활자매체의 사양 탓이 가장 크겠지만, 옛날에는 참 영화잡지가 많이 나왔더랬습니다. 많은 분들이 기억하고 계신 <KINO>도 있고 (저도 본가에 가면 수십 권 쟁여져 있는데 시간이 많이 흐른 후에 읽으니 지금은 칭송 받고 계신 감독님들의 파릇파릇한 모습들도 볼 수 있고 나름 재미가 있더라고요.), <로드쇼>처럼 지금 아이돌이 각광받듯이 폭발적인 인기를 누렸던 헐리웃, 홍콩 영화배우들의 기사에 비중을 두던 잡지도 있었고, 영화배우 조용원씨가 창간했던 <씨네버스>니 현 스폰지 대표 조성규씨가 몸 담았던 무가지 <네가> 같은 잡지들도 있었구요.  

기억을 더듬지 않고 떠올릴 수 있는 잡지들로는 필름2.0과 프리미어 등이 있겠죠. 레이아웃이나 기획기사 등에서 씨네21과는 차별화된 장점을 가지고 있던 필름2.0은 모회사의 몰락과 함께 처참하게 무너졌고, 격주간지 프리미어의 경우, 2009년 3월 발간을 마지막으로 발간이 중지되었다가 10월 초순 경 “시즌북”이라는 알 듯 모를 듯한 컨셉으로 가을/겨울호를 내 놓은 바 있습니다. 내용 자체도 영화잡지라고 하기엔 무색할 만큼 방송, 연예, 트렌드 등 엔터테인먼트 전반으로 확장되었죠.

강호의 무림 고수들이 쓰러져가듯 쟁쟁한 영화잡지들이 다 몰락하고 남은 영화지라고는 내용의 가벼움과 지갑의 가벼움을 동시에 추구하며 주간지 천원시대를 개막한 “무비위크”, 월간지로서 유일하게 명맥을 유지하고 있는 “스크린” 그리고 진지하게 그리고 어쩌면 다소 시대착오적으로 (악담이 아니예요; 저도 그런 사람이거든요.) 영화를 사랑하는 정통 영화 주간지 “씨네21” 정도가 되겠네요.

오프라인보다 온라인에서 더 많은 정보들이 오고 가는 시대가 되었지만, 0점과 10점이 난무하는 네이버 별점이 영화 선택의 가장 큰 기준이 되어버린 온라인에서 영화에 대한 진지한 담론과 가치있는 정보들은 여전히 사막의 오아시스처럼 귀한 것이 현실입니다. "씨네21" 홈페이지의 경우, 온라인 기사가 충실하게 올라오는 편이고 전지전능한 네이버님의 "오늘의 영화"에도 꽤 읽을 만한 칼럼들을 자주 업데이트 되지만, 온라인에 거점을 둔 진짜 "괜찮고" "진지하고" "풍성한" 컨텐츠원이 하나 더 있었다는 거, 알고 계셨나요?

"CINNO(시노)"라고 하는 온라인 월간지인데, 영화진흥위원회세어 발행하는 잡지랍니다. 2009년 6월호가 창간호이고 벌써 6권까지 발행이 되었는데 제가 일 때문에 영화진흥위원회 홈페이지에 남들보다 훨씬 자주 들어가는 편임에도 불구하고 최근까지 영진위에서 이런 잡지를 발행하고 있다는 사실도 모르고 있었네요. 별도 도메인(도메인 얼마 안하잖아요;)이라도 하나 만들어 주든가 하면 좋을텐데 영진위 홈페이지에서 찾아들어가기도 쉽지가 않은데 "CINNO"라는 간지나는(킁;) 이름도 지었겠다 별도 도메인이라도 하나 만들어서 홍보를 하면 좋을텐데요. (사실 도메인 얼마 안하잖아요;)  

총 47페이지로 만약 실물 잡지로 나왔다면 상당히 얄팍한 두께가 되었겠지만, 광고 페이지가 전혀 없기 때문인지 아래 최신호의 목차를 보시면 아시겠지만 내용이 충실하고 풍부합니다. 목차별로 PDF 파일이 올라와 있기 때문에 관심이 가는 기사를 픽업해서 볼 수 있다는 것도 장점이고요. (물론 전체 다운로드도 가능합니다) 특히 영화 "산업"에 관심이 있으신 분께 흥미로운 기사들이 많습니다.

