------------------------------------------------------------------------------------------------------

으뜸화음 딸림화음 버금딸림화음


초등학교때 아마 으뜸화음 딸림화음 버금딸림화음이라는걸 배웠을 겁니다.
다른분들은 어떻게 배우셨는지 모르겠지만 저같은 경우 저걸 배울때,
음악에는 화음이라는게 있고 그 중 가장 중요한 화음이 위의 3가지 화음이며
이 소리들이 가장 이쁜 소리를 내기때문에 중요하다....
라는 식으로 배웠습니다. 지금와서 생각해보면 참 웃기는 소리였죠(..;)

일단 으뜸시리즈(.....)의 명칭은 좀이따가 언급하기로 하고 계이름 먼저 살펴 봅시다.
으뜸화음은 도미솔(CEG), 딸림화음은 솔시레(GBD), 버금딸림화음은 파라도(FAC)라고 배웠을 것입니다.
도미솔. 오선지에서 도부터 시작해서 위로 차례대로 쌓아보면 바로 이 도미솔이 되는데
도미솔을 영어로 써보면 CEG입니다. CEG.. 어디서 많이 본거 같죠? 네 바로 C코드입니다.
C(도)에서 시작하기때문에 C코드라고 부르는 것이구요 이것을 한글로 표현하면 다장화음이라고 합니다.

   -- [도, C, 다]는 모두 같은 음들입니다. -- [Code]는 우리말로 [화음]이구요 -- [C code]는 [C Major code]의 약자입니다.--
   -- [Major code]는 [장화음], [Minor code]는 [단화음]입니다. -- [Major Scale, Minor Scale]은 각각 [장조, 단조]입니다.--

통기타를 살짝이라도 배워 보셨다면 겪으셨을테지만 제일먼저 배우는 코드들이 바로 C G F코드들 이었을 겁니다.
왜냐하면 이 코드들이 가장 많이 나오는 코드들(다장조/C Major scale/라는 가정하에;)이기 때문에 제일 먼저 배우는 것입니다.
가장 많이 나오기때문에 이 코드들이 가장 중요한 코드가 되는 것이죠.
절때로 소리가 이쁘기때문에 중요한 화음인 것이 아닙니다;;

그러면 왜 이 코드들(C F G 코드)이 자주 나오는 것일까요.
가장 이해하기 쉬운 이유는 장조인 곡들이 단조인 곡들보다 많기 때문입니다.
대체적으로 장조는 밝고 가벼운 느낌이고 단조는 어둡고 무거운 느낌이라고 학창시절에 배웠을 텐데요(꼭 그렇지는 않지만;)
작곡을 할때 그런 장조의 느낌을 표현하기 위해 장조에 해당된다고 할 수 있는 장화음을 중심으로 작곡을 많이 하게되는 것입니다.
여기서 한가지 의문을 가질수 있는것이.. 왜 유독 A~G까지 있는 화음들 중에 C G F 코드들을 중심으로 작곡을 하나,
B코드도 있고 D코드도 있고 E코드도 있는데...라는 겁니다.
C코드는 C음에서 시작하는 코드라고 위에 말했었습니다.
위에서 말한것 처럼 오선지에 도레미파솔라시로 시작하는 3개의 음을 쌓아보면
조표(#,♭)가 없을때, 즉 다장조일때 도/파/솔 에서 시작하는 3가지 화음들만 장화음이 됩니다.
레/미/라 로 시작하는 화음은 단화음이며, 시로 시작하는 화음은 감화음입니다.
따라서 장화음인 도/파/솔, 즉 C F G코드들이 많이 쓰이게 되는 것이죠

   -- [장화음], [단화음], [감화음]은 다음기회에;; 이번에는 그냥 그러려니하고 넘어가 주세요; --

다장조에서 으뜸화음은 C코드입니다. 딸림화음(아래딸림화음이라고도 합니다)은 G코드이며
버금딸림화음(위딸림화음)은 F코드입니다.
근데 C G F코드는 다장조에서만 으뜸 딸림 버금딸림화음인 것이고
다른 조성에서는 다른 화음이 으뜸 딸림 버금딸림화음이 됩니다.

조성의 이름을 정하기도 하고 시작음이기도 한 음을 으뜸음이라고 합니다. 다장조에서는 도(C)로 시작하죠.
그래서 으뜸음인 도로 시작하는 화음(C code)이 바로 으뜸화음이 되는 것입니다.
도레미파솔라시도를 반으로 나누면 도레미파/솔라시도가 됩니다. 이때 뒷부분의 시작음(정확히는 으뜸음의 5도 위 음)을
딸림음이라고 부릅니다. 딸림음으로 시작하는 화음(G code)이 딸림화음인 것이죠
반대로 도시라솔파미레도를 반으로 가르면 도시라솔/파미레도. 이경우도 뒷부분의 시작음(으뜸음의 5도 아래 음)을
버금딸림음이라고 하고 버금딸림음으로 시작하는 화음(F code)을 버금딸림화음이라고 하는 것입니다.

