닥터우리들

여름에는 식물도 정열적인가?

mjkcos — Thu, 25 Jun 2009 21:07:23 GMT

기온이 점점 오르면서 낮시간의 더위가 제법입니다.

이런 때 일수록 건강에 유의하시기 바랍니다.

때로는 봄과 가을 같이 생활하기 좋은 계절이 길었으면 하고

바라는 바 없지 않지만

들꽃의 세계로 가면 그 또한 인간의 욕심일 뿐입니다.

기온이 올라가는 여름에

더 많은 꽃이 피고 색도 화려해지니

덥다는 것이 식물에게 얼마나 중요한 일인지요.

여름하면 뭐니뭐니해도 나리꽃의 잔치가 볼만 합니다.

참나리는 아직 핀 걸 보지 못했지만

털중나리가 피었더군요.

온몸에 잔털이 있어 중나리와 구별되고

주아가 달리는 참나리와도 구별이 되는 친구입니다.

나리꽃 특유의 화려함이 돋보이는 친구이지만

고개를 숙인 모습은, 마치

어여쁜 처자가 다소곳이 고개를 숙이고 있는 것만 같습니다.

[털중나리]

쉬땅나무도 꽃을 피웠더군요.

지역에 따라 시기가 다르겠지만요.

쉬당나무라고도 부르는 이 친구는

비슷한 꽃을 피우는 나무들이 많아 헷갈리기 쉽습니다.

잎모양을 잘 관찰하면 구별하기 쉬울 것입니다.

[쉬땅나무]

화사한 석류꽃의 속도 잠시 들여다 봤습니다.

최대한 석류꽃의 아름다움을 나타내려 했지만

꽃잎이 겹쳐 있고 속이 깊어 내가 지닌 사진 솜씨로는

이 정도의 모습 밖에 보여드리지 못합니다.

[석류]

보라색의 어여쁜 아가씨 자란도 성장을 하고 나타났습니다.

원예종이라는 아쉬움만 제외하면

정말 아름다운 꽃이지요.

언젠가는 야생의 자란을 만날 수 있기를 소망합니다.

[자란]

물싸리풀이라는 이름은 참 낯설지요?

주로 북부 산간 지역에 분포하는 식물이라

우리나라에서는 야생의 물싸리풀은 보기 힘든 셈이지요.

역시 원예종 물싸리풀입니다.

물싸리라는 관목과 혼동하기 쉬운 이름입니다.

[물싸리풀]

털장구채도 멋지게 피었습니다.

그냥 장구채라 이름 붙여도 될 법한데

사진 상으로 털이 많이 보여 털장구채로 붙였습니다.

[털장구채]

인동은 쉽게 볼 수 있는데

붉은인동은 보기가 쉽지 않지요.

어렵사리 한 컷 담아봤는데 꽃의 상태가 그리 좋지 않군요.

[붉은인동]

쑥부쟁이도 멋지게 피었습니다.

어떤 분은 쑥부쟁이가 벌써 피었다며 계절도 모른다고 책망하던데

미안하게도 쑥부쟁이는 여름부터 꽃이 피는 식물입니다.

그분이 오해하신 것이지요.

코스모스와 마찬가지로 여름부터 가을까지 피는데

이 녀석도 들국화라는 이름으로 불리기도 하니

가을꽃으로 착각한 것이지요.

그럴 만도 한 것이 여름보다는

가을 분위기에 어울릴 것 같지 않습니까?

뭐, 이것도 제 주관적인 생각일 뿐이지만요.

[쑥부쟁이]

아무튼 여름에 피는 꽃들은 꽃송이가 큰 것들이 많고

색깔 또한 화려한 친구들이 많습니다.

더운 계절이니까 식물들도 정열적이 되는 걸까요?

그 이유를 다른 면에서 생각해 보면 이렇습니다.

봄에는 풀들이 아직 무성하지 않기 때문에

꽃대를 높이 올릴 필요도 없고

눈에 잘 뜨이기 때문에 화려하게 치장하지 않아도 됩니다.

반면, 여름엔 각종 식물들이 무성하게 자라기 때문에

좀더 키를 높이고 화려한 색으로 치장해

곤충들의 눈에 잘 뜨이려 하는 것이라고 나름대로 생각해 봅니다.

아무튼 더 많은 들꽃이 우리 산야에 피어나고 있습니다.

들꽃이 자연스럽게 살아갈 터전을 잘 지켜가는 일에

좀 더 관심을 기울여야할 때입니다.

-솔빛에서 곽요한

군인이야? 패션 모델이야?

mjkcos — Thu, 25 Jun 2009 21:04:20 GMT


	그녀들의 가슴에 누가 총을 쏠 것인가? 그런 녀석들은 인간도 아니다. 현대의 전쟁은 심리전이다. 미인계 전략을 구사하는 각국의 최신 무기들? 상관의 명령 불복종이 속출할 것 같은 세계의 여군들을 보자.