우타다 히카루는 포스팅을 딱 2번밖에 안했더라구요 그럼에도 불구하고 팔로우어가 3천명이 넘…;;; 폴 크루그먼 블로그 업뎃되는 속도 보고 이 분은 잠도 안자고 밥도 안먹나 하는 생각을 한 적이 있는데 (이글루스의 여왕 채모다인님보다 업뎃이 잦더라능ㄷㄷㄷ) 사카모토 류이치 선생님도 만만치 않으시네요. 영문 트위터 일문 트위터 두 개나 굴리신다는... 잇코상 트위터는 스킨이 완전 화려해서 깜놀ㅎㅎ 제가 론하 팬이라 스잔느 팔로우를 한 번 해볼까 싶어요~ 근데 사진 올라오는 걸 보면 스잔느 트위터가 맞는데 스잔느가 영어를 써요!! ㄷㄷㄷ 제가 아는 그 스잔느가 쓰고 있는 거 맞나요?? 하루에서 몇번씩 업뎃하는 걸로 봐서 누가 써주고 이런 건 힘들 것 같은데 말이예요; 우와...  

 

나이츠 인터뷰

                                                                                      번역 by 스트로보

안가루즈, 킹 오브 코메디, 도쿄03 등을 배출한 오와라이 콘테스트 “오와라이 호프 대상”에서 올해 5월 우승. 지금 신진 오와라이계에서 두각을 나타내고 있는 것이 이 두 사람이다. 보케인 하나와가 최근 알게 되었다는 잡학을 득의양양하게 선보이는 만자이가 대표 네타로, 평균적인 만자이시의 1.5배는 빠른 템포의 노도와 같은 보케를 펼쳐보인다. “어제 야호에서 조사해봤습니다.”등 일방적으로 틀린 말을 쏟아내는 하나와와 투덜거리면서 정정하는 츠치야. “야호 만자이”라고 불리우는 대표작의 원점에 밀착해보았다.

S - SPLASH!!

H - 하나와

T - 츠치야 

S 콤비를 결성하게 된 계기는?

H 대학의 “라쿠고 연구회”라는 서클에서 제가 부장을 맡고 있을 때 1학년 아래의 츠치야가 들어와서 서로 알게 되었어요. 그리고 졸업한 후에 제 쪽에서 얘기를 꺼낸 것이 계기였죠. 

T 저는 원래 오와라이를 좋아해서 쭉 보고는 있었지만, 내가 해봐야겠다고 생각한 적은 없었어요. 평범하게 공인회계사를 목표로 공부하고 있었으니까. 그런데 뭔가 체질에 안 맞아서…분위기가 좋아 보여서 매달 보러 갔던 “라쿠고 연구회”에 가입을 한 거죠.

S 그때까지는 그저 서클 선후배 사이였는데, 졸업할 때 왜 츠치야에게 제안해봐야겠다고 생각하게 되었습니까?

H 서클에서 했던 공동 콩트에서 맡았던 배역 같은 것을 보니 츠치야가 꽤 여러 역할을 잘 해내더라고요. 한마디로 재주 있게 뭐든 해내는 모습을 보고 아 괜찮지 않을까 하고 생각하게 되어서…

S 그런데 콤비를 결성하고 “자! 시작이다!”하던 시기에 큰 사건이 있었다고요?

H 교통사고를 내서…지금으로부터 딱 8년 전, 밤 11시 반 정도에 스쿠터를 타고 있었는데요, 면허를 딴지 얼마 안된 18살짜리 소년이 직장 상사 뻘 사람을 태우고 처음으로 차에 탄 그런 상황에 80킬로 정도를 밟고 붕- 와서 콰-광 하고…헬멧이 휙 날아가고…즉사했어도 이상하지 않을 상황이었어요. 풀 페이스가 완전 두쪽으로 갈라졌으니까요. 그래서 다리를 쓸 수가 없게 되어서 그로부터 1년간 쭉 재활훈련. 콤비를 결성하고 아직 네타도 못 만든 상황에서 이거 큰일이다 생각하면서…       

T 4학년이 되고 다들 구직활동에 들어가고, 주위에는 입사가 결정된 친구들도 생기고 해서 역시나 좀 초조해졌었네요. 학점은 따두었기 때문에 아무 것도 할 일이 없어서 붕 뜬 1년이었어요.

