IQ-3는 사실 전부터 케프를 사용해 왔기 때문에 출시 되자마자 컴용으로 쓰기 위해 구입했었습니다.

거진 2년을 썼네요.

RS-1은 이번에 우연한 기회에 장터에 새것이 떳길래 워낙에 뽐뿌가 잘 되어 있어 한번 써볼려고 구입했습니다.

어쩌다가 보니 두 스피커가 참 다른면서도 각각의 매력이 있는것 같아 사용기를 쓰게 되었습니다.

사용기는 처음써보는 것인데다가 제가 무슨 황금귀를 가진 사람도 아니니까 적당히 흘려가면서 봐주시기 바랍니다.^^

먼저 IQ-3

예전 모델로는 Q-1이고 지금 모델로는 IQ-30이죠.

6.5인치 우퍼를 박아논 북쉘프치고는 꽤 큰것이 장점이자 단점입니다.

저음이 상당히 풍성하게 나오는 대신에 조금 퍼지는 듯한 느낌이 없지 않아 있으며, 사이즈가 상당해서 뒷쪽으로 좁아지는 인클로져라고 해도 차지하는 공간은 상당히 큰편이죠.

티타늄돔에 알루미늄 콘우퍼, 바이와이어링을 지원하는 두조의 스피커단자를 지원하며, 덕트는 앞쪽에 배치되어 있습니다.

시트지 마감이기는 하지만 색깔이 선호도가 높은 월넛 색상이라 그다지 촌스럽거나 하지는 않네요.

소리는 전반적으로 KEF의 성향을 그대로 따라가는듯 합니다.

전체적으로 부드러우면서도 하모닉스가 좋아 어떤 악기를 들어도 전대역을 거쳐서 나오는듯한 소리가 풍부하다는 느낌을 받게 하는데, 아무래도 잡지에서 이야기하는 "표정이 풍부하다"는 이야기가 이런걸 두고 하는 이야기 같군요.

예전 IQ-1에서부터 안고 있었던 고질적인 단점인 중역에서의 뭉침이나 특정대역에서 조금은 과다한 저음의 양이 음악에 따라서는 조금 부담스러울수도 있더군요.

고음이 좀 부드러운 편이라 해상력을 강조하는 음악보다는 오래된 녹음이나 옛날 노래를 주로 들으시는 분들께 좋지 않을가하는 개인적인 생각입니다.

RS-1

같은 6.5인치 우퍼를 사용하면서도 훨씬 작은 크기의 울림통을 가지고 있고, 가격에 비해 상당히 고급스러운 무늬목 마감이라는 엄청난 강점을 가지고 있습니다.

KEF와 같은 금속제 트위터와 알루미늄 콘 우퍼 바이와이어링을 지원하고, 뒷쪽으로 나있는 덕트가 특징입니다.

해상력이 상당히 뛰어나면서도 전대역의 속도감이 돋보이는 울림새는 전형적인 현대 하이엔드 성향의 북쉘프라고 해도 섭섭하지 않을것 같습니다.

하모닉스를 강조하여 배음이 넓은 악기에서는 좀 분리되어 들리는 경향이 있지만, 어느 한대역 뭉치거나 나서지 않는 밸런스가 뛰어난 타입입니다.

특히 저음에서의 타격감이나 임팩트는 IQ-3를 한참 앞서네요. 저음의 양감은 조금 적은 편이지만, 윤곽이 뚜렷한 저음이 들리다보니 섭섭한 느낌은 오히려 덜합니다.

IQ-3가 저음이 많아서 음악에 따라서는 약간 조마조마한 부분이 있었던데에 비해 넘치지도 부족하지도 않은 저음의 밸런스는 확실히 좋은 균형감이라고 생각되네요.

고음역시 분명하면서도 쏘지 않는 타입이라 오래된 녹음 보다는 요즘 음악이 확실히 잘 어울립니다.

오래된 녹음의 음악도 나쁘지는 않지만, 여성 보컬이나 성악에서는 조금 자극적으로 들릴 수도 있겠네요.

하지만, 기타나 피아노 현악기등에서 듣는 맛 하나만큼은 정말 좋습니다.

귀에 착착 감기는 찰진 고음이네요.

아직 IQ-3에 비해 에이징이 한참 멀기는 했지만, 그다지 힘들이는 스피커는 아닌것 같습니다.

그도 그럴것이 IQ-3가 그 정도의 인클러져 용적을 확보하고도 89DB정도의 평이한 감도를 지닌데 비해 RS-1은 인클로져 크기에 비해 큰 우퍼를 채용했음에도 불구하고 90DB나 되더군요.

90DB까지 나오는 북쉘프가 거의 없다는 것을 생각하면, 상당한 강점인것 같습니다.

 
평가

두 북쉘프가 서로 성격이 다르고 음색이 달라 취향에 따라 갈릴 수 있기 때문에 라이벌로 보고 비교하기에는 조금 무리가 있는 것 같다는게 사용해본 후의 소감입니다.

두 제품중에 하나를 구매하실 계획이 있으신 분이 계시다면 본 사용기가 도움이 되었으면 좋겠습니다.

멋진 홈시어터의 기준은 무엇일까요?
멋진 홈시어터.... 모든 사람들의 부러움을 살만한....
그건 바로, 꼭 비싼 시스템이 아니더라도 구성이 좋고 잘 세팅된 홈시어터일 것입니다.

바로 이번 설치기를 보면, 정해진 금액 내에서 정말 알짜로 세팅했다는 것을 알 수 있습니다.

홈시어터의 꽃은 뭐니뭐니해도 프로젝터입니다.
국내에서는 대형 TV의 가격이 저렴한 편이고, 대부분 TV에 익숙해져 있다보니 프로젝터에 대한 수요가 많지 않은 편인데요.
그래도 영화 감상에 있어서 TV와 프로젝터는 비교가 안되죠.

사진상으로도 한눈에 느껴지듯이, 이번 고객님의 홈시어터 시스템은 정말 잘 계획된 인테리어와 구성 준비로, 정말 틀에 딱 맞는 시스템을 잘 맞춘 경우입니다.
보시면 아시겠지만, 천정에 스크린이 매립된 부분도 스크린이 접어졌을 때는 전혀 보이지 않도록 설치되었으며, 전면 장식장의 구성도, 좌우 대칭형으로 아주 깔끔하게 맞추어졌습니다.

스피커 세트는 패러다임의 MONITOR 시리즈로 구성했습니다.

패러다임 MONITOR 시리즈는 제 개인적으로도 가격대비 최상의 홈시어터용 스피커 세트로 추천하는 스피커 세트입니다.
첫째, 북미 지역 "THE INSIDE TRACK"이라는 오디오 전문가 그룹을 통해 20년이 가까운 세월동안 추천제품으로 추천되어지고 있습니다.
둘째, 입문용 가격대 제품이지만 생산을 캐나다 패러다임 본사에서 모두 제작하고 있습니다.
셋째, 다른 입문용 스피커들처럼 프론트 스피커만 잘 만든 것이 아니라 센터, 서라운드 스피커 모두 유명하고 잘 만들어진 스피커입니다.
쉬운 예로 서라운드 스피커인 ATOM은 서라운드 스피커 부문, 단품 판매로는 세손가락 안에 드는 인기 기종입니다.
넷째, 현재 버전이 여섯번째까지 동일 이름으로 생산될 정도로 롱런하고 있으며, 유명하고 인정받고 있는 제품입니다.
다섯째, 전세계 최대의 리뷰/사용기 사이트인 AUDIOREVIEW.COM 에서 가장 많은 사용기가 등록되어 있음에도 5점 만점에 약 4.8/4.9점정도를 유지할 정도로 압도적인 인기와 좋은 평가를 유지하고 있는 제품입니다.

뭐 이외에 이 제품에 대해 더이상 설명이 필요하진 않겠죠? ^^

센터 스피커인 CC190 입니다.
프론트 스피커에 사용된 동일한 트위터와 동일한 소재로 제작된 미드레인지, 우퍼 유닛을 사용하여 본격적인 3WAY 타입으로 제작된 센터 스피커입니다.
저음의 타격감, 사운드 직진성, 해상력, 입체감, 디테일 등.. 어느것 하나 빠지는 것이 없는 훌륭한 센터 스피커입니다.

서라운드 스피커로 이용된 ATOM(아톰)입니다.
패러다임 MONITOR 시리즈에서는 서라운드 채널을 담당하고 있는 스피커이지만, 아톰하면 일반 2채널 전용 북쉘프 스피커계에서도 아주 유명한 스피커입니다.
미국 STEREOPHILE지 소형 북쉘프 부문에서 매년마다 우수 제품으로 추천되는 제품으로 AUDIOREVIEW.COM 에서도 평점 4.91을 기록하고 있는 정말 인기가 좋은 스피커입니다.
다른 5.1세트들도 보면 알 수 있지만, 세트 제품에서 일개 서라운드 스피커가 이렇게 광범위한 인기를 누리는 경우는 극히 드물다고 할 수 있습니다.

AV리시버는 스피커에 비해 다소 고가 제품인 온쿄 TX-SR876입니다.
정말 인기가 많은 제품이죠?
지금은 아쉽게도 단종이 되어서 구할 수 없지만, 타사의 경쟁기종들에 비해 워낙에 스펙이 좋아서 지배적인 인기를 누렸던 기종입니다.
23.8KG이라는 육중한 무게에서 나오는 경쟁기종들을 압도하는 출중한 구동력과 HDMI 출력 2개, 경쟁기종을 상회하는 HQV 프로세서 탑재 등. 장점이 많은 제품입니다.
고객님께서는 아무래도 프로젝터를 사용하시다보니 HDMI 출력 2개가 필요해서라도 이 제품을 선택하시게 되었습니다.

플레이어로 사용하시는 삼성의 블루레이 플레이어인 BDP-1600입니다.
약간의 에러 현상이나 호환성 문제가 있었던 BDP-1500을 개선시켜 출시된 모델로, 가격이 참 착한 모델입니다. ^^

프로젝터는 Full HD급 프로젝터이면서 국내에서는 별 다른 대안을 찾아보기 어려운, 미쯔비시의 HC5500입니다.
신품 가격도 참 좋은 가격이거니와 동급 제품들 중에서도 명암비나 디테일이 좋은 제품입니다.
19dB라는 소음 수치로, 전원을 넣어도 켜진건지 안 켜진건지를 눈치 채기 힘들만큼 조용하며, 미쯔비시 프로젝터 특유의 쨍하면서도 정확한 색감 표현력이 뛰어난 프로젝터입니다.

사진을 보면, 고객님께서 프로젝터 설치 전에 프로젝터 홈을 미리 만들어 놓아서 정말 깔끔하고 감각적으로 설치된 것을 볼 수 있습니다.

이번 설치기는 저희 와인오디오에서도 많은 도움을 드렸지만, 그 전에 고객님께서 완벽한 홈시어터 완비를 위해 워낙에 꼼꼼하게 준비하셨던 시스템입니다.
인테리어에 대해서도 신경을 많이 쓰셨고, 각 제품별 사이즈나 성능,성향에 대해서도 신경을 많이 쓰신 덕분에, 가격을 떠나서도 전문가가 봤을 때, 아주 우수하고 멋진 시스템이라 할 수 있는 시스템이 완성되었습니다.

특히 최근 들어서 프로젝터에 대한 수요가 떨어지고 있는 상황에, 프로젝터를 이용한 정말 깔끔하면서도 완벽한 시스템을 구축함으로써,
프로젝터를 이용한 홈시어터 예비 구매자 분들을 위한 모범 예시가 되었다고 해도 좋을 것 같습니다.

정말 멋진 시스템, 잘 관리하셔서 항상 좋은 오디오/AV 생활 되시길 기원드립니다.
감사합니다. 


출처 : 와인오디오 주기표 실장 글

최근 들어 유독 엘락이라는 브랜드의 인기가 높아진 것 같습니다.
워낙에 다른 스피커들과는 차별화 된 사운드이기도 하고, 디자인도 좋고..
독일을 대표하는 스피커 브랜드라는 점도 한몫하는 것 같습니다.

이번 설치기의 고객님같은 경우는 첫 방문을 하셨을 때부터 독일 브랜드에 대한 좋은 인상을 가지고 계셨습니다.
기술적으로 앞선 이미지도 좋지만, 워낙에 기계적인 제품을 생산할 때, 철두철미한 철학이 마음에 드셨던 모양입니다.
그래서 가능하면 엘락의 상위기종을 마음에 두고 계셨습니다.

그래서 저희 와인오디오 청음실을 방문하셔서 몇몇 제품들의 사운드를 들어보시고 결정하신 시스템은 온쿄 NR906에 엘락의 최상위 기종인 FS608 4PI 조합입니다.
센터 스피커 역시 같은 엘락의 600시리즈 센터 스피커인 CC601.. 소위 궁극의 센터 스피커라는 별명을 가진 센터 스피커죠.

고객님께서는 AV리시버와 함께, HIFI용 앰프로 오디오아날로그 제품을 구입하고자 하셨지만, 당장에는 그렇게까지 구성하지는 못하고 일단은 AV리시버를 기본기가 탄탄한 준플래그쉽 기종인 온쿄 NR906으로 매칭시켰습니다.