6, 25. 전화(戰禍)다시 보기 어려운 처음 공개 귀한 자료

mjkcos — Thu, 25 Jun 2009 21:01:39 GMT

***** 6, 25. 전화(戰禍) *****

★ 다시 보기 어려운 처음 공개 귀한 자료 ★

아래 사진은 결코 잊지 말아야죠.

▲ 1950. 9. 30. 전화(戰禍)로 폐허가 된 대전역

▲ 1950. 11. 24. 불타버린 서울역 앞 세브란스 병원.

▲ 1950. 10. 7. 불타고 있는 김포 비행장

▲ 1950. 10. 18. 전화에 그을린 중앙청

▲ 1950. 10. 18. "국파산하재(國破山河在)",

멀리 북악산과 중앙청 돔이 보인다

▲ 1950. 9. 20. 왜관, 낙동강 철교 복구 공사

▲ 1950. 10. 12. 미조리호 군함에서

청진항을 향해 함포사격을 가하고 있다

▲ 1950. 10. 20. 400여 명의 낙하산

부대가 평양부근에 투하되고 있다

▲ 1950. 12. 18. 북한군에게 뿌린 귀순 권유 전단

▲ 1950. 11. 2. 적십자사에서 피난민에게 구호물자를 나눠주고 있다

▲ 1950. 10. 13. 경기도 파주, 참혹하게 학살된 시신들

▲ 1950. 11. 1. 서울 중앙청 앞 지금의 문화관광부 자리,

주민들이 폐허더미에서 땔감이나 돈이 될만한 물건을 찾고 있다

▲ 1950. 11. 2. 원산의 한 성당, 폐허가 된

성당 내부를 신도들이 청소하고 있다

▲ 1950. 11. 6. 북한의 어느 농촌, 탈곡한 볏단을 달구지에 싣고 있다

▲ 1950. 11. 6. 북한의 어느 농촌, 전란 중에도 추수를 하고 있다.

바람개비로 알곡을 가리는 농부들

▲ 1950. 11. 19. 북한의 한 지하 무기 공장 내부

▲ 1950. 11. 20. 국경지대, 미군들이 소달구지로 보급품을 운반하고 있다

▲ 1950. 11. 18. 미군 폭격으로 파괴된 흥남 비료공장

▲ 1950. 11. 18. 미군 폭격으로 파괴된 흥남 송전소

▲ 1950. 11. 23. 함경도 갑산, 미군 폭격으로 성한 집이 드물다

▲ 1950. 11. 1. 황해도 평산에 진격하는

유엔군을 두 여인이 전신주 뒤로 불안한 눈길로 바라보고 있다

▲ 1950. 12. 4. 평양을 떠나 대동강을 건너 후퇴하는 국군

▲ 1950. 12. 6. 황해도 사리원, 남행하는

피난열차에 피난민들이 몰려들고 있다

▲ 1950. 12. 8. 경기도 금촌, 38선을 넘어 후퇴하는 유엔군 차량들

▲ 1950. 12. 9. 끊어진 한강철교

▲ 1950. 12. 10. 포화에 불타는 마을

▲ 1950. 12. 12. 한강 부교를 통하여 후퇴하는 차량들

▲ 1950. 12. 12. 피난민들이 한강을 나룻배로 건너고 있다

▲ 1950. 12. 12. 유엔군들이 인천항을 통해 장비들을 후송시키고 있다

▲ 1950. 12. 12.

유엔군들이 후퇴하면서 다리를 폭파시키고자 폭약을 장치하고 있다

▲ 1950. 12. 3. 평양, 남행 피난민 행렬 속의 한 소녀.

▲ 1950. 12. 10. 중공군의 참전으로 강추위 속에 후퇴 행렬.

한 병사가 너무 추운 날씨로 모포를 뒤집어쓰고 있다

▲ 1950. 12. 12. 흥남부두, LST 함정에 가득 탄 군인과 피난민들.

미처 함정에 오르지 못한 피난민들이 발을 동동거리고 있다.

대부분의 피난민들은 원자탄이 투하된다는

말에 피난 행렬에 나섰다고 한다.

몇 날의 피난 길이 50년이 더 지났다.

▲ 1950. 12. 14. 서울역, 남행 피난민들이 북새통을 이루고 있다

▲ 1950. 12. 16. 흥남, 국군과 유엔군들이

후퇴하고자 부두에서 수송선을 기다리고 있다.

▲ 1950. 12. 27. 흥남, 얕은 수심으로 수송선이 해안에

닿을 수 없자 유엔군들이 바다에 뛰어들어 LST로 가고 있다

▲ 1950. 12. 24. 흥남, 유엔군들이 철수 후 부두를 폭파시키고 있다

▲ 1950. 12. 19. 묵호, 흥남에서 철수한 장비를 묵호(동해)항에 내리고 있다

▲ 1950. 12. 28. 서울, 피난민들이 강추위 속에

한강 얼음을 깨트리며 나룻배로 남하하고 있다

▲ 1951. 1. 5. 피난 행렬 속의 소년과 소녀.

