 교회 음악과 전공실기 강사. (2003년 3월-현재)

 -크리스챤 기독교 TV의 ‘송정미의 아름다운 만남’ 'WORSHIP KOREA'등에서

   고정 연주.

 -박종호, 송정미, 소리엘, 김명식 등 국내 CCM 100 여개 이상의 앨범에 참여 녹음과

   라이브 공연에서 활동.

*베이스 오대원(생년월일) : 각종 세션활동을 활발하게 해온 뮤지션으로 부드럽고 따듯한 음색을 바탕으로 앨범 전체의 감각적인 리듬감을 더해준다.

 -영국 Salford Univ. 졸업

 -영국 leeds college of music 'music performance' 졸업(석사학위 취득)

 -1992년 rock band 'stranger' 활동

 -1996년 영국 manchester jazz orchestra입단 (연 18회공연-유럽투어)

 -1997년 jazz guitarist 'mike walker quartet'가입, 앨범참여

 -1998년 edinbuurgh jazz festival 참가

 -2000년 manchester jazz festival 참가

 -2001년 mm jazz 잡지 '오대원의 베이스월드' 싱글 앨범발매

 -2001년 세계최고의 퓨전드러머 'billy cobham'과 연주

 -2002년 국내 최초로 베이시스트 솔로앨범발매 'control & beyond' -sony music-

 -2002 동양인 최초 세계5대 베이스메이커중의 하나인 'roscoe'사와 endorsement 계약체    결.

 -가요 세션 경력과 다수의 공연과 방송경력

 (김현정, 박선주, 말로, BMK, 이강신, 디바, 박찬재, SM, 추가열, 강인원, DJ DOC)

 -숭실대학교, 천안대학교 출강.

*피아노 이지원(생년월일) : 스탠다드 재즈를 중심으로 연주활동을 해온 피아니스트. 비밥(Bebop)을 기초로 하는 연주가 특징이다.

 -Berklee College of Music - Jazz Perfomerce 졸업

 -Queens College - Jazz  Study 석사

 -현재 동덕여자대학교 실용음악과 출강

       천안대학교 기독교학부 교회음악과 출강

       숭실대학교 평생교육원 실용음악과 출강

       추계예술대학교 실용음악과 출강

 -TV 드라마 음악 (드라마시티, sbs 특집극 요정컹미)

 -뮤지컬 ‘피터팬’, 음반Diva's Christmas 연주,편곡 외 다수 음반세션, 라이브세션

 -‘어린이 재즈소곡집’, ‘코드로 치는 피아노’ 저자(출판-음악세계)

*보컬 노형우(생년월일) : 탄탄한 기초로 다듬어진 안정된 음색과 창법을 구사하며,

서정적이고 호소력 있는 목소리가 매력적이다.

 -경희대 및 Berklee College of Music 졸업

 -애니메이션 ‘아마겟돈’, ‘모험왕 장보고’(SBS), ‘기 파이터’(MBC,NHK) 주제가

  세션, 작곡.  뮤지컬 ‘넌센스’, ‘잼보리’ 실황음반 공동 프로듀싱 및 믹싱.

 -Metropolis Studio(Boston) Engineer.

 -Harvard University Audio/Visual Engineer.

 -Cambridge Marriott Hotel Audio/Visual Supervisor.

 -현)재즈아카데미 Film Scoring과 학과장, 보컬과 강사

     백석예술대학 보컬 강사

     수요예술무대 무대감독

     락산엔터프라이즈(주) 제작 이사

◆ 곡 소개

▶ 1번 트랙 : 하늘색 하늘 ( 최재광 작곡)

-경쾌한 피아노 멜로디가 돋보이는 연주곡. 맑은 하늘 아래 가벼운 마음으로 산책하는 사람들의 풍경이 연상된다. ‘천체망원경’멤버들의 연주여행도 이와 같이 맑은 느낌을 갖고 시작한다는 의미가 담겨있기도 하다.

▶ 2번 트랙 : 기차여행 ( 최재광 작곡)

 -삼바풍의 기타 연주와 명징한 피아노 멜로디가 매력적으로 다가오는 곡. 기차 여행으로 가슴 설레는 어린 아이의 즐거운 표정과 달리는 기차의 차창 너머로 펼쳐지는 자연의 아름다움을 그려낸 곡이다.