프론트 스피커, 엘락 FS608 4PI입니다.
4PI는 엘락의 360도 분사식 무지향성 수퍼 트위터를 뜻하는 것입니다.
엘락의 600시리즈는 현재 X-JET 동축 트위터가 들어간 제품과 4PI 수퍼 트위터가 장착된 모델, 그리고 각각 크리스털 멤브레인 우퍼 유닛이 채택된 제품. 이렇게 3가지 특성으로 분류되고 있습니다.
이번 고객님께서 선택하신 FS608 4PI의 경우는 X-JET 트위터가 장착된 모델들에 비해 소리 경향이 조금 더 소프트하면서도 섬세한 것이 차이점이며, 4PI 무지향 수퍼 트위터 덕분에 좀 더 무대감이 넓고 입체적인 것이 장점입니다.

보는 시각에 따라 선호도를 다를 수 있겠지만, 좋은 조명 아래에서는 정말 엘레강스하면서도 고급스러운 멋을 풍기는 스피커입니다.

사용해본 사람들만 안다는 궁극의 센터 스피커, 엘락 CC601입니다.
중앙에 궁극의 드라이버 유닛이라 할 수 있는 X-JET 동축 트위터가 장착되어 있는 것이 특징입니다.
X-JET 트위터.. 정말 존재감이 어마어마한 유닛입니다.
단순 JET 트위터만 있는 경우는 다소 선이 가늘고, 정보력이나 힘이 아쉬울 수 있지만, X-JET 트위터는 거기에 4inch 구경의 미드레인지 진동판을 동축으로 결합시킴으로써 일반 JET트위터에서 약점으로 느껴졌던 점들이 완벽하게 보완된 것입니다.
엘락의 최고 히트 제품인 330JET를 들어보신 분들이라면 아시겠지만, X-JET 유닛은 330JET의 중고음을 능가하는 존재감을 가지고 있다고 보면 될 것 같습니다.

서라운드 스피커는 같은 엘락의 BS243을 이용했습니다.
가능성이 무궁무진한 소형 북쉘프 스피커죠.
소리의 확산감, 개방감, 입체감, 디테일, 탄력성, 해상력 등등 모든 부분에서 기술적으로 매우 뛰어난 스피커입니다.
서라운드 스피커로 이정도면 아주 훌륭하다 할 수 있습니다.

AV리시버는 믿음직스러운 온쿄의 준 플래그쉽 모델, NR906입니다.
실상 NR906정도면 왠만한 스피커들을 붙여서 걱정할 것이 없겠지만, 실상 제가 방문해서 들어봤을 때는 워낙에 프론트 스피커나 센터 스피커가 고급 기종이고 구동이 만만치 않은 기종이다 보니 온쿄 NR906으로도 다소 아쉬운 부분이 느껴졌지만, 그래도 300만원 전후의 가격으로 구할 수 있는 단품 AV리시버 중에 최고의 제품이라는 점에는 어느 누구도 이의를 갖지 않는 제품입니다.
유사한 가격대에서 가장 많이 판매되고 있는 AV리시버로 신뢰감이 높습니다.

고객님께서 따로 중고로 장만하신 오디오아날로그의 구형 마에스트로 CD플레이어입니다.
이 제품도 제가 상담해 드리면서 중고로 구할 수 있으면 좋은 제품이라고 추천드렸던 제품입니다.
오디오아날로그 특유의 선이 굵으면서도 진득하고 윤기감 넘치는 사운드가 특징인 CD플레이어입니다.

전체 전경입니다.

아파트 구조가 대부분의 아파트들과 다소 다른 구조라 장식장을 두개를 사용하고 스피커 배치도 좀 넓게 해놓은 상태입니다.
고객님께서는 설치를 하신 후, 저희 와인오디오 시청실에서 들어보신 오디오아날로그 벨리니/도니제티 조합의 사운드를 마음에 들어 하셔서 계속 오디오아날로그 앰프 장만을 계획하고 계신 상태입니다.
아무래도 AV리시버로는 음악까지 완벽하게 만족하고 엘락 FS608을 여유롭게 구동한다는 것이 쉬운 일은 아니기 때문에 아무래도 그렇게 하시는 것이 플래그쉽 스피커 기종을 제대로 이용한다는 의미에서도 좋으리라 생각됩니다.

초기에 구매하실 때, 특별히 무리한 요구도 안 하시고 저희 와인오디오를 믿고 고가의 제품을 구매해 주신 덕분에 각별히 서비스에 만전을 다하려고 하고 있습니다.

앞으로도 제품 사용 중에 궁금하신 점이나 불편하신 점이 있을 시에는 언제든 연락 주시기 바랍니다.

감사합니다. 


출처 : 와인오디오 주기표 실장 글

1. 모니터오디오 GS10 (가격 : 159만원)
2. 패러다임 Studio20 v.5  (가격 : 180만원)
3. PMC DB1i (가격 : 190만원)
4. PMC TB2i (가격 : 245만원)
5. 자비안 XN125 EVO (가격 : 230만원)
6. 엘락 BS243 (가격 : 220만원)
7. 캐슬 Durham3 (가격 : 77만원)
8. 프로악 1sc (가격 : 325만원)
9. 자비안 XN250 EVO (가격 : 350만원)
10. 비엔나어쿠스틱 하이든 그랜드 (가격 : 182만원)

# 모니터오디오 GS10 (가격 : 159만원)
 

# 패러다임 Studio20 v.5  (가격 : 180만원)

다인오디오와 호불호가 갈리겠지만, 저역의 액티브함이나 스케일감에 있어서는 단연 최고의 스피커이다.
패러다임을 두고 락과 팝에 잘 어울리고 호쾌한 사운드가 날 것이라고 미리 예견하시는 분들이 많은데, 솔직히 구형 Studio 시리즈는 별로 안 그런다. 제발 참고 바란다. 우리는 구형 Studio시리즈가 그렇다라고 이야기 한 적이 한번도 없다. 그러나 신형 버전5는 완전히 다르다. 특히 Studio20이 가장 완성도가 높다.
북쉘프 스피커로는 다소 큰 크기이지만, 구동이 그다지 어렵지 않고, 심오디오 i-1정도만 물려도 명징한 중고음에 힘에 실려 있으며, 중저음은 빠르면서도 타이트하며 펀치감도 아주 우수하다.
100만원 미만에서 저음의 펀치감이나 텐션감이 가장 좋은 북쉘프 스피커를 꼽으라면 모니터오디오 RS-1이나 패러다임의 모니터 시리즈정도가 될텐데, 100만원 이상에서는 모니터오디오 GS시리즈가 다소 섬세해지는 경향이 있어서 저음 텐션감과 펀치감에 있어서는 단연 Studio20이 압도적인 최고이다.
다만, 그렇다고 음악을 구성하는 요소가 저음만 있는 것은 아니고, Studio20은 굉장히 액태브하면서도 명징하고 명쾌하게 힘이 실린 사운드에 특화된 스피커이기 때문에, 오히려 많은 사람들이 사용하기에 분명히 호불호가 갈릴 스피커이기도 하다.
그점 꼭 유의하기 바란다.



#  PMC DB1i (가격 : 190만원)
 

 PMC는 근래 전문 모니터 오디오디오 스피커 시장에서 가장 영향력이 커진 브랜드이다.
워낙에 뮤지션이나 레코딩 스튜디오쪽으로만 신경을 써서, 홈오디오쪽에서는 생소하게 느끼는 유저들도 더러는 있겠지만, 오디오를 3년 이상 제대로 하신 분이라면 거의 대부분 아실 것이라 본다.
DB1i는 소형이면서도 전형적인 PMC의 스타일을 타고난 스피커이다. 스피커통 내부를 미로형태로 구성한 트랜스미션 인클로져 방식을 채택하고 있으며, 전체 음색은 절대로 가볍지도 얇지도 않으며 자극적이거나 거칠지 않지만, 그렇다고 너무 부드럽다거나 너무 퍼지지도 않는.. 그야말로 내줄 소리 다 내주면서도 전체 대역대에 밸런스가 탄탄하게 잘 잡혀있는 사운드이다.
전체 음조는 전대역에 매끄러우면서도 금속재 트위터를 사용한 스피커들에 비해서는 더 다부진 두께감과 탄탄한 힘과 엣지감을 가지고 있는 사운드이다.
작지만 그래도 내줄 소리는 다분히 충실하게 내주는 스피커로, TB2i가 구동이 쉽지 않으면서도 저음량이 많은 스피커이기 때문에, 넓지 않은 공간에서 사용할 것이라면 DB1i가 좋은 선택이 될 것이다.

#  PMC TB2i (가격 : 245만원)
 



같은 PMC의 유명한 북쉘프 스피커로, FB2i는 실질적으로 PMC를 대표하던 북쉘프 스피커이다.
예를 들어 거실에서의 사용을 가정했을 때, 사실 DB1i의 경우는 좀 사이즈가 작은 편이지만, TB2i는 그다지 작지 않은 크기로 거실까지도 충분히 커버할 수 있는 스피커라는 것이다.
기본성향에서 중고음은 큰 차이는 없지만 스피커의 통의 크기와 우퍼 유닛의 사이즈에서 차이가 제법 크게 나다보니 소리의 울림에서 일단 차이가 크다. 그리고 당연한 이야기지만 저음의 양감이 더 좋고 더 당당하게 느껴진다.
TB2i 역시 PMC 특허의 미로형 트랜스미션 방식으로 제작이 되었는데, 제대로 몸이 풀리면 저음의 양감이나 탄력감이 장난 아니게 나오는 스피커이다. 다만, 구동이 그렇게 만만치는 않은 편이다.
비교해서 설명을 하자면, 패러다임의 Studio20 v.5가 저음의 타격감이나 텐션감이 1등이라고 했는데, TB2i는 패러다임처럼 딱딱 때려주는 느낌은 다소 약하지만, 앞서 설명했듯이 모든 저음이 딱딱 때려주는 것은 아니다. PMC TB2i는 저음의 양감이나 잔향과 여운이 패러다임보다 더 자연스러우면서도 무게감과 텐션감이 우수한 스피커라고 보면 될 것 같다.
뿐만 아니라 TB2i의 장점이라면, 역시 빼놓을 수 없는 매끄러운 느낌과 강약의 표현을 동시에 원활하게 가능한 PMC 특유의 중고음, 그리고도 넓은 울림통을 이용한 스케일감과 북쉘프 스피커답지 않은 당당한 무대감과 존재감을 들 수 있다.
금속재 소재의 유닛을 사용한 스피커들에 비해서는 확실히 매끄럽고 부드러우면서도 탄탄한 힘과 무게감을 들려주는 스피커로 분명히 다른 스피커들과는 비교가 되는 제품이다.

#  자비안 XN125 EVO (가격 : 230만원)

  
 

와인오디오에서는 아주 많이 소개되었던 스피커로 어느정도 성공했다고 볼 수 있는 스피커이다.
중고음의 진득하고 윤기 가득한 질감에 있어서는 단연 돋보이는 스피커.
부드러운 사운드에 있어서 상당히 유명세를 가지고 있는 스캔스픽의 9700 트위터를 사용하고 있으며, 비파 프리미어 라인의 우퍼 유닛. 그리고 탄탄하고 밀도감 높은 인클로져에 고가의 WBT 플래티넘 스피커 터미널 단자까지.. 만듦새나 구성은 아주 좋다.
그리고 전형적인 이탈리아 스피커답게 그 질감 또한 발군!!
오디오에 음색의 종류가 크게 현대적 사운드와 전통적 사운드 두가지가 있다면 전통적 사운드에 있어서는 가격대비 이 스피커를 능가할 스피커를 아직 보지 못했다.
그정도로 본인은 아직도 이 스피커의 질감을 추천해 주고 싶다.

오디오를 어느정도 해본 분들이라면 윤기감과 진득함이라는 것을 어느정도는 이해하고 있을 것이다. 기름기에 미끄러지듯이 섬세하게 이어지는 음율과 여성의 목소리나 현악기의 느낌이 까칠하지 않고 아늑하면서도 영롱하게 울리는 느낌. 그러면서도 고음에서 저음까지 비는 느낌이 전혀 없고 진득하게 이어지는 느낌. 패러다임 같은 스피커와는 극정반대되는 성향으로 질감이 매우 고급스러우면서도 음악적인 스피커이다.
전에 비해 신품가격은 올랐지만, 그래도 가장 돋보이는 스피커 중 하나임에는 틀림없다.

#  엘락 BS243 (가격 : 220만원)

이렇게 설명을 하면, 꼭 ‘그러면 엘락 243이 최고의 스피커라는 이야기인가? 라고 단세포적으로 착각하는 분들이 있는데, 예를 들어 우리 여동생이 세상에서 몸매는 제일 잘 빠졌어~ 그렇지 않다고 생각하는 사람 아직까지 한명도 본적이 없어~ 라고 말하면 당신들은 내 여동생과 결혼할 것인가? 얼굴도 보고 성격도 보고 그래야 될거 아니겠는가? 말이다!!