소달구지가 힘겨워하자 힘을 보태고 있다

▲ 1950. 10. 11. 서울 교외, 부서진 북한군 전차 위에서 아이들이 놀고 있다.

▲ 1950. 11. 1. 전란으로 폐허가 된 서울

▲ 1950. 12. 28. 끊어진 한강 철교, 오른쪽은 임시로 만든 부교

▲ 1951. 1. 3. 한강 철교 부근의 언 강을 피난민들이 걸어서 건너고 있다

▲ 1951. 3. 16. 서울 중구의 수도극장(현 스카라 극장) 일대

▲ 1951. 3. 16. 하늘에서 내려다 본 중앙청 광화문 세종로 일대.

▲ 1951. 3. 16. 비행기에서 내려다 본 왕십리 일대,

멀리 고려대학교 건물이 보인다

▲ 1951. 3. 16. 하늘에서 내려다 본 서울역 일대

▲ 1951. 3. 16. 하늘에서 내려다 본 중앙청,

경복궁, 수송동, 팔판동 일대.

▲ 1951. 3. 19. 구호 양곡을 먼저 탄 소년과

양곡을 타기 위해 줄을 선 주민들

▲ 1950. 10. 12. 원산. 학살된 시신들

▲ 1950. 12. 11. 고단한 피난길

▲ 1950. 12. 16. 폭격에 엿가락처럼 휘어진 철교.

▲ 1950. 12. 17. 보급품을 실은 화물 열차가 폭격에 불타고 있다

▲ 1950. 12. 18. 대구.

훈련소에서 교육을 마친 신병들이 전선으로

가고자 대구역전 광장에 집결해 있다

▲ 1950. 12. 18. 전방으로 떠나는 신병들

▲ 1950. 12. 18. 대구역. "총알을 요리조리 잘 피해서

어예든동 살아오이라.

" '어무이 걱정 꽉 붙들어 매이소. 어무이 아들 아잉기요.

내는 꼭 살아돌아올 깁니다."

1950. 12. 21. 경북 왜관. 낙동강 철교 어귀에 부서진 북한군 소련제 탱크

▲ 1951. 1. 20. 아버지와 아들의 피난길, 다른 가족은 전란에 모두 죽었다

▲ 1950. 6. 18. 6.25 한국전쟁 발발 일주일 전

의정부 북방 38 접경에서 미 국무장관 덜레스

(가운데) 일행이 38선 너머 북쪽을 살피고 있다

(덜레스 오른쪽 신성모 국방장관).

▲ 1950. 6. 18. 미 국무장관 덜레스 일행이 38 접경 지대를 살피고 있다

▲ 1950. 7. 한미 수뇌부들이 환담하고 있다

(왼쪽부터 조병옥 내무장관, 신성모 국방장관,

무초 주한 미대사,

임병직 외무장관, 워커 주한 미군 사령관).

▲ 1950. 7. 26. 맥아더 장군이 전선을 시찰하는 중,

종군기자들의 질문에 답하고 있다. 오른쪽 워커 장군

▲ 1950. 8. 15. 이승만 대통령과 신성모 국방장관이

8.15 경축식을

끝낸 후 임시 국회의사당인 문화극장을 떠나고 있다.

신 국방장관은 “아침은 서울에서 먹고, 점심은 평양에서…”

라고 상대의 전력도 모른 채 큰 소리쳤으나

6.25 발발 후 서울시민은 팽개치고 몰래 서울을 빠져나갔다

▲ 1950. 8. 18. 백선엽 장군(가운데)이 미군과 함께 작전을 세우고 있다.

▲ 1950. 9. 16. 구포 신병 훈련소에서 훈시하는 이승만 대통령

▲ 1951. 2. 7. 전선을 시찰하는 맥아더 장군.

▲ 1951. 2. 15. 대한민국 해상 이동방송선(HLKT)을 방문한 장면 총리 일행

▲ 1951. 9. 콜트 미 8군 부사령관의 이임식장

(왼쪽부터 허정, 콜트. 무초 주한 미대사).