S 당시 졸업한 다음에 먹고 살 수는 있으려나 하는 불안은 없었나요?

T 그렇죠…있었죠. 알바를 하지 않으면 안 되는 것도 그렇고, 장남이라 여러가지로 압박감이 있었어요.

S 그런 압박감도 있는 와중에 해산하지 않을 수 있었던 무언가가 있었나요?

T 하나와상이 재미있는 사람이라고 생각하고 있었기 때문에 역으로 자신이 좀 있었어요. 1년 쉬었어도 원래 재미있으니까 괜찮을 거라는. 그래서 병실에서 하나와상의 형님(핀게닌 하나와)으로부터도 “초조할 거라고 생각하지만, 좀 기다려주지 않겠나”라는 얘기도 들었었고…저도 하나와상의 형님도 “낫기만 하면 문제없다”라고 생각했었어요.

H 지금 말한 건 편집을 좀…(웃음)

S 아니, 제일 중요한 부분 아닙니까? (웃음)

H 민망해서…이렇게까지 칭찬하면 좀…

S 다리를 다친 상황에서 지금의 소속사가 결정이 되었나요?

H 정확히 말하면, 정식으로 소속된 건 나중이었는데요, 소속사 담당이 된 건 빨랐어요. 하지만 종종 제가 검사입원 같은 걸 하고 있으니까 매니저가 “다시 제대로 낫고 와라”는 말을 해서 다시 3개월간 쉬고…그래서 그때 아이카타에게 괜찮은 일이 있다는 얘기가 들어와서, 토치기현의 모 패밀리 목장에서 1일 4회 빙고대회의 사회를 보는 일에 이 녀석 혼자 간 거예요.

T 저녁 6시 정도가 되면 전기도 안 들어오는 산속 오두막 같은 넓은 별장에 살았는데요. 1일 4회 순서가 돌아오면 “자, 잘 부탁 드립니다.”하면서 큰 소리로 외치고…

H 하루는 보러 갔더니 “이 녀석 빙고 사회보는 거 능숙해졌는데!”싶더라고요. 완전 재미있더라고요. 1일 4회를 한달 동안 해서 이 정도로 일 해본 적이 없었기 때문에 처음 받는 급료가 얼마나 되려나 싶어서 “100만 정도는 받지 않나?”“아냐, 100만은 안 되더라도 50만은 받을 것 같아.”이런 식으로 얘기하고 있었는데, 8만 5천엔이었어요. (웃음)

S 한달 동안 산 속에 틀어박혀서? (웃음)

T 남아서 알바라도 하는 편이 나았다니까요. (웃음)

H 진짜 말도 안되지 않아요? (웃음)

T 그렇지만 역시 거기서 꽤 변했어요. 지금도 그렇게 텐션이 높은 편은 아니지만, 실제 현장에서 활약해봤다는 느낌이 듭니다.

S 그 후 무사히 다리도 회복되고 만자이에 전념하게 되죠?

H 그렇네요. 아사쿠사의 동양관이라는 곳에서 처음에는 한 달에 3~4번 정도. 당시 동양관이라는 곳은 관객이 5~10명 정도 밖에 없어서, 자기 순서가 끝나면 밑에 내려가서 호객을 하고…마지막에 스승님이 하시는데 스승님이 나오실 때까지는 어느 정도 관객들을 앉혀 두지 않으면 좀 난감하잖아요? 그래서 신진들이 나서서 “자, 여러분 오와라이 어떠십니까!”하면서 호객하고 그랬었죠. 지금은 그런 거 안 하지만요. 요새는 만원이니까요. 핫피 입고 밖에서 호객하던 시절에는 “이러다 평생 TV 나가지도 못하겠구나…”하고 생각했었어요.

T 아사쿠사에서 지나다니시는 분들이 그런 눈으로 쳐다보시는 거예요. 출연자 간판을 딱 봐도 아무도 모르잖아요? 그걸 보고 실소하고는 가버린다거나…

H 그리고 건강랜드(찜질방)에서 관객이 5명밖에 없는 데서 1일 3스테이지 서기도 하고…저희 세대에선 아마 저희가 이런 일들 제일 많이 했을 거예요. 아직 7년째지만, 정말 이런저런 일들을 많이 했어요.

