애니메이션 기획에 관하여

1. 소재 : 애니메이션의 효과를 최대한도로 발휘 할 수 있는 소재
(실사로는 불가능한 소재 등)를 선택한다.

2. 기획서 : 제작 예정작품 설명서이다.

3. 기획서의 형식 :
작품의 가치와 제작 의욕을 충분히 전달해야 하며 되도록 이면 간결하고 요령 있게 쓴다.
A. 표지 - 기획서 제목
B. 중요한 항목
(1) 작품의 장르
(2) 주 시청자 대상
(3) 제목, 원작자, 기획자, 캐릭터 디자이너등

C. 기획 의도(또는 제작 의도)
기획서에서 가장 중요한 내용으로 작품을 기획하게된 동기나 목적 등을 쓴다.
확고한 제작 의지를 보여주는 것이 좋다.

D. 작품의 특성
작품의 독특한 매력과 특징을 설명한다.

E. 작품의 주제
이야기의 중심이 되는 테마를 쓴다. 작품의 스토리와 연결하여 쓰는 것이 좋다.
작품의 이미지를 알리는 효과를 줄 수 있다.

F. 주요 등장 인물에 관한 소개
이야기의 주인공. 부 주인공 또는 중요한 조역 등에 대한 성격, 나이, 외모, 취미, 직업, 사상, 독특한 개성, 가족
구성 등 이야기 속에서의 역할이나 환경 등을 설명한다. 동물이나 곤충의 경우에는 사람의 나이로 환산해서 쓰는
것이 좋다.

G. 이야기의 설정
이야기의 무대가 되는 상황과 이야기 발단에 이르기까지의 과정 등을 설명한다. 단편에서는 이야기 전체를 설명
할 수도 있다.

H. 이야기의 발단(TV 시리즈나 장편의 경우에 필요)
제 1회분의 스토리

I. 이야기의 전개(TV 시리즈나 장편의 경우에 필요)
전 시리즈 스토리에 대한 개요로 이야기의 결말을 예상할 수 있도록 써야 한다.

J. Synopsis
신선한 아이디어가 요구되며 5줄에서 10줄 정도면 된다.

K. 시나리오

L. 캐릭터 디자인(모델 시트)
(1)각각의 캐릭터마다 자세한 정보와 함께 모델 시트 작성- 대표적 이미지, 여러 가지 표정, 각 방향별 모습 한 장씩.
(2)전체 캐릭터의 신체 비교 그림
(3)배경 위에 그려진 전체 캐릭터 디자인
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M. 스토리보드 - 한컷당 한장씩의 그림으로 전체 스토리를 이미지로 설명
자세할수록 좋다.
 
누군가 쓴 것을 웹상에 돌아다니다가 메모해 둔것인데 이러한 글을
접할수 있도록 해주어서 그분에게 감사의 말을 접합니다.

<<컨셉>>

생명의 가치와 행복한 삶과 의미있는 죽음에 대해 생각해보자.

우리는 간혹 운명의 장난이라는 말을 사용한다. 일이 극적으로 복잡하게 얽혔을 때, 혹은 절대 일어날 수 없을 것 같던 사건이 일어났을 때, 혹은 만나지 말아야 할 사람들이 만났을 때 우리는 운명의 장난이라고 한다. 그 운명의 장난으로 역사의 한 페이지가 쓰이기도 하고 소소하게는 우리 가족의 가족사가 쓰여지기도 한다. 과연 운명이란 무엇일까. 정말 우리는 운명이 정해준 길대로만 살아가고 있는 것일까? 그것이 사실이라면, 그 운명이 어찌 흘러갈지만 알 수 있다면 우리는 조금 편하게 살게 되지 않을까? 언제 어떤 사건이 터질지, 언제 어떻게 죽게 될지 알게 된다면, 조금은 포기하는 심정으로 편하게 삶을 살아갈 수 있지 않을까?

하지만 정해진 맵(map)이 있어 그대로만 따라살아가야 한다면, 오늘의 불행이 나의 무기력함이 아닌 정해진 진리라면 과연 나는 그것을 인정하고 내 행복한 삶을 포기해 버릴 수 있을까. 반대로 오늘의 행복이 나의 노력으로 이루어진 결과가 아닌, 어떤 짓을 해도 필연적으로 찾아올 수 밖에 없는 진리라면 그 만족감과 행복감이 과연 지금과 같을 것인가. 과연 내가 언제 어떻게 죽게 될런지를 안다면 필연적으로 찾아오는 그 죽음을 나는 담담하게 맞을 수 있을까? 모든 것을 운명의 탓으로 돌리고? 정말?

결국은 마음가짐의 문제가 아닐까? 나의 탄생도, 지금의 내 생활의 행복과 불행도, 그리고 죽음도 모두 마음가짐에 따라 달라지는 게 아닐까? 결국은 정해지고 정해지지 않고의 문제가 아니라 지금의 내 시간을 얼마나 능동적으로 조율하고자 하는지, 나의 것으로 만들고 있는지, 설사 운명이라는 것이 정해져 있다 하더라도 그 지도를 바꿔버릴 만한 의지의 힘이 있는지 없는지. 이것이 진짜 우리가 고민해야 하는 게 아닐까?

