이렇듯 전혀 어울릴것 같지 않은 재료의 융합이 만들어낸
시너지 효과는 새로운 식문화의 가능성을 모색하는
단초가 되어 주었다.

음악에서도 이렇게 어울릴 것 같지않은 재료를 융합해
그 전까지는 맛볼 수 없었던 새로운 음의 맛을 보여준
선구자들이 여럿 있었다.

그 중 영국 맨체스터에서 발현된 "맨체스터 사운드"의
중심에선 Stone Roses라는 밴드를 결코 빼놓을 수 없다.

스톤로지즈의 탄생지인 맨체스터는
펑크밴드인 Buzzcocks의 홈그라운드인 동시에
기타중심의 락에서 벗어나고자 했던 신스팝밴드 New Order의
활동무대이기도 했다.

80년대 중후반 당시 맨체스터의 젊은이들은 클럽에서
밤 새 춤추며 즐기는 클러빙(Clubing)에 빠져있었으며
헤비메탈 류의 마초적인 락음악에 싫증을 느끼고 있었다.
그들은 애시드하우스의 비트에 몸을 실었으며
새로운 문화에 대한 갈증을 클럽에서 풀고 있었던 것이다.

이러한 시대의 중심에서 맨체스터의 새로운 밴드 스톤로지즈는
영국의 음악적 원류인 락음악과 동시대의 새로운 흐름인
댄스비트를 결합한 새로운 음악을 연주하기 시작한다.

즉 기타중심이며 보컬, 베이스, 드럼의 체제인 락밴드 구성이되
비트와 리듬은 댄스음악의 요소를 적극 수용해
마초적인 락음악의 반대체제인 댄서블하고 모던한 음악을
만들어 낸 것이다.

맨체스터의 젊음들은 하시엔다(Hacienda)클럽 같은
수많은 댄스클럽에서 락음악에 맞춰 춤을 출 수 있게 된 것이다.
이렇듯 영국 맨체스터의 클럽문화는 마초적인 락의 연주 중심인
미국의 클럽과는 다른 춤추며 음악을 듣는 새로운 클럽문화로
진화하게 된 것이다.

당시 언론은 클럽에서 미친듯 열광하는 젊음들이 모인 맨체스터를
"미친 맨체스터"란 의미로 "매드체스터(Madchester)"라고 부르게 되었고
이 새로운 사운드는 맨체스터에서 발현되었다는 의미의
"맨체스터 사운드" 라고 불리게 된다.

맨체스터 사운드는 기존의 남성적 락과는 달리
힘을 빼고 유연하게 춤추듯 즐기는 음악이었기에
이들이 즐겨입던 헐렁한 패션인 "배기핏(Baggy Fit)"을 빗대어
이들이 활동하던 씬을 "배기씬"이라 부르기도 한다.

당시 동시대 맨체스터의 음악씬에는 이들과 같이
댄스비트를 차용한 "맨체스터사운드"의 일원들이 있었는데
키보드싸운드의 싸이키델릭함을 앞세운 샬라탄스UK(charlatans UK),
애시드하우스 사운드를 좀 더 전면에 앞세운
해피먼데이스(Happy Mondays)와
댄스그룹으로 구분되는 808스테이트(808 State) 등이 있었다.

하지만 이들은 락보다는 싸이키델릭이나 댄스 쪽의 성향이 좀 더 짙었고
스톤로지즈의 사운드는 좀 더 기타 중심의 락의 방향에서
음악을 생산해 내었던 "댄스비트를 차용한 락밴드"의 체제였다.

즉 맨체스터 사운드의 지대한 영향을 받은 브릿팝과 모던락 계열의
음악에 직접적인 영향을 준 것이 바로 스톤로지즈의 음악이었다는 이야기다.
스톤로지즈의 쟝르 융합적이고 탈권위주의, 마초에 반대하는 음악적 태도가
바로 브릿팝과 모던락의 애티튜드(Attitude)와 정확히 일치한다는 점이
이것을 증명해 준다.