엘락 BS243의 최대 강점은 역시 다른 일반 돔형 트위터를 장착한 스피커들을 두어수 능가하는 디테일과 해상력이다. 그러나 저렴한 앰프를 물리면 솔직히 강력한 오디오적 테크놀러지로 만들어진 세상에 없는 사운드라는 것은 느껴보기 힘들다. 스피커 가격이 200이라고 해서 저렴한 앰프를 물리면 역시나 고역은 까칠하고 얇아지게 되고 정보량이나 질감이 확연하게 떨어지는 사운드가 된다. 그래도 소리 자체의 해상력이나 디테일은 다른 스피커들을 압도하고도 남지만, 제대로 매칭만 해주면 말 그대로 4차원적인 사운드를 내주는 스피커이다. 어느정도 여유가 되시는 분들이라면 BS243에서 그정도의 사운드는 만들어 보고 방출하기를 권한다.

#  캐슬 Durham3 (가격 : 77만원)
 

소형 북쉘프 스피커계의 베스트셀러 중의 하나.
프로악은 본래 덴마크의 스캔스픽의 유닛을 많이 사용했었다. 그래서 이 1sc에 박혀있는 19mm짜리 트위터 8513을 얼마 전까지 많이 사용을 했었는데, 그래서인지 프로악 스피커가 고음은 야리야리하면서도 또랑또랑하고, 중저음은 좀 퍼진다고 생각하는 유저들이 꽤 많은데.. 실제로 그것은 구형이면서 이 스캔스픽 8513 트위터를 사용한 스피커들에 한한 것이며, 같은 프로악의 다른 스피커들은 그렇지 않다는 것을 강조한다.
작은 크기에 비해 굉장히 땅땅하면서도 텐션감이 좋은 저음이 특징이며, 그렇다고 딱딱하지는 않은 저음이다. 중고음은 아실만한 분들은 아시겠지만 트위터의 진동판이 작으면 더 소리가 명쾌해지는 편인데 1sc의 중고음은 섬유재질의 트위터를 장착한 모델 중에서는 가장 짜릿하면서도 명쾌한 중고음을 재생해 준다. 여기서 꼭 이렇게 어떠한 특성에 있어서 가장 어떻다라고 말하면서도 전제를 거는 것은 진동판의 소재에 따라 약간의 차이가 있기 때문인데, 섬유재 유닛은 아무리 짜릿하고 명쾌하다 하더라도 소리가 강하지는 않은 편이다. 그렇기 때문에 프로악 1SC의 중고음은 섬유재 유닛치고는 약간 쏘는 경향이 있을 수도 있지만, 그렇다고 금속재 트위터를 장착한 모델들에 비해 거칠지는 않는 정도라고 보면 될 것 같다.
그렇다고 그렇게 대단히 많이 쏜다거나 자극적이지는 않고 기분좋게 콕콕 찔러주는 그런 타입이라고 보면 된다. 그만큼 소리 경향이 또랑또랑하고 명쾌하다. 저음의 탄력감이나 텐션감도 아주 우수해서 작은 사이즈에 비해 상당히 야무져 보이는 스피커이다.
다만, 작은 크기에서 그정도의 사운드가 나와주기 위해서는 앰프값도 상당 수준 들어가야 된다는 것이 부담이고, 워낙에 인기가 좋고 유명세를 탔던 모델이다보니 소비자 가격도 만만치 않은 편이다.
그러나 프로악을 대표하는 인기 베스트모델로 기회가 된다면 한번쯤 꼭 사용해 볼만한 모델이기도 하다.

XN125 EVO에서도 같은 이야기를 했지만, 부드럽고 진득하고 감미로운 음색으로는 이를 따를 스피커가 거의 없다고 보고 있다. 이 스피커 역시 아마도 좋아하게 될 사람과 싫어하게 될 사람의 구분이 명확하게 될 것이다.
윤곽감이라던지 그립감이라는 말이 무슨 말인지 어느정도 알텐데.. 소리에 형태가 몽글몽글 맺히고 소리가 표현하려는 것이 동그란지 네모난지, 그리고 그 크기나 밀도가 어느정도인지가 명확하게 느껴질수록 윤곽감이나 그립감이 좋다고 표현하는 것인데..
솔직히 XN250 EVO는 오히려 하위기종인 XN125 EVO보다도 윤곽감은 더 떨어질지도 모른다. 다른 표현을 하자면, 패러다임이나 PMC는 저음 뿐만이 아니라 중고음에도 힘이 실려있고 명쾌하다고 했는데, 자비안은 그 정반대이다. 소리에 힘이 없다. 선명도가 좋고 나쁘고를 떠나 또랑또랑하거나 명쾌하지는 않다. 다만, 허벌나게 감미롭고 섬세할 뿐이다.
죽었다 깨도 속도감이 좋은 놈은 불편함이나 승차감을 무시하고 2인승 스포츠카 사는 것이고, 가속능력은 좀 떨어지더라도 나는 불편한건 싫다라는 사람은 세단 타는 것이다. 약간 맞지 않는 비유가 될 수도 있겠지만, 오디오에 있어서 성향의 차이는 바로 이런 것이다.

XN250 EVO는 개인적으로는 아주 좋아하는 스피커인데 그게 바로 한쪽 개성으로 확실한 스피커이기 때문이다. 본인은 이번 패러다임 신제품도 아주 좋아하고 XN250 EVO같은 스피커도 아주 좋아한다. 평론가로서 한가지 성향만 좋아한다는 것은 자살행위일 것이다. 두가지 정반대 성향의 스피커를 함께 좋아할 수 있는 것은 그 두가지 스피커가 각각의 개성이 특화된 스피커이고 그 성향의 스피커로는 아주 대표적인 품질을 가지고 있기 때문이다.

XN250 EVO는 딱딱함이나 경질, 거친 느낌과는 완전히 상반된 소리를 내는 스피커이며, 두께감이 아주 좋은 편은 아니지만, 재생되는 사운드의 결이 아주 곱고 섬세하며 감미로운 것이 절대 강점이다. 그리고 사용된 유닛도 고급이며 그 특성을 잘 살렸으며, 인클로져도 작지 않은 크기에 전면 배플을 뒤로 살짝 기울여서 소리가 넓고 멀리 뿌려지도록 설계했다.
그래서인지 유독 무대감이나 스테이징이 넓게 펼쳐진다는 것도 장점이다.
윤기감이 좋고 밸런스가 좋은 계열의 앰프를 물려주면 정말 감미로움이나 고운 결의 표현 능력, 섬세함에 있어서는 따를 스피커가 별로 없는 스피커이다. 현재까지 이와 유사한 수준의 결 표현능력이나 부드러움, 감미로움을 내주는 북쉘프 스피커는 그나마 유사한 가격대에서는 프로악 D TWO가 유일했다. 아마도 더 좋은 스피커를 찾으려면 최소한 D TWO보다 더 비싸지지 않는 이상은 찾기 힘들 것이다.

자비안이나 프로악 등과 유사한 성향으로 알려져 있는데 전에는 가격이 상당히 합리적인 수준이어서 권해드리기가 좋았었지만 지금은 오른 가격이 다소 부담이 되는 스피커이다.
소리 질감의 질적 수준을 놓고 보자면 자비안 XN125 EVO보다는 떨어지고 구동하기도 만만치 않은 스피커이다. 앰프를 대충 물리면 저음의 양이나 무게감이 많이 줄어들고 중고음도 질감도 고유의 질감이라기 보다는 다소 까실하고 감미롭지 못한 사운드가 나온다.
그렇지만, 어느정도 앰프에 신경을 써주면 기품있고 두터우며 정보량이 탄탄하고 매끄러운 사운드를 들려준다.
비엔나어쿠스틱 하이든 그랜드의 최대 강점은 역시 매끄러움과 맛깔난 사운드이다. 악평이 될지도 모르겠지만 음색적인 매력도는 자비안이나 프로악에 비해 떨어진다. 더 감미롭다거나 더 부드럽다거나 더 찐하지는 않다. 그렇지만 적당한 두께감과 포근함, 매끄러우면서도 풍부한 중저역이 장점이다. 그리고 자비안이나 프로악과 비교를 하더라도 하이든 그랜드가 제일 평탄한 소리를 내준다. 자비안은 잘못하면 중역이 얇게 들리는 경우가 있고 프로악 1SC도 너무 텐션감이 강조되어 있고 중고음이 쏘는 느낌으로 들릴 수도 있겠지만, 하이든 그랜드는 아주 평탄하다. 다만, 그 평탄한 느낌이 너무 평면적이고 색채감도 없고 너무 평범하게 느껴질 수도 있다. 크기에 비해 저음이 많이 탄탄하게 나오는 스피커로 저렴한 앰프를 물려도 소리는 나오지만 정말로 비엔나어쿠스틱의 사운드가 마음에 든다면 앰프에 더 투자하기를 권한다.
사실상 캐슬을 제외하고는 전통적인 경향의 북쉘프 스피커로는 100만원대에서 구할 수 있는 스피커 중에 거의 유일하다고 볼 수 있는 스피커이다. 




포인트 정리


포인트 1.
캐슬을 제외하면 모니터오디오 GS10이 의외로 싸다는 것을 알 수 있을 것이다.
사실상 캐슬은 가격적으로는 같은 리그에 속하는 제품은 아니라는 점을 감안하면 실질적으로 10가지 북쉘프 스피커들 중에 모니터오디오 GS10이 가장 싸다.
가장 싸지만, 만듦새나 디자인은 어느 제품에도 떨어지지 않는다.
실질적으로 마감은 엘락 BS243과 동일하며, 크기는 오히려 더 크다.
울림 좋고, 금속재 유닛을 사용한 스피커들 중에 상당히 제법 우수하다 할만큼 밸런스 좋고, 중고음의 투명도나 디테일, 명징함 좋고, 중음 적절히 나와주고, 섬세하며, 저음도 지저분하지 않고 깔끔하다.
음악성을 여기서 어떻게 만들어 낼지는 사용자의 몫이 아닐까 생각해 본다.
그냥 기본 음색만으로도 이보다 음악성이나 색채감, 정보력이 떨어지는 스피커들이 많다는 점을 유의하자.
한가지 아쉬운 점이라면 어느 것 하나 특별히 빠지는 것은 없지만, 확실히 뭔가 확실한 개성이나 농밀함도 약간은 부실하다는 것이 단 하나의 단점이라고 하겠다.

포인트 2.
앰프 매칭이 까다로운, 그러니까 좋은 앰프를 물려주면 확실히 더 좋은 소리를 내주는 스피커는, 엘락, PMC, 모니터오디오 GS10, 비엔나어쿠스틱 하이든 정도이며, 자비안은 의외로 앰프 매칭에 대해서는 무난한 편이다. 너무 까칠한 앰프만 아니면 그냥 일반 일제 앰프들과의 매칭도 우수한 편이다.
패러다임은 심오디오 i-1을 물렸더니 소리가 아주 상쾌하고 쿨하고 좋았다. 혹자들은 앰프가 더 비싸지 않냐고 반문할 수도 있겠지만, 일제를 제외한 수입 외산 브랜드의 가장 저렴한 앰프이다. 너무 가격 대 가격으로만 생각하지 말길 바란다.
하긴 그러고 보면, 앰프 싼거 써서 좋은 소리 내준다는 비싼 스피커는 거의 없다. 존재하질 않는다.
한마디로 전문가 입장에서 봤을 때, 스피커의 완벽한 성능을 내주는 앰프는 아무래도 스피커보다는 비싸진다. 음악성과 튜닝 능력이라는 것이 뭔지를 보여줄 줄 아는 외산 브랜드의 경우는 기본적으로 저렴한 앰프도 200은 넘어가고 있다. 그렇지 않으면 막 찍어내는 대중성 중심의 일제 브랜드, 혹은 생판 초짜 신생 브랜드, 혹은 중국 브랜드라는 점을 명심하자.

게중에서 앰프를 업그레이드 해주면 해줄수록 가장 음질의 향상 폭이 컸던 스피커는 아무래도 엘락 BS243과 PMC이다.

포인트 3.
항상 하는 이야기지만, 성향을 잘 가늠하고 지르기 바란다.
딱 글 읽어보면 성향이 나오지 않는가? 매운 음식, 단 음식, 부드러운 음식, 자극적인 음식, 등등..
간단하게 추려보자면..

나는 답답한 소리는 정말 이해가 안 간다. 듣는 순간 이건 아니쟎아~ 라는 생각이 든다.
@ 자비안, 비엔나어쿠스틱, 프로악, 캐슬을 구매하는 것은 재고해 보도록 하라. 무조건 선명도 높은 사운드에 반응하는 타입이라면 엘락이 극강이고, 그 다음은 모니터오디오와 패러다임 순이다. PMC는 그 중간이다. 장점을 두루두루 가지고 있다.