▶ 3번 트랙 :새벽은 안개를 깨우고 ( 최재광 작곡)

 -마치 꿈속에서 헤매는 것 같은 몽환적 이미지의 발라드 곡. 뉴에이지풍의 멜로디와 화음 위에 절제된 피아노 연주는 안개 낀 호수의 새벽과 같이 고요하고 아름다운 느낌을 느끼게 한다.

▶ 4번 트랙 : 그 느낌 ( 최재광 작곡, 노형우 작사)

 -팝스타일의 심플한 멜로디와 감각적인 리듬감이 탁월한 노래곡. 속삭이듯 편안하게 다가오는 노형우의 보컬이 매력적이다.

▶ 5번 트랙 : 종이 비행기를 타고 ( 최재광 작곡)

 -종이 비행기를 날리던 어린 시절을 연상하면서 만든 곡. 날고 싶은 마음을 종이 비행기에 담아 하늘로 날렸던 어린 시절이 세련된 기타 연주과 맑은 피아노 연주의 화음으로 펼쳐진다.

▶ 6번 트랙 : 달과 네온 ( 최재광 작곡)

-밤 하늘의 달빛과 화려한 도심 속의 네온이 질주하는 차창에 교차되면서 느껴지는 속도감을 표현한 곡. 디스코풍의 리듬과 단조풍의 서정적인 피아노 멜로디, 다소 거친 기타 연주와 그 뒤를 받쳐주는 감각적인 베이스 연주가 어우러져 독특한 밤의 풍경을 연출한다.

▶ 7번 트랙 : 오후 한 때 흐림 ( 최재광 작곡)

-변화가 심한 날씨의 색감을 느껴볼 수 있는 곡. 맑고 밝음을 상징하는 피아노 소리와 흐림과 어둠을 나타내는 베이스 연주, 바람의 변화를 읽어내는 기타의 떨림 그리고 비를 대신하는 드럼의 울림이 잘 묘사된 곡.

▶ 8번 트랙(타이틀 곡) : 너를 보며 ( 최재광 작곡)

 -발라드풍의 서정적인 도입부와 후반부의 절규하는 감정의 고조가 극적으로 대조되는 독특한 구성을 가진 곡. 삶의 무게감에 지쳐있던 자아에게 문득 생각나는 한 사람, 그 첫 사랑에 대한 아쉬움과 안타까움 그리고 아직도 자신의 마음 깊숙이 남아있는 연민의 감정을 담았다.

▶ 9번 트랙 : 보냄...그리고 ( 최재광 작곡)

 -우리의 삶에서 연속되는 헤어짐과 회상 그리고 늘 마음 속으로만 그려내는 해후를 표현한 곡. 베이스와 피아노의 듀엣 연주가 돋보이는 발라드 곡이다.

“음악은 언제나 늘 제 곁에 있었고 그래서 어릴 적부터 음악인이 되는 것을 당연하게 여겼죠. 아버지의 가업을 이어받는 자식의 심정으로. 하지만 어떤 음악을 만드냐는 전적으로 제 개인의 문제이자 스스로를 향한 질문입니다.”

섬세하면서도 정교한 기타선율로 많은 이들의 찬사를 받고 있는 신윤철. 그를 중심으로 유진박 밴드 등 여러 뮤지션의 앨범에서 세션을 담당 했던 ‘김정욱(베이스)’과 신윤철의 동생이자 깔끔한 드럼 연주로 인정받고 있는 ‘신석철(드럼)’이 의기 투합해 3인조 록밴드 ‘서울전자음악단’으로 비상(飛上)했다.

이미 많은 이들이 알고 있듯이 신윤철은 한국 록의 대부 신중현의 둘째 아들이자 ‘시나위’의 기타리스트 신대철의 동생. 거기에 앨범작업에는 참여를 못했지만 뒤늦게나마 같은 멤버로서 활동하게 된 막내 신석철까지 포함돼 ‘서울전자음악단’은 언뜻 보기에 그 자신들의 음악 이전에 신중현이라는 이름 석자의 무게 감으로 시선을 끈다.