운명의 탓으로만 돌려버리기에 우리의 삶은 너무도 복잡하게 얽혀 있고 또 우리 스스로도 삶에 대해 너무 많은 애착과 욕심과 꿈을 가지고 있다. 지금이 고통스럽다면 그 고통을 인정하고 행복을 향해 한 걸음 더 내딛는 의지가 행복을 부를 것이다. 지금 행복하다면 그 행복에 감사하고 다른 행복하지 못한 이들을 이끌어 더불어 행복해지려는 의지가 사랑하는 이를 만들어 줄 것이다. 그리고 죽음의 때에 이르러 많은 이에게 축복받고 사랑받았던 인생을 되돌아보고 후회 없는 웃음을 지을 수 있을 것이다.

결국 행복은 운명의 유무가 아닌, 의지의 문제인 것이다.

<<설정>>

Spinner(스피너) - Nona (노나) - 방추

Weaver(위버) -  Decima(데시마) - 지팡이

Sever(세버) - Morta(모르타) - 천칭

⇒ 스피너, 위버, 세버를 통틀어 파르카이라 일컬음.

본래 ‘파르카’라는 말은 생명의 주인인 세 여신을 일컫는 말이었으나 생명의 주인이 사라진 후 생명의 주인의 힘을 나눠받은 인간들을 ‘파르카이’로 부르게 됨

*파르카 : 생명의 주인 자체. 생명의 실을 잣고, 그 실에 운명의 흐름을 새겨 넣으며, 생명의 마지막 날을 정하는 세 여신은 세 명이자 한 명이고, 한 명이자 세 명인 존재. 모든 인간들의 운명의 시작과 흐름과 끝을 결정하는 막강한 존재. 다른 어떤 신도, 최고신인 유피테르마저도 그녀들의 결정을 바꾸거나 무시할 수 없다. 그녀들의 결정은 너무 막강한 것이어서 한 번 결정된 운명은 그녀들 자신마저도 번복하지 못한다. 운명의 세 여신의 이름은 각각‘노나’, ‘데시마’, ‘모르타’이고 이들은 한데 묶어 ‘파르카’라고 한다. 세 사람이 서로 등을 맞대고 서 있는 형상. 세 사람이 한 사람인 것처럼 말한다. 사람보다는 좀 더 메커니즘 적인 존재. 노아는 방추를, 데시마는 지팡이를, 모르타는 천평칭을 들고 서 있다. 유피테르가 아들을 살려달라는 말을 무시하고, 전장에서 죽게 한다. 유피테르는 그 일이 계기가 되어 파르카의 존재를 지우고 자신이 생명의 새로운 주인이 되고자 한다.

*파르카이 : 파르카가 유피테르에게 재미있는 실험을 하겠노라고 선언한다. 그녀들도 하지 못하는, 운명을 바꿀 수 있는 자들을 만들어 낸다. 세상 사람들은 그런 능력을 지닌 사람들을 통틀어 생명의 주인의 이름을 따서 ‘파르카이’라고 일컫는다. 파르카이는 스피너, 위버, 세버 세 종류의 능력으로 나눌 수 있다. 이들은 생명의 주인의 능력을 나눠받은, 생명의 주인이 짜놓은 운명을 뒤집을 수 있는 자들이다.

*스피너(Spinner) “내가 너의 생명의 실을 잦으리라.”

생명의 실을 잣는 여신 노나의 능력을 나눠받은 인간들을 일컫는 통칭이다. 스피너들은 죽음을 맞이하게 된 인간들의 생명(생명의 실)을 연장하는 능력이 있다. 하지만, 무에서 유를 창조하지는 못하는 법. 다른 이의 생명의 실에 덧붙여 생명을 연장한다. 생명의 실이 연결된 두 사람은 이제 같은 운명을 살아나간다. 주된 존재가 죽으면 덧붙여진 존재도 죽고, 주가 아프고 우울하면 덧붙여진 존재도 아프고 불행하다. 생명의 실을 덧붙이게 되면 주된 존재의 생명의 실이 얇아진 탓에 건강이 안 좋아지기도 한다. 

스피너들은 대체적으로 생명을 연장한다는 긍정적인 면에 있어서 치료사나 의사 같은 직업이 많다. 기본적으로 스피너, 위버, 세버 모두 인간의 생명의 실을 볼 수 있다. 그 생명의 실이 끝나기 전까지는 아무리 아프고 고통스럽더라도 죽지 않을 것이라는 걸 알고 있다.

*위버(Weaver)  “미래의 실마리를 풀어 은혜를 나누어 주리라.”

생명의 실에 사람의 인생사(운명)를 새겨 넣는 여신 데시마의 능력을 나눠받은 인간들을 통칭하는 말. 스피너나 세버가 인간의 생명의 실의 길이만을 볼 수 있는 것에 비해 위버들은 그 실에 새겨진 운명의 흐름을 정확하게 읽어낼 수 있다. 그리고 그 운명의 흐름을 뒤바꿀만한 전환점에서 다른 선택을 할 수 있게 조정할 수 있다. 주로 예언가나 점성술사 등으로 활동한다.