@ 나는 금속성 소리가 조금이라도 섞여 있으면 까칠해서 못 듣겠다. 음악은 끊어지는 것이 아니라 이어지는 것이다.
그러면 위와는 반대다. 자비안, 비엔나어쿠스틱, 프로악, 캐슬, PMC를 사용하면 된다. 자비안은 잔향감과 여운, 섬세한 중고음의 표현력이 압권이고, 매끄러움과 두께감은 비엔나어쿠스틱과 캐슬, 여기에 답답함도 없으면서 명쾌함과 당당함, 탄력감까지 적절히 갖추고 있는게 바로 PMC이다.
 

포인트 4.
북쉘프 스피커는 근소한 차이지만, 채용된 우퍼 유닛의 사이즈와 스피커 통의 크기에 따른 울림의 차이가 크게 작용한다.
크기의 차이는,
PMC TB2i > 자비안 XN250 EVO > 캐슬 Durham3 > 모니터오디오 GS10 = 패러다임 Studio20 v.5 > 비엔나어쿠스틱 하이든 그랜드 > 자비안 XN125 EVO > 프로악 1SC > 엘락 BS243 = PMC DB1i

이와 같다.
그냥 좋다는 말만 듣고, 거실에서 사용하기 위해 절라 작은 북쉘프를 사놓고, 허허벌판 거실에 놓고는 “리뷰에서는 좋다고 하던데 왜 이렇게 소리가 허전한거야?” 라고 생각하지 말길 바란다.
거실처럼 넓은 곳에서 아무래도 최소한 뭔가 소리에 윤곽감을 느끼고 싶다면 최소한 우퍼 유닛이 6inch 이상이 되면서 스피커 통의 크기도 적지 않은 것을 선택하기 바란다. 그 이하의 스피커라면 거실에서는 아무래도 좀 허전하게 느껴질 것이다.
더러는 중저음은 그냥 포기하고 소리의 포커싱이나 스테이징만으로 음악을 듣는 경우가 있는데, 솔직히 그런 경우는 어느정도 수준이 되는 매니아들이나 그렇게 튜닝해서 듣는 것이고, 정말로 허전한 소리가 싫다면 스피커 통의 크기나 우퍼 유닛의 인치수정도는 확인하고 참고하도록 하자.


출처 : 와인오디오 주기표 실장 글

부드럽고 감미로운 사운드를 찾는 그대여~
이 스피커들의 유혹을 떨쳐버릴 수 있겠는가?

1. 프로악
2. PMC
3. 비엔나어쿠스틱
4. 자비안
5. 캐슬

저희 와인오디오에서 중점적으로 언급하는 스피커에 대한 개론 중의 하나가 바로 스피커의 경향을 크게 둘로 나누자면, 현대적이면서도 소리의 해상력을 강조시킨 스피커와 그 반대로 해상력보다는 소리의 부드러움과 거칠지 않은 감미로움을 추구하는 전통적 사운드의 스피커가 있다는 것입니다.

스피커를 고를 때, 가장 쉽게 먼저 선택을 해야 되는 것 중의 하나가 바로 이것이기도 합니다.
나는 일단 선명한 사운드가 좋은가? 아니면 선명하지 않더라도 부드럽고 감미로운 사운드가 좋은가? 혹은 나는 빠르고 단단한 저음이 좋은가? 아니면 약간 퍼지더라도 나긋하고 지긋한 저음이 좋은가? 등의 문제입니다. 이런 논제가 바로 위에 언급한 것처럼 현대적 경향의 스피커를 선택할 것인가? 아니면 전통적 스타일의 스피커를 선택할 것인가의 문제인 것입니다.

그 중에서 전통적인 스타일의 스피커를 선택하게 된다면, 그 중에서 현재 국내에서, 혹은 오늘 이후로 국내에서 각광을 받게 될 브랜드가 바로 위에 열거한 5가지 브랜드입니다.
물론, 이 외에도 소비자들이 선호하는 브랜드가 더 있을 수 있습니다.
그렇지만, 아무래도 마케팅상으로, 국내 시장 구조상 위의 5가지 브랜드가 국내 전통적 스피커 브랜드 시장에서 두각을 보일 것으로 추측해 볼 수 있을 것 같습니다.

가격대별로 가장 추천드릴 만한 모델들을 열거해 보겠습니다.

비슷한 가격에 현대적인 경향의 스피커를 찾는다면 모니터오디오 외에는 대안이 없지만, 반대로 부드럽고 진득하고 농밀하고 감미로운 사운드를 원한다면 현재로서는 캐슬 Knight가 대안이다.
물론, 이보다 단돈 몇십만원이라도 더 쓸 수 있다면 콘웨이가 훨씬 더 좋기는 하다.
전에는 AE의 AELITE THREE를 함께 추천했었으나 안타깝게도 AELITE THREE가 국내 시장 단종이라 하여 더 이상 신품 추천 리스트에는 올리지 못하게 되었다.

가격에 비해 크기가 좋고 마감도 아주 고급스럽다. 최근 캐슬의 행보를 보면 추천을 하지 않을 수가 없을 정도이다. 실제로 사용해 보고 나면 그 이유는 더욱 확고해진다.
유사한 가격대에서 캐슬 콘웨이보다 더 두텁고, 어둡고, 진득하고 부드러운 스피커는 없다. 단호하게 없다. 이건 제일 좋다는 말이 아니다. 제발 오해 없기 바란다.
제품의 성향은 정확하게 말한다. 부드럽고 매끄럽고 다소 어둡고 진득한 스피커를 찾는다면 유사한 가격대에서 이를 능가할 수 있는 스피커는 아예 없으며, 엇비슷하게 소리를 내주는 스피커도 찾아보기 힘들다.
결의 표현력이 좋은 앰프와 소스로 매칭만 잘해주면 정말 감미롭고 무드있는 사운드를 보장해 준다.

사실 200만원 미만에서 추천했던 콘웨이와 비교를 했을 때, 이 제품들이 당연히 좋다라고 엄밀히 말하기가 어려운 수준이다. 전체적으로 평점을 내자면 자비안 듀에토와 프로악 Studio130이 더 평점이 좋게 나오기야 하겠지만 개성적인 측면이나 음악성을 따졌을 때는 콘웨이와 비교해서 호불호가 갈릴 수 있는정도이다.
브랜드를 완전히 무시하고 가격적인 가치면에서 봤을 때는 그래도 프로악이 좀 더 우수하긴 하며, 대중적인 음악성이나 통합적인 질감을 따져봤을 때는 자비안 듀에토가 가장 합리적인 성능을 내주긴 하지만, 꼭 비교해서 들어보고 결정하길 바란다.
솔직히 듀에토는 많이 판매가 되는 인기 톨보이 스피커이긴 하지만, 전문가 입장에서 이 가격대 제품들이 아래로는 콘웨이와 위로는 PMC, 프로악 Studio140, 비엔나어쿠스틱 모짜르트 등과 비교를 하게 되면 다소 어정쩡한 가격대의 제품들이긴 하다.
한마디로 제품 자체는 참 좋긴 하지만, 왠지 쫌 더 써서 상위 제품을 사고 싶은 충동을 느끼게 하는 제품들이라는 것이다.

개인적으로 입문용 제품을 막 벗어나면서 약간 상위의 HIFI용 제품을 사용해 보고 싶을 때, 가장 편안하게 추천하고 싶은 기종들이다. 이정도 가격대가 되어야 명 브랜드의 삘(Feel)이나, 존재 가치같은게 나와준다.
PMC GB1i는 매끄럽고 꽉찬 중음에 타격감 강하고 윤곽감 진한 저음이 가장 큰 특징이며, 프로악 Studio140은 가격대비 가장 큰 울림통에 자연스러운 잔향과 풍부한 저음, 부드럽고 포근한 사운드가 특징, 비엔나어쿠스틱 모짜르트는 부드럽기도 하지만 프로악보다는 매끄러우면서도 맛깔난 중음의 기교감이 특징. 프로악이 다소 풀어지고 쫙 깔리고 되게 풍부한 느낌이라면 비엔나어쿠스틱 모짜르트는 그보다는 저음의 양이 적으며 풀어지기 보다는 적당히 융합되고 뭉쳐져 있는 느낌이다. 부드럽고 풍요로운 느낌은 프로악이 단연 앞서지만 그보다는 매끄럽고 단아한 느낌이 좋다면 비엔나어쿠스틱 모짜르트가 더 좋을 수 있다.
PMC는 비엔나어쿠스틱보다 더 탄탄하면서도 윤곽감이 확실하고 소리의 형태감이 뚜렷뚜렷하게 표현되는 스피커. 해상력이 좋다는 말과는 다른 말로, 소리의 모양을 뚜렷뚜렷하게 만들어 주는 스피커이다. 귀에 잘 들리게 선명하게 들려준다는 말이 아니니 이해를 잘했으면 한다. 중역의 윤곽감과 두께감이 정확하면서도 자극이 없고 매끄럽고 담백한 사운드를 원한다면 PMC가 단연 돋보이는 해답이다.

실제로 국내에서는 고가 오디오에 대한 수요가 그다지 많지 않다보니 이 가격대 스피커들은 다소 외면을 받는 느낌이 없지 않다.
여유가 되시는 분들은 아예 더 비싼 제품을 선택해 버리고, 여유가 안되시는 분들은 한단계 아래 제품을 더 많이 선택하시곤 한다.
그래서 대표적으로 푸대접을 받는 모델이 바로 비엔나어쿠스틱 베토벤 베이비 같은 모델이다.
물론, 푸대접과 성능은 전혀 상관관계가 없음을 미리 알린다.

앞서도 설명을 했지만 생김새는 다들 비슷하게 생겼지만 소리 경향은 다소간의 차이가 있다. 비슷하다고 절대 생각하지 말기 바란다. 소리의 차이는 느껴버리는 순간 크게 느껴지기 마련이다.
PMC는 아무래도 역시 빵빵한 저음에 윤곽감이 좋다. 생김새는 PMC FB1i나 프로악 D18은 유닛 구성도 거의 비슷하고 외관상으로도 거의 비슷한 형태를 취하고 있지만, 프로악은 근본적으로 PMC보다는 한결 부드럽고 약간 잔향감이 있으면서 살짝 퍼지는 느낌이 있는 편이다. D15때는 그렇지 않았지만 D18은 D15에 비해서는 저음양이 다소 늘어 났다고 보면 된다.
게중에서 그나마 소리 경향이 근육질적이면서도 대역간 밸런스가 탄탄하고 힘이 느껴지는 사운드를 원한다면, 그러면서도 자극이나 거친 느낌이 없이 매끄럽고 맛깔난 사운드를 원한다면 PMC거 정답이며, 여기서 맛깔난 느낌은 유사한데 저음의 느낌이 양적으로는 살짝 빠지는 것 같지만 평탄하면서도 중저음의 질감이 조금 더 매끄럽고 두께감 있게 나오는 것이 좋다면 비엔나어쿠스틱, 중고음이 조금 더 깨끗하고 얇지만 또랑또랑하게 표현되면서도 저음이 살짝 퍼지는 느낌이라면 프로악 D18이다.

비엔나어쿠스틱 스피커는 다들 그림으로 봤을 때는 크기가 비슷한 것 같지만, 사진은 다들 사이즈를 동일하게 보여주기 때문에 그렇게 보여지는 것이며, 실제 크기는 모짜르트와 베토벤 베이비는 큰 차이가 없지만 베토벤 그랜드는 유닛의 사이즈부터가 다르고, 좌우폭은 물론 키까지 많이 커진 모델이다. 그래서 가격 차이도 많이 나는 것이다.

근본적으로 유닛이 많기는 하더라도 구경이 작기 때문에 넓은 공간에서는 저음이 많이 나오긴 하더라도 그 저음의 느낌이 굉장히 육중하고 풍부하게 느껴지지는 않는다. 예컨데 어림직작으로 20평대 아파트의 거실이거나 8평 미만의 밀폐된 룸이라면 저음이 꽤 풍부하게 느껴지지만 30평 거실이 넘어가면서부터는 스피커의 크기와 유닛의 개수에 비해서 그렇게 저음의 양이 대단치 않음을 느낄 수 있다.
꼭 이렇게 이야기하면 비엔나어쿠스틱 베토벤 그랜드, 생각보다 저음 별로다! 라고 단정지으시는 분들이 있는데~ 종종 15inch 우퍼 유닛 사용하시면서 베토벤 그랜드가 저음이 별로라고 말씀하시는 분들이 계셔서 하는 이야기이다.
기본적으로 작지 않은 스피커이기 때문에, 넓은 공간이 아니라면 그 저음의 양도 차고 넘치는 수준이다.

이보다 더 작은 스피커들이 저음의 양이 많더라도 다소 담백하게 느껴지고 무대감의 폭이나 음장감이 좀 좁게 느껴진다면, 베토벤 그랜드는 크기에 걸맞는 장엄하다고 할만큼의 무대감의 형성이 가능한 스피커이다.
좀 슬림한 스피커인지라 시청공간이 좌우로 좀 넓은 40평 이상의 아파트 거실의 경우 저음의 두께감이나 양감이 급격히 줄어드는 것 같은 느낌을 받을 수 있지만 그 문제만 아니라면 충분히 HIFI적이고 감성적인 스피커이다.
모든 스피커들의 가격이 오른 상태에서 현재의 가격도 어느정도 수긍이 가는 가격이다.