S 지금은 짧은 시간 안에 연발로 보케를 쏟아내는 “야호 만자이”로 대활약 중이신데, “메챠이케”의 “와라와즈기라이(딱 봐도 안 웃기는) 왕 결정전”에도 나가셨었죠?

H 그 네타가 만들어진 건 작년이네요. 그게 만들어지기까지가 길었어요. 3년 정도 전에 아사쿠사에도 꽤 적응이 되었고, 말하자면 어디에 힘을 실을 것인가 좀 혼란스러워져서…아사쿠사에서 평생 해나갈 것이냐 TV에서 해나갈 것이냐 고민하던 시기였네요. “엔타노카미사마”등이 인기가 있어서 “아루아루네타(맞아 이런 사람/경우 있어있어! 네타)를 만들어야 하나 하는 생각을 했던 시기도 있었고…

T ”아루아루네타”를 잘 만드는 선배한테 상담하러 가서 실제로 만들어보는 걸로 얘기가 되었는데 역시 저희는 그런 거 잘 못 하겠더라고요.

H  그러던 차에 당시 “M-1 그랑프리”에서 블랙마요네즈 등을 보고 만자이가 재미있는 게 제일 멋있는 거라는 걸 깨닫고 만자이로 제대로 승부를 내는 쪽을 선택하자고 생각하게 되었죠. TV 등을 크게 의식하지 않고 우리가 좋아하는 만자이만을, 무조건 네타 자체를 재미있게 하자는 생각을 가지고 하기 시작했어요. “엔타노카미사마 못 나가도 좋다!”이런 자세로 시작했더니 야구 네타가 만들어지고, 갈수록 좋아져서 지금 이런 느낌이 된 거죠.

T 아, 한 때 야구 네타가 먹히지 않을까 하고 생각했던 시기가 있었는데요, 2006년의 “M-1”에 야구 네타를 가지고 임했더니 3회전에서 떨어져 버려서…

H 그래서 야구네타는 일단 봉인. 이래서는 승부에서 이길 수 없다는 생각이 들어서. 거기서 다시 한번 원점으로 돌아가자 싶어서 2007년에는 시사를 네타로 만자이를 했어요. “이제와서 뉴스”등을 화제 삼아서요. 그랬더니 또 뭐가 뭔지 모르겠다 싶은 상황이 되어서 “이래선 안되겠다”싶어서 비디오 등을 보면서 우리 네타의 어느 부분이 웃기는 걸까 냉정하게 생각해보니까 옛날 네타 중에 “최근 엄격한 집안이 드물어 졌는데 말이죠. 저희 집은 아파레루(어패럴) 교육이어서…”“스파르타 교육이겠지! 왜 그게 아파레루냐!”같은, 이런 구다리가 웃기는 거예요. 자기가 봐도 큭큭하고 웃어버리는…그래서 이런 것들만 쭉 하면 되는 걸까 싶어서, 억지로 전부를 틀리게 말하는 네타를 잔뜩 만든 거예요. 지금 “틀리게 말하는 만자이”라고 불리우고 있지만, 원래는 “보케가 엄청 많은 만자이”라는 느낌으로 만든 거였어요.

S 그렇군요…지금 네타를 만드는 건 어떤 식으로?

H 기본적으로 대충 베이스라고 할까 틀린 문장을 쫙 컴퓨터에 입력해서 종이에 출력해서 넘기면 빨간 펜으로 체크하는 식으로 엄청 간단해요. (웃음)

T 정말로 잘못된 사이트에서 검색한 게 아닐까 싶을 정도예요.(웃음) 저도 같이 보케를 생각해내기도 하지만요.

H 뭐랄까 누구라도 만들 수 있어요. 그래서 그 중에서 저는 “일본에서 제일 틀린 말을 잘하는”  이런…뭐 매일같이 만들고 있으니까, 그것만은 누구보다도 잘 해내야겠다 생각하죠.

S 누구라도 만들 수 있다고 말씀하시지만, 무대 위에서 통용되는 네타와 그렇지 못한 네타에는 차이가 있지 않나요?

H 제일 중요한 건 츳코미를 받아 쳤을 때 재미있는 보케인가 아닌가. “M-1”을 보시면 아실 거라고 생각하지만, 다들 보케와 츳코미가 한 세트로 재미있는 거예요. 그저 단순히 보케만 연발한다고 해서는 “M-1”에선 통하지 않으니까 그게 저희들에게 있어서의 과제라고 할 수 있겠죠.