*세버(Sever)  “내가 어느 달, 어느 날, 어느 시에 너의 운명을 거두어 갈 것인 즉, 네가 거역하지 못하리라.”

생명의 마지막 때를 정해 생명의 실을 잘라내는 여신 모르타의 능력을 이어받은 이들을 이르는 통칭이다. 생명의 실이 남아있음에도 그 실을 잘라내고 인간에게 갑작스런 죽음을 선사할 수 있는 능력이 있다. 죽음을 부르는 여인들이라 하여 마녀로 취급받아 많은 이들이 핍박 받고, 다른 세버들에 의해 많이 살해당하기도 했다. 그 때문에 세버들은 세상에 드러나지 않은, 숨어사는 자들이 되었다. 게 중에는 거액을 받고 암살 일을 하기도 한다.

* 유피테르 : 운명의 세 여신이 자신의 아들을 전장에서 죽게 만들었다는 것에, 그리고 최고신인 자신이 그것을 막지 못했다는 것에 분개하고 절망한다. 그는 최고신으로서 모든 만물의 움직임과 생각을 조정할 수 있지만 그의 아들이 전장에서 죽는다는 운명을 바꿀 수는 없었다. 이제 유피테르는 파르카(생명의 주인)에게서 인간의 운명을 결정하는 능력을 빼앗고자 한다. 그는 인간들이 정해진 운명을 사는 것이 아닌, 자기 스스로 운명을 정하고 자신의 선택에 따라 살아가는 것이 옳다고 주장한다. 다른 신들의 존재 여부를 결정할 수 있는 유피테르는 파르카에게 존재를 지워버리겠다는 협박을 하며 그 능력을 자신에게 이양할 것을 요구한다. 하지만 사실상 유피테르는 자신이 또 다른 운명의 결정권자가 되고 싶다는 의도일 뿐, 인간에게 그들의 운명을 그들 스스로 결정할 수 있게 하고자 한다는 것은 핑계에 불과하다. 이 모든 것을 알고 있는 파르카. 유피테르 앞에서 파르카는 묘하게 웃어 보이며 자신의 능력(방추와 지팡이와 천칭)을 수천으로 쪼개어 인간 세상에 흘려보낸다. 그 조각을 받게 된 이들이 바로 스피너, 위버, 세버가 된다. 그리고 그녀는 인간들을 지켜보라 한다. 이제 운명을 바꿀 수 있는 능력자들이 탄생했으니 이들이 인간을 행복으로 이끌 수 있다면 자기 스스로 자신의 존재를 지워 생명과 운명을 인간들 손에 맡기겠노라고. 이제 실험이 시작되었으니 지켜보자고. 과연 운명을 바꿔 인간들이 행복해 지는지. 그리고 파르카는 사라져 버린다.

유피테르는 스피너, 위버, 세버가 받은 능력이(조각들) 운명의 주관하는 능력이라 보고, 인간들에게서 그 조각들을 회수하기로 한다. 그러다가 사라져버린 파르카 자체에 관심을 가지게 되고, 특이하게 세 가지 능력을 다가지고 있는 수를 눈여겨보게 된다. 유피테르는 그녀가 파르카(생명의 주인)가 아닌지 의심한다.

*수지 밸로햄

애칭으로‘수(Sue)’라고 부른다. 다른 파르카이들이 스피너, 위버, 세버로서 각기 한 가지 능력만 가지고 있는 것에 반해 수는 세 가지 능력을 모두 가지고 있다. 오랜 세월을 살았고 다양한 인생을 만났으며 다양하게 변해가는 인생들을 보아왔기에 수의 성격은 매우 복잡하다. 변덕스럽고 즉흥적이고 기분의 고저의 기복이 심하다. 웃으려고 많은 노력을 하지만 가슴에 아픔과 후회가 많다. 즉흥적이고 도발적인 모습으로 그 아픔과 상처, 후회 등을 가리려고 한다.

기본적으로 활달하고 쾌활한, 목청 큰 아가씨이다. 하지만 순간순간 어둡고 시니컬하며 차갑고 냉혹하기도 하다. 확실한 운명론자. 아주 특이한 경우가 아니고서는‘조작’을 하려고 하지 않는다. 운명에 따르는 것이 행복한 것이라고 생각한다. 한 사람이 자기 것이 아닌 행복을 취하는 것은 다른 이의 행복을 뺏는 일이라고 생각한다.