PMC가 최근 들어서 만들어 놓은 스피커 중, 가장 매력 포인트가 넘치고 가장 히트하고, 가장 전문가들 사이에 인정을 받고 있는 스피커이다.
PMC 스피커들 중에 그나마 준대형기다운 면모를 가지고 있으며, 유닛 구성도 2WAY 타입이 아닌 본격 3WAY 타입에 미드레인지는 자사의 기술력을 총동원한 고성능의 고급 미드레인지를 탑재시켜 타 모델들과는 차별화된 균형감과 온화하면서도 정보량이 뛰어난 품격 사운드를 들려주는 스피커이다.
GB1i와 FB1i이 PMC사운드로는 다소 근육질적이고 탄탄한 느낌의 사운드라면, OB1i의 경우는 중역의 질감이 한결 뛰어나고 정보량과 대역간 밸런스가 근사하게 잘 맞춰진 제품. 특히 OB1을 위해 전용으로 개발된 75mm 전용 미드레인지 유닛은 일반적인 2way 스피커들이 소홀할 수 밖에 없는 중음의 확장감과 중저음의 윤곽감을 정확하면서도 매력적으로 표현함으로써 전체 사운드의 근사한 느낌과 균형감을 잘 유지시켜주는 역할을 하고 있다.

개인적으로도 아주 추천하고 싶은 기종이다.
뭔가 제대로 만들어 놓은 스피커이다.

우퍼 유닛이 한 개로만 나온 것이 조금 아쉽다. 솔직히 조금 무리해서라도 D38을 구입하는 것이 낫다고 본다. 물론, 공식적인 소비자 가격이 300만원 이상 나지만, 300만원 더 써서라도 D38을 구입하는 것이 월등히 만족도가 높을 것이다.
까놓고 D28에 대해 이렇게 이야기 할 수 있는 것은 그만큼 D28과 D38을 비교했을 때, 그정도의 확실한 가치 차이가 나기 때문이고, 그만큼 D38이 좋기 때문이다.
가능하면 같은 프로악 추천하면서 하나는 추천하고 하나는 이렇게 깔아뭉게고 하지 않지만, 그만한 이유가 있으니 이렇게까지 이야기 하는 것이다.

D28은 기본적으로 D38의 기술을 그대로 이어받은 스피커이다. D25에서 D28로 바뀌면서 특별히 개선된 것이 별로 없는 것 같지만, 스피커의 크기와 나무 목재 재질이 바뀌었으며, 유닛도 트위터, 우퍼 모두 바뀌었다. 외관상으로 보면 실제로 거의 달라진 것이 없어 보이지만, 2웨이 2스피커 타입이라는 점만 동일하고 거의 대부분 다 바뀐 것이다.

D25에서 다소 무겁고, 두터웠던 저음이 텁텁하고 무거운 느낌이 완화되고 과도하게 두텁기만 했던 저음이 근육을 노근노근하게 풀어 헤친 것처럼 양감은 자연스레 살아나면서도 뭉치지 않고 넓고 자연스럽게 표현된다는 것이 근사하게 느껴진다.
다만, 아쉬운 것은 역시나 우퍼 유닛이 상단에 하나밖에 없다보니 저음이 위에서 팍 터진다음, 아래로 쏟아져 내려오는 느낌이 들기는 하지만, 허리 아래가 약간 허전한 것이 느껴지는 것이 다소 아쉽다.
가격대를 생각했을 때, 넓게 보자면, 비엔나어쿠스틱 베토벤 그랜드와 PMC OB1i, 프로악 D28이 적게는 70만원에서 많게는 150만원정도의 가격차이인데, 이 중에서 가장 밸런스가 잘 잡혀있으면서도 근사한 사운드를 내는 것이 PMC이고 가장 자연스러우면서도 중고음의 결이 자연스럽게 표현되는 것이 프로악, 너무 넓지 않은 공간에서 가장 풍부하면서도 매끄러운 소리를 내는 것이 베토벤 그랜드이다.

신품 구매자들을 분석해 보면, 예산 500을 가지고 소비자가격 700만원 내외의 스피커까지 상향 구매하시는 분들이 있는가 하면, 예산을 700-800정도 잡고 있다가 소비자가격 1000만원 초반대 제품까지 상향 구매하는 경우를 종종 볼 수 있다.
프로악 D38의 소비자 가격이 얼추 1200인데, 이정도 소비자 가격의 제품의 경우 애초에 1000만원 미만에서 제품을 알아보던 분들이 예산을 상향 조정하여 구매하는 경우가 자주 발생한다는 것이다. 그러나 PMC EB1i의 경우는 정식 소비자 가격이 1600이기 때문에 1000만원 미만에서 해결보려는 분들이 쉽게 접근하기는 곤란한 제품이기도 하다.

그러한 측면에서 봤을 때, 프로악 D38이 위치한 가격적 포지션이나 성능상의 가치는 굉장히 뛰어나다고 할 수 있다.
일단 통이 크면서도 나무 재질이 아주 좋다. 이것은 좋다 나쁘다라고 말할 수 있는 부분이 아니고, 다른 스피커들의 나무 재질이나 통의 크기가 달라도 너무 다르다. D38의 키는 일반적인 우리들이 잘 알고 있는 톨보이 스피커 위에 30cm짜리 자를 하나 더 올린 크기라고 보면 된다. 거기에 키만 큰 것이 아니라 나무 재질도 굉장히 두꺼우면서도 나무에 물기를 머금은 것 같은 재질이다. 일반적으로 스피커 나무의 재질이 딱딱하면 좋은 것으로 생각들 하지만, 좋고 나쁘고를 떠나서 얼마만큼 다른 소리, 차별화 된 소리를 낼 수 있느냐가 중요한 것이다. 프로악의 나무 재질은 건축 자재에 비유를 하자면, 벽돌이나 시멘트가 아니라 찰흙이나 황토에 비유할 수 있다. 일반적인 스피커들이 벽돌과 시멘트로 만든 틀이라면 프로악 D38의 틀은 찰흙과 황토로 만든 것이라 생각하면 된다. 딱딱한 재질의 나무 재질은 울리면 그만큼 딱딱한 울림을 만들어 내지만, 프로악 D38과 같은 나무 재질은 상당히 온화하면서도 나긋하고 울림이 길고 근사한 느낌을 준다. 뭐 들어보지 않고서는 인지하기 힘들 것이다. 그러나 좋고 나쁨을 떠나서 정말 다른 스피커에서는 이런 소리가 나지 않는다. 자세한 것은 특집리뷰의 글을 참조하면 좋겠다.

PMC의 EB1i 역시 본격적인 대형기이면서도 PMC의 야심작이다.
스피커 한짝당 무게가 48KG, 키는 스파이크 제외 1200mm이다. 그리고 우퍼 유닛은 10inch 유닛을 탑재하고 있다. 초강력 서브우퍼 전문 브랜드에서나 사용하는 재질의 10inch 우퍼 유닛을 탑재하고 있는데, 말 그대로 탄탄하면서도 파괴적인 초저역의 느낌은 이 스피커를 따라올 상대가 별로 없다.
PMC는 일반적으로 브랜드 특성에 대해서 잘 알고 있는 매니아들 사이에서는 중저음은 비할바 없을만큼 강력한 것이 특징이며, 중고음은 금속재 유닛을 탑재한 스피커들이 흉내내기 힘든 두께감과 정보력을 가지고 있으면서도 적절한 강약과 또랑또랑한 느낌, 그리고 거기에 매끄럽고 맛깔난 느낌까지 갖추고 있는 것이 PMC의 일반적인 색깔이다.
일반적으로 오디오를 처음 접하게 되면 아무래도 생동감 넘치는 해상력과 그에 동반되는 얇고 선예감 높은 사운드에 더 끌리게 되는데, 그런 취향에서 벗어나자 마자 좋게 들리는 사운드 중에 하나가 바로 PMC의 사운드인 것이다.

앞서 OB1i에 대해 호평을 했는데, EB1i는 OB1i의 사운드가 월등히 더 호방하면서도 방대하고 풍부하게 재생되는 것이라 생각하면 될 것 같다. 좋은 앰프까지 매칭된다면 어지간한 12inch유닛을 잡해한 다른 스피커들도 상대가 안되는 파괴적인 저음을 들려준다.
정말 완벽한 대형기의 면모를 보여주는 스피커로, 프로악 D38이 PMC와는 달리 그저 듣고 있으면 너무나 밸런스가 좋고 노래의 흐름이나 울림이 자연스럽고 근사해서 CDP 리모콘을 내려놓고 그저 흘러나오는 음악에 말 그대로 젖어들게 만드는 소리라면, PMC EB1i의 사운드는 무언가 재생되는 사운드에서 권위감과 힘, 에너지, 탄탄한 맥이 느껴지는 사운드라고 생각하면 된다.
판매가격 2천만원이 훌쩍 넘어가는 탄노이 프레스티지 시리즈들이 통큰 프로악이라면 PMC EB1i는 전대역에 걸쳐 강력하고 힘좋은 사운드를 내주는 탄노이라 생각하면 얼추 유사하리라 본다.

총평.
서론에서도 언급을 했지만, 위에 소개하고 있는 스피커들은 지극히 현대적인 경향의 대중적인 스피커들은 아니다. 아무래도 요즘은 소비자들이 가장 선호하는 스피커는 음질이 좋은 스피커이기 전에 디자인이 좋은 스피커이기도 하다. 아무리 음질이 좋다고 10번을 말해도, 디자인이 좋으면 음질이 좋다는 말을 신경써서 하지 않아도 인기가 좋아지는 것 같다.
바로 그런 제품들이 대중성이 좋다고 말 할 수 있는 것이다. 그러면서 사운드는 개성을 강조하기 보다는 올라운드성을 강조하는 것이 바로 대중적인 스피커이다.
그러나 위에 소개한 스피커들은 대중적인 경향의 스피커들은 아니다. 같은 가격이라도 요즘은 관리하기 힘들다는 단점에도 불구하고 죽었다 깨도 블랙의 번쩍거리는 하이그로시 마감에 넋이 나가 소리까지도 좋게 들리곤 하는 판인데, 위의 브랜드들은 죽도록 사각의 나무 관만 고집하고 있으니 아무래도 대중성과는 거리가 먼 것이다.
소리 또한, 21세기인데도 아직까지도 19세기의 사운드를 내고 있으니…. 엄밀히 따져 현대적이라 할 수도 없는 노릇인 것이다.

그러나, 요즘 HIFI계에서는 CD를 만장을 가지고 있더라도 LP를 날마다 듣는 이라면 절대로 그의 공력을 무시할 수 없는 세상이다. 그리고 누구나 아는 사실이지만 CD보다는 LP가 음질이 더 좋다. 그래서 그런지, 음악을 실제로 많이 듣는 이들 일수록 대중적 스피커 브랜드로 오디오를 시작했다가도 결국 나중에 가서는 개성이 독특한 스피커를 선택하게 된다. 그것이 대체적인 추세이고 통계이다.
입문을 할 때는 B&W나 JBL등으로 오디오를 시작하는 사람이 열에 다섯이라면, 오히려 오디오와 음악에 대한 공력이 늘어난 10년 후에는 B&W나 JBL같은 브랜드를 사용하는 사람이 다섯에서 둘정도로 줄어들게 되는 것이다. (물론, 그렇다고 B&w나 JBL이 나쁘다는 말이 절대 아니다. 그만큼 심취를 하면 할수록 자신의 취향이 다양성과 개성을 쫒아가게 된다는 것이다)

위에 소개한 스피커들 중에서 가격대비 가치적인 측면으로 봤을 때, 딱 4가지 모델 정도로 고르라면, 캐슬의 콘웨이, 프로악 Studio140, PMC의 OB1i, 프로악의 D38정도를 추천하고 싶다. 랭크 3에 포함되지 못해 가장 아쉬운 스피커라면 PMC GB1i, 비엔나어쿠스틱 베토벤 베이비, 베토벤 그랜드 정도가 될 것 같다.

부드러움, 매끄러움, 나긋함, 진득함, 감미로움, 푸근함, 풍부함, 하늘하늘함, 맛깔난, 두께감, 밀도감, 탄탄함, 밸런스, 그리고 긴 여운….
이런 느낌을 받고 싶다면, 위에 소개된 스피커들 중에서 고르면 크게 실패하지는 않는다.

출처 : 와인오디오 주실장 글
 

독일 북부에 위치한 키엘(Kiel)이라는 도시는, 일찍부터 발틱해와 면한 덕분에 스칸디나비아 제국과의 교역으로 성장한 곳이다. 특히, 해운업 계통이 발달해서 커다란 조선소도 있고, 독일 해군의 기지도 건설되어 있다. 매년 열리는 요트 경기가 세계적으로 유명해서, 이른바 '키엘(Kiel) 위크' 라는 용어가 있을 정도다.

