CESA디벨로퍼즈 컨퍼런스(CEDEC)가 2009년 9월1일~2009년 9월3일, 카나가와 현 퍼시피코 요코하마 국제회의 센터에서 개최되었다. 이 CEDEC는 사단법인 컴퓨터 엔터테인먼트 협회(CESA)에 의해 매년 개최되고 있는 게임 개발자를 위한 강연회. 11년째를 맞이한 이번에는 2008년의 1.5배의 세션이 준비되는 등, 큰 규모로 확대되어 개최되었다. 이 “신생 CEDEC”의 동향을 보고한다.

급속하게 확대되는 해외 게임 시장. 최근 일본의 게임 메이커도 적극적으로 해외 진출을 해나가며, 글로벌 전개되고 있는 국산 타이틀도 적지 않다. “국제회의~게임에서의 일본과 해외의 본질적인 차이는 무엇인가”를 주제로 한 스페셜 세션에서는 국산 게임이 해외에서 승부하기 위해 필요한 것 등이 패널 디스커션 형식으로 이야기되었다.

등단자는 타이토- ON!AIR 사업본부 해외영업부의 Scott Blow씨, 반다이 남코 게임스 글로벌 개발부의 James Vance씨, 제니맥스 아시아[Bethesda Softworks 모회사]의 제네럴 매니저 타카하시 토오씨, 영국의 게임 개발자를 위한 잡지 “Develop”의 편집자인 Ed Fear씨. 여기에 진행역으로서 엔터브레인의 아이자와 코지(相沢浩二)를 더해, 총 5명이 의견을 교환했다.

최초의 의제, 일본과 해외 게임관에 관해, 모든 등단자가 “완전히 틀리다.” 라는 의견 일치. James씨는 “해외의 유저는 보다 폭 넓은 엔터테인먼트층의 영향을 받으면서, 게임을 선택한다.”고 이야기하며, 표현력의 향상과 더불어 요즘 게임은 드라마나 영화와 같은 카테고리로 취급된다고 설명했다.

Scott씨는 애니메이션의 표현을 예로 들어 일본과 해외에서는 유저가 원하는 것 자체가 완전히 틀리다는 것을 강조했다. “애니메이션 붐이 해외에서도 일어나고 있지만, 그것은 어디까지나 일부 오타쿠뿐. 애니메이션을 싫어하는 사람은, 정말로 싫어하기 때문에, 캐릭터 디자인이 애니메이션 풍인 것만으로도 완전히 아웃. 해외에서는 선이 굵고, 대머리거나 마초인 아저씨가 인기입니다(웃음)”(Scott). James씨는 이것은 “해외의 유저는 날씬한 애니메이션 캐릭터가 거대한 검을 휘두르는 것을 납득하지 못한다”라고, 설정의 정합성에 연연하는 해외 유저의 특징을 더했다.

애니메이션을 예를 들어, 게임에 대한 개념의 차이가 명확해지자, 화제는 일본의 게임이 구미에서 성공하기 위해서 해야만 할 것은? 이라는 테마로 옮겨갔다. “해외는 게임을 개발할 때, 시장의 분석부터 시작하지만, 일본은 자신들이 하고 싶다고 생각하는 것을 만들어 그것을 파는 느낌. 말하자면 직인(職人)대 비즈니스. 일본은 예술가적인 정신이 강하다.” 라는 James씨. 유저들 또한 제작 측과 마찬가지로 일본과 해외에서는 생각이 매우 틀리다는 지적을 했다.

타카하시씨도 James씨의 의견에 찬동. “해외는 물건을 만들 때 스케쥴이나 예산 관리가 매우 확실하다. 만드는 사람은 작품에 신념을 가지기는 해야지만, 게임은 어디까지나 비즈니스. 확실히 관리할 수 있는 사람도 있어야만 한다.” 라고 말하며, 대작 RPG ‘오블리비언’은 평균 70~80명이 대규모 인원이 2년에 걸쳐 만들었다는 실례를 소개했다. 또한 타카하시씨는 “해외에서는 5작품을 만들면 그 중 2개는 데모 단계에서 취소되어 버리는 경우도 적지 않다.”고 말하며, 안될 것 같은 작품은 빨리 잘라낼 필요가 있다고 설명했다. 이를 위해서도 일본의 메이커는 해외를 보고 배워 개발 단계에서의 유저 시점의 테스트 플레이를 자주하여 “돈을 내는 손님이 옳다.”라는 보다 유저 시점의 생각을 중시해야 한다고 했다.