“운명만큼 공평한 것도 없어. 잔인하리만큼 공평하지. 네가 더 살기를 바라는 것은 솔직히 말해 죄악이야. 다른 이의 행복을, 건강을, 그가 당연하게 누려야할 모든 것은 뺏는 일이지. 네가 1초라도 더 살게 되면 다른 이는 그만큼의 행복을 뺏기는 게 돼. 그걸 알고도, 그 사실의 진실성에 숨이 막히지 않을 자신이 있다면, 그만큼 잔인하게 치열하게 네 행복과 삶을 바란다면. 좋아. 내가 너를 도와주겠어. 하지만 알아둬. 나는 악마가 아니지만 그렇다고 천사도 아니야. 아주 평범한 인간이지. 네가 어떻게 변해가는지는 지켜봐 주겠어. 이 조작으로 네가 얼마나 행복해질지, 그리고 다른 이는 또 얼마나 불행해질지 말이야. 절대로 날 탓할 생각은 하지 마. 다시 말하지만 난 인간이야. 인간에게 어울리지 않는 큰 힘을 가진 인간이지. 이 불완전한 인간이 다른 인간의 인생을 좌지우지 하고 있으니 그 인생이라는 것이 얼마나 불완전하겠어. 자, 이제 선택해. 정해진 운명이야. 아니면 잔혹한 행복이야?”

*티스 파티마

수의 유일한 가족. 티스가 어렸을 때 수가 고아인 티스를 거둬들였다. 함께 여행하며 많은 것을 보고 듣고, 또 수의 능력을 알게 된 티스. 누구보다도 수를 사랑하고 따르는, 그리고 수를 동경하는 티스. 하지만 수가 많은 이들은 살릴 수 있는데도 그렇게 하지 않는 것을 이해하지 못한다. 수가 티스라고 할지라도 죽음의 순간을 바꾸지 않겠다고 강조하자 수에게 배신감을 느낀다. 유피테르의 농간으로 수를 배신하고 수의 생명의 실 한 끝을 빼앗아 달아난다. 하지만 여전히 수를 사랑하고 있기에 사랑과 배신감 사이에 끝없이 갈등한다.

*고양이 코스모

태어나서 얼마 안 된 새끼 고양이. 길가에 버려져 탈진으로 쓰러져 있는 것은 한 소년이 데려다가 정성으로 돌본다. 어린 주인의 무릎위에서 잠자는 것을 즐기는 순한 고양이이다. 하지만 세상의 전부 같던 어린 주인이 사고로 죽어버렸다. 자신이 어린 주인을 지켜주지 못했다는 생각에 자학하며 어린 주인의 무덤을 지킨다. 꼼짝 않고 그 무덤 앞에서 보낸 지 일주일, 탈진으로 쓰러진 고양이를 수가 데려다 정성으로 보살핀다. 그 옛날 어린 주인이 그랬던 것처럼 수가 자신을 정성으로 돌보아 줌에 수에게서 어린 주인의 모습을 보게 된다. 어린 주인을 지켜주지 못한 자신이 보잘 것 없고 나약한 자신을 용서할 수 없었다. 지켜주고 싶었다고, 지켜줄 사람이 필요하다고 생각했다. 마침 수를 습격하는 적의 공격을 대신 받는 코스모. 그런 코스모를 살리고자 수는 코스모의 생명의 실을 자신의 실에 연결시킨다.  그녀의 생명의 거대함으로 코스모는 생명이 연장되었을 뿐만 아니라 큰 고양이로 거듭난다. 이제 카이와 코스모는 생명을 나눠 가졌으며 한 날 한 시에 죽을 운명이 되었다. 이 때문에 티스가 더욱 분노하는 계기가 된다.

*생명의 실 : 보통 인간은 푸르스름한 흰색의 생명의 실을 가지고 있다. 스피너들은 붉은색 실이, 위버들은 초록색 실이, 세버들은 검정색 실이 섞여 있다. 기본적으로 스피너, 위버, 세버들도 인간이기 때문에 서로에 대한 ‘조작’이 가능하다.

*조작 : 파르카이들이 능력행사 하는 것을 말한다. 어떤 조작이던지 한 생명 당 한 번의 조작만 가능할 뿐이다. 이미 어떤 스피너가 한 생명에 대해 조작을 했다고 한다면 세버가 그 연장된 실을 끊어내지 못한다. 하지만 조작을 번복할 수 있는 사람이 있다. 바로 조작을 당한 인간이다. 본래 생명의 실이 끝나지 않은 사람이라면 죽고 싶어도 죽지 못하게 하는 여러 가지 요인이 발생하지만, 생명을 연장당한 사람이라면 자신이 확실하게 자신의 연장당한 생명을 끊고자 하는 의지가 발생했을 때 자살을 할 수도 있고 병이나 다른 이유로 죽을 수도 있다. 생명의 실을 거세당한 경우도 마찬가지. 살겠다는 확실한 의지가 있다면 끊어졌던 실을 다시 이을 수도 있다. 운명의 흐름을 바꿀 수 있는 선택을 하는 기로에 서서도 조작당한 선택이 아닌 본래 선택을 다시 할 수도 있다. 결국 강한 인간의 의지가 운명을 만들어낸다. 하지만 그렇게 의지가 강한 사람이 많지가 않아서 파르카이들이 조작한 데로 흘러가는 게 보통이다. 이것이 파르카(생명의 주인)의 진정한 실험 목적. 유피테르를 도발한 것은 하나의 장난질에 불과했고, 파르카의 진정한 실험 목적은 과연 인간이 운명을 만들어 낼 수 있는가 였다.