하지만 너무 성급히 판단할 필요는 없다. ‘서울전자음악단’의 음악을 들어보면 담겨 있는 14곡 곳곳에서 그들의 뛰어난 연주실력과 세련된 감성을 느낄 수 있을 것이다. 신윤철의 시타르(Sitar) 연주와 전자기타의 매력적인 금속음이 적절하게 융합한 곡 ‘내가 원하는 건’, 객원보컬 정용환의 나른하고도 속삭이는듯한 음색이 돋보이는 타이틀 곡 ‘꿈에 들어와’, 김정욱이 작곡한 'Drive', 정교한 드럼 역할을 부각한 연주 곡 ‘My iron bong’과 ‘날으는 핑키’ 등은 탄탄한 그들의 연주실력 만큼 탁월한 그들만의 색깔을 보여준다.
 밴드로서 같이 활동하는 것 자체가 ‘함께 있음을 느낄 수 있는 행복’이라고 표현하는 ‘서울전자음악단’ . “내가 너의 곁에 있잖아/ 너의 날개를 펴고 너의 하늘을 날아봐/아픈 것도 두려운 것도 밝은 널 감출 수 없어/ 너의 세상을 가져봐(3번 트랙 ‘날아’ 중에서)”라는 가사처럼 2005년 그들의 힘찬 날개 짓을 기대해본다.

▶서울전자음악단-그 명칭 속에 담긴 그들의 음악과 철학

고전적인 모양새에 독특한 느낌까지 전달하는 팀 명칭, ‘서울전자음악단’. 밴드의 리더인 신윤철이 직접 지은 이 명칭은 흔히 북한에 있는 ‘평양전자음악단’의 반대급부 격으로 탄생됐다고 생각하기 쉽다. 신윤철 그 자신도 이런 의견에 동의하며 ‘서울전자음악단’이라는 이름 자체가 갖고 있는 익숙함과 편안함을 매력으로 꼽고 있다. 하지만 ‘서울전자음악단’이라는 밴드 명칭을 신윤철의 해석을 통해 곱씹어본다면 우리는 그 속에 ‘서울전자음악단’멤버들의 음악적 성향과 철학이 담겨 있음을 알 수 있다.

“‘전자(electronic)’란, 아날로그와 디지털 시대를 구분 짓게 만든 요소라고 생각되기 마련이지만 오히려 ‘전자’란 연결고리를 통해서 아날로그와 디지털 두 가지 영역이 서로 발전되며 소통될 수 있다고 생각합니다. ‘전자음’도 마찬가지 역할을 할 수 있다고 생각합니다. ‘전기적 증폭으로 만들어지는 전자음’과 그렇지 않은 ‘어쿠스틱(acoustic)음’, 이 두 가지 음의 영역 간의 ‘소통’을 이끌어 낼 수 있겠죠. 저희들이 지향하는 ‘전자음악’이란 바로 어쿠스틱 음악과의 단절이 아닌 ‘교류’이며 파열이 아닌 ‘조화 그리고 발전’입니다. ‘서울전자음악단’의 전자음악이란 이런 느낌에 충실한 음의 연주를 의미합니다.”      

▶서울전자음악단-록음악, 그 순수한 원형으로의 회귀

신윤철이 생각하는 ‘전자음악’의 의미는 ‘서울전자음악단’1집 14곡 속에 고스란히 담겨 있다. 그 음들은 한 동안 전 세계 록음악의 주류라 여겨지던 메탈음악이나 최근 여성 보컬을 앞세워 인기를 얻고 있는 어설픈 록밴드의 음악과는 거리가 멀다. 그렇다고 레이브나 라운지 등의 전형적인 컴퓨터 음악 역시 아니다.

‘서울전자음악단’의 음은 록음악이 탄생해서 인기를 얻기 시작한 70년대의 초기 록음악 그 원형을 기초로 하고 있다. 그 시대의 특정 록밴드를 지향점으로 추구하기 보다는 그 당시 록밴드들의 느낌과 음악을 되살려보고 싶다는 것이 ‘서울전자음악단’의 바람이다. 베이스 연주를 담당하고 있는 김정욱은 이렇게 얘기한다.

“티없이 명징하다가 때로는 거친 소리까지 뿜어내는 전자기타의 음과 여러 가지 어쿠스틱음이 조화를 이루면서 만들어내는 소리. 서로의 영역을 침범하지는 않지만 적절히 섞인 이런 어울림이 ‘서울전자음악단’의 소리입니다. 다소 몽환적이라고 평가 받을 수도 있지만 분명한 것은 이런 화음을 통해서 ‘서울전자음악단’멤버들이 어릴 적 록음악이라는 것을 처음 접했을 때 들었던 그런 소리에 가까워지려고 노력했다는 점입니다.”              