또한, 마케팅이라는 매크로 시점에서의 의견도 여럿 대두되었는데, 구체적으로는 어떤 게임을 만들면 해외에서 성공할 수 있는가? James씨는 “우선 해외의 게임을 해봐주길 바란다. ‘자신은 이렇게 생각한다.’라는 고집을 제쳐두고, 어떤 점이 해외에서 평가되고 있는가를 인식해 주길 바란다. 또한 해외의 유저가 일상적으로 흡수하고 있는 엔터테인먼트도 알아야만 한다. 개인적으로는 폭발 장면이 잔뜩 들어가는 편이 좋지 않을까 합니다(웃음). 그것이 좋으냐 나쁘냐는 문제가 아니라 해외에서는 매일 그런 것을 보고 있기 때문에, 애니메이션이 아닌 ‘24’같은 것을 봐주십시오.”라는 약간 시니컬한 의견.

타카하시씨도 “외국 게임을 일본인이 수정해도 결국은 외국 게임입니다. 그것은 일본의 게임에 관해서도 마찬가지. 때문에 자신들이 지금 가지고 있는 것을 어떻게 포장하느냐를 생각하는 편이 좋을 지도 모릅니다. 물론, 해외 게임으로부터 배워야 할 점은 많다고 생각하기 때문에 그쪽의 문화를 일상적으로 접하는 것도 중요합니다. 다만, 총을 쏴본 적이 없는 인간이 만든 총 쏘는 게임은 역시 무섭지 않습니다. 전장의 현장감이나 공포감이 전해져 오지 않습니다.”라고 문화 간의 차이를 강조했다.

한편, Ed씨로부터는 “지금 해외에서는 유저에게 벌을 주는 듯한 게임은 거의 없습니다. 이것은 간단한 게임을 만들라는 것이 아니라, 오토 세이브나 무비 스킵 등의 사소한 문제입니다.”라는 흥미 깊은 발언을 했다. 그에 의하면 최근 해외에서 발매되고 있는 타이틀의 대다수가 오토세이브를 탑재하고 있으며 세이브를 깜박해서 다시 해야만 하는 상황이 벌어지지 않도록 만들고 있다라고 했다. 이런 경향이 강해진 배경에는 게임 유저의 연령도 관계되어 있는 듯 하다. “어떤 조사에 의하면 구미의 게임 유저의 평균 연령은 35세라고 합니다. 이 나이의 사람들은 일이나 가족에 시간을 할애해야만 하기에 게임을 느긋하게 즐길 수가 없습니다. 원할 때 게임을 그만 둘 수 있는 것이 중요한 것은 이 때문입니다.”(Scott)

타카하시 씨는 이 의견을 받아서 “외국 사람들에게 일본 게임을 보여주면, ‘무비 스킵 안해?’라는 말을 들을 때가 있습니다. 짧게 나누어서 플레이하는 게임이 유행하고 있는 것입니다.” 또한 “게임 업계는 지금까지 일본이 세계를 주도해 왔지만 지금은 이미 추월 당해있습니다. 해외의 게임을 바보 취급하고 있는 사람이 많습니다만, 겸허한 기분으로 봐주길 바랍니다. 추월 당했다는 위기감을 가지는 편이 좋습니다.”라고 현재의 게임 업계에 있어서 일본의 입장을 밝혔다. Ed씨는 “구미에 지고 있다는 것은 하나의 진실일지도 모릅니다.”라고 타카하시 씨의 발언에 대답하며 “대응해야할 것은 커다란 일뿐만이 아닙니다. 작은 것들도 많이 있습니다. 그런 것들을 하나하나 쌓아 올리는 것이 세계에서 성공하기 위해 필요한 것일 겁니다.” 라는 메시지를 보냈다.

TV애니메이션, 코믹화에 대해서

- '늑대와 향신료'의 애니메 화, 코미컬라이즈에 대한 감상을 들려주세요
: 자신의 작품을 만드시는 분들이 재해석해 다른 매체로 다시 만들어주시는 것이 매우 기쁩니다. 또한 만화, 애니메 분야에 자신의 작품을 어필할 수 있게 되는 것도 기쁜 일입니다.

- 애니메, 코믹에서는 선생님 자신이 관여한 부분이 있으십니까?
: 기본적으로 소도구나 세세한 부분들의 체크가 주 입니다. 이를 테면 실수로 '늑대와 향신료'의 세계에서는 쓰이지 않는 알파벳이 나오지 않게 하는 등, 그런 정도 입니다. 그 다음은 물론 한 사람의 독자로서 보았을 때, 이 표현은 조금 알아보기 힘들지 않을까 하는 부분을 지적하는 역할을 맡고 있습니다.

