박인하 교수님이 박중기님의 만화 [이빨의 행상인]에 관해서 글을 올려주셨습니다. 감사합니다. ^^

#그리고 후쿠시마에서 일어난 원자력 발전소 사고는 아직 진행형이며, 앞으로 어떻게 진행이 될런지 아무도 짐작을 못하는 중입니다. 

# 현재 일본 도쿄에 거주중인 저도, 작년에 일어난 이 지진의 영향권 아래서 살아가는 중입니다. 물은 외국에서 들여온 외국산 생수만 사마시고, 식료품도 방사능 오염 지역으로 알려진 지역 농산물이나 그 지역에서 만들어진 것들은 거의 먹지를 않습니다. 외식도 어쩔수 없는 경우만 하고 있지요... 

# 여하튼 일본은 오늘 전국이 희생자들에 대한 추도분위기에 휩쌓여 있습니다. 저도 희생자들의 명복을 빌며, 빨리 지금도 진행되고 있는 원자력 발전소 사태가 수습되기를 빌어봅니다. 

: 예전에는 가장 많은 케이스라고 불렸지만 요즘은 많이 줄었다는 예입니다. 많게는 하루에 십여명의 작가 후보생분들이 찾아오는 경우도 있습니다. 최근 스퀘어 에닉스에도 한국에서 오신 분들이 심심치 않게 문을 두들기시는 것으로 알고 있습니다. 

이경우는, 일단 편집부에 전화를 해서 약속시간을 정한 다음, 그 시간에 맞춰서 찾아가서 원고를 보여주고 이야기를 듣는 순서로 진행이 됩니다. 가장 직접적이고도 효과적으로 반응을 볼 수 있는 방법입니다. 다만, 한국에서 계시는 분들은 비행기 티켓값이나 여러문제 때문에 제일 해보기가 어려운 방법이기는 합니다. 하지만, 진짜 일본 진출을 생각한다면 이정도 투자도 필요하다고 보기는 합니다만요. 

편집부에는 매일매일 편집자가 순번대로 돌아가면서 이 모치코미 응모자에게 대응하게 되어 있습니다. 따라서 어떤 편집자가 처음 원고를 봐주는지도 상당히 운이 좌우한다고 할 것입니다. 

명함을 주는 건 의례 주는 경우가 많으니 크게 기뻐하고 그럴요소는 아니라는 점 명심하시길. 또 한가지는, 일본의 경우는 손님이므로 당연히 아주 재밌다거나 그림이 좋다는 인사치례를 하는 경우가 많다는 점에 조심하시길. 이런 인사치례에 일희일비하지는 마시기 바랍니다. 

일단 편집자가 그 원고에 관심을 가지고 있다면 그 원고를 아마 복사를 해갈 것입니다.

그리고 한국분이 일본의 편집부에 원고를 들고가는 경우는 통역을 아마 대동하실 건데, 이건  정말로 돈을 좀 들이시더라도 프로를 데려가십시오. 대충 일어를 배운 사람이나, 아는 사람중에 일어공부 좀 하고 만화 좀 본 사람, 친척 중에서 일본에서 좀 오래 산 사람을 대동하고 출판사 문을 두들기는 경우가 많은데, 제대로된 미팅도 안 될 뿐더러 “이런 통역을 통해서 앞으로 연락을 주고받나?”이런 인상만 주기 일쑤입니다. 

: 최근에 늘어난 케이스입니다. 다만, 편집부 안에서는 코믹 마켓의 동인지의 경우도 마찬가지입니다만, 그림실력이 뛰어나다는 점이 만화를 잘 그릴수 있다는 것은 아니라는 이야기를 반드시 듣습니다. 또한 컬러 그림이 뛰어난 사람이 흑백 그림을 그려낼 수 있는 가능성은 높다는 점은 인정하지만, 일러스트에 현혹되지는 말라는 충고도 자주 듣지요.

 

: 동인지를 보고 이 신인작가가 가능성이 있는 지 본다음에 의사타진을 하고 트레이닝을 거쳐서 데뷔하는 경우입니다. 최근에는 상당히 줄어든 케이스이긴 합니다만 여전히 많은 숫자가 코믹마켓등을 통해서 이름을 알리기는 하지요. 다만, 편집주에서는 동인지 출신 작가를 기용할 때 조심해야 할 부분이 있다고 말하면서 다음과 같은 이야기를 해줍니다. 