아~잊으랴 어찌 우리 이날을...

mjkcos — Thu, 25 Jun 2009 20:59:35 GMT

컨스터블 (John Constable : 1776 -1837 )

mjkcos — Thu, 25 Jun 2009 20:55:57 GMT

A_View_on_the_Stour_near_Dedham 129.5 x 188 cm

A_Water-Mill 63.7 x 89.42 cm

Boat_Building 50.8 x 61.6 cm

Boat_Passing_a_Lock 142.2 x 120.7 cm

brighton 127 x 183 cm

Brighton_Beach_with_Colliers 14.9 x 24.8 cm

Constable_John_View_Towards_The_Rectory_From_East_Bergholt_House 21.6 x 29.2 cm

Dedham_Vale 43.5 x 34.4 cm

East_Bergholt_Rectory 15.3 x 24.5 cm

Flatford_Mill 101.7 x 127 cm

Hadleigh_Castle 122 x 164.5 cm

Hampstead_Heath 54 x 76.9 cm

Harwich_lighthouse

Landscape_Boys_Fishing 101.6 x 125.8 cm

Landscape_ploughing_scene_in_Suffolk 51.4 x 76.5 cm

Malvern_Hall

Scene_on_a_river 61 x 78.7 cm

Stratford_Mill

Weymouth_Bay 20.3 x 24.7 cm

A_Cottage_in_a_Cornfield-31.4 x 26.5 cm

The Cornfield
Oil on canvas, 1826
143 x 122 cm

Salisbury Cathedral from the Bishops' Grounds
Oil on canvas, 1823

The Hay Wain
Oil on canvas, 1821

The White Horse
Oil on canvas, 1819
131.4 x 188.3 cm

Flatford Mill
Oil on canvas, 1816-1817
101.7 x 127 cm

Wivenhoe Park
Oil on canvas, 1816
56.1 x 101.2 cm

Golding Constable's Flower Garden
Oil on canvas, 1815
33 x 50.8 cm

Golding Constable's Kitchen Garden
Oil on canvas, 1815
33 x 50.8 cm

Mill Stream
Oil on canvas, c.1814
71.1 x 91.5 cm

Wooded Landscape
Oil on canvas, 1801-1802
92 x 72 cm

* From - http://www.artrenewal.org

컨스터블［John Constable, 1776.6.11~1837.3.31］

J.M.W.터너와 함께 19세기 영국의 대표적인 풍경화가이다. 영국의 지방 풍경을 꾸준히 스케치해서 그린 사실적이고 정감 어린 그림들(예를 들면 1821년의 〈건초 수레 The Hay-Wain〉)로 유명하다. 1828년경 이후에는 보다 자유분방하고 다채로운 양식의 그림들(예를 들면 1829년의 〈헤이들리 성 Hadleigh Castle〉)을 그렸다. 1829년 왕립 아카데미 회원으로 선출되었다.

컨스터블이 태어난 곳은 서퍽과 에식스를 가로지르는 스투어 강에서 얼마 떨어지지 않은 산등성이에 있는 작은 마을이었는데, 이곳은 지금도 그대로 남아 있다. 스투어 강 유역은 옥수수와 목초지 및 아름다운 나무들이 많은 곳으로, 18세기 후반에는 능률적인 농업과 자연의 아름다움으로 유명했다. 서퍽의 주민들은 그들이 사는 지방에 대해 대단한 애착을 지녔으며, 컨스터블도 비록 자주 플랫퍼드에 있는 다리를 건너 에식스로 드나들었지만 실상은 언제나 서퍽의 주민으로 남아 있었다.

그의 아버지인 골딩 컨스터블은 서퍽과 에식스의 스투어 강가에 있는 플랫퍼드와 데덤에 제분소들을 소유한 부자였다. 그의 사업은 그 지방에서 재배한 옥수수를 빻아 그것을 선적하여 이스트앵글리아의 해안을 돌아 런던 시장까지 실어나르는 일이었다. 스투어 강에 운하가 건설되어 이 제분소들 앞으로 배가 드나들 수 있었으며, 곡물들은 널찍한 거룻배에 실려 이 운하의 물줄기를 따라 운송되었다. 컨스터블이 생생한 시골생활을 겪을 수 있는 곳에서 태어났다는 사실은 그의 생애에 직접적인 영향을 미쳤으며 또한 그의 그림 곳곳에 나타나 있다. 그는 어린시절 학문적으로 뛰어난 자질을 보여 성직자가 되기 위한 교육을 받았으나, 그가 이러한 생각을 버리자 그의 아버지는 그를 자신의 사업에 끌어들이려고 했다. 이무렵 그는 이미 그림에 열성적으로 빠져들었다. 이러한 관심은 그 지방의 배관공이자 유리직공이면서 아마추어 화가로 활동하던 존 던손과 사귀면서 생겨났으며 미술 후원자이자 풍경화가인 조지 보먼트 경을 만나면서 더욱 촉진되었다. 23세가 되던 1799년 왕립 아카데미 부설학교의 견습생으로 받아들여졌을 때 그는 전문적인 화가가 되기로 결심했다.

이무렵 그의 재능은 어떤 뚜렷한 가능성도 보여주지 못했다. 그의 솜씨는 어색했으며 실물 소묘는 서툴고 딱딱했다. 그러나 그는 이미 자신이 그리고 싶은 그림의 양식을 머릿속에 뚜렷이 그리고 있었으며 자신의 기술적 결함을 극복하기 위하여 끈질기게 노력했다. 정식으로 미술교육을 받은 지 7~8년이 지난 뒤에는 영국의 시골풍경에 대한 착상을 선배들보다 더 사실적이고 활기에 찬 양식으로 구체화시킬 수 있는 방법을 발견했다. 이러한 수련시기에 그린 기록할 만한 약간의 성공을 거둔 몇몇 작품들이 남아 있다. 그는 1804년 단 한 차례를 빼놓고는 1802년부터 해마다 왕립 아카데미 전시회에 작품을 전시했다.