- 애니메나 코믹은 자주 보시는 편인지요? 좋아하시는 작품이 있으면 알려주십시요.
: 애니메이션은 1년에 한 작품 보든가 안보든가 하는 정도지만, 요 몇 년 사이에는 '공각기동대' 시리즈와 '스즈미야 하루히의 우울' 을 반복해서 봤습니다. 예전에 우연히 어쩌다가 보게 된 것이 계기가 되어, 'lain'이라는 애니메에 빠졌었습니다. 만화는 다시 읽는 것도 포함하면 일 년에 5~6권 정도 읽습니다. 최근 읽어서 인상에 남은 것은 무타치(ムーたち), 효우게모노(へうげもの), 국민 퀴즈(国民クイズ)입니다.

- 자신의 손이 닿지 않는 곳에서 자신의 작품이 다른 형태로 만들어지는 것을 어떻게 생각하십니까?
: 타인의 눈을 통해 보면 이렇게 비치는구나 라는 것을 알게 된 것이 많이 있어서, 순수하게 즐겁습니다. 물론 그것에 납득이 가지 않는 부분도 있긴 하지만 그것을 양보하느냐 하지 않는냐는 별개로 하고, 그것도 포함해서 즐겁습니다.



원작 소설에 대해서

- 소설의 1권은 화폐의 가치나 경제를 테마로 쓰여져 있습니디만, 어째서 이런 테마를 집필하자고 생각하게 되셨습니까?
: 화폐의 가치를 소재로 한 것은 경제 책에서 화폐의 대외적 가치의 오르고 내림에 대한 까다로운 설명이 있어서, 이 복잡함이라면 비교적 쉽게 커다란 사건을 만들 수 있지 않을까 하고 생각했기 때문입니다. 경제 그 자체를 테마로 한 것은 단순히 그 분야를 좋아하기 때문입니다.

- 자신의 작풍에 영향을 준 작품 등이 있습니까?
: 흔해빠진 대답이 용서된다면 이제까지 만난 모든 책이 되겠지만, 굳이 말하자면 '사쿠란(さくらん)', '풍신의 문(風神の門)'등 입니다.

- 호로의 말투가 매우 독특해서 지금까지는 오이란[花魁(매화를 달리 이르는 말): 에도막부 시대의 공인 유곽의 고급 유녀(遊女)] 말투를 쓰는 히로인은 그다지 없었다고 생각합니다. 이런 말투를 쓰게 한 데에는 뭔가 생각하신 것이 있으신지요?
: 영향을 받은 작품을 들자면 '사쿠란'으로서, 그 말투의 파괴력이라든가, 매력을 알아차렸기 때문에 사용했습니다.

- 로렌스에게는 (연애의?) 라이벌이 등장했었습니다만, 호로의 라이벌은 이제부터 앞으로 등장할 예정은 있습니까? 또한 라이벌이 등장한다면 호로는 어떤 행동을 보일 거라 생각하십니까?
: 좀 더 이른 시기에 호로에게 있어 사랑의 라이벌을 등장 시킬 걸 하고 후회하고 있습니다. 지금 등장하게 되면 분명 독자 분들은 여기까지 이야기를 진행해 놓고서 이제와서냐! 라고 비난받을 거라 생각합니다. 다만, 만약 등장한다면 호로는 눈뜨고 볼 수 없을 정도로 들어내놓고 질투를 보일 지도 보릅니다.

- 상인이나 마을 사람들을 중심으로 이야기가 나아가고 있는 현실미 있는 작품입니다만, 이 현실 같은 듯한 부분에 뭔가 구애되는 이유가 있습니까?
: 전사나 마법사  혹은 왕후귀족의 이야기는 잔뜩 만들어져 있고, 이제와서 저같은 사람이 한다면 꺼꾸로 선다해도 맞설 수 없다고 생각하기에, 이거라면 승부가 되지 않을까 하고 생각해서 그렇게 했습니다. 때문에 자료를 읽을 때도 흔히 말하는 판타지를 쓸 때의 참고가 되는 자료는 일부러 읽지 않습니다. 가능한 한 학술서로 제한하고 있습니다.

-마지막으로 전격마왕 독자의 모든 분에게 '늑대와 향신료'를 선생님의 말로서 추천해 주십시오
: 짐승 귀와 탐스러운 꼬리와 돈 이야기가 좋은 사람에게는 가슴을 펴고 추천할 수 있다고 생각합니다.