*툴 : 생명의 주인 파르카가 가지고 있었던 방추, 지팡이, 천평칭을 말한다. 유피테르는 파르카이들에게서 툴을 수거함으로써 운명의 새 주인이 될 수 있을 것이라고 생각한다. 수에게서 마지막 툴을 거둬들여 생명의 주인의 툴(방추, 지팡이, 천평칭)이 완전한 모습으로 되살아났지만 유피테르는 그 툴을 조정 할 수 없다.

*신 : 유피테르 말고도 많은 신이 있다. 여기서 등장하는 신은 전지전능의 만능이 아닌, 인간과 비슷한, 인간처럼 고뇌하고 슬퍼하며 아프기도 하는 매우 인간적인 신이다. 단, 무한생명이 있어 다치거나 병으로 죽지는 않는다. 유피테르가 절대신 또는 최고신인 이유는 유피테르가 신을 존재하도록 하는 자이기 때문이다. 유피테르가 ‘○○를 존재케 하라.’라고 하면 빛 속에서 어린 신이 탄생하고, ‘○○신을 무로 돌리라.’라고 말하면 대상 신의 존재가 사라진다. 신의 운명은 따로 정해진바가 없다. 그저 존재하거나 존재하지 않거나 일뿐. 그들의 생명의 실을 들여다보면 실이 아닌 빛덩어리로 보이다. 그렇기 때문에 파르카이에게 조작당하지 않는다. 신과 인간 사이에 아이가 태어날 수 있다. 그러나 태어난 아이는 신이 아닌 인간이기 때문에 파르카이에 의해 조작당할 수 있다. 유피테르라 할지라도 인간을 신으로 만들지는 못한다. 신과 인간은 존재 방식자체가 다른 자들이다.

*공간적 배경 : 파르카 신화가 전해지는 ‘그랜드랜디어 대륙’에는 인간들이 살고 있고, 대륙 상공에 존재하는 또 하나의 소대륙인 ‘하이랜디어 대륙’에는 신들이 살고 있다. 거대한 국가보다는 도시 국가들로 이루어진 이곳은 각 도시마다 섬기는 신이 한 명씩 있다. 그 신들은 인간사에는 크게 관여하지는 않지만 간혹 인간의 땅에 내려와 생활을 하기도 한다. 도시를 실제적으로 다스리는 것은 ‘카운티’라고 하는 자치 세력이다. 자치세력의 수장은 도시의 성격에 따라 각각 다르게 선정된다. 상업도시 같은 경우에는 대상인이 카운티의 수장이 되고, 과학도시 같은 경우에는 뛰어난 과학자가 수장이 되기도 한다.

코스모처럼 큰 고양이를 데리고 다녀도 이상하지 않을 만큼 다양하고 신기한 동물이 많은 세계이다. 단 코스모처럼 큰 고양이는 없다. 코스모는 유일무이한 존재.

*대립 구도

① 1부 (__편)

   수 VS. 티스

   전체적인 설정 소개 및 수와 티스의 갈등관계에 초점을 맞춘다. 이는 수와 티스 둘의 대립구도 뿐 아니라, 수와 티스 두 인물이 각각의 내면과 싸우는 것도 끊임없이 다룰 예정.

수는 수대로 ‘운명의 조작’을 하는 것이 옳은 것인지 운명대로 내버려 두는 것이 옳은 것인지 끊임없이 자문하고 고민한다. 티스는 자신의 마음속에 자리 잡은 양립적인 감정(수를 사랑하면서도 미워하는, 수를 파괴하고 싶으면서도 동시에 지켜주고 싶어지는) 때문에 혼란스러워한다. 티스는 수가 사랑하는 것들은 모두 부셔놓고 싶어 한다. 그 때문에 수와 티스 사이에 많은 싸움(전투?)이 일어난다. 수는 원하는 답을 찾지 못하지만 티스는 결국 수를 사랑하기 때문에 수를 미워하는 것이라는 점을 인정하고, 그리고 자신도 수에게 사랑받는 존재라는 것을 깨닫는다. 모든 것을 원래대로 돌리고 수가 다시 건강해지는 것을 위해 자살을 선택하는 티스. 수는 티스가 행복하고 만족스런 죽음이 아닌 자살을 선택하게 된 원흉이 자신과 자신의 능력 때문이라고 생각하고 최고신 유피테르라면 자신의 능력을 거둬들일 수 있을 것이라는 생각에 유피테르를 찾아 나서게 된다.