<멤버 프로필>  

▶신윤철(1969. 2. 23): 기타, 보컬, 키보드, 하모니카, 시타르(Sitar), 컴퓨터 프로그래밍

 -‘서울전자음악단’은 내 스스로의 모습

“결국은 ‘자아 찾기’라고 생각됩니다. 어릴 적 듣던 음악들과 그 느낌들을 찾아서 되돌아 가고 싶은 마음이 이번 앨범의 토대가 됐다고 생각했죠.”

개인적으로 세 번째 앨범을 발표하는 신윤철에게 이번 ‘서울전자음악단’ 1집 앨범이 갖는 의미에 대해서 물으니 그는 이렇게 말한다. “예전에는 사람들이 이런 점들은 좋아해줬으면 하는 의도나 바람이 앨범 작업에 깃들었지만, 그럴수록 오히려 자기 자신의 음과는 멀어졌다고 생각합니다. 이번 앨범은 제 스스로 익숙하고 편하며 옳다고 생각하는 방향으로 전개하려고 했습니다.”

 자신의 음을 찾기 위해서 그는 늘 새벽에 일어나서 곡을 쓴다고 한다. 강압적인 외부의 자극이 없을 때, 스스로에게 솔직해지며 동시에 자신을 둘러싸고 있는 존재들에 대한 생각이 정리되기 때문이라고 답한다. 이번 앨범에 담긴 곡들도 자신과 관계됐던 사람이나 사건들에 대한 생각을 표현했다고 말하는 그는 그럼에도 불구하고 ‘좋은 친구들과 함께 하는’ 밴드활동이 너무나 그리웠다고 얘기한다.

 “혼자 곡을 쓰고 연주를 할 수는 있어도 밴드의 생명력인 ‘호흡’을 만들어내지는 못합니다. ‘함께 하고’, ‘같이 있음’을 통해서 음악이 더욱 빛을 발한다고 생각하기 때문에 밴드음악을 좋아하고 또한 ‘서울전자음악단’을 하고자 하는 것이죠.”

 그의 말투는 다소 느리고 어눌했지만 매우 깨끗하고 섬세한 그의 기타 선율만큼 자신의 음악과 ‘서울전자음악단’에 대한 생각은 명료했다. 

   -1990년 서울예대 실용음악과 졸업

   -1992년 솔로앨범 ‘녹색정원’, 1994년 ‘명태’ 출시

   -1997~98년 영국 유학 (London Music School)

   -1999년 ‘원더버드’ 1집, ‘The Story of a Lazy Bird’ 출시

   -2000년 ‘원더버드’ 2집, ‘Cold Moon’ 출시

   -2005년 ‘서울전자음악단’ 1집, ‘볼륨을 높여라’

▶김정욱(1971. 8. 14): 베이스, 보컬, 키보드

  -‘서울전자음악단’, 그 음악적 호흡

‘서울전자음악단’을 통해서 첫 걸음을 시작하는 김정욱은 “밴드의 일원으로서 활동하는 것 자체가 행복하다.”는 말로 소감을 대신한다. 밴드의 리더인 신윤철이 이번 ‘서울전자음악단’ 1집을 통해서 ‘자아 찾기’의 과정을 겪었다고 말한다면 세션 활동을 위주로 하던 김정욱에게 이번 앨범은 어릴 적부터 자신이 소원하던 ‘꿈’의 실현이다. “군악대 제대 후 본격적인 세션활동을 시작했지만 그것만으로는 만족할 수 없는 허망함이 늘 제 안에 있었죠. 하지만 ‘서울전자음악단’을 통해서 그런 감정이 사라지고 꿈을 펼칠 수 있게 돼서 너무나 다행입니다.”  

친구이자 신윤철의 동생인 신석철의 소개로 ‘서울전자음악단’의 멤버로 활동하게 된 그는 “딱 느낌이 온다.”는 표현으로 신윤철과의 음악적 호흡을 얘기한다. “어릴 적부터 윤철이 형의 음악과 연주를 들어왔고 동시대의 음악적 취향과 감성을 지켜왔기 때문에 편안하게 서로의 음악에 다가갈 수 있었다고 생각합니다. 저에게는 윤철이 형이 가져다 준 대단한 행운이죠. ”  멋쩍은 표정을 지으며 신윤철을 바라보는 김정욱의 모습 속에서 ‘서울전자음악단’ 멤버들이 오랫동안 다듬고 조여온 하모니가 빛을 발하는 느낌이다.