ㄱ. 오리지널 만화를 해본 경험이 없는 경우가 많으니, 오리지널 스토리와 캐릭터 조형이 가능할지 미지수 

ㄴ. 동인지와 같은 부정기 간행물의 원고와 마감이 빡빡하게 정해진 정기 간행물의 원고 진행은 판이하니, 원고 제작능력에 대해서 철저히 검토를 해볼 것. 

: 가장 많으며 일반적인 케이스라고 볼 수 있습니다. 각 만화 출판사 편집부는 거의 필사적으로 이 콘테스트를 통해서 신인 작가를 모집하고 있다고 보시면 됩니다. 일본의 만화 출판 현장은 인적자원을 어마어마한 규모로 소비되고 있는 곳이고 이를 위해서는 항시 대규모의 편집인원이 대규모의 작가 예비군을 준비하고 투입시킬 수 밖에는 없습니다. 스퀘어 에닉스 같은 경우는 모든 잡지- 간간 온라인도 수시로 신인 작가를 모집하는 콘테스트를 실시하고 있습니다. 월례상, 키와미 (몇몇 장르에 한정된 신인상), 간간 만화 대상(일년에 두번 실시되는 상으로 가장 경쟁이 치열하고 상금의 규모도 큽니다)등의 많은 숫자의 다양한 공모전이 있습니다. 

간혹, 원고를 직접 들고온 작가의 경우에도 일단 이 콘테스트에 출품을 시켜서 다른 편집부원들에게서 객관적인 평가를 받게하고 작가로 데뷔시키는 경우도 있습니다. 

ㄱ.만화를 예술적인 관점에서 접근하셔서 만화 표현영역의 확장등을 생각하시는 분에게는 다음의 3잡지의 공모전을 준비해보시는게 좋다고 생각합니다.

: 고우단샤의 [월간 애프터눈]의 사계상(시키쇼) 

http://kc.kodansha.co.jp/magazine/index.php/13871

(이전에 한국작가분인 변병준님이 수상하시기도 한 상입니다. 대단히 레벨이 높으며, 특히 미대출신 작가분들의 응모가 많습니다.)

쇼카쿠칸의 [월간 코믹 잇키]

http://www.ikki-para.com/(잇키 홈페이지)

     (상당히 문예적인 작품까지 소화해주는 잡지입니다. 한국인 작가분이 제주 4.3을 소재로 만화를 싣기도 하십니다)

엔터브레인 사의 [월간 코믹 빔]

http://www.enterbrain.co.jp/comic/

(한국의 양경일님을 일본에 처음으로 소개한 잡지입니다. 만화편집 역량이 대단한 잡지라고 평가받습니다)

: 만일 한국에서 일본으로 진출을 생각하시는 신인 작가분이라면, 일본에서 연재를 하는 중인 프로작가 분의 스튜디오에서 배우시면 제일 좋다고 생각합니다. 일본연재의 실질적인 지식이나, 일본과의 일이 어떤 형태로 진행되는지 잘 배울 수 있지요. 다만, 이렇게 작가분에게 배우러 가시는 분들. 요즘엔 그 작가분 만화도 찾아 읽지않고 무작정 가시는 분들이 많은 모양입니다만, 가시지 전에 그 작가분의 전작만화나 어디에 연재하며 어떤 만화를 하시는지 알고 가면 배울 것이 훨씬 많습니다. 그리고 기왕 배우러 가신다면 최소한 일년정도는 배워보시는 것이 좋습니다. 몇달만 슬쩍 배운다고 해도 노하우가 금세 흡수되는 것도 아니며, 처음엔 가혹한 환경이라 어렵기 마련이라 뭐가 좋고 나쁜지도 체득하기 어려운 상태입니다. 그리고 중도에 빨리 그만두고 나오면 그게 버릇이 되어서 결국 다른 스튜디오에서도 견디기 어렵다거나 실재로 본인도 연재를 금방 그만두는, 일종의 버릇이 되기 쉽거나 적어도 그 단초가 되어버리기 쉽습니다.  

: 대부분의 출판사는 당연히 한국인 작가를 받아들이기 위한 준비가 안되어 있습니다. 따라서 콘테스트에 한국어로 된 원고를 보내면 당연히 안됩니다. (다만 일전에 모닝지에 투고된 한국어 원고 일본어 번역을 한 적이 있습니다. 이걸로 봐서는 모닝은 특정공모전에 한해선 한국어 원고를 받아준다는 추측이 가능합니다만, 정확한 정보는 불명입니다. ) 효과음도 마찬가지로 일본어로 작성을 하시는 것이 당연합니다. 그리고 당연히 한국식의 좌철방식 연출이 아닌 우철방식 연출로 원고를 작성하셔야 합니다. 이전에 반대 연출이 안되는 이유가 뭐냐고 따지시는 분이 계셨는데… 일본진출을 생각하는 것이면 일본방식을 따라야죠 –;; 

역시 번역은 전문적인 좋은 번역가에게 맡기시는 것이 좋습니다. 