그는 당시 풍경화가들이 관례적으로 해오던 스케치 여행을 2차례에 걸쳐 다녀왔는데, 1801년에는 더비셔의 피크디스트릭트, 1806년에는 레이크디스트릭트를 다녀왔다. 그는 서퍽과 에식스의 농부들과 그 아내들의 초상화를 그렸으며, 1805년에는 미국의 망명화가인 벤저민 웨스트의 양식을 따라 〈어린이들을 축복하는 그리스도 Christ Blessing the Children〉라는 제단화를 그렸다. 그러나 레이크디스트릭트에서 돌아온 뒤 자신의 발전과정을 검토해보고는 그가 너무 폭넓은 주제와 양식을 시도해왔으며 그결과 힘을 낭비해왔다는 것을 깨달았다. 그래서 그는 어린시절 그에게 기쁨을 주었던 장면들(마을의 좁은 길들과 스투어 강 유역의 옥수수밭과 목초지, 견인마들이 끄는 느린 거룻배들, 플랫퍼드나 데덤의 수문을 지나는 분주한 배들)에 전념하기로 결심했다.1809~16년에 그의 화풍은 성숙되어 개성적인 양식을 발전시켰지만, 개인적으로는 상당한 정신적 압박을 받았다. 그는 대부분의 시간을 동료들이 있고 작품을 전시할 수 있는 런던에서 살아야만 했다. 그는 가장 편안함을 느끼는 시골에서 어쩔 수 없이 떠나 있어야 하는 생활에 불편을 느꼈으며, 해마다 서퍽을 방문하려고 애썼다. 1813, 1814년에 그린 2권의 스케치북은 그가 이렇게 서퍽을 방문할 때마다 그곳의 풍경을 얼마나 열심히 연구했는지를 보여준다. 이것들은 현재까지도 원래 상태 그대로 빅토리아앤드앨버트 박물관에 보존되어 있다. 여기에는 그의 고향 마을 주위의 제한된 지역에서 그린 200점이 넘는 작은 스케치들도 있는데 대부분 들판과 강을 배경으로 한 여름의 시골생활을 묘사하고 있다.

이러한 상황보다 더욱 그를 불행하게 한 것은 1809년 마리아 빅널과의 관계였다. 그녀에게 구혼했으나, 이스트버골트의 나이 많고 전제적인 교구 사제인 그녀의 할아버지가 가난한 미술가와 손녀의 결혼을 반대하고 나섰다. 그렇지만 컨스터블은 미술에서 보여준 것과 똑같이 끈질기게 그의 목표에 매달려 마침내 마리아가 결혼을 결심하게끔 했다.또한 당시 컨스터블은 부모의 쇠약함 때문에 불안해했다. 그의 어머니는 1815년에 죽고 그의 아버지는 그 다음해에 죽었다. 그는 부모를 진실로 사랑했으며 그래서 그들이 병상에 있는 동안 집에서 오랜 시간을 보냈다. 1816년 아버지가 죽자 그는 경제적으로 독립할 수 있게 되어 그해 10월 2일 마리아 빅널과 결혼했으며 이로써, 그의 예술의 발전과 성숙에 꼭 필요한 가정을 꾸릴 수 있게 되었다. 아내와 함께 런던에 집을 마련하자마자 그림을 그리는 일에만 몰두했다. 그당시 컨스터블은 40세가 되었으며 〈데덤 골짜기의 아침 Dedham Vale : Morning〉(1811, 헌팅던셔 엘튼홀 리처드 프로비 컬렉션)·〈플랫퍼드 제분소 근처의 조선소 Boatbuilding near Flatford Mill〉(1815, 런던 빅토리아 앤드 앨버트 박물관)·〈스투어 강 유역과 데덤 마을 The Stour Valley and Dedham Village〉(1815, 보스턴 미술관) 등 크기는 작지만 독창적인 걸작을 여러 점 그렸다. 그러나 이 그림들은 아직 준비기의 작품들이었다. 가장 중요한 것은 후에 보다 야심적인 그림의 기초가 된 수많은 소규모 유화 스케치와 소묘작품 들이었다. 주로 1808년 이후에 그려진 이 스케치들은 야외에서 대상을 직접 관찰하면서 그린 것들이다. 그중에는 약 30㎝ 너비의 종이에 유화 물감으로 그린 것이 가장 많은데 풍경의 형태와 뛰어난 색채, 그리고 좀더 사라지기 쉬운 분위기와 상세한 세부에 비추어지는 빛의 반사 등이 나타나 있다. 이 스케치들은 현재 컨스터블의 가장 개성적인 작품들에 속하며 특히 당대로서는 유례 없이 독특한 것들로 인정되고 있으나 컨스터블에게 그것들은 목적을 위한 수단에 지나지 않았다. 그의 야망은 서퍽의 시골 지방에 대한 그의 착상을 소재로 하여, 해마다 여름에 열리는 왕립 아카데미의 전시회에서 인상에 남을 만한 풍경화 대작들을 그리는 것이었다. 그 첫번째 시도가 1817년에 전시한 〈스투어 강가의 플랫퍼드 제분소 Flatford Mill on the River Stour〉였다. 이 그림은 컨스터블이 2세가 되기 전까지 살았던 제분소 쪽으로 흐르는 강줄기와 그 옆으로 퍼져 있는 벌초된 목초지를 묘사하고 있다.

