누구의 하루일까요.

호기심에 올라간 다락방,

노란 의자 두개와 노란 침대 하나....그리고 방 가득한 노란 햇살로도 모자라,

<1888.8월. 꽃병에 꽂힌 열네송이 해바라기>

이 방의 주인은 노란 해바라기 까지 가득 꼽아 놓았습니다.

하나 둘.....14송이의 해바라기.

<우체부 조셉롤랑의 초상.1888.8>

그때 누군가가 올라 오는 소리, 우체부아저씨네요.

동생과의 편지를 전해주며, 방주인과 친분을 가지게 되었다는 아저씨.

가끔은 밤이 되면, 노천카페에서 압생트를 마시기도 한다는군요

<지누부인 1888>

맘씨 좋은 지누부인이 운영하는 카페는 참 따스한 분위기의 카페라네요.

누구의 이야기든 귀담아 들어주고, 무엇이든 소중하게 생각해 주는 지누부인.

<밤의 카페 테라스1888.9>

독한 압생트에 취해 밖으로 나와봅니다.

흥겨움이 밤하늘에 별들로 떠 있고,

고된 노동후, 그들의 휴식이 노란색 불빛아래 여유로워 보입니다.

아직도 많은 이들이, 이 곳에 모여 싼 술 한잔으로, 삶을 이야기 합니다.

그들이 마시는 건 싸구려 술에 불과하지만, 그들의 인생은 진실되기에 싸구려가 아니겠지요.

<별이 빛나는 밤.1889.6>

술에 취해 몸을 가누기 힘들땐, 잠시 밀밭에 누워 쉬어 가기도 한답니다.

그때 보는 밤하늘은, 어지럽기만 한 삶의 밝은 빛이 되어 줍니다.

그 미소의 비밀이 많은 이들을 가슴 설레게 합니다.

그리고...

여기 또 다른 모습으로 많은 이들의 가슴을 설레게 하는

그녀들이 있습니다.

미하일브루벨은 일랴레핀과 더불어 러시아에서 유명한 화가 중 한명이랍니다.

초기엔 인간을 사랑한 인간적인 악마의 모습을 그렸다고 하네요.

백조공주는 러시아의 오페라<황제술탄이야기>에서 영감을 얻었다는군요

언니들의 질투로 바다에 버려졌던 왕비가 구사일생 아들을 만나고, 그리고 마법에 걸린 백조공주를 구하고, 결국 아들과 아름다운 백조공주가 결혼한다는 내용.

양 옆의 화사한듯 그러나 아련하게 펼쳐진 하얀색 날개 속, 슬픈 마법에 걸린 공주.

그녀의 깊은 눈 속, 슬픔이 모두 사라지는 날이 마법에서 풀리는 날이겠지요.

아름다운 머릿장식과, 투명한 베일, 날개인듯 옷인듯 섬세한 하얀색 드레스..

그리고 그녀의 눈...잊지 못할 그녀의 눈..시리도록 차가운듯, 공허한듯. 텅 빈듯. 그러나 슬픈, 그러나 결코 눈 뗄수 없는 그녀의 눈.

한참을 보아도 알수 없는 그녀의 눈....이 마법같지 않나요.

보는 사람마다 다르게 느끼게 하는 그녀의 눈빛.

<샤갈의 결혼>행복해 보입니다.행복합니다.그녀를 감싸고 있는 푸른빛...푸른빛이 이렇게 따스하게 느껴질 수 있음을 이 그림을 보고 알았답니다. 

*참고로,

샤갈의 그림을 보는 방법~

닭-----------풍요로움 종종 사랑하는 연인과 함께 등장한다.

여인의 가슴---종종 누드로 표현되어짐. 에로티시즘, 풍요로운 삶(샤갈은 여성을 무척 사랑하고 존경했다고한다)

거리의 악사---가끔 날아다니는 물고기와 표현된다-샤갈의 아버지가 생선공장에서 일했던것을 기념하는것을 나타낸다.

궤종시계------시간을 나타내며, 절제된생활

촛대----------유대교의 안식일, 7개의 초가 꽂히는 촛대(역시 유대교를 상징) 인간의 창의성

창문---------샤갈의 자유를 사랑하는 마음, 창문을 통해 보이는 파리

서커스 장면---인간과 동물의 화합,

에펠타워-----하늘의 꼭대기, 자유

말-----------자유

염소-------행복

 

그런데..전 왜 일까요..