S 그럼, 마지막으로 앞으로의 목표를 듣고 싶은데요.

H TV에서 살아 남는다고 하면 역시 사회자 쪽에 서고 싶네요. “폭소문제, 다운타운, 산마상이 있으니 뚫고 나갈 수 없어”라고 하는 녀석은 역시 안 될 거라고 생각해요. 그들을 라이벌이라고 생각하고 진심으로 전력을 다하면 의외로 뚷고 나갈 수 있을 지도 모르니까요.

S 오오…

H 지금 좀 잰 척하고 한 말이긴 하지만요... (웃음) 하지만, 진짜로 거기가 목표이긴 해요. TV에서 승부를 본다면 그렇네요. 히나단에서 쭉 해나가는 건 무리예요.

S 알겠습니다. 올해 “M-1”기대하겠습니다.

H & T 열심히 하겠습니다. 감사합니다.

일본 문화가 개방된 지도 벌써 십년이 가깝지만, 여전히 한국에서 일본 잡지나 음악, 영화 등을 오프라인으로 즐기려면 제한된 선택지밖에 없습니다. 일본 도서를 구입하려면 교보나 영풍 등 큰 서점에 가거나 네픽 등의 쇼핑몰을 이용해야 하고, 라이센스되지 않은 음반을 구입하려면 HMV나 예스아시아 등에서 온라인 주문을 해야 하구요. 내려갈 줄 모르는 환율 탓에 잡지 몇 권, 씨디 몇 장 사면 개털이 됩니다-_-;


이런 상황에서 단비와 같은 곳이 일본 도서를 대여해서 볼 수 있고, 음악이나 영화 감상도 가능한 일본 국제교류기금 문화센터와 북오프이겠죠. 일종의 정부출연기관인 만큼 국제교류기금은 도심 중의 도심 광화문에 위치하고 있고, 북오프의 경우 재한일본인들이 많이 거주하는 동부이촌동에서 가까운 서울역에 위치하고 있었는데, 올 가을을 기점으로 두 곳 모두 신촌으로 진출한다고 합니다. 


북오프의 2호점 신설에 한해서라면 단순히 매출이 괜찮아서 2호점을 내는 것이고 서울의 많은 도심 중에서 신촌이 낙점된 것이라고 볼 수도 있겠지만, 국제교류기금 문화센터의 경우 광화문에서 완전 철수하고 신촌으로 이전하는 것이기 때문에 "전략적인 선택"이라고 봐도 무방하지 않나 싶습니다. "일본 문화 신촌 시대 개막"은 좀 설레발일 수도 있겠지만, 일본 문화에 익숙한 젊은 층을 적극적으로 공략하고자 하는 의지 자체는 분명히 읽어낼 수 있는 움직임이 아닐까 생각됩니다. 


아래에 자세한 정보와 지도 첨부합니다.
(지도 상의 위치는 기억에 의존해 표시한 것이라 다소 오차가 있을 수도 있지만,
 찾아가시는 데는 크게 문제 없을 거라고 생각합니다.) 
 



 
 
일본국제교류기금 서울문화센터 이전

시기 : 11월 중순
위치 : 신촌 버티고 빌딩 2~3층
기타 : 대강당인 이연홀을 없애고 이용자 교류 중심의 이연라운지 신설
         소규모 강의실 이용 활성화 

         문화정보실 (도서실) 11월 1일부터 2010년 1월 3일까지 휴관 
자세한 사항은 홈페이지를 참조 → http://www.jpf.or.kr/

북오프 2호점 신촌점 개점

시기 : 9월 19일
위치 : 신촌 파고다 어학원 건너편 1층

※ 아래 지도에서 붉은색 별 모양이 국제교류기금 문화센터, 푸른 별 모양이 북오프의 위치입니다.
    물론, 클릭해서 보시면 확대됩니다.