 -1994년 해군 군악대 제대

   -1997~99년 유진박 밴드 공연 및 1집 앨범 녹음 참여

   -그 밖에 코리아나, 이문세 공연 등의 라이브 세션으로 참여

▶신석철(1971. 7. 31): 드럼

  “앨범의 녹음 작업에 직접 참여하지 못한 아쉬움을 공연에서 제 실력으로 풀어야겠죠.”

뒤늦게 멤버로서 ‘서울전자음악단’에 참여하게 된 신석철의 각오는 남다르다. 이미 국내 음악계에서 독보적인 위치를 확보한 드럼 연주자이지만 그에게도 자신의 형 그리고 절친한 친구와 함께 하는 밴드활동은 매력적인 대상이기 때문이다.

‘서울전자음악단’의 매력은 ‘노래’보다 ‘연주’에서 발산한다고 평가하는 신석철은 “그래서 더욱 ‘서울전자음악단’ 멤버들의 끈끈한 조화와 자연스러운 호흡이 기대된다”고 말한다.      

    -1992년 서울예대 실용음악과 졸업

-1995년 박정운, 권진원 라이브 세션

-1996~현재까지 이소라, 박정현, 여행스케치, 이은미, 윤종신, 한영애, 토이, 김광진

             성시경, 브라운 아이드 소울, god, 신승훈, 휘성, 박효신 등 라이브 세션.
             그 외 다수의 앨범 녹음 세션 참여.

<곡 소개>

◆ 1번 트랙: 내가 원하는 건(신윤철, 이지형 작곡/신윤철 작사)

신윤철의 시타르(Sitar) 연주와 전자기타의 매력적인 금속음이 적절하게 융합한 타이틀 곡. ‘슬라이드 주법’을 이용해 만들어낸 하와이언 기타 소리가 매력적이다. 어쿠스틱 기타는 밴드 ‘위퍼’ 출신의 기타리스트 이지형이 연주했다.

늘 부족한 나를 곁에서 지켜주고 채워주는 사람에게 자신의 미안한 감정을 전달하고 하나씩 그 부족한 면을 채워 나가겠다는 바람을 노래한 곡.

(신윤철-보컬, 전자기타, 시타르(Sitar)/ 김정욱-베이스/ 이기태-드럼)

◆ 2번 트랙: 꿈에 들어와 (신윤철 작사, 작곡)
객원 보컬 정용한의 몽환적인 목소리가 돋보이는 작품. 오늘의 헤어짐을 아쉬워하는 연인들이 서로의  ‘꿈에 들어와’ 함께하자는 내용을 담았다.
(신윤철-전자기타, 통기타, 건반/ 김정욱-베이스/ 이기태-드럼/ 정용한-보컬/ 박미영-코러스/ 박지만-피아노)

◆ 3번 트랙: 날아 (신윤철 작사, 작곡)
객원 보컬 정용한의 절제된 음색과 신윤철의 전자기타 음이 절묘한 하모니를 이루는 수작(秀作). 삶의 무게에 힘겨워 하는 사람들에게 다시 날아 오를 수 있다는 희망을 전하고자 하는 마음의 노래. (신윤철-전자기타, 통기타, 건반/ 김정욱-베이스/ 이기태-드럼/ 정용한-보컬)

◆ 4번 트랙: 너는 나를 찾게 했어 (신윤철 작사, 작곡)

건반의 몽환적인 사운드가 느리고 편안한 느낌을 선사하는 곡. 방황하고 고통스러워 하는 자아에게 따스한 위로와 용기를 전달해주는 또 다른 자아(혹은 타인)의 목소리를 전달했다.
(신윤철-보컬, 건반, 전자기타, 통기타/ 김정욱-베이스/ 이기태-드럼)

◆ 5번 트랙: 나와 함께 있어줘 (신윤철 작사, 작곡)
시작부분의 드럼연주와 맞물리는 기타 연주가 일품. 속삭이는듯한 신윤철의 보컬도 색다르게 다가온다. 해질녘 서로의 어깨에 기대어 노을을 바라보는 연인들의 모습이 상상되는 곡.   
(신윤철-보컬, 건반, 전자기타, 통기타/ 김정욱-베이스/ 이기태-드럼)