게다가 존스콰이어(John Squire)의 기타 연주는
The Smiths의 쟈니마의 연주와 함께
모던락 기타 사운드의 근간을 이루며,
보컬리스트 이언브라운(Ian Brown)의
힘을 뺀 새로운 창법도 브릿팝 밴드들의 카피대상 1순위 였다.

1989년 발표된 셀프타이틀 데뷔앨범 "The Stone Roses"는
이러한 음악적 실험의 대성공을 알리는 뛰어난 음반이었다.

드럼과 베이스가 만들어내는 댄스리듬에
쟁글쟁글하고 환각적인 존스콰이어의 기타가 만들어나가는 곡 구성,
그리고 기존의 락 어법과는 확연히 다른 힘을 뺀 목소리의
이언 브라운의 보컬은 맨체스터와
전 영국의 젊은이들을 매료시키기에 충분했다.

싸이키델릭한 기타 사운드와 포크적인 사운드가 공존하는 가운데
이언브라운의 팝적인 보컬이 돋보이는 "made of Stone"과
맨체스터 사운드의 정점이자 스톤로지즈 사운드의 정체성을
확립한 곡인 "Elephant Stone"은 앨범 중 가장 돋보이는 트랙이며

슬로우 템포이면서도 댄스적 리듬감을 잃지않는
"Bye Bye Badman"은 락과 댄서블함의 결합을 관찰할 수 있는
좋은 예이다.

이 외에도 이들의 뛰어난 팝적인 멜로디를 느낄 수 있는
"(Song for My) Sugar Spun Sister"와
흥겨운 리듬과 기타 중심 락사운드의 결합인
"I Am the Resurrection"

싸이키델릭한 기타사운드가 곡을 지배하는
"I Wanna Be Adored"는 이 음반이 왜 명반으로
칭송 받는가에 대한 명백한 증거이다.

본작 발표 후 스톤로지즈는 소속음반사인 실버톤과의 불화로
오랜기간 활동을 중단했으며
소속사를 옮긴 뒤 발매한 두번째 앨범은
이언브라운과 존스콰이어의 공동작업이 아닌
기타리스트 존스콰이어의 주도로 만들어져
기타 중심의 얼터너티브 사이키델릭 락음반으로 완성되었다.

뛰어난 음반이었지만 변화된 음악성으로 큰 반응이 없던 두번째 음반 이후
보컬리스트 이언브라운은 맨체스터 사운드만의 유산인
팝적 감각과 댄서블한 리듬의 음악을 모색하며 솔로로 나서게 되었고

베이시스트 매니는 역시 댄스음악의 얼터너티브 체제인 프라이멀 스크림으로,
존스콰이어는 자신이 해온 음반의 디자인 작업과 회화처럼
싸이키델릭하고 "선(Zen)"적인 요소를 실험할 새로운 밴드
시호시즈를 꾸리게 되어 스톤로지즈는 사라지게 된다.

하지만 스톤로지즈의 앨범 "The Stone Roses"는
새로운 시대의 정신과 흐름, 그리고 이질적인 음악요소를
절묘한 음악적 실험으로 감행하여 자신들의 음악에 맞게 수용해
동시대의 젊음과 함께 호흡했다는 역사적 의미를 남긴 채
현재까지도 꾸준히 팔리는 스테디셀러 음반으로 남아있다.

거칠고 전형적이던 락음악이 가죽바지를 벗고
편안하고 헐렁한 옷을 입고 춤을 출 줄 누가 알았던가,
샤우팅 창법으로 초절정 기교를 뽐내던 락음악이
목에 힘을 빼고 아름다운 멜로디를 흥얼거릴 줄 누가 알았던가.

시대의 흐름이 원하는 것은 그 시대의 젊은이가 만들어내야 했다.
그리고 그것을 스톤로지즈가 해주었던 것이다.
그들의 의미는 그런 것이다.

스톤로지즈의 음악적 칵테일은
모던락으로, 브릿팝으로 진화되어
아직도 우리 곁에 새로운 밴드와
새로운 음악으로 나타나고 있는 것이다.

그 이름은 다르고
그 맛은 다른
새로운 칵테일이지만 말이다.