그냥 제 맘대로 보고 싶은것은..

행복해 보이면 행복하게,

슬프면 슬프게.....

내 맘가는대로 그림을 보고 싶습니다.

어떤 공식도, 어떤 룰도 없는 가슴으로 보는 그림으로

내 삶을 채워 가고 싶습니다.

유명한 여자 인상파 화가지요.

마네의 제수씨이기도 하구요.

마네 또한 유복한 집안출신이지요. 화가답지 않게 그래도, 돈에 구애받지 않고 작품활동을 할 수 있었지요.

모리조 또한 그렇답니다.

부유한 집안 출신에. 또 마네의 동생 에두와르 마네의 동생 외젠마네와의 결혼.

부유함 말고도, 남편의 외조까지 덤으로 가졌으니 참 행복한 화가지요.

그녀의 동생 또한 그림에 조예가 깊었으나, 동생은 결혼을 하면서 붓을 놓게 됩니다.

동생을 위한 위로의 뜻으로 그린 그림이 바로 아래의 <요람>이랍니다.

조금은 지쳐 보이는 어머니..남자가 바라보는 어머니는 항상 행복하고 인자하지만, 여자가 바라보는 어머니는 고되고 힘들지요.

그런 여성 특유의 시선이 느껴지는 그림입니다.

행복했고, 부유했던 삶..

그래서 일까요.

그녀의 그림에서 여유로움과 평화가 느껴집니다.

그래서 많은 이들이 그녀의 그림을 좋아하는지도 모르지요.

이런 그림....집에 한점쯤 걸어 두고 싶지 않으세요..

클림트하면 떠오르는건..

음...화려하고 번쩍이고...요부들에 아르누보적?

대강 이 정도쯤일거다.

그렇지만 그 또한 유명 화가라면 누구나 거쳐야할..아니 대부분 거쳐야 하는 혹독한 시련속에

핀 꽃이라고나 할까.

지독한 가난, 평생의 정신적 병, 어머니와 누이의 죽음..

그리고 .....외로움.

평생 죽음의 공포에 시달렸던 그는 56세에 '스페인 독감'으로 세상을 떠났다.

그가 발굴하고, 애정을 가지고 전폭적 지지를 했던, 에곤 실레는 클림트의 시체를 그렸다고 한다.

그의 아내와 그 또한 스페인독감으로 세상을 떠나는데, 에곤 실레의 마지막 작품은 죽어가는 그의 아내를 그린 소묘였다.

(개인적으로 에곤실레의 그림도 ,그라는 화가도 참 징그럽게 싫다~ 클림트에게 의도적으로 접근한 것도, 거기다...거의 조강지처였던.애인이자 모델인 발리를 버리고, 거기다 발리에게 연애편지를 심부름시키고, 여름휴가에 아내몰래 만나자는 편지를...그것도 이별의 편지로 준다..거기다 병역기피..또,  미성년자관련에 그 지독한 그림들...궁핍한척 하는 ~위대한 예술가는 가난하다에 집착이 강했다고 한다~이중성,비평가들은 세상의 위선과 이중적인 면에 속물적인 모습을 드러냈기에 그의 작품은 명화라고 한다지만...........참 싫다..이건 개인적인 의견이다..)   

황금색의 황홀하고, 몽환적인 그림으로 카페의 벽 어딘가 남녀가 부대끼는 장소에 걸려 있을 법한 그림 1순위에 오르는 화가가 바로 구스타프 클림트이다. 그의 작품에 등장하는 여인들의 아름다움은 때로 풍성함으로, 때로 앙상함으로 드러나지만 그것이 어떤 양감을 지녔던 클림트의 그림이 묘사하는 여인들은 아름답다. 그도 그럴 것이 클림트만큼 여성을 사랑(?)한 화가가 또 어디 있었을까? 오죽하면 그의 별명이 '빈의 카사노바'였겠는가.