② 2부 (__편)

   수 VS. 살인 청부업자 세버

   유피테르의 도시로 가는 도중에 잠깐 들린 도시에서 수는 우연찮게 살인 청부업을 하는 세버와 마주치게 된다. 파르카이는 스스로 자신의 능력에 대한 당위성, 혹은 ‘조작’에 대한 정당성이 없다는 것을 알고 있는 상태에서 그 비정의성을 여실하게 드러내고 있는 살인 청부업자 세버의 행실은 수에게 부정하지 못하는 가슴속의 딜레마를 불러일으킨다. 인간을 죽음에서 건져낼 수도 있는데 그렇게 하지 않는 것 자체가 하나의 살인이 아니냐는 세버의 말에 수는 한없이 흔들린다. 설득하고 대립하는 가운데 결국 수는 세버의 생명의 실을 끊어낸다. 그리고 고민한다. 자신이 한 일 역시 살인청부업자의 일과 다르지 않는가. 살릴 수 있는 자를 살리지 않는 것도 살인이고, 살고자하나 공익에 해가 되는 존재라 하여 그 생명선을 잘라내는 것도 살인이니, 자신의 존재 자체가 거대한 사회악이지 않는가. 하지만 코스모가 일깨워준다. 자기 몫이 아닌 행복을 바래서 생명을 연장하는 이들이 다른 이의 불행을 만들어내는 것이라면 반대로 제 생명을 다 살아내지 못한 세버의 운명은 다른 이의 행복을 만들어낼 것이라고. 그러니 신념을 가지고 살아나가라고. 실제로 죽음을 맞는 세버의 얼굴은 평온하고 행복해 보였다. 오랜 세월 죽지도 못하고 자신이 죽인 자들의 망령 속에서 고통받아왔던 삶을 끝낼 수 있었기 때문이었다. 세버와의 대립 중에 유피테르의 농간으로 티스가 자신을 배신하게 되었다는 것을 알게 되고 유피테르에게 무슨 이유 때문인지 묻고자 유피테를 찾는 것으로 여행의 목적이 변질된다.

③ 3부 (__편)

   수 VS. 유피테르

유피테르를 섬기는 도시에 도착한 수 일행 앞에 여러 가지 유피테르의 시험이 찾아든다. 유피테르는 수가 ‘파르카’분신 또는 ‘파르카’를 찾을 만한 열쇠라고 생각하고 그녀의 존재의 정의를 확인하고자 한다. 그러나 결국 그가 원하는 답은 찾지 못한 채 수와 조우하게 된다. 수는 유피테르가 자신에게 능력을 넘기라는 말에(유피테르가 자신의 능력을 거두어들일 수 있다는 말에) 순간적으로 동요한다. 더군다나 그가 인간들이 운명의 굴레에서 벗어나 자유롭게, 스스로 운명을 개척하며 살아갈 수 있게 하고자 한다는 말에 더욱 흔들린다. 하지만 그의 의도가 결국은 스스로 운명의 새 주인이 되겠다는 것임을 알고 유피테르에 맞서게 된다. 싸우는 도중 그녀는 유피테르에게 반기를 든 여러 신들의 도움을 받는다. 유피테르에게 존재한다는 것을 정의 받았음에도 불구하고 신들은 사라진다는 것에 대한 두려움이 없다. 그들은 자신이 존재했다고 기억해주는 사람들이 있는 한 완전히 사라지는 것이 아니라는 생각을 가지고 있다. 결국 그들을 진정으로 존재하게 해 주는 것은 사람들의 의식, 기억, 마음 이라는 것이다. 수는 마침내 인간이 태어나서 살다가 죽는 인생의 흐름, 운명의 흐름 속에서 행복한 삶이 무엇인지 의미 있는 죽음이 어떤 것인지를 깨닫게 된다. 많은 신들의 도움에도 불구하고 결국 수는 능력을 빼앗기고 만다. 유피테르는 온전하게 되살아난 툴을 보고 환호하지만 곧 그 툴을 자신이 작동시킬 수 없다는 사실에 망연자실해 한다. 그 순간 카이의 몸속에 숨어있던 파르카가 깨어나고 유피테르가 모았던 방추, 지팡이, 천칭의 조각들이 파르카에게 돌아간다. 파르카는 수가 내린 결정에 따라 전 인간에게 자신의 운명을 개척할 권한을 나누어 준다. 대신 지금까지 많은 파르카이들이 행했던 조작은 그대로 유지하겠다는 말을 남기고 파르카는 스스로 자신의 존재를 지워 세상에서 사라진다. 유피테르는 결국 사랑하는 아들을 잃은 슬픔에 이 모든 일을 일으켰다는 것을 고백하고 아들은 죽지 않았다고 유피테르의 가슴에 살아 있는 것이라는 말에 진정한 존재의 의미를 깨닫는다. 수는 이제 평범한 인간이 되어 노년을 맞이하게 된다. 옆을 늙은 고양이 코스모가 지키고 있다. 그들은 한 날 한 시에 같이 조용한, 편안한 죽음을 맞이한다.

*각 인물의 심경의 변화

수 : 운명론자 - 운명에 따르기만 해서는 만족하지 못한다. - 운명을 거슬러 살리고자 하는 자들이 생겨난다 ― 운명에 거슬러 적극적으로 움직이고자 한다.