- Popist Wooseok

문화예술의 창작에서 저급하고 낮은 퀄리티가
과연 내세울만한 것은 아닐텐데
왜 우리는 그런 작품을 끊임없이
생산하고 소비하는 것일까?

저급이란 단어로 작품들을 설명하고
그러한 낮은 퀄리티의 작품들을
찾아 즐기는 부류가 꽤 많다는 것은
이 B급이라는 것들이 가진
나름의 존재이유와 매력이 충분하다는 것의
반증일 것이다.

한국에서는 "토마토 공격대"란 제목으로
소개된 바 있는 영화
"Attack of the killer tomatoes"는 바로
이러한 B급 문화의 존재이유와 의미를
설명해 주는 좋은 예이다.

이른바 "일부로 못 만든 영화"로 분류되는
이러한 B급 무비의 효시는
영화 사상 최악의 감독으로 불리우는
"에드워드 우드"이다.

그는 빨리찍기와 경제적 예상집행을 통해
영화의 형식미 보다는 스토리와 구성만을
위주로 영화를 끌어나갔는데
이러한 어설픔 속에는 기존의 영화가 가지고 있던
예술지향주의와 형식미에 대한
비웃음과 조롱이 섞여 있는 것이었다.

에드우드의 이러한 영화관은
본작을 감독한 "존 드 벨로" 감독의 디렉팅에도
고스란히 나타나게 되는데
존 드벨로의 영화에서 나타나는 에드우드와의 차이점은
이러한 "제도권 전복적"인 형식미 비틀기를
보다 적극적으로 그리고 의도적으로
과장되게 사용했다는 점이다.

즉 에드워드가 영화를 만들다보니 B급영화가 되었다면
이 "토마토 공격대"란 영화는
아예 작정하고 망가진 영화, 못만든 영화를
추구했다는 이야기이다.

펑크와 반문화, 기성세대, 기존문화에 대한
저항이 극에 달했던 70년대 말은
이러한 영화가 탄생되기 딱 좋은 그러한 토양이었다.

미국의 영화계에서는 "심야영화관"이라는
젊은 층이 선호하는 새로운 영화관람 문화가
형성되기 시작했으며
이들은 이곳에서 "락키 호러 픽쳐쇼" 같은
비주류적인 영화에 열광했다.

이 토마토 공격대도 이런 움직임에 딱 어울리는
악취미의 영화였으니
감독은 마음내키는 대로 실컷 망가진 영화를
제작하기로 마음먹게된 것이다.

이 망가진 영화의 망가진 스토리는
식탁에 있던 토마토들이
갑자기 사람들을 공격하고 살해한다는 내용이며
사람들은 우연히 발견한 해결책으로
토마토에게서 승리한다는 황단한 줄거리이다.

이 영화의 제목만 보고 내용을 모르는 분이라면
토마토 외계인 캐릭터가 나오는 영화라고
생각할 수도 있지만
이 영화의 "살인 토마토"의 정체는
상상을 뛰어 넘는다.

영화 속에서 사람들을 공격하고 살해하는 토마토는
자연상태의 토마토 그대로 등장한다.
즉 눈, 코, 입 하나 그려지지도 않은
토마토가 사람을 쫒아다니고
사람위에서 움직이는 등의
토마토 자체가 살인토마토로 등장한다니
정말 아연실색 할만 하지 않은가...

이러한 황당한 연출보다 더 기막힌 것은 영화의 내용,
갑자기 사람들을 공격하는 토마토에 대처하는
군대의 모습이라던가 사람들의 우왕좌왕하는 모습은
신랄하다기 보다 조악한 블랙코미디로 사회풍자까지
해내고 있으며
상상하지 못한 부분에서 웃음을 준다.

이 영화의 영화쟝르는 SF, 공포, 코메디로 분류된다.
하지만 어느 한 부분도 제대로 된 것이 없으며
"북북서로 진로를 돌려라" 등의 고전영화 패러디와
기존영화 형식 비틀기로 마음껏 주류영화판을
비웃고 있으며 스스로가 망가지는 그런
혼성모방이란 새로운 쟝르를 개척한 영화이다.