 

내 남자	사쿠라바 카즈키	★★★★
악인	요시다 슈이치	★★★★★
고슴도치의 우아함	뮈리엘 바르베리	★★★
시간여행자의 사랑	리처드 매드슨	★★★
피시스토리	이사카 코타로	★★★
비를 바라는 기도	데니스 루헤인	★★★
그레이브 디거	타카노 카즈아키	★★
내게 말을 거는 공간들	임혜지	★★★
죽이러 갑니다	카쿠타 미츠요	★★
미국 예외주의	세이무어 마틴 립셋	★★★★
법률사무소 김앤장	임종인 외	★★★★
지문	콜린 비번	★★
고래	천명관	★★★★
잡식동물의 딜레마	마이클 폴란	★★★★★
만들어진 나라 일본	마츠오카 세이고	★★★
도쿄 무네큥 스토리	하야시 마리코	★★
뮤지코필리아	올리버 색스	★★★
종말의 바보	이사카 코타로	★★★
사슴남자	마키메 마나부	★★★★
외딴집1/2	미야베 미유키	★★★★★
일 년 동안의 과부1/2	존 어빙	★★★★★
죽음의 밥상	피터 싱어 외	★★★
한중일 인터넷 세대가 서로 미워하는 진짜 이유	타카하라 모토아키	★★★★
가라 아이야 가라1/2	데니스 루헤인	★★★★
가난뱅이의 역습	마츠모토 하지메	★★
나가사키	요시다 슈이치	★★★
조선시대 그림 속의 서양화법	이성미	★★★
낙원1	미야베 미유키	★★★
빈곤대국 아메리카	츠츠미 미카	★★★★
러블리 본즈	앨리스 세볼드	★★★
헝그리 플래닛	피터 멘젤, 페이스 달뤼시오	★★★★★
옛 그림 읽기의 즐거움1	오주석	★★★
그림 속에 노닐다	오주석	★★★
한국미술사 속에는 한국미술이 있다	박우찬	★★★
나는 왜 루이비통을 불태웠는가	닐 부어먼	★★★
로맨틱 교토 판타스틱 호르모	마키메 마나부	★★★★
밤에 걷다	존 딕슨 카	★★★★
북한행 엑서더스	테사 모리스 스즈키	★★
젖과 알	카와카미 미에코	★★★
백만장자를 위한 공짜음식1/2	민진리	★★★
동물원 가기	알랭 드 보통	★★★★
시간을 파는 남자	페르난도 트리아스 데 베스	★★★
인 콜드 블러드	트루먼 카포티	★★★★★
조폭연대기	데이비드 사우스웰	★★★★
슬럼 지구를 뒤덮다	마이크 데이비스	★★★★★
게공선	코바야시 다키지	★★

최근 폭풍 리핏해서 듣고 있는 곡이 두 곡 있는데 그 첫 번째는 오와라이 팬들 사이에서 화제가 되고 있는 레드시어터즈의 “風になりたい“이고, (레드시어터즈 멤버들 너무 좋아요>_<) 나머지 하나가 바로 오늘 포스팅 하려는 곡입니다. 하마다 마리코라는 일본 여성 아티스트인데요, 64년생에다 98년에 첫 앨범을 내고 음악활동을 시작했으니 이미 40대 중반에 접어든 중견 뮤지션이라고 할 수 있겠죠. 그렇지만 평소에는 시마네현 마츠에시에서 평범한 OL로서 직장생활을 해나가면서 굉장히 느린 페이스로 음악 활동을 해 나가고 있는 (그러면서 굉장히 높은 평가를 받는) 독특한 커리어의 소유자입니다.

일단 곡을 들어보세요. 광막한 초원이나 망망대해, 혹은 끝없이 검고 별이 빛나는 밤하늘을 연상케하는 차분하고 호소력있는 목소리가 굉장히 아름다워요. 피아노 반주 외에는 온전히 목소리에 의존하고 있는 곡인데, 피아노와 보컬만으로 완전하다는 느낌이 듭니다. 듣고 있노라면 마음이 심해로 가라앉는 것만 같아요.

Hamada_Mariko-love_song.wma


첫 번째 곡은 영화 “도쿄소년”의 엔딩테마로 사용된 “love song”입니다. "도쿄소년"이 2008년도에 만들어진 영화인데, 일반적으로 영화의 오프닝이나 엔딩테마로 프로모션이 필요한 신곡들이 타이업되는데 반해 "love song"이라는 곡은 하마다 마리코가 2003년도에 이미 발표했던 곡이예요. 들어보면 아시겠지만 그만큼 좋은 곡이고 호소력 있는 목소리예요. 하마다 마리코는 (전업 뮤지션에 비해) 굉장히 느린 페이스로 그리 많지 않은 곡을 발표해왔음에도 불구하고 영화, 애니메이션 등 다른 장르의 작업들에 사용된 곡의 비율이 굉장히 높습니다. (영화 카나리아, 바이브레이터, 애니메이션 적색비가 등) 그만큼 다른 아티스트들에게 영향을 끼치고 있다는 반증이겠죠.
 