◆ 6번 트랙: 드라이브 (김정욱 작사, 작곡)
김정욱의 끈적하면서도 흥얼거리는듯한 보컬을 맛볼 수 있는 곡. 고즈넉한 밤 기운을 느끼면서 드라이브와 함께 하기에 더없이 좋은 작품이다.   
(신윤철-전자기타, 통기타, 코러스/ 김정욱-보컬, 베이스, 건반/ 이기태-드럼/ 박미영-코러스)

◆ 7번 트랙: 춘추전국시대 (신윤철 작곡) - Instrumental
영화 ‘네 발가락’에 삽입된 신윤철의 곡을 새롭게 재구성한 연주곡.
(신윤철-전자기타, 건반/ 김정욱-베이스/ 이기태-드럼)

◆ 8번 트랙: 내가 온 길은 (신윤철 작사, 작곡)
이번 앨범에서 가장 어쿠스틱한 느낌을 선사하는 곡. 신윤철의 세련되면서도 정교한 기타 연주가 더욱 돋보인다. 신윤철은 ‘음악과 함께 한’ 자신의 길을 소박하게 노래한 곡이라 소개했다.
(신윤철-보컬, 전자기타, 통기타, 하모니카, 건반/ 김정욱-베이스/ 이기태-드럼)

◆ 9번 트랙: 모래성 (신윤철 작사, 작곡)
가사를 통해 모순으로 점철된 우리 사회의 단면을 풍자한 곡. 음악보다는 상업적 가치를 추구하는 일부 가수들에 대한 비판도 함께 한다.

(신윤철-보컬, 전자기타/ 김정욱-베이스, 코러스/ 이기태-드럼, 코러스/ 이경남-코러스/ 신석철-코러스)

◆ 10번 트랙: 날으는 핑키 (신윤철 작사, 작곡)
이기태의 빈틈없고 정확한 드럼 연주가 압권. ‘핑키’는 신윤철의 애견 이름이기도 하다.
 (신윤철-보컬, 건반, 전자기타, 통기타/ 김정욱-베이스/ 이기태-드럼, 보컬/ 박미영-코러스)

◆ 11번 트랙: 명태 (신윤철 작사, 작곡)
어릴 적 동네에서 따돌림을 당하던 친구 ‘명태’의 이야기를 담은 곡. ‘약자에 대한 배려가 아쉬운 우리 사회의 단면’을 얘기했다.
(신윤철-보컬, 전자기타, 통기타, 건반/ 김정욱-베이스, 코러스/ 이기태-드럼)

◆ 12번 트랙: My Iron Bong (신윤철 작곡) - Instrumental
신윤철의 시타르(Sitar)의 연주와 이기태의 드럼이 돋보이는 곡. 인도음악과 록음악이 만나면서 펼쳐지는 화려한 사운드가 듣는 이의 감성을 자극한다.
(신윤철-시타르, 전자기타, 통기타, 건반/ 김정욱-베이스/ 이기태-드럼)

◆ 13번 트랙: Space in Atom (신윤철 작곡) - Instrumental
이번 앨범에서 유일하게 컴퓨터로만 모든 것을 작업한 곡. 객원으로 참여한 박지만의 건반연주가 덧입혀져 현대적인 감각이 드러나는 연주 곡이다.

(신윤철-컴퓨터 프로그래밍/ 박지만-건반)

◆ 14번 트랙: 꿈에 들어와 2(신윤철 작사 작곡)
2번 트랙과 같은 곡이지만 신윤철이 리드보컬을 담당해 그만의 독특한 음색을 감상할 수 있다.

(신윤철-보컬, 전자기타, 통기타, 건반/ 김정욱 –베이스/ 이기태-드럼/ 이경남-코러스)

 

이 20대 청년의 이름 앞에는

‘신동’혹은 ‘천재’라는 수식어가 자주 붙곤 한다. 10여 가지의 악기를 전문 연주자 못지 않은 능숙한 솜씨로 다루고, 중학교 시절에는 국내 최고의 뮤지션들과 함께 ‘긱스(GIGS)’라는 그룹을 함께 했던 그의 화려한 면모 때문이기도 하지만 무엇보다도 음악적 역량과 영감이 탄생시킨 그의 음악이 비교 대상이 없을 정도로 돋보였기 때문이다. 최소한 대한민국 대중 음악사에서 아직까지 이런 청년의 선례를 찾아보긴 어려운 건 사실이다. 그는 매우 특별 했으며, 대중 음악의 여러 분야에서 그의 존재감은 일찍부터 발현됐다.