이 작품에 뒤이어 6점의 연작 그림을 그렸는데, 이것들은 현재 그의 작품들 가운데 가장 훌륭한 작품으로 평가된다. 전시된 순서는 〈백마 The White Horse〉·〈스트랫퍼드 제분소 Stratford Mill〉·〈건초 수레〉·〈데덤 근처 스투어 강가의 풍경 View on the Stour near Dedham〉·〈수문 The Lock〉·〈뛰어오르는 말 The Leaping Horse〉이다. 이 6점의 그림은 컨스터블이 어린시절 산책을 다니던 곳 부근에서 쉽게 볼 수 있었던 스투어 강변의 풍경들을 묘사하고 있는데, 이 지역의 가장 동쪽을 그린 〈건초 수레〉가 있는 곳과 서쪽 끝인 〈스트랫퍼드 제분소〉 사이의 실제 직선 거리는 3㎞ 정도밖에 되지 않는다. 이러한 장소의 통일성이 주제의 통일성과 결합되어 있다. 〈건초 수레〉를 제외하고는 모두 수로들을 따라 움직이고 있는 거룻배들을 보여준다. 컨스터블은 이 작품들에서 구름의 변화와 목초지 및 나무의 색채, 잎과 물에 비치는 빛의 효과를 전례 없이 깊이 연구하여 그것들을 충실하게 묘사함으로써, 일상적인 시골풍경의 구체적인 실제 모습뿐만 아니라 그것으로부터 받은 느낌도 효과적으로 전달하고 있다. 1823년 컨스터블은 그의 주요한 풍경화인 〈주교의 정원에서 본 솔즈베리 대성당 Salisbury Cathedral from the Bishop's Grounds〉을 전시하면서 스투어 강변의 풍경을 그린 일련의 그림들을 중단하게 되었는데, 이 출품작은 건축물을 기록으로 남기기 위해 그린 것으로, 자신의 독특한 화풍으로 아치형 나무들 사이에 뾰족탑을 설정하고 고딕 양식의 석조물에 대한 명암 효과를 강조하고 있으며 모든 풍경에 곧 비가 내릴 듯한 하늘을 그려놓았다. 이 낭만적인 양식은 주교의 마음을 충족시키지는 못했지만 주교의 조카이자 컨스터블의 오랜 친구인 존 피셔 부감독(영국국교회의 직분)에게 감동을 주었는데, 그는 앞서 1819년의 전시회에서 〈백마〉를 구입함으로써 컨스터블에 대한 신의를 보여주었다. 솔즈베리 대성당의 그림을 의뢰한 피셔 주교와 컨스터블의 밀접한 관계는 계속 유지되었다. 대성당 그림에서 컨스터블은 숨기거나 어색한 겸손을 부리지 않고 자신의 가장 깊은 생각들을 나타내고 있다. 이무렵 그는 자기 작품에 상당히 만족해 했으며 그의 미술에서 자신이 추구했던 바가 상당 부분 성취되었다고 생각했다. 게다가 그의 작품은 프랑스 낭만파 화가들에게 깊은 감명을 주었다. 테오도르 제리코는 1821년 〈건초 수레〉가 처음 전시되었을 때 이 작품에 감명을 받았다. 또 이 작품은 1824년 〈데덤 근처 스투어 강변의 풍경〉과 함께 파리 살롱에 전시되었을 때 화제를 뿌렸을 뿐만 아니라 외젠 들라크루아에게 감동을 주어 그가 자기 작품 〈키오스 섬의 대학살 Massacre at Chios〉의 일부를 다시 그리게까지 했다. 영국에서 그는 좀더 뒤늦게 인정을 받았다. 컨스터블은 1819년에 왕립 아카데미의 준회원이 되었지만 정회원의 자격은 10년 뒤에 얻었다.