예를 들어 보면 가단조(A Minor Scale, 라시도레미파솔라, ABCDEFGA)의 경우,
으뜸화음은 Am코드이며 딸림화음은 Em코드, 버금딸림화음은 Dm코드인 것이죠
사장조(G Major Scale, 솔라시도레미파#솔, GABCDEF#A)면 G코드가 으뜸화음, D코드가 딸림화음, C코드가 버금딸림화음입니다.
다른 음계의 경우도 위와 같이 계산하시면 됩니다.
즉, 도미솔이 언제나 으뜸화음은 아니라는 것입니다. 사장조에서 도미솔은 버금딸림화음이죠.

영어로 으뜸화음은 Tonic code, 딸림화음은 dominant code, 버금딸림화음은 sub-dominant code라고 합니다.
싸미님 글을 보신분들은 아시겠지만 거의 모든 화성학관련 도서에서는 으뜸화음이라는 용어보다는
토닉, 도미넌트, 서브 도미넌트라는 용어를 사용합니다. 화성학을 공부해야지 하는 분들에게는
토닉이니 도미넌트니 하는 용어들이 어렵게 느껴지기도 하고 와닫지도 않을 겁니다.
그러나 어렸을때부터 들어왔을 으뜸화음 딸림화음 버금딸림화음은 귀에 익어 있는 것으로
알고보면 모두들 대충은 알고 있었던 것들 입니다.
공부를 하다보면 으뜸, 딸림이라는 용어는 거의 보지 못하게 되므로 결국엔 토닉, 도미넌트, 서브도미넌트가 익숙해 지게됩니다.
따라서 어느순간 토닉코드가 어쩌고 도미넌트가 어쩌고..식으로 떠올리게 되는 자신의 모습을 발견할수 있게됩니다.
물론 저도 이 글을 계속 쓰게 된다면 으뜸화음이라는 용어보다는 주로 토닉코드라는 용어를 사용할 것입니다.
그러나 햇갈려 하지마세요. 토닉코드니 도미넌트코드니 해도 결국 초등학생 교과과정 수준인 겁니다. ㅡ_ㅡ;;

토닉코드(으뜸화음)는 해당 곡의 근본이 되며 가장 중요한 화음입니다.
해당 음계에서 가장 안정적인 느낌을 주는 화음이죠. (물론 느낌이라는 것은 개개인마다 다른 것입니다.
단지 귀에 많이 익어있기 때문에 안정적인 느낌을 준다라고 할 수도 있겠지만, 수천년?????동안 이어져 내려온 화성학과
작곡법이 토닉코드를 중요시 하면서 발전되었고, 오히려 그렇기때문에 안정적이라고 느껴지는 것도 사실일 것입니다.)
따라서 어떠한 곡이든 곡을 스타트 시켜주며 완전하게 마무리 시켜주죠.
가지고 있는 악보를 한번 뒤져봐 보세요. 페이드 아웃으로 끝나는 곡들이 아니라면 마무리는 토닉코드일 것입니다.

도미넌트코드(딸림화음)는 토닉코드보다 5도 위의 음들로 구성되어 있습니다.
느낌상으로 [강약중간약]의 중간이라고 해야할까요. 낮은음에서 높은음으로 진행(도레미파솔라시도)되는
음계에서 가운데를 뚝 잘라 뒷부분의 시작지점이 도미넌트코드입니다.
도레미파솔라시도는 좀 길죠? 그래서 도미넌트코드는 음계의 가운데서 토닉코드를 보조해주는 역활을 한다고 합니다.
논리적으로 왜 그런 역활을 하게되는지는 솔직히 저도 모릅니다. 각종 화성학 책들에서 그렇다고 하더군요(........)
그러나 확실한건 도미넌트 세븐스 코드(dominant 7th code)는 토닉코드로의 강한 이끌림현상을 보여준다는 것입니다.
일례로 G코드보다는 G7이 더 많이 쓰이고, C코드 바로 앞에 자주 등장하는 것을 악보에서 많이들 보셨을 겁니다.
그게 바로 이끌림현상 때문인 겁니다. 그래서 도미넌트 세븐스 코드는 우리말로 도(導)화음이라고도 합니다.