실제로 1936년 베를린 올림픽과 72년의 뮌헨 올림픽의 조정 경기가 모두 이곳에서 열렸으니, 독일 해양산업의 중추 기지라 해도 무방하다. 인구라고 해봐야 24만도 채 되지 않지만, 수려한 발틱해를 배경으로 점점이 늘어선 가옥과 건물이 자아내는 아름다움은 매우 인상적이며, 특히 시내에 위치한 오페라 하우스는 이곳의 자존심으로 꼽힌다. 산업과 예술이 골고루 발달한, 작지만 강한 도시라 하겠다.

하긴 작년 GDP가 3만5천 유로가 넘으니, 독일 평균을 훨씬 상회할 뿐 아니라, 전체 EU 가맹국보다 50% 더 벌고 있다. 결코 호락호락 봐서는 안된다. 엘락이 바로 이곳에 근거하고 있다. 방대한 부지에 R&D 파트와 팩토리가 평화롭게 공존하면서 창의적인 아이디어로 가득한 곳이다. 자고로 오디오 메이커는 이런 평화롭고, 조용한 곳에 위치하는 편이 좋다고 생각한다. 여유있게 자연 경관을 즐기면서 꼼꼼한 수작업으로 스피커나 앰프를 제작하는 광경은 보기만 해도 미소가 절로 나온다.

일전에 동사의 수석 마케팅 담당인 올리버 존과 인터뷰를 한 적이 있다. 자세한 내용은 이미 하이파이클럽에 기사가 소개가 되었으니 중언부언할 필요는 없을 것이다. 이번에 그가 자랑하는 신제품 FS 247을 리뷰한 것을 계기로 그에 대한 인상을 잠깐 짚고 넘어가겠다. 일단 덩치가 크다. 손도 크다. 힘도 세서 악수를 하는데, 손이 아플 지경이다. 그리고 빠른 속도로 제품 홍보를 하는 순간에는 정신이 하나도 없었다. 가뜩이나 딸리는 영어, 이런 하이 스피드로 질주해버리면 겨우 꽁무니나 쫓을 수밖에 없다.

하지만 정작 자기 자신에 대한 이야기나 부친에 대한 일화를 소개할 때는 수줍은 모습이 된다. 아무런 가식 없이, 오로지 음악과 오디오를 사랑하는 애호가로 돌아가는 것이다. 그의 이런 미소가 오히려 숱한 설명보다 더 가슴에 와 닿았다. 엘락과 더욱 친숙해졌다고나 할까? 엔지니어 출신이면서 마케팅을 담당했던 부친이 어떻게든 제대로 된 제품을 만들자는 열의가 결국 이런 큰 기업을 이루게 되었는 바, 그런 기백과 야심이 이 친구에게도 있음은 물론이다.

그러므로 인터뷰를 끝낼 즈음 새로 소개된 240 시리즈의 음이 상당히 궁금했지만, 정식으로 시청하기엔 시간적인 여유도 없었고, 세팅도 완벽하지 않았으므로 후일을 기약할 수밖에 없었다. 다행히 이번에 하이파이 클럽이라는 홈 그라운드에서 정식으로 대면하게 되었으니, 올리버의 자랑을 잠깐 잊고 냉정하게 제품을 평가하려고 한다.

잠깐 본 기에 대한 설명을 하기 전에, 전체적인 엘락의 라인업과 가격대를 한번 짚고 넘어가야 할 것 같다. 아무래도 600이며 200, 120 시리즈 등 제품군이 다양하고 또 가격대도 편차가 심하기 때문에 이 대목에서 교통 정리가 필요하기 때문이다.

여기서 깨달은 사실은, 대부분의 시리즈가 일종의 홈 씨어터를 병행하고 있다는 점이다. 즉, 리어며 센터 스피커를 아울러 갖추고 있는데, 이는 일종의 확장성으로 봐야지, 애초부터 홈 씨어터를 겨냥했다고 판단하면 안 된다. 단품으로 하이파이에 집중하도록 만들어진 제품임을 감안해야 한다.

우선 소개할 것은 600 시리즈. 가히 동사의 플래그쉽 라인업이라 할 수 있는데, 180mm 우퍼를 무려 세 발이나 장착한 FS 609XPI를 필두로, 608, 607, 602 등이 뒤를 따른다. 601은 센터 스피커다. 이 시리즈는 JET 트위터와 4PI 트위터를 함께 제공해서 룸의 환경에 맞게 튜닝할 수 있게 했는데, 사용자의 실력을 한껏 발휘할 수 있다는 점에서 눈길을 끈다. 대부분 1천만원이 넘는 제품들이다. 명실공히 엘락을 대표하는 시리즈.

200 시리즈는 애니버서리 에디션과 일반 라인이 있는데, 당연히 애니버서리 쪽이 조금 더 비싸다. 210A를 필두로, 209A, 208A, 207A, 203A 등에다 201A라는 센터 채널이 라인업된 애니버서리와는 달리, 일반 라인은209.2, 208.2, 207.2, 204.2 등으로 구성된다. 뒤에 버전 2라는 의미의 0.2가 붙는다. 물론 센터와 서브 우퍼도 있다. 일반적으로 엘락의 소리를 즐기기엔 제일 추천할 만한 시리즈라 하겠다.

그 밑으로 있는 것이 120 시리즈. 1밴만원대 중반에 포진한 FS 127을 중심으로, 60만원대의 북셀프 123 그리고 121 센터 등 총 3종인데, 간결하면서도 알찬 라인업이다. 개인적으로는 이 정도 가격 경쟁력이면 웬만한 홈 씨어터 스피커 시스템과 견줘도 뒤지지 않는 만큼, 홈 씨어터를 꾸민다고 할 때 고려할 만한 시리즈다.

그밖에 310.2, 330.3 등으로 구성된 클래식 시리즈가 있는데, 이것은 엘락을 일약 스타덤에 올린 작은 사전 크기의 스피커로, 일전에도 썼지만, 스피커의 존재가 사라지고 광대한 무대가 연출되는 음장형의 대표작이라고 생각한다. 지금도 개량을 거듭해서 만들어지고 있다.

이 가운데 240 시리즈가 나왔는데, 정확히는 600과 200 시리즈의 중간쯤에 위치하며, 새롭게 일신한 테크놀로지로 무장했다는 점에서 지금 단계로는 600 시리즈를 강력하게 위협하는 존재가 되었다. 여기서 개발된 기술을 향후 600 시리즈에도 접목한다고 하니, 이 또한 기대해볼 만하겠다고 본다.

그럼 240 시리즈의 톱이라 할 수 있으며, 이번 리뷰의 주인공인 249를 살펴보자. 본 기의 가장 큰 특징은 우선 크리스털 라인이라는 패턴을 진동판에 채용해서 강성을 높인 우퍼와 미드레인지를 들 수 있다. 3웨이 톨보이 스타일의 본 기에는 밑에 두 발의 우퍼, 그 위에 한 발의 미드레인지가 장착되어 있는데, 이 유닛들이 최근의 엘락 기술이 집결된 작품이라 보면 된다.

사진에서 보면 알겠지만, 멤브레인이 다른 유닛과 다르다. 마치 다이아몬드의 표면처럼 작은 조각들이 붙어있는 듯한 형상인데, 이는 단순히 멋으로 이렇게 만든 것이 아니다. 원래 이 멤브레인의 재질은 알루미늄과 페이퍼를 조합한 것. 서로 특성이 다른 소자를 결합시켜 약점을 보완하자는 취지인데, 이의 강도를 더욱 추구하다보니 이런 형상에 이른 것이다.

그에 따라 평탄한 주파수 대역이 보장되고, 반응하는 대역의 폭도 더 넓어졌다. 다시 말해 베이스와 미드레인지의 접합이 훨씬 자연스러워진 것이다. 엘락은 이를 “AS-XR 테크놀로지”라고 부르는데, 세부적인 개량까지 더해져 차세대 엘락 유닛의 시작을 알리고 있는 것이다.

한편 닥터 하일 오스카가 처음 제창해서 “하일 에어모션 트랜스포머”라고 불리는 트위터는, 일종의 아코디언 구조로 만들어졌다. 안에 멤브레인을 주름처럼 꾸겨서 넣어 이것이 상하로 움직이며 공기를 진동하는 것이다. 그 결과 무려 50KHz 이상까지 대응하는 광대역을 자랑하는데, 이에 그치지 않고, 본 기에서는 일종의 혼과 같은 효과를 얻기 위한 부수적인 장치를 달고 있다. 일종의 링과 같은 것으로, 이를 통해 재생되는 고음역은 직전성과 지향성이 좋아지는 결과를 얻고 있다. 스피커 세팅에 주의한다면 놀라운 입체 음향을 얻을 수 있다.

본 기는 진동에도 적극 대처하는 부분이 눈에 띈다. 본체 아래에 일정한 간격을 두고 받침대를 연결했는데, 그 밑에 다시 스파이크를 장착하고 있다. 이런 이중 스파이크의 도입은 당연히 내외부의 진동에 강할 수밖에 없다.

스피커 뒷면을 보면 상부에 커다란 포트가 나있고, 밑에 역시 포트와 같은 역할을 하는 구멍이 나 있는 것을 볼 수 있다. 한데 밑의 구멍은 포트처럼 만들지 않고 작은 구멍이 촘촘히 뚫린 철판을 덧붙인 점이 흥미롭다. 중고역부의 개방감을 얻기 위해 상부에는 포트를 뚫되, 저역부는 이런 철판에 이르기까지 숱한 작업을 거친 후 결정한 것으로 판단이 된다.

즉, 포트를 만들었다가, 그 크기를 조절했다가, 슬롯 형태로 변환했다가 최종적으로 철판을 댄 것이다. 지나치게 저음이 새지 않고 적절한 펀치력을 유지하기 위한 방안인 셈이다. 스피커 터미널을 보면 바이 와이어링이 제공되니, 연결시 유의하면 좋을 것 같다.

현재 240 시리즈는 해외에서 수상 경력도 화려하고, 시장의 반응도 상당하다. 여태 엘락이 발표한 제품군 중 단연 인기 톱인 것이다. 그도 그럴 것이, 개량된 유닛 테크놀로지를 장착하면서도 미드 파이 정도의 가격대로 공급되니, 관심을 갖는 것은 당연한 것 아닌가.

본 기의 음을 듣기 위해 두 개의 시스템이 도입되었다. 하나는 메리디언 G08.2 & 매킨토시 MA 7000의 라인업이고, 또 하나는 골드문트 20T & 390D의 라인업이다. 후자는 인티 앰프 안에 DAC가 내장되어 있으므로, 순수하게 CD 트랜스포트만 연결한 매칭이다.

아주 당연한 이야기지만, 음의 성격이 다르다. 달라도 너무 달라서, 과연 이게 한 스피커에서 나오는 음인가 놀랄 정도다. 그래도 기본 성격을 보면 클래식을 중심으로 고품위한 음을 지향하므로, 골드문트와 조합한 것을 기준으로 하겠다. 그래도 싱싱하고, 활달한 매킨토시와의 연결 역시 매력적이었음을 밝힌다. 참고로 시청 CD 리스트는 다음과 같다.

- 베토벤 : 피아노 협주곡 5 번 '황제' / 엘렌 그리모(pf)

-모차르트 : 피아노 트리오 6 번 / 안네 조피 무터 (vn) , 앙드레 프레빈 (pf) 외

-Cannonball Adderley : Waltz for Debby

-Keiko Lee : The Shadow of Your Smile

그리모의 연주는, 통상의 <황제>같지 않은 우아함과 기품으로 가득 차 있어서, 과연 이런 식의 해석도 가능하구나 깜짝 놀라게 된다. 전체적으로 스케일이 크지는 않지만 감촉이 좋은 피아노의 울림이 포실하게 퍼져 나오고, 터치 하나하나가 영롱하다. 황제가 아닌 여왕을 연주하는 것 같다. 오케스트라의 움직임도 거칠거나 남성적이지 않고, 전반적으로 차분하게 묘사된다. 피아노와의 컴비네이션이 훌륭해 느긋한 기분으로 감상하게 한다.

무터와 프레빈 등이 만난 이 곡은, 일단 뒷배경이 깨끗하고 또 정숙해서 놀란다. 골드문트와 상성이 뛰어나다는 뜻이다. 바이올린은 그리 격정적이지 않으면서 특유의 미음이 나오고, 피아노의 안정적인 울림은 트리오 전체를 아우르는 프레빈의 노련미를 느끼게 한다. 다소 음량은 약하지만 적시에 터져나오는 첼로의 저음역 역시 크게 나무랄 데가 없다. 고상하고, 귀족적이어서, 잠시지만 귀가 호사를 누리는 것 같다.

캐논볼 애덜리의 연주는, 다소 투박하고, 진솔한 캐논볼과 클래시컬하고 차분한 빌의 대비가 두드러지는데, 당연한 이야기지만, 여기서는 빌의 존재감이 확연히 부각된다. 원래 자신의 트리오 연주로 깊은 각인을 시킨 곡이지만, 캐논볼과 만나면서 단연코 활기를 띠고 있다. 심벌즈의 찰랑거림이 다소 점잖거나, 베이스의 음량이 좀 더 터졌으면 어떨까 하는 아쉬움은 남지만, 이런 고상한 느낌도 나쁘지 않다.