우리는 이러한 영화를 보며
이 기발하고 조악한 위트를 통해
비슷비슷한 영화들의 양식에서 해방되며
이러한 영화의 조악한 비주류적 사고를
주류영화에 접목해
새로운 진보적 영화의 가능성을 발견하게 된다.

지금은 거장이 된
가위손의 팀 버튼 감독과 반지의 제왕의 피터잭슨 감독도
이러한 B급 영화를 보며 영화감독을 꿈꾸었으며
초기작에선 이런 B급영화의 감수성을
상당 부분 차용한 것을 영화를 통해 알 수 있다.

수많은 초짜 영화인들은 자신만의 세계를 탐구하려
이런 B급영화와 독립영화를 쏟아내고 있으며
우리는 이러한 영화에 주목하고 있다.

시간도 짧고 별로 재미도 없고
조악한 이런 단편영화, B급영화를 왜 우리는
일부러 찾아보는가?

그 답은 이미 1978년작
 "토마토 공격대'란 영화에서 찾을 수 있다.

완벽함보다는 새로움,
익숙함 보다는 낯섬이라는
대안적인 소재와 태도로써
기존 주류 문화를 뒤엎는 통쾌한 배짱.

우리는 이 새로운 감성을 통해
새로운 카타르시스와
새로운 가능성을 발견할 수 있는 것이다.

지금도 창고구석에서,
그리고 반품된 채 먼지가 쌓인 채
주인을 기다리고 있는
B급 무비들이 누군가의 손에 들어가
새 생명을 찾기를 기원해본다.

그리고 그 영화들이 새로운 영화와
새로운 문화의 싹이 될 그 날을 기다려 본다.

- 2008년, Popist Wooseok

(영화 정보)
감독 : 존 드 벨로
배우 : 데이비드 밀러 / 샤론 테일러 / 조지 윌슨 
장르 : 코미디 / 호러 / SF
시간 87 분
제작 : 1978년
국가 : 미국

* 영화 속에서의 토마토들의 공격장면




























* 한국 출시 비디오의 자켓 디자인

따라서 연주에 있어서도
그다지 튀거나 전면에 나서는 일이 거의 없이
묵묵히 자신의 역할을 담당하는 것이
미덕으로 여겨져 왔다.

하지만 음악의 역사는
잡음을 음악에 끌어들여 피드백 주법으로
완성해낸 지미 헨드릭스나
재즈에 일렉트릭 악기를 도입해
퓨젼재즈를 완성한 마일즈 데이비스 처럼
기존의 관습과 규정을 깨뜨리는 과정을 통해
새로운 양식을 만들어 냈다.

재즈 베이스에서 이런 베이스의 기본적인 역할을 넘어
리듬 뿐만이 아닌 리드 악기로서의 연주와 솔로, 멜로디의
영역까지 지배한 두 거인이 있었으니
바로 Jaco Pastorius와 Stanley Clarke이다.

자코 파스토리우스의 연주가 독특한 베이스 톤과
현란하고 복잡한 테크닉 전개,
신기에 가까운 핑거링으로 찬사 받았다면

스탠리 클락은  뛰어난 테크닉을 기반으로한 연주에
흑인이 지닌 뛰어난 리듬감과 그루브를
락적인 강열함에 실어 플레이해 수많은
음악팬을 놀라게 했다.

스탠리 클락은 현재는 일렉트릭 베이스보다는
어쿠스틱 베이스를 주로 연주하고 있지만
스탠리클락이 가장 돋보였던 전성기는
바로 일렉트릭 베이스를 들고
퓨젼재즈 씬에 재즈락의 명검을 휘둘렀던
70년대 였다.

그의 작업은 Retun to forever같은 밴드 편성에서도
뛰어났으나 그 자신이 밴드의 리더로써 녹음한
베이스가 전면에 나서는 음반에서 더욱 돋보였다.

자신의 솔로 음반인 만큼 리듬 영역에서 벗어나
베이스가 중심이 되는 음반의 구성을 보여주는데
무조건 튀기위한 솔로가 아니라
베이스의 중심악기로의 모습을 실험한
파이오니어적인 위치가 돋보이는 걸작음반들이다.