티스 : 수를 사랑하고 존경한다 ― 수에게 배신감을 느낀다 ― 수를 미워하면서도 사랑하는 마음에 갈등한다. - 자신이 갈등하는 이유는 수에게 자신이 사랑하는 만큼 사랑받지 못한다고 생각하기 때문이라는 것을 깨닫는다 ― 수가 자신을 사랑하고 있음을 깨닫는다.  - 수를 위해 희생하고자 한다.

유피테르 : 아들을 잃은 것에 분개한다. - 파르카의 능력을 얻고자 한다. - 파르카의 실험에 당혹해 한다. - 인간들이 추억이라고 부를 것으로 인해 행복해 함을 보고 흔들려 한다. - 존재함에 대해 고민하기 시작 - 결국 자신의 능력으로는 운명을 조절할 수 없음을 깨닫고 다시 절망 - 하지만 이 모든 일이 아들을 잃었다는 슬픔에서 비롯되었다는 것을 깨닫고, 그의 마음에 아들에 대한 기억과 추억이 있는 한 오래 도록 자신의 가슴에 살아 있을 것이라고 생각하게 됨.

애니메이션 시나리오 작법

애니메이션 시나리오의 요소
. 아이디어의 신선도 (제재, 소재, Idea)
. 무엇을 호소하려나 (주제, 의도)
. 내용 전개의 긴장감과 흥미 (스토리)
. 주인공의 매력 (성격, Character)

1. 제재 : 작품의 중심적인 재료
.제재의 수집 진행 과정
  모티브> 자료 수집> 의인화, 성격화, 캐릭터 창조> 이야기의 방향 설정

2. 주제(Theme) : 작가가 작품을 통해서 하고자 하는 이야기는 주장으로 작품의 본질이다.
  진실성, 보편성이 내포되어야 감동을 전할 수 있다.

3. 스토리 : 줄거리, 시놉시스(synopsis)

4. 성격 : 작품 이미지에 맞능 외모, 성격등을 갖춘 인물의 창조

애니메이션 시나리오의 형식
1. 배경 Scene (장소)
2. 지문 (정경, 등장인물의 움직임 묘사)
3. 대사 (등장인물의 대화, 내레이션)
4. 기호 (OL, PAN, WIFE IN, WIFE OUT등)

애니메이션 작품의 발상(Motive)
  일상에서 찾아서 공상의 세계로 바꾼다. 이 과정에서 애니메이션 효과를 최대한 살릴 수
  있도록 해야 한다. 사회나 인생에 대한 주관적이고도 깊이 있는 생각과 이면의 진실을
  통찰 할 수 있을 때 비로소 좋은 모티브를 얻을 수 있다.

애니메이션 시나리오의 제제
  여러 가지의 소재가 결합된 것으로서 애니메이션의 주요 재료이다. 제재는 스토리를 암시한다.
  모티브> 관련소재를 모은다> 소재들을 취사 선택하여 하나의 세계로 만든다.(제재)
  즉 제재는 등장 인물(캐릭터), 시대, 환경, 내용의 정황, 조건, 제약, 목표 등의 종합화이다.

애니메이션 제재 선택
1. 일관된 창의성 : 성격, 배경의 일관성을 고려해야 한다.
2. 테마 또는 캐릭터> 제재> 스토리의 순으로 진행.
3. 배경 설정 : 캐릭터의 심리 또는 행동 묘사, 애니메이션의 효과를
발휘할 제재(개그, 판타지적 요소) 등으로 배경을 설정한다.

주제(Theme)

  작품을 통해 하고자 하는 표현이나 주장으로 작가의 인생관, 사회관, 예술관이 스며 있다.
  주제가 불 분명 하면 사건, 장면만 보여주는 작품으로 전락하기 쉽다. 드라마의 정신은
  주제다. 주제는 작품의 영혼이다. 주제를 통해 어떤 상황에 대한 비판과 동시에 방향을
  제시할 수 있어야 한다. 주제를 구체화 한 것이 스토리가 되고 더욱 구체적으로 주제를 녹여 보여주는 것이 시나리오이다.

애니메이션 스토리 구성하기
  스토리를 읽고 애니메이션 효과를 느낄 수 없는 스토리는 애니메이션 작품으로는 부적합하다.

스토리로 구성 할 수 있는 애니메이션의 장르
  SF, 로봇, 액션, 개그, 학원, 옛 이야기, 전기, 스포츠, 문학 명작, 동화, 판타지, 순정, 공포,
  시대물, 역사, 신변잡기 등 어떠한 내용도 애니메이션의 장르가 될 수 있다.

개그 애니메이션의 스토리 구성
1. 상황(Situation) 애니메이션
2. 과장, 비약, 의외성이 창작의 무기이다.
3. 주인공을 어쩔 수 없는 상황으로 몰아 넣고 역시라는 생각이 들도록 자연스러운 필연성으로 사건을 해결하게 만들어라.
4. 하나의 어려움이 사라지고 또 다른 어려움에 봉착하게 하는 구조가 기본
   한번 웃기고 한번 근심하게 한다.