게이코 리는 참 요염하고, 깔끔하게 나온다. 약간 허스키하면서 거친 듯한 음이 교묘하게 순화되어 전체적으로 정갈하게 다가온다. 악단의 백업도 약간은 느슨한 듯 해서, 마치 애프터 아워 세션을 하는 듯한 나른함이 느껴지지만, 이런 편안함도 매력이 아닐까 싶다. 여태 숱한 시스템에서 이 곡을 들었지만, 이런 식의 해석은 처음이어서 약간 당황스럽기도 하다. 그러나 듣다 보면 고개를 끄덕이게 하는 설득력이 있다. 여태껏 열기나 어씨(earthy)한 방향으로 이 곡을 들어오지 않았나 하는 반성도 든다.

전체적으로 일체의 더러움이나 번잡스러움을 꺼려하는 앰프와 스피커의 성격이 일치해서, 모노 톤의 세련된 인테리어로 치장된 공간에서 듣는 듯한 느낌을 준다. 하긴 골드문트와 본 기의 조합은, 그냥 바라만 봐도 황홀할 정도의 아름다움을 보여주지 않는가.

다인오디오의 신작은 늘 가슴 설레게 한다. 항상 새로운 유닛과 함께 발표되기 때문이다. 설령 유닛을 새로 장착하지 않더라도, 어떤 형태의 고안이라도 이뤄져서 기존 모델을 개선한다. 그런 점은 과연 유닛을 직접 제조하는 메이커의 특권이기도 하며, 향후 스피커 업계의 움직임을 가늠해볼 잣대이기도 하다. 이번에 발표된 포커스 시리즈 역시 새로 개발한 유닛과 함께 소개되어, 한층 더 궁금증을 자아낸다.

본 기는 전체 포커스 시리즈 중 톱 모델에 속한다. 중급대 정도의 가격대를 지향하는 이 시리즈는 본 기를 밑으로 220, 140, 110 등 소형 모델이 있으며, 200C라는 센터 스피커도 존재한다. 여기에 서브 우퍼도 함께 발표되었으므로 당연히 홈 씨어터를 겨냥하고 있지만, 실제 내용은 그리 녹록치 않다. 특히 본 기는 본격파 3웨이 스피커로서 그 무궁무진한 가능성을 생각하면, 멀티 채널 운운 폄하하기엔 억울한 감도 없지 않다. 심각한 오디오파일을 겨냥한 제품으로 판단하는 것이 옳을 것이다.

왜 이런 말을 처음부터 쓰는가 하면, 여기에 장착된 유닛들 중 미드 레인지와 우퍼가 새로 개발되었을 뿐 아니라, 트위터 역시 개량이 이뤄졌기 때문이다. 그런데 그 내용이 무척이나 충실해서, 여느 스피커 메이커라면 하이 엔드 용으로 충분히 사용할 만한 것이다. 아무래도 가격대라던가 멀티 채널이라던가 아무튼 여러 선입견이 개재해서 본 기의 장점을 훼손시킬 수 있으므로, 이 부분에 대한 해명을 일단 하고 넘어가는 것이다.

개인적으로 다인오디오의 제품군 중에는 북셀프 타입을 좋아한다. 작은 인클로저와 두 발의 유닛만으로 웬만한 공간은 모두 채운 사례를 많이 경험했으며, 빅 밴드 재즈나 풀 사이즈 오케스트라를 겁도 없이 펑펑 재현하는 데에는 소름이 돋기도 했다.

하지만 상대적으로 플래그쉽 모델은 자주 접할 기회도 없었고, 북셀프에 비해 큰 인상을 받은 기억이 없다. 아마 매칭이나 공간 등 여러 조건에 부합되지 않은 상황에서 들은 탓이 크리라 생각한다. 그러다 이번에 톨보이 스타일의 본 기를 접하고는, 새삼 이 회사의 내공에 감명을 받았다. 일전에 창립 30주년 기념작 사파이어를 듣고 큰 감동을 받은 바 있는데, 그런 좋은 느낌이 본 작에도 이어지고 있는 것이다.

본 기는 위에서부터 트위터, 미드레인지, 우퍼 하는 식으로 쭉 유닛이 배열된, 일견 그다지 눈에 띠는 디자인이나 형태가 없는 평범한 톨보이 스타일이다. 복합 물질을 동원해서 인클로저를 제작한 것도 아니고, 무슨 이벤트를 기념하기 위해 특별히 작명한 것도 없다. 그냥 포커스 360일 뿐이다. 지극히 심플하다. 그러나 그 내용은 전혀 심플하지 않다.

우선 핵심이 되는 유닛부터 살펴보자. 여기서 특기할 만한 사항은, 미드레인지와 우퍼 모두 듀얼 드라이버를 채용하고 있다는 점이다. 당연히 마그네틱 부분이 강력하다. 또 보이스 코일도 길게 감고, 그 안에 역시 자석을 넣었으므로, 이 또한 종래의 유닛 제작 기법과 한참 동떨어진 수법이다.

왜 이랬을까? 결론은 간단하다. 해당 주파수 대역의 음성 신호를 보다 신속하고, 다이내믹하게 콘트롤하기 위해서다. 저역의 경우, 밑으로 더 뻗을 뿐 아니라, 그 움직임이 일목요연하게 보일 만큼 선명해지며, 미드레인지는 보컬이나 어쿠스틱 악기의 질감과 밀도감이 보다 충실해진다.

또 눈에 띠는 것은 멤브레인의 재질이다. 이 회사는 MSP라는 물질을 사용하는데, 이는 “Magnesium Silicate Polymer"라는 말의 약자로, 상당히 가벼우면서 강한 내구성을 갖고 있다. 즉, 입력된 음성 신호에 민감하게 반응하면서도 대출력이나 피크가 와도 끄덕 없는 것이다.

여기서 우퍼를 좀 더 살펴보면, 일단 구경이 8인치에 이른다. 이것을 두 발 장착한 데다가 캐비넷의 볼륨을 듬뿍 확보했으므로, 결과적으로 저역의 레인지가 더 밑으로 뻗게 되었다. 그러므로 이 가격대의 스피커답지 않은 31Hz 이하까지의 음성 신호를 커버한다. 무시 못할 스펙이다.

한편 미드레인지는 5와 3/4인치 사양, 그러니까 15Cm 구경인데, 저역부와 분리된 별도의 챔버에 수납해서 우퍼의 간섭을 피했을 뿐 아니라, 더블 마그넷 및 MSP 재질을 통한 충실한 재생 능력이 특필할 만하다. 특히 스테이징 능력이 발군이려니와 투명하면서 가식 없는 음에는 모종의 중독성마저 느껴진다.

이어서 트위터를 보면, 저 유명한 에소타의 후속기인 에소타 2를 채용했는데, 여기에 약간의 개량을 가했다. 표면을 특별 코팅해서 본 기의 다른 유닛과 음색적으로 또 기능적으로 일치되게 튜닝한 것이다. 무엇보다 앰프에서 과입력이 되어도 말짱하도록 내입력을 강화시킨 것은 역시 유닛 메이커로서의 노우 하우가 듬뿍 발휘된 결과라 하겠다.

또 뒤로 빠지는 음성 신호에 대해서도 많은 고안이 이뤄진 바, 우선 다이어프램 뒷부분을 특별 처리해서 반사음에 대응했을 뿐 아니라, 챔버 자체도 밀봉해서 음향학적인 댐핑을 이루고 있다. 기본적으로 에소타 2는 파워풀한 유닛들과 좋은 궁합을 보이는데, 본 시리즈를 위해 특별히 개발한 유닛들과는 당연히 좋은 상성을 이루고 있다.

평범해 보이는 캐비넷 역시 내용은 만만치 않다. 무엇보다 내부 보강재를 여러 개 댔고, 공진을 최소화하고 견고성을 증가시키기 위한 조치가 많이 이뤄지고 있다. 이런 고안은 특히 본 기를 크게 틀 경우에 빛을 발한다. 별로 인클로저가 떨리지 않을 뿐 아니라, 아무렇지도 않다는 듯 강렬한 비트나 파워풀한 저역을 척척 소화해내는 것을 보면 믿어지지 않을 지경이다.

본 기의 공칭 임피던스는 4오옴이고, 감도는 88dB다. 어렵다면 어렵고, 쉽다면 쉬운 스펙이다. 게다가 커버하는 주파수 대역이 밑으로는 31Hz까지 뻗고, 위로는 25KHz까지 솟는다. 앰프와 소스가 좋으면 좋을수록, 그 잠재력이 계속 드러나는 타입의 스피커다. 일전에 본 기를 한번 리뷰한 적이 있는데, 당시는 100W 이하의 인티 앰프를 걸었다. 그런데도 그 음에 깜짝 놀랐다. 이 정도 앰프로 물려서 이런 음이 나올 정도면, 제 배필을 만났을 때의 음이 어느 수준일지 정말로 궁금했다. 이번에 듬뿍 파워를 올려서 낭창낭창 울리게 되었으니, 그때의 호기심도 상당히 충족될 전망이다.

이번 시청을 위해 CDP는 미카도 시그너처를 동원한 가운데, 앰프는 클라세의 CP 500 프리와 CA 2200 파워를 사용했다. 약 200W의 파워를 공급하므로, 제대로 본 기를 울릴 것으로 기대된다. 참고로 시청 CD 리스트는 다음과 같다.

-쇼팽 '피아노 협주곡 1번' 루빈슈타인(p)

-모차르트 'Trios for Piano, Violin & Cello No.6' 무터, 프레빈 외

-마들렌 페이루 'Instead'

-로저 워터스 '4:80 A.M.'

쇼팽을 들으며 느낀 것은, 다인오디오 특유의 질감이다. 어딘지 우수에 차 있으며, 음영이 깊다. 그러나 결코 어둡지 않다. 예전에 비해 훨씬 표정이 밝아지고, 스피디해졌으며, 생기발랄한 부분도 있다. 그러나 다른 유닛에서 느낄 수 없는 쌉싸름한 맛은 여전하다. 그 매력이 여기서 십분 발휘된다.

오래 전의 녹음이 주는 아련한 느낌이나 멜랑콜리한 맛이 배경에 깔린 가운데, 오케스트라가 그려내는 사이즈가 상당히 크다. 본격파 3웨이란 이런 것이구나 실감하게 되는 순간이다. 또 에소타 2의 능력을 엿볼 수 있는 피아노 타건의 명징함과 영롱함이 일품이며, 이것이 진중하게 깔리는 저역의 컬러와 묘하게 일치되어, 과연 개량의 효과가 느껴진다.

모차르트에서는, 바이올린, 피아노, 첼로 등, 어찌 보면 고역~중역~저역의 느낌이 두드러지는 악기 셋이 모여 협연하는 형태인데, 음색적인 밸런스가 탁월하다. 좋다는 유닛만 갖고 스피커를 만들면 세 악기는 서로 따로 놀기 십상이고, 어느 부분은 여리고 어느 부분은 두터워질 수도 있다. 한데 여기서는 악기들이 일정한 볼륨을 갖고, 자신의 대역을 확실하게 확보해서 움직이는 모습이 절묘하다.

페이루의 신작에 수록된 는, 일단 저역의 뒷받침이 당당해서 기본적으로 리듬감이 튼실할 뿐 아니라, 어쿠스틱 및 슬라이드 기타가 엮어내는 화음이 뛰어나고, 다소 처연한 듯 부르는 그녀의 목소리가 상당히 개성적으로 다가온다. 무엇보다 스피드가 눈에 띠는 바, 몰아칠 때의 에너지도 압권이지만, 사라질 때의 신속함도 주목할 만하다. 게다가 다이내믹스가 좋아, 재즈 특유의 약간은 어두운 듯한 기분이 함께 어우러져 만족스런 재생이 되고 있다.

로저 워터스의 작품은 오랜 기간에 걸친 스튜디오 작업으로 유명한 바, 여기서도 그런 기량이 십분 발휘되고 있다. 일단 처음에 나오는 효과음, 그러니까 시계의 초침이 짹각짹각 움직이는 소리가 무척이나 선명해서 놀랐다. 이어서 가스통이 터지듯 커다란 폭발음이 들리는 가운데, 로저의 고함도 터져 나온다. 이렇게 깜짝 쇼를 펼친 후, 잔잔하게 시작하는 어쿠스틱 기타의 음은 한없이 달콤하다. 여기서 놀란 것은 악기와 악기간의 거리감. 녹음 당시 목적했던 공간감이 정확히 재현되고 있는 것이다. 보컬의 재생도 뛰어나, 다소 건조하면서 읊조리는 로저 특유의 발성이 마치 귀에 대고 속삭이는 것 같다.

30년에 걸쳐 쌓아온 노우 하우와 최신 기법이 총망라되어 얼굴을 내민 본 기는, 새롭게 시작되는 포커스 시리즈의 간판이자 본격파 3웨이의 장점을 두루 간직하고 있는 실력기다. 앰프도 별로 가리지 않고, 가격도 적절해서 향후 좋은 반응을 얻어낼 것으로 보인다.