한편 그의 작품들 중 1819년부터 그린 햄스테드의 풍경들과 1824년부터 그린 브라이턴의 풍경들은 그의 행복한 가정생활에 닥친 어두운 그림자를 보여주고 있다. 컨스터블은 오래 전부터 병을 앓고 있던 아내를 위해 공기가 맑은 이 지역에 집을 얻었다. 1828년 아내가 41세의 나이에 폐결핵으로 죽자 그는 슬픔에서 완전히 헤어나지는 못했지만, 7명의 자녀들을 위하여 다시 기운을 내 활동하기 시작했다. 그는 장인으로부터 많은 유산을 받아 재정상태가 나아졌지만, 이무렵부터 그의 그림에서는 불안감이 점차 심해지는 것을 볼 수 있다. 〈헤이들리 성〉과 〈목초지에서 본 솔즈베리 대성당 Salisbury Cathedral from the Meadows〉에서는 불연속적으로 강조된 색채와 칙칙한 색조 및 폭풍이 불 것 같은 하늘을 점점 더 많이 볼 수 있다. 1829년에 컨스터블은 데이비드 루카스가 그의 그림과 스케치를 기초로 하여 그와 똑같은 극적인 명암 효과를 흑백 판화로 옮겨 제작한 메조틴트 판화집인 〈영국의 풍경 English Landscape Scenery〉을 출판하기 위한 준비를 하기 시작했다. 그의 친구이자 미국 태생 미술가인 C.R.레슬리는 그를 높게 평가하여 〈왕립 아카데미 회원이었던 존 컨스터블의 생애에 관한 회고록 Memoirs of the Life of John Constable, R.A.〉을 썼다. 이 전기는 1843년에 처음으로 출판되었으며 지금도 컨스터블에 관한 연구의 필수 자료로 이용되고 있다.

1820년대에 컨스터블과 동시대인이자 풍경화에서 그와 맞수를 이루던 뛰어난 화가인 터너는 좀더 대담하고 훨씬 자유분방한 색채를 사용했다. 이것은 컨스터블의 후기 작품들에서 볼 수 있는 변화에 크게 작용했을 것으로 생각된다. 그의 〈화이트홀의 계단에서 본 워털루 다리 Waterloo Bridge from Whitehall Stairs〉는 그 다리의 개통식을 기념하기 위한 기록으로, 밝은 색조로 그려져 있다. 그는 더 자주 수채화를 그렸는데, 심한 병을 앓고 난 뒤인 1834년에는 왕립 아카데미에 유화는 1점도 보내지 않고 주요한 전시 작품으로 뛰어난 수채화 대작 〈옛 솔즈베리 대성당 Old Sarum〉(런던 빅토리아앤드앨버트 박물관)을 보냈다. 그는 같은 해 여름에 애런들을 방문하여 나무가 무성한 가파른 언덕들이 많은 새로운 시골 풍경에 깊이 매료되었다.

1836년 컨스터블은 왕립 아카데미의 전시회에 〈콜레오튼의 기념비 The Cenotaph at Coleorton〉를 보냈다. 그것은 그가 생전에 마지막으로 전시한 그림이었다. 그가 죽기 전날까지 그려 거의 완성 상태였던 〈애런들 제분소와 성 Arundel Mill and Castle〉(오하이오 톨레도 미술관)은 왕립 아카데미의 다음 전시회에 유작으로 전시되었다.

그가 죽자 그의 명성은 떨어졌지만, 그의 작품에 감명을 받은 사람들은 그를 더욱 찬양했다. 그의 작품에 대한 찬사는 19세기 내내 서서히 증가해 그의 스케치들이 널리 알려지고 그 참신함과 자연스러움이 인정되면서 더욱 널리 퍼지게 되었다. 1843년 그의 첫번째 전기작가인 레슬리는 그가 "가장 진정한 영국의 풍경화가"라고 썼는데, 그것은 현재 거의 보편적으로 재확인되고 있는 평가이다.

Michelangelo의 시스티나 성당 천정 프레스코화

mjkcos — Thu, 25 Jun 2009 20:53:17 GMT

Michelangelo의 시스티나 성당 천정 프레스코화

◀ 미켈란 젤로 자화상

미켈란 젤로(Michelangelo. 1475-1564 ) : 이탈리아 조각가 미켈란젤로 부오노로티는 1475년 아버지 로도비코와 어머니 프란체스카 사이에서 둘째아들로 태어났다. 10세때 피렌체 시내 프란체스코 울비노 학교에 들어가나 학교 공부보다 지옷토나 마사치오 그림을 모방해 스케치하는 것을 좋아했다. 그의 부친은 그들 가문에서 예술가가 나온다는 것을 가문의 수치라 여겼기 때문에 못마땅해 했다.

13살때 부친의 반대를 무릅쓰고 미켈란젤로는 피렌체의 도메니코 기를란다이오 문하에서 3년간 도제 수업을 받았다. 기를란디오는 그 당시의 부유한 피렌체 시민 계급의 생활을 명쾌하고도 매력적으로 표현해준 화가이다. 그의 화실에서 미켈란젤로는 화가로서 갖추어야할 일반적인 교양과 기법을 특히 프레스코벽화의 확고한 기초를 쌓았다.