영화 음악 앨범과 연주를 통해 엿볼 수 있었던 그의 음악 세계는 2003년 12월 발매된 첫 번째 솔로 앨범 ‘눈물꽃’을 통해 비로소 대중들에게 선보였다. 깊고도 숭고했으며 슬프고도 아름다운 울림. 그의 음악은 풍부한 오케스트라의 음과 섬세한 전자음, 그리고 새로움을 느끼게 해주는 제 3 세계 민속악기들의 만남, 소통, 교류의 어울림이었다. 작사, 작곡, 편곡뿐만 아니라 다양한 악기의 연주까지 앨범의 모든 부분을 스스로 완성한 정재일의 역량이 만들어낸 첫 번째 결정체였다.

스스로 밝혔듯이 정재일의 음악 세계에서 ‘눈물꽃’은 그 유년기와 사춘기에 대한 마침표이자 청년기로의 진입을 의미하는 시작점이었다. 그래서였을까? 평론가들에게서는 대중 음악의 수준을 한 단계 끌어올렸다는 평가를 받았던 것과는 달리 대중들에게 ‘눈물꽃’은 다소 심오한 작품이라는 느낌을 남겼다. 하지만 첫 앨범을 통해 정재일은 그의 음악적 세계관을 분명히 선보였으며 그 주된 방법을 제시했다. 자신만의 독창적이고 진보적인 방법으로 말이다. 

 정재일의 음악적 역량은 창작 타악 그룹 ‘푸리’를 통해서도 발현한다. 한국 전통 음계를 근간으로 국악을 새롭게 재구성하며 재창조하는 ‘푸리’에서 그는 빠질 수 없는 존재이다. ‘푸리’의 리더인 원일 교수는 “서양악기를 다루는 정재일이 새로운 일원으로 참여하게 되면서 ‘푸리’가 더 넓은 소리의 세계로 진입할 수 있었으며 더 효과적으로 음감을 전달하고 새로운 음의 영역에 도전해 볼 수 있게 됐다”고 말한다. 정재일 개인에게 있어서 ‘푸리’의 활동은 단순한 한국 전통 음악으로의 외도가 아니다. 다른 음에 대한 진지한 접근이며 배움이고 이를 통한 창조의 장(場)이다. ‘푸리’의 다른 세 명은 이렇게 말한다. ‘정재일이기 때문에 가능한 일’이라고.

늘 그랬듯이 그의 손길을 필요로 하는 많은 뮤지션들의 음악 작업에 참여하고 있는 정재일은 이제 그의 두 번째 솔로 앨범을 준비하고 있다. 힘든 첫 발을 딛고 한결 가벼운 마음으로 나아가는 그의 두 번째 걸음. 성장을 뛰어넘어 진화로 이어지는 젊음의 걸음이며 역동적이고 긍정적인, 그러면서도 더 철저한 자아 성찰이 이어지는 단계이다. 진정함이, 진실함이 무엇인지 알고 있는 그는 더욱 철저히 준비할 것이다. 우리가 그를 기대하는 이유이다. 가만히 그의 풍부한 영감이 만개(滿開)하기를 그리고 그것이 음악으로 승화되는 날을 기다려본다.

그 동안 수 많은 음악 프로그램이 있었지만 ‘수요예술무대’만큼 그 이름 앞에 무수히 많은 수식어가 붙는 경우도 드물다. ‘13년 동안 지켜온 진정한 라이브 음악 프로그램’, ‘순수 음악인, 작가주의적인 뮤지션들의 쉼터이자 무대 그 자체’, ‘수준 높은 음악에 목마른 대중들의 갈증을 해결 해주는 샘물’등 그 여섯 글자 앞에는 늘 찬사와 격려 그리고 뜨거운 호응이 함께 했다. 그만큼 오랫동안 시청자들의 사랑을 받았고 역으로는 프로그램을 담당했던 한봉근 PD 및 제작진들이 그 성원에 보답하고자 노력했다는 증거이기도 하다.