서브 도미넌트코드는 토닉코드보다 5도 아래의 음들로 구성됩니다.
높은음에서 낮은음으로 갈때 뒷부분 시작지점입니다. 음들은 아래에서 위로도 진행되기도 하고
위에서 아래로도 진행되기도 하죠. 사실 화성학에서 5도 위, 5도 아래가 가지는 의미는 상당히 중요한 것입니다만
그 의미는 다음에 기회가 되면 차차하기로 해요;;
도미넌트라는 단어의 앞에 서브가 붙은걸 보면 알 수 있듯이 아레로 진행되는 음계에서의 도미넌트코드의
역활이라고 이해하시면 됩니다.
Q1. 근데 G7은 많이 사용되지만 F7은 잘 안쓰이잖아?
A1. 네 물론 그렇습니다. 하지만 Dm7은 간간이 보시죠? Dm7이 아래로 진행되는 음계에서 G7의 역활을 하는 것입니다.
Q2. 어? 하지만 D로 시작하는 코드는 서브 도미넌트 코드(다장조에서는 F코드)가 아니잖아?
A2. Dm7의 구성음은 [레파라도]로서 F코드의 구성음인 [파라도]가 모두 다 포함되어 있기 때문에
     서브 도미넌트의 그림자로서 7th의 역활을 해 주는 것입니다.

   -- [5도], [도화음], [7th code] 등등의 세부적인 내용은 역시나 다음기회에;; --
   -- 엄밀히 말하자면, [조성(Tonality)], [음계(scale)], [조(key)]는 각각 다른 개념입니다.
       하지만 뭐 비슷비슷한 내용들인데 여기서는 그런거 그냥 가볍게 넘기고 썼습니다. ^_^  --


------------------------------------------------------------------------------------------------------

음, 잠도 안오고 심심하고 할일도 없고한 차에 문뜩 써볼까하는 생각이 들어서 썼습니다.
쓰다보니 벌써 시간이 5시네요 ㅡ_ㅡ
이왕 이렇게 된거 걍 게임이나 하면서 밤 새야겠습니다. 지금 자면 못일어나요 ㅠㅠ

내용들은 싸미님께서 코드진행까지 예시로 들어가면서 다 했던 것들입니다.
제가 옛날에 살짝 공부했던 것들인데 저의 경우는 그냥 책만보고 독학한 경우라 깊이가 상당히 얕습니다;
내용도 뒤죽박죽 체계도 없고, 허접하다고 돌 던지실까봐 무섭습니다 ㄷㄷㄷㄷㄷㄷ

여튼 그렇게 책을 보고 있자니 어느순간 문뜩 이런 생각이 들더군요.
"뭐야.. 이거 다 옛날에 배웠던 것들이잖아 ㅡ_ㅡ"
사실 화성학 책들은 용어도 좀 낯설고 대부분 클래식 위주로 내용이 진행되다보니 쓸데없이 난해해 보이는 면이
없지않아 있습니다.
실제로는 학창시절에 배웠던 것은 극히 일부분이긴 하지만서도 저런 생각을 한번 하고 나니 개념이 좀 더 쉽게 잡히더라구요.
그 이후로는 클래식 위주의 내용을 제가 실제로 접하고 있는 음악들.. 즉 락같은 곡들에 대입해서 이해하려 하였구요.

그런 제 경험을 바탕으로 써 볼려고 제목에도 알고보면 친숙할지도 모르는 이라고 쓴 것입니다.
(친숙하지 않을수도 있어요. 제가 배우던 이전이나 이후의 교과과정도 모르기도 하고. 그래서 [~지도 모르는]이라는 부분을 강조;;)
이 다음 내용을 쓰게될지 아닐지 저 자신도 모릅니다. 귀차니즘이 제일 큰 적이죠 ㅎㅎ;
언젠가 다시한번 필 받으면 다른내용도 써 볼께요. (짱돌이 제일 무서워요 ;)

아! 싸미님께서 일부러 중단하신건데 괜히 글쓴게 아닐까 우려되네요


--------------------------------------------------------------------------------------------------------
--------------------------------------------------------------------------------------------------------
이 글은 7월 16일 새벽 5시경 네이버 까페 [음악스케치] Guitar 토론방 게시판에 작성하여 올렸던 글입니다.
여기에 올리는건 언제나처럼 메모의 용도 (ㅎㅎㅎㅎ)
하아.. 그러고 보니 백만년만의 포스팅이네.
스킨은 도대체 언제적 걸 아직 쓰는지.. 좌우폭이 너무 좁으니 그냥 아무거나 넓은걸로 교체(...)