스탠리클락의 수많은 솔로 음반들 중에서도
가장 그 다운 특징을 보여주는
재즈와 락이 잘 융합된 음반으로
본작 "School Days"를 추천한다.

재즈음반이 아니라 락음반이라고 칭해도 좋을 정도로
재즈와 락, 펑키 음악이 잘 융합된 본작은
그의 디스코그래피에서 항상 1, 2위를 다투는
걸작음반이다.

강열한 핑거링의 파워가 락적인 에너지를 보여주는
트랙 "school days"
명장 스티브갯의 드럼과 스탠리클락의 피콜로베이스가
함께 만들어내는 서정적인 "Quiet Afternoon"
두 곡이 음반의 시작부터 귀를 압도하며

펑키리듬이 만들어내는 놀라운 그루브의 향연 "The Dancer"과
마하비쉬누 오케스트라의 놀라운 드러머 빌리코헴과
함께 펼치는 리듬배틀 "Life Is Just A Game" 등은
스탠리클락이 왜 베이스의 명인으로 인정받는가 하는
질문에 대한 해답이다.

베이스를 뛰어 넘는 베이스 연주,
현란한 테크닉과 서정미가 곳곳에 적절하게 배치된 본작은
기존의 베이스라는 악기의 한계를 넘어서고자 도전했던
스탠리클락이란 도전자의 위대한 승리의 산물이며

새로운 음의 실험에 기꺼이 자신의 에너지를 모두 쏟아낸
열정적인 음악학자 스탠리클락이 완성해낸
새로운 베이스 방법론 이었던 것이다.

<수록곡>
1  School Days  Clarke  7:51 
2  Quiet Afternoon  Clarke  5:09 
3  The Dancer  Clarke  5:27 
4  Desert Song  Clarke  6:56 
5  Hot Fun  Clarke  2:55 
6  Life Is Just a Game  Clarke  9:00 

피아노를 부수는 듯한 격정의 연주,
긴장감있게 곡을 진행시키는 베이스음,
그리고 역시 무시무시한 파워를 기반으로 두들겨대는 드럼...

미국 미네아폴리스에서 결성된 3인조 재즈트리오 배드플러스의
음악은 이렇게 설명할 수 있을 것이다.

이들의 음악은 이렇듯 일반적인 재즈의 화법이 아니라
락의 에너지와 재즈의 화성을 결합한 이단적인 연주로 구성된다.
하지만 그렇다고 이들의 음악이 마하비쉬누 오케스트라 같은
일렉트릭악기를 사용하는 재즈락퓨젼의 형태라고 생각하진 말것!

배드플러스는 어쿠스틱 악기를 사용해
전자악기 이상의 파워와 묵직한 비트를 이끌어 낸다.

본작에 수록된 Nirvana의 'Smells Like Teen Spirit'같은
수록곡이 이러한 음악적 특성을 잘 설명해주고 있는데
"재즈밴드가 어쿠스틱악기로 락음악을 재즈편곡해 연주한 곡"이
바로 이 넘버의 정체인 것이다.

이들은 이 곡 외에도 블론디, 블랙새버스 등의 많은 락곡을 리메이크 했고
본작 "These Are The Vistas"에서도
재즈의 스텐다드, 자작곡, 락 리메이크 등을 넘나들며 이러한 방식의
락적인 힘이 충만한 재즈를 연주하고 있다.

수많은 변종쟝르와 하위 쟝르를 낳아온 재즈...
십여년 전부터는 과거로의 회귀나 포스트밥 이외에는
새로운 양식을 이끌어 내지 못해 과거의 답습이란 오명을 쓰고 있었으나
본작이 발표된지 몇년이 지난 지금 이들의 존재가
재즈에 새로운 활력과 가능성을 제시하는 에너지로 작용하고 있다.

이단종교를 연상케 하는 분위기와 락과 팝을 가리지 않는 선곡 때문에
보수적인 정통재즈 팬으로부터 많은 질타를 받기는 하지만,
재즈락퓨젼이 탄생할 때도 그러한 진통은 있지 않았던가.