음악을 사랑하는 사람으로서, 한 명의 애청자였던 이로서 떠나간 ‘수요예술무대’앞에 또 하나의 수식어를 붙인다면 나는 주저 없이 ‘격(格)이 다른 음악 프로그램’이라 칭하고 싶다.

93년부터 13년 동안 ‘수요예술무대’가 고집스럽게 라이브 음악만을 추구한 사실은 많은 이들이 알고 있을 것이다. 또한 바비 맥퍼린, 알 자로, 알 디 메올라 트리오, 마커스 밀러, 허비 행콕, 포플레이 등 최고의 재즈 뮤지션과 브라이언 맥나잇, 어셔와 같은 팝스타들 그리고 조수미, 홍혜경, 신영옥, 이안 보스트리치, 김정원 등 세계적인 클래식 음악가들이 자주 출연한 점도 널리 알려진 이야기이다. 방한했던 해외 뮤지션들 사이에서는 “한국에서 ‘Wednesday(수요예술무대를 의미하는 영문 약칭)’에 출연했었냐?”는 질문이 통상적인 인사말로 사용되기도 했다. ‘수요예술무대’가 ‘격(格)이 다른 음악 프로그램’으로 불릴 수 있는 첫 번째 이유도 바로 여기에 있다. 한국에서 콘서트는 열지 않더라도 ‘수요예술무대’만큼은 출연하는 해외 아티스트가 있을 정도로 다른 음악 프로그램에 비해 초대되는 뮤지션의 수준이 달랐다. 한국의 뮤지션들 중에서도 대중적인 인기에 영합하는 이들 보다는 정재일, 정원영, 박정현 등 그 실력을 인정받는 음악인들만이 참여할 수 있는 무대였다. 그리고 그 이면에는 시청자들에게 수준 높은 해외 뮤지션의 공연을 한 번이라도 더 보여주기 위해서 수고스럽게도 비정기적인 녹화를 진행했던 ‘수요예술무대’제작진의 정성이 담겨있었다.

 ‘수요예술무대’가 돋보일 수 있었던 또 다른 면은 각 대학교의 공연장이나 체육관에서 녹화를 진행했다는 점이다. 이는 손쉽게 방송국 스튜디오에서 녹화를 진행할 수도 있었겠지만 공연장을 자주 찾을 수 없는 젊은이들에게 좀 더 품질 좋은 공연을 직접 보고 느끼고 감상할 수 있도록 하자는 취지에서 스스로 선택한 고행이었다. 제작진의 깐깐한 고집과 신념이 없었다면 이뤄내기 힘든 일이었다.

 그렇기 때문에 더더욱 주중 자정을 넘긴 시간대로 밀려나는 악조건을 견디면서도 13년간 명성을 쌓아온 ‘수요예술무대’가 단순히 개편이라는 이유만으로 폐지됐다는 MBC측의 설명은 납득하기 어렵다. 어느 한 쪽에서는 시청률 문제를 언급하지만, 자정 이후에는 공중파 3사가 시청률 경쟁을 지양하자고 합의했다는 점에서 폐지의 직접적인 이유로 언급 될 수는 없다. 또 다른 한 편에서는 하나의 프로그램을 너무 오랫동안 한 명의 피디가 담당해서 개편의 대상이 됐다는 얘기도 있다. 이런 이유 때문이라면 오히려 순환 피디제를 사용하지 않은 방송사 측의 구조적인 문제가 지적 받을 수 있으며, 프로그램의 포맷과 형식은 그대로 둔 채 피디를 교체할 수도 있었지 않느냐는 반문도 제기될 수 있다.

 매우 아쉽게도 현 상황에서는 ‘수요예술무대’의 폐지 원인을, 모 일간지에서도 밝혔듯이 ‘자본의 논리’에서 찾을 수밖에 없을 것 같다. 방송사 입장에서는 대형 기획사가 만든 가수를 세워 줄 무대를 하나라도 더 확보해야 버라이어티 쇼 등의 출연자를 섭외하기도 쉬운 등 복잡한 이해관계가 얽혀 있다. 오히려 예능국 프로그램이 아니었기에 이러한 풍파에서 자유로울 수 있었던 ‘수요예술무대’는 특히나 대형 기획사 입장에서는 눈엣가시와 같은 존재로 부각될 수밖에 없었을 것이다.