  생전의 구스타프 클림트는 어머니와 누이동생을 끔찍이 아끼며 평생 독신으로 살았다고 한다. 그러나 그것은 단지 결혼을 하지 않았다는 의미였을 뿐이다. 그는 동료 화가인 에밀 쉰들러의 딸 '알마 쉰들러'(훗날 구스타프 말러, 발터 그로피우스의 아내, 오스카 코코슈카의 연인이었던 알마 말러)부터 에밀리 플뢰게에 이르기까지 수 많은 여인을 품었고, 그 결과 14명이나 되는 사생아들을 세상에 남겼다. 그 중 '미치 짐머만'은 클림트에게 두 명의 아들을 낳아 주었고, 마리아 우치키는 아들 하나를 낳앗다. 풍문에 자신의 모델이 된 여성과는 꼭 잠자리를 했다고 한다.

뭘 먹은거지 대체...는 이 이야기를 전해 들은 울 신랑의 반응이다...

하옇튼, 클림트 하면 떠오르는 그림은

그런데..제목 그대로, 섬세한 구성에 신경쓰다 보니, 왠지 배경이나 그림의 소품들이 어색한듯도..

누가 누구를 그리는 걸까요.

종이의 삼분의 이쯤 채운 도마뱀들이 현실로 나옵니다, 그리고 다시 원을 돌아 그림속으로 들어갑니다.

                                             <전망대>자세히 보면 이상한 부분이 있답니다. 찾아보세요                                           

천사와 악마, 낮과 밤..서로 상반되는 이미지들이 결국은 하나임을 ,보는 사람에 따라 천사도 악마도, 낮도 밤도 될 수 있음을 보여주는 그림입니다.

나는 누구에게 어떤 모습으로 보여질까요..

천사,악마? 낮과 밤?

그냥 문득..늦은 밤..그런 생각이 듭니다.

나는 낮인데, 타인에겐 밤처럼 굴고 있는건 아닌지,

다른이는 내게 사랑을 말하는 데, 까칠하게 굴고 있는건 아닌지,

내가 사는 세상이 정말 현실인지,

나 또한 다시 평면의 세계로 돌아가야할 도마뱀 한 마리가 아닌지....

이번에 닮은 듯, 안 닮은 듯한 화가 이야기랍니다.

고흐...

너무 잘 알고 계시지요.

고흐.....죽어서 전설이 된 남자.

한때 빈센트란 노랠 무진장 좋아했었지요.

영어라면 헤메는 인생이라, 그것이 고흐를 노래하는 것인줄 한참이나 지난 후에 알았다는..

크크..

고흐는 처음엔

<밀레>를 닯고 싶어합니다.

고흐 그림같지 않지요.

밀레를 닮고 싶어, 밀레의 그림들을 모작한 그림들입니다.

그러나 고흐의 느낌을 지울 수는 없지요?

그러다,

고흐가 또 닮고 싶어 한 그림이 있었으니.

<자포니즈>라고 불리는 인상파 화가들이 모두 겪은 바람~

17세기에서19세기 일본 서민의 목판화가 포장용지로 유럽에 들어 오면서, 많은 이들이 이런 새로운 그림들을 따라하게되죠.

<히로시게의 오하시를 따라 그린 자포네즈리>란 그림이 있으나,

찾을 수가 없네요.

그리고 고흐와 닮은 화가~ 최북

<최북의 조어도>

북이란 이름보다는, 北을 파자하여 칠칠이란 이름으로 불린 사내

주막 뒷방에서 그림을 그려서 판 돈으로, 바로 말술을 사서 마시던 사내.

권력과 돈 앞에서,자기 눈 스스로 찔러 애꾸가 되버린 당찬 사내 최북!

피아노 치는 손가락만큼,환쟁이의 눈또한 절실한 것을,그 사내 최북은 비록 저잣거리에서 주린 배로 막걸리 한 사발에 그림은 그렸을망정, 권력과 세도 앞에선, 제 눈을 찔러 그림을 그리지 않은 사내...

자신을 향한 멸시와 비난 속에 한쪽 귀를 잘라버린 고흐와, 잘난체 하는 양반들앞에서 한쪽 눈을 찔러 버린 최북.

닮은 듯 닮지 않은 두 화가.

배고픔이 닮았고,

예술을 향한 배고픔이 닮았고,

지지리 운 없는 삶이 닮았으나...

고흐에겐 테오가 있었고,

최북에겐 거친 바람만이 있었습니다.