제 개인적인 의견으로는 번역문제에 가장 영향을 많이 받는 만화 장르는 역시 [개그물]입니다. (이건 일본만화를 한국어로 번역할 때도 마찬가지지만요)

: 이게 투고 작가분들이 전혀 생각하지 않는 문제인데, 서울 시내 대형 문구점에서 파는 원고용지를 사셔서 한번 연구를 해보시기 바랍니다. 이 원고용지는 사용법이 다 있기 때문에 이런저런 눈금과 가이드 라인선이 푸른색으로 들어가 있습니다. 보통 제일 안쪽의 사각창 안에 중요한 대사와 그림은 다 들어가게 만든다든지, 상하좌우로 잘리는 부분을 고려해서 그림을 그려야 한다든지… 이 실재 원고용지를 보시면 본인들이 활용가능한 그림 공간이 생각보다 적다는 것을 아실 수 있을 겁니다. 

: 투고에 도전하신다면 보통 전 30페이지 안팎으로 이야기를 구성해보실 것을 권합니다. 보통 원고를 처음 작성하시니 작화에 대한 부담만 생각한다면 20여 페이지 안팎이 적절하다고 봅니다만, 아직 지망생이시니 가령 등장인물 3명정도의 간단한 갈등구도라고 이야기를 페이지 안에 집어넣는데 애로가 있으실 겁니다. 그래서 30페이지 내외라고 말씀드리는 것입니다.

: 공모전은 그림작가-작화가를 모집하는 곳이 아니라, 만화로 이야기를 풀어내는 이야기꾼을 찾는 장입니다. 물론 그림 테크닉이 뛰어나서 손해를 볼 일은 없겠습니다만, 그보다는 역시 이야기가 재미가 있는가 없는가가 가장 큰 평가점입니다. 어떤 이야기가 재미있는가? 이것은 그야말로 잡지나 편집자에 따라서 천차만별이겠습니다만… 보통 이런점들을 봅니다. 

ㄱ. 작가가 무슨 메세지를 담고 싶은지 확실히 알고 있는가? : 의외로 작가 자신이 자신의 작품으로 무슨 이야기를 하고 싶은건지 혼란스러운 상태에서 기존의 만화를 막연히 보고 따라한 작품이 투고되는 경향이 많습니다. 자신이 무슨 이야기를 하는지를 모르는데 이게 타인에게 설득력있게 먹힐리가 없습니다. 

ㄴ. 어떤 사람의 이야기인지 확실히 알려주고 있는가? : 이건 캐릭터 연구라는 측면과도 통합니다. 결국 작품이란 어떤 사람의 인생의 일부분을 가져와서 특정부분을 과장하고 생략해서 만들어내는 [어떤 사람의 인생의 축약판]입니다. 작가는 매력이 있다고 판단되는 인물을 짧은 지면(단편만화라면 만화가 시작하고 4~5페이지 안에서)에서 설명을 하고, 이와 대치되는 라이벌 인물도 보여줘서 이 둘이 벌이는 갈등을 흥미진진하게 끌어내다가, 결국 그사람은 어떻게 되었는지를 보여주고, “아아 이렇게 되었구나”하고 독자를 만족시켜주는 사람입니다. 편집부는 투고된 만화에서 이 작가가 이런 소양을 갖추고 있는가 아닌가를 제일 먼저 봅니다. 인체뎃생이 정확한가 아닌가? 3점 투시를 얼마나 잘하는가? 먹선넣기나 효과를 얼마나 잘하는가? 이런건 최우선 평가요소가 아닙니다.  

은영전식으로 표현하자면 분노와 슬픔과 부끄러움과 존경이 뒤섞인 스프를 한껏 들이킨 것 같은 아침이었습니다.

저는 기독교 신자는 아닙니다. 그렇지만 그 성경에 들어가있는 주옥같은 표현 중 하나를 빌자면 세상에는 빛과 소금과 같은 사람이 그래도 있구나... 아니 많이 있구나하는 생각이 들더군요.