이들의 출세작 "These Are The Vistas"는
관습화된 재즈계의 껍질을 깨고
새로운 재즈의 세상을 여는 서막의 가능성을 제시한
아브락사스의 날갯짓으로 기억되리라 의심치 않는다.

2008 - Popist Wooseok

These Are The Vistas  (2003 Columbia)

01   Big Eater 
02   Keep The Bugs Off Your Glass And The Bears Off Your Ass 
03   Smells Like Teen Spirit 
04   Everywhere You Turn 
05   1972 Bronze Medalist 
06   Guilty 
07   Boo-Wah 
08   Flim 
09   Heart Of Glass 
10   Silence Is The Question 

아마 이들이 음악을 연주한 무대가 메이저 레이블 이었다면
레이블이 원하는대로 연주력을 갈고 닦고 기존의 락의 어법에 충실한
그런 밴드로 성장해야 했지 않을까...

마이블러디 발렌타인은 이렇듯 인디씬의 미학적 출발선과
존재 이유를 설명하는 밴드로 대변된다.

소개하는 본작 "Loveless"에서
이들의 미학적 성과는 정점에 달해
노이즈와 멜로디의 미학으로 구성된 락음악의 해법을 제시한다.

펑크처럼 울부짖는 일렉기타의 여운이
멜로딕한 보컬로 바뀌는 "Only Shallow"의 점층적 구성,
When You Sleep 등의 트렉에서 보여지는 복합적이고
산만한 가운데 질서를 찾아나가는 기타 노이즈의 탐험은
향후 나타나는 슈게이징 밴드들의 교본이 된다.

"Loveless"는 음악이라는 쟝르를 떠나
펑크적이고 포스트적인 새로운 예술의 탐험,
즉 주류에 속하지 않는 비주류의 대안을 보여준
새로운 예술 창작의 좋은 본보기가 된다.

지금도 어느 구석에서 자신만의 음악과 미술, 영화를
만들고자 고민하는 이들에게 고한다.

당신만의 예술, 당신이 속한 세계의 예술,
그 것이야 말로 우리가 원하는 바로 그것이다!

그 중 주목해야 할 음반의 하나인 것이 지금 소개하는
이장혁의 2004년 솔로음반이다.

아무밴드에서 싸이키델릭하고 우울한 음악으로
독특한 자기음악을 완성했던 그의 음악적 변신인
이 작품은 우울하고 자기성찰적인 색채가 가득한
포크락 음반이다.

외국의 인디씬에서도 새로운 포크경향이 주목받을 때
마침 등장한 국내인디씬의 반가운 음악적 대안이었지만
이 음반은 많은 인디음반과 마찬가지로 몇년 째
소수 매니아에게만 알려진 채 조용한 반응만을 받고 있다.

하지만 이 음반의 음악적 성과는 대중적 인지도 그 이상이다.
인디음악이 아니고서는 얘기해줄 수 없는
젊은 청년의 자아의 성장을 노래하는 "스무살"
인간의 소외와 내면적 고통을 노래하는 "영등포"
모던락과 그런지로 대표되는 90년대 인디씬의 정서와
시인과 촌장 류의 80년대 언더그라운드 포크 음악의
경향이 공존하는 놀라운 수작 "칼" 등
많은 곡들에서 그의 음악적 성장을 엿보게 된다.

이 음반에서 비로소 이장혁은 외국밴드 변형스타일의
90년대 홍대 지하실의 음악적 경향을 벗어난
가사와 내용 중심의 한국적 포크락을 완성해 낸 것이다.

하지만 황폐화된 홍대 클럽 문화와 음반시장은
이 음반을 철저히 외면한다.
이 음반이 사장되면 몇년 후에 또 이런저런 평론가들이
"저주받은 걸작"이라고 추어 올릴지도 모를 일이다.

그렇게 많은 음반들이 절판되고 사라져 온게
우리 음악계의 현실이라면
이 음반 하나 쯤은 저주받지 않게 하는 것은 어떨까...

저주받은 음반을 저주한 건
조용한 혁명들을 외면한
우리의 몫이엇으니까 말이다.