사실적 애니메이션의 스토리 구성
1. 실사로도 제작 될 수 있는 애니메이션 작품
2. 명작 문예물, 전기물, 역사물
3. 애니메이션의 효과는 스토리보다는 화면의 표현으로 달성한다

스토리와 플롯
1. 스토리 : 이야기의 시간 경과나 진행 정도가 기초적인 것을 스토리라 한다.
2. 플롯 : 인물이나 사건의 인과 관계가 확실히 묘사 된 것
  인물이나 캐릭터의 심리 묘사를 포함한다.
. 직선적 플롯(단순 구성) : 하나의 사건을 중심으로 차례로 발전해 가는 구성(단편 개그에 적합)
. 단속적 플롯(복합 구성) : 여러 에피소드가 번갈아 시작되고 도중에 결합되는 방식으로 발전
. 피카레스크(염주형) : TV시리즈 물
  시리즈 전체의 주인공과 캐릭터가 매회 등장하지만 이야기는
  매회 완결되는 경우와 등장 캐릭터는 매회 바뀌어도 한 사람의
  원작자 작품이 몇 개의 시리즈로 제작되는 것

좋은 스토리나 플롯이 갖추어야 할 요소
1. 장르의 명확성
2. 충분한 에피소드
3. 드라마성의 아이디어
4. 충분히 전개될 아이디어(하나의 아이디어가 몇 개의 아이디어로 발전 할 수 있어야 한다.)
5. 인물, 캐릭터의 관계 설명과 테마에 부합하는 에피소드
6. 분명한 주제의식

시나리오의 기본 구성
. 시나리오의 기본 단위는 Scene이다.
. Scene> Scequence: 에피소드> 시나리오
. 서(序)> 파(破)> 급(急)
  기(起)> 승(承)> 전(轉)> 결(結)

장면구성의 순서
  스토리> 대략적인 장면 구성> 장면 구성> 시나리오

시나리오 표현법
. 기본적으로 시나리오란 머릿속에 그린 이미지(영상)를 문장으로 바꿔 글로 표현하는 것이다.
. 시나리오 작성시 공간의 표현에서 공간을 넓혀 가는 구성이 있고 공간을 좁혀 가는 구성이 있다.
. 개그든 액션이든 시나리오 전체 구성에 맞는 드라마로 구성
  되어야 한다

시나리오의 발단과 결말
. 첫 신(Scene)과 마지막 신은 정서적으로 통일되어야 한다.
. 첫 신의 중요성!!!
  첫 신에서 인상을 강하게 주어야 보는 사람들로 하여금 지속적인 관심을 갖게 할 수
  있다. (인상적인 장면 또는 의문을 남기는 장면으로 구성)
1. 첫 신
. 무대의 환경을 보여 준다. : 이야기의 종류, 장소 등을 제시
. 등장인물의 상호 관계 : 주연과 조연의 성격, 직업, 인간 관계와 처한 환경 묘사
. 테마의 암시와 분위기를 표현
. 드라마 탄생의 인상과 흥분이 숨어있다.
. 분위기 위주의 첫 신(First Scene) : 서정적 작품에 적합 (문예물, 홈 드라마)
  충격적인 장면으로 구성된 첫 신 : S.F. 액션, 추리, 개그에 적합하나
  고정 관념은 배제하는 것이 좋다.

2. 마지막 신(Last Scene)
. Happy Ending
. 비극적 Ending
. 암시적 Ending

 애니메이션 시나리오의 심리표현
. 묘사가 풍부할수록 좋다.
. 캐릭터 자신의 행동, 표정, 말, 제3자에 의한 설명법
. 정경, 소도구, 음악, 음향, 카메라 구도 등의 암시적 기법
. 언어 Narration Montage(주인공의 과거 회상 형식)
  Monologue
  Narration

애니메이션 시나리오의 지문
. 시나리오는 영상화되는 것이 목적이다.
. 객관적으로 시각화되어야 한다.
. 지문은 무대 설명 및 인물의 동작 지정을 맡는다.
① 정경 묘사
② 동작 묘사
③ 소도구 묘사
④ 카메라 위치 묘사
⑤ 심리 묘사
. 머릿속에 그린 이미지를 가장 적절한 문장으로 바꿔 표현(시각성의 확보가 중요하다.)
. 읽는 사람과 연출가가 이해 할 수 있는 문장으로 이미지가 곧바로 떠오르는 것을 찾아서
  표현.
. 분위기를 알 수 있으면 괜찮은 지문이다.
. 멋대로 대사 뒤에 지문을 넣지 말 것.
. 대사로 이해할 수 있는 지문은 피한다.
. 느낌표는 강조하고 싶은 곳에서만 사용한다.

대사의 기능
. 사실과 정보를 알린다.
. 인물의 성격, 심리, 감정을 표현한다.
. 스토리를 전개시킨다.

애니메이션 캐릭터의 성격 설정
  주 시청 대상자에 맞추어 성격(인물의 행동, 사고방식, 외면적 요소, 내면적 요소)을 설정한다.
. 아동기 : 이야기의 사건(스토리)에 관심이 있다.
. 소년기 : 이야기의 배경, 사회(환경)에 관심이 있다.
. 청년기 : 이야기의 등장인물에 관심이 있다.