생각해보니 제가 하마다 마리코의 노래를 들은 건 이번이 처음이 아니었더라구요. 위에도 썼듯이 하마다 마리코가 영화 "바이브레이터"의 주제가를 불렀으니까요. "바이브레이터"는 제가 굉장히 좋아하는 일본영화 가운데 한 편인데, 이 영화의 엔딩 테마인 "あなたへ"가 또 굉장히 좋은 곡이예요. 메가박스 일본영화제에서 이 영화를 보았는데 "사람에게서 구할 수 있는 어떤 위안" 같은 것을 그리고 있는 이 영화에 사람의 마음을 위로해주는 힘을 가진 하마다 마리코의 목소리가 정말 잘 어울린다고 생각했습니다. 당시에는 누가 불렀는지는 몰랐지만요. (이 파일은 인터넷에서 구한 wma 파일이라 음질이 좀 열악하긴 한데 그래도 꼭 들어보세요.)
 

 
Hamada_Mariko-To_You.wma





한국에서 음반을 구할 길이 없어서 아쉽네요. 음원이 아이튠즈에 일부 올라와 있지만 역시 JCB카드를 만들기 전에는 구입할 수가 없다는... OTL 아마존 jp는 배송료만 이만원씩 한다는... 너무 비싸요ㅠㅠ (일본은 씨디 자체도 비싸구요;;) 마지막으로 디스코그라피와 공식 홈페이지, 블로그 주소 첨부합니다. 





-Discography



1998년 첫 앨범 "mariko"를 로컬 레이블 "블랙톤 레코드"에서 500매 발매
           일부 음악 관련 미디어에 소개되면서 매진되고, 후에 음악팬들 사이에서 전설의 음반으로 남는다.  


2001년 첫 앨범 "mariko"를 재 발매 
           도쿄의 라이브까페 스타 파인즈에서 라이브 


2002년 하마다 마리코를 위해 “비온도(美音堂)”라는 레이블 겸 소속사가 설립된다. 
           첫 싱글 "순애(純愛)"가 발매
           첫 앨범 "mariko"를 재재발매 
           두번째 앨범 "아나따에(あなたへ)" 발매
           두번째 싱글 "성가~ 시작의 날(聖歌～はじまりの日)"이 발매
           오사카, 나고야 등지에서 라이브, 시부야 분카무라 시어터 코쿤에서 첫 단독 라이브 


2003년 라이브앨범 "mariko live~달의 기억(月の記憶)" 발매
           5곡이 삽입된 미니앨범 "love song" 발매
           히로키 류이치 감독의 영화 "바이브레이터"에 "song never sung"과 "아나따에"가 삽입 
           오사카, 요코하마, 이즈모, 마츠에, 도쿄 아오야마 등지에서 라이브


2004년 라이브앨범 "mariko live~마음의 노래(こころのうた)" 발매
           라이브DVD "mariko live~박새(四十雀)" 발매
           TBS 다큐멘터리 "정열대륙"에 출연 
           도쿄, 코베, 교토, 마츠에 등지에서 라이브


2005년 시오타 아키히코 감독의 영화 "카나리아" OST에 참여
           라이브앨범 "mariko live~romance" 발매 
           오오토모 요시히데 & 뉴 재즈 오케스트라의 앨범 "ONJO"에 카히미 카리에와 함께 보컬로 참여
           도쿄, 오사카, 후쿠오카 등지에서 라이브 


2006년 세번째 앨범 "밤에도 낮에도(夜も昼も)" 발매
   


이 후 활동에 대해서는 공식 홈에 업데이트된 바는 없지만 현재도 라이브, 앨범 레코딩 등 꾸준히 활동하고 있는 듯 합니다. 언젠가는 하마다 마리코가 부르는 노래를 라이브로 꼭 들어보고 싶어요.





하마다 마리코 공식 홈페이지
http://www.beyondo.net/mariko/


하마다 마리코 블로그
http://hamadamariko.eplus2.jp/