1990년대 중반에 발매된 KAV-300i는 크렐에서 최초로 만든 아담한 크기의 인티앰프였다. 출력은 채널당 8옴에서 150W, 4옴에서 300W, 이렇게 출력이 부하에 따라 선형적으로 증가하는 것은 강력한 전원부에 기인한 것으로서, 세련됨이라고는 도무지 찾아볼 수 없는 무뚝뚝한 외관과 더불어 크렐만의 전통적인 대물림이라고 말할 수 있지 싶다. 음색도 여지없는 크렐의 것. 거기에 가격까지 저렴했으니, 우리나라를 포함해서 전세계적으로 KAV-300i에 매료된 애호가들이 속출하게 된 것은 너무나 당연한 일이라고 생각한다.

애호가들의 좋은 반응에 한껏 고무된 크렐은 곧바로 상급기를 출시한다. KAV-300i로도 웬만한 스피커를 충분히 구동할 수 있었지만, 아무래도 막강 근육질을 지향하는 크렐로서는 뭔가 부족하다는 느낌을 가졌나보다. 뒤를 이어 출시된 상급기 KAV-500i는 출력이 채널당 250W로 강력한 전원부를 갖고 있었고, 웬만한 분리형 앰프 못지않은 성능을 지니고 있었다. 하지만 이번에는 애호가들로부터 기대했던 만큼의 반응이 나오지 않았다. 비싸진 가격도 원인이었겠지만, 대출력화에 기인한 음색의 변화도 영향을 주었을 것이다. 물론 하급기인 KAV-300i의 완성도가 워낙 뛰어났다는 점이 가장 큰 원인이었던 것 같다.

크렐은 2000년대가 되면서 KAV-300i를 단종시키고 후속 기종 KAV-300iL을 출시한다. 크렐은 이 인티앰프에서 전통적인 짙은 회색 패널을 버리고 환한 은색 패널을 채용한다. KAV-300iL은 이전 모델 이름에 ‘L’만 붙인 것으로 보아, 모양만 다른 마이너 체인지 모델이라고 생각하기 쉽지만, 실제로는 완전히 다른 앰프였다. 음색도 생김새만큼이나 크게 변했다. 출력은 채널당 200W로 커졌고 전원부도 강화되었는데, 다소 어둡고 육중하면서 박력있고 시원한 크렐 전통의 맛은 엷어진 대신, 고역이 투명하고 화사하며 또렷한 음색으로 바뀌었다. 그래서 그런지 이 새로운 인티앰프도 크게 인기를 얻지는 못했다. 비교적 최근에 출시된 KAV-400xi는 KAV-300iL의 강한 음색을 다소 순화시켰지만, 개인적으로는 기대에 미치지 못한 것 같다.

그리고 지금은 S-300i이다. 그 동안 크렐은 분리형 앰프에도 많은 변화를 주었다. 짙은 회색 패널은 모두 세련된 은색으로 바뀌었고, 파워 앰프에서도 방열판은 앰프 내부로 들어가서 크렐의 전매특허라고도 볼 수 있었던 무뚝뚝하고 거친 외관은 찾아보기 어렵게 되었다. 어쩌면 다른 메이커의 앰프들보다 더 세련된 외관을 지니게 되었다고도 할 수 있을 정도.

하지만 크렐의 변화는 코스메틱 디자인에만 국한되지는 않았다. A급 증폭만을 꿋꿋하게 고집하던 입장이 바뀌어 AB급 회로를 쓰는 앰프들도 많아졌고, 여전히 레퍼런스 급에 적용되는 A급 증폭 방식도 바이어스를 입력의 크기에 따라 세밀하게 조절하는 효율적인 회로가 탑재되었다. 이에 따라 마이크로프로세서가 본격 도입되었고, 회로 기판은 점점 더 복잡해졌다. 하지만 무엇보다 크렐 앰프의 하드웨어적 특징에서 단연 돋보이는 부분은 ‘전류 전송’과, 그 뒤를 이어 도입되기 시작한 ‘전류 증폭’ 방식이다. 일반적인 전송 방식에서 음악 신호는 전압에 해당한다. 그런데 전압이라는 것은 도체를 통과하면 반드시 ‘전압강하’를 일으킨다. 즉 소스나 프리앰프, 프리앰프와 파워 앰프를 연결할 때, 케이블의 특성에 의해 신호에 손실이 생기고 왜곡될 여지가 있는 것이다. 물론 일반적인 가정용 오디오의 연결에 있어서 이 손실은 무척이나 작기 때문에 대부분의 메이커에서는 무시할 수 있는 것으로 생각하지만, 크렐은 이 작은 손실을 간과하지 않았다.

충분한 연구와 개발 과정을 거쳐서 크렐은 정밀 계측기에서 사용되던 신호 전송 방식, 즉 전류 전송을 오디오 앰프에 최초로 적용하게 되었다. 크렐은 이 방법에 CAST(Current Audio Signal Audio Transmission)라는 이름을 붙였다. 한편 크렐은 같은 이유에서, 통상적으로 앰프에 있게 마련인 전압 증폭단을 모두 전류 증폭단으로 대체하려는 시도를 성공적으로 완료하고, 자신들의 앰프에 적극 도입하고 있다. 그리고 이와 함께 부귀환(Negative Feedback)을 억제하고 출력단을 연속(Cascade, 한 소자의 출력이 다른 소자의 입력이 되는 접속방법) 접속하는 것은 최근 크렐의 ‘음 만들기’에 있어서 구체적인 방법이라고 할 수 있다.

크렐의 최신 인티앰프 S300i는 신기술과 전통이 훌륭하게 접목된 제품이다. 먼저 외관부터 간략하게 살펴보자. 상급 분리형 이볼루션 시리즈에 적용되었던 코스메틱 디자인이 고스란히 계승되어 프리앰프와 흡사한 모습을 가졌다. 로터리 볼륨 노브를 설치해서 번쩍 번쩍 빛나는 것은, 전통적인 크렐의 모습에 아직까지 집착하는 필자가 볼 때는 어쩔 수 없는 생소함이 있다. 전면 패널 오른 쪽에 장착된 디스플레이는 무척 선명해서 가독성이 높고, 버튼이나 노브의 조작감도 괜찮다. 리모콘이 알루미늄제로 예전보다 월등히 고급스러워진 것은 반가운 일.

앰프 뒷면을 보면 밸런스 입력 한 조와 언밸런스 입력 세 조. 언밸런스로 프리 아웃을 지원하는데, 최신 제품답게 아이팟 입력단이 제공되는 것도 특징이다. 크렐의 설명에 의하면 이 단자는 아이팟 내부의 DAC에서 출력되는 밸런스 신호를 S300i의 풀 밸런스 입력 회로에 그대로 전달하고, 프리앰프 부에서 풀 밸런스로 증폭되므로 다른 메이커의 아이팟 입력과는 성능 면에서 확실히 차별화된다고 한다. 아이팟 출력이 원래 밸런스를 제공한다는 사실은 이번 리뷰 때문에 처음으로 알게 된 사실. 다만 S300i에 포함된 아이팟 전용 케이블이 이번 리뷰에 따라오지 않아 테스트하지 못한 것이 아쉽다.

이 인티앰프는 하드웨어적 측면에서도 이전 모델과 상당히 많이 다르다. 스펙상으로는 출력이 예전 KAV-300i 시절처럼 다시 150W/ch로 회귀했다는 점이 가장 큰 변화라고 할 수 있겠다. 이로 인해, 출력석이 3병렬 푸시풀 구성에서 2병렬 푸시풀 구성으로 변경되었다. 그리고 전원 트랜스의 용량이 750VA급, 전원부 메인 캐패시터 용량이 38,000μF으로, 다른 메이커의 일반적인 인티앰프와 비교한다면 충분한 수준이지만 힘에 있어서 ‘막강’을 자랑하는 크렐의 전통으로 볼 때는 다소 약하다고도 생각할 수 있다. 어쩌면 크렐이 S300i에서 보여주는 이런 ‘참을성’은 크렐의 새 라인업에 추가된 'FBI(Fully Balanced Integrated)'라는 거대한 상급 인티앰프를 의식했기 때문일지도 모른다.

그렇다고 하더라도, 필자는 최초의 인티 모델로부터 발전을 거듭한 지금의 S300i의 모습을 반기는 입장이다. 개인적으로, 채널당 200W로 출력을 증가시켰던 KAV300iL이나 400xi가 150W를 내는 오리지널 KAV-300i에 비해 음색에 있어서 큰 이득을 얻지 못했다고 판단하기 때문이다. 즉 이번 S300i에서는 넘치는 힘보다는, 질적인 측면을 위해 출력을 제한하면서, 보다 정교한 회로를 구성하기 위해 노력한 흔적이 곳곳에서 보인다.

가장 두드러진 증거는 S300i가 일반적인 인티앰프에서는 간과하기 쉬운 프리앰프 부분에 무척이나 충실한 내용을 담고 있다는 점을 들 수 있다. S300i의 프리앰프 부는 싱글 엔디드 순 A급 증폭 회로에 풀 밸런스 구성의 DC앰프이며, 그들이 자랑하고 있는 전류 모드 전송과 증폭을 기반으로 하고 있다. 이런 구성에 이런 가격이라면, 조금 과장해서, S300i는 순수하게 프리앰프 부분만으로도 충분한 경쟁력이 있다고 말하고 싶은 것이다.

시청은 오디아 플라이트 CD1을 소스로 하고, 스피커로는 레가 R9과 마르텐 마일즈 III를 구동해 보는 것으로 했다. 인터 케이블은 클림트, 전원 케이블은 피카소 로듐이며 스피커 케이블은 피카소 I 더블 런. 시청음반으로는 트라이앵글에서 발매한 데모 CD를 반복해서 들었다.

시청의 첫인상은 여전히 힘이 좋다는 사실. 묵직하고 박력있다. 예상했던 것과는 달리 예전 인티앰프들과는 비교할 수 없을 만큼 강한 힘이 인상적이다. 게다가 저역의 양감이 풍부하고 다이내믹하게 밀어 붙이는 모습을 볼 수 있다. 이런 강력한 힘은 역시 크렐만이 낼 수 있는 일종의 ‘맛’이라고 여겨진다. 그런데 이 ‘맛’은 300iL이나 400xi시절과는 분명히 다른, 예전 짙은 회색 패널 시절에 느낄 수 있었던 ‘맛’에 가깝다. 예전의 인티앰프 모델과 비교해 볼 때 스펙 상으로는 분명히 출력이 줄어들었는지는 몰라도, 음색은 분명히 더 ‘크렐적(的)’이 되었다고 생각한다.

레가 R9과의 매칭에서는 고역 끝이 약간 어둡다는 기분. 색소폰 소리로 듣는 중역은 풍성하지만 약간의 혼 타입 같은 티가 실리며 ‘쩡쩡’한 소리가 난다. 저역은 흠잡을 곳을 찾기 어려울 정도다. 스피커의 사이즈를 믿기 어려울 정도로 정위감과 확장성이 잘 표현되며, 댐핑도 충분하다. 여러 트랙을 들어 본 종합적인 의견으로는 소리가 스피커 주위에 머물지 않고 넓게, 그리고 통쾌하게 펼쳐져서, 그렇게 크지 않은 톨보이 스피커 이상의 능력을 충분히 다 보여주고 있다고 생각한다. 마르텐 마일즈 III와의 매칭에서는 세라믹 트위터의 영향인지 넓은 음장에 박력있는 저역과 아울러 고역의 화사함이 실려서 하이 스피드의 음이 되었다. 크렐의 새롭고 신선한 느낌이 충분히 살아나면서 스피커 특유의 고역 쪽으로 살짝 치우친 밸런스 또한 부드럽게 중저역과 어우러진다.

이 두 스피커의 음색 성향을 생각해볼 때, S300i의 가장 큰 장점은 스피커의 개성을 잘 받쳐주며 음악의 풍윤함을 잘 살려내는 것이라고 할 수 있겠다. 그리고 리뷰에 동원했던 두 스피커는 물론이고 시중에 출시된 웬만한 스피커라면 CDP나 케이블을 적절하게 선택함으로써, 어렵지 않게 애호가들이 원하는 자신만의 밸런스, 혹은 크렐만의 독특한 매력을 얻을 수 있을 것으로 판단한다.

은색 패널의 새 크렐은 발매 초기에 그 생소함으로 인해서 시련을 겪었다는 느낌이다. 하지만 그동안 충분한 시간이 지났고, 크렐은 그 사이에 꾸준히 더 좋은 제품 개발을 위해 노력해왔다. S300i를 리뷰하면서 이젠 크렐의 은색 패널이 친숙하게 느껴질 때가 되었다는 생각을 했다. 지금은 S300i를 보면서 다른 메이커의 제품을 비교, 연상할 수도 있지만, 가까운 장래에 다른 메이커들의 앰프를 보면서 크렐의 은색 패널을 비교, 평가하게 될 날이 올 것이라고 확신한다.