이때부터 독특한 개성을 나타내기 시작한 미켈란젤로는 그 당시 피렌체풍의 세련된 미술을 거부하고 기념비적이고 강한 표현을 즐겨하게 된다.

시스티나 성당 ▶

미켈란젤로는 1496년 로마 베드로 성당의 '피에타상'을 제작하고 피렌체에서는 '다비드'상을 1504년에 완성하여, 많은 사람들로부터 찬사 를 받는다.1512년에는 시스티나 성당 천정에 '천지창조'를 4년여만에 완성했으며그 후 '최후의 심판'을 그렸다.

생존 마지막 기간 중에는 론다니니 피에타 등을 조각했는데 거의 죽어가는 순간까지 이 작품들을 조각하였다. 1564년 2월18일 미켈란젤로는 뇌일혈로 숨을 거두었다. 그는 죽기 이틀 전 플로렌스에 묻히기를 원하였기에 로마의 성 아포스톨리 교회에서 국민장으로 장례를 치른 후 플로렌스로 가서 피렌체의 산타 크로체 성당에 안치되었다.

(그림1)시스티나 성당의 천장벽화

시스티나 성당의 천장벽화 : 상세부분

(그림2)Ceiling of the Sistine Chapel - bay 1

(그림3)Ceiling of the Sistine Chapel - bay 4

(그림4)Ceiling of the Sistine Chapel - bay 9

(그림5)Ceiling of the Sistine Chapel bay-6

(그림6)Ceiling of the Sistine Chapel bay-5

(그림7)Ceiling of the Sistine Chapel bay-6

(그림8)Ceiling of the Sistine Chapel bay-0

(그림9)Ceiling of the Sistine Chapel bay-2

(그림10)Ceiling of the Sistine Chapel bay-3

(그림11)Ceiling of the Sistine Chapel bay-7

(그림12)Ceiling of the Sistine Chapel bay-8

(그림13)Ceiling of the Sistine Chapel bay-10

1.시스티나 성당의 천장벽화(1508-1512)

미켈란젤로는 1508년 5월 10일 계약을 체결했다. 그리고 4년 동안 천장벽화의 프로그램을 짜고 설계하여 그 계획에 따라 일을 진행해나갔다.

일반인은 물론 교황까지출입을 통제시키고 천장 밑에 받침대를 세워 직접 그렸다. 얼굴에는 온갖 물감이 흘러내려 피부병이 생기고 몸은 하프악기처럼 휘어지고 항상 고개를 뒤로 제치고 그렸기 때문에 고개가 굳어 목이 잘 굽혀지지 않는 고통스럽고도 고된 작업이었다.

1512년 10월 31일 시스티나 성당이 교황의 미사 후에 마침내 일반에게 공개되었다.

바사리의 기록에 의하면 작업이 공개되었을 때 온 세상 사람들이 미켈란젤로가 무슨 그림을 그렸는가를 보려고 달려왔고 그것을 보고는 너무도 경탄하여 할말을 잊은 채 모두 입을 다물지 못했다. 관람객의 머리 위로 수천 피트 넓이의 천장에는 300명이 넘는 인물들이 어떤사람은 실물보다 3.4배나 더 크게 그려져 있었다. 그리고 창세기의 여러 장면들을 연출해 다양한 위치에서 본 것 같이 그렸다. 찬란한 색채로 그려진 천장은 이제까지 본일이 없는 거의 압도적인 거대한 스케일로 제시된 가장 거창하고 야심찬 화려한 장식이었다.

(그림14) The Sistine Chapel ceiling. 1508-1512. Fresco. Sistine Chapel, Vatican. - Left Fresco

(그림15) The Sistine Chapel ceiling. 1508-1512. Fresco.
Sistine Chapel, Vatican. - Left Center Fresco

(그림16) The Sistine Chapel ceiling Chapel.1508-1512. Fresco. Sistine Chapel,Vatican. -Right Center Fresco

(그림17) The Sistine Chapel ceiling. 1508-1512. Fresco.
Sistine Chapel, Vatican. - Right Fresco

The Cumaean Sibyl Fresco Detail from The Sistine Chapel ceiling

The Flood Fresco Detail from The Sistine Chapel ceiling

Ignudo1 Fresco Detail from The Sistine Chapel ceiling

Ignudo2 Fresco Detail from The Sistine Chapel ceiling

The Prophet Joel Fresco Detail from The Sistine Chapel ceiling

The Libyan Sibyl Fresco Detail from The Sistine Chapel ceiling

The Delphic Sibyl Fresco Detail from The Sistine Chapel ceiling

Snakes Fresco Detail from The Sistine Chapel ceiling

The Temptation of Adam and Eve Fresco
Detail from The Sistine Chapel ceiling

Details showing - The Creation of Adam Fresco Detail from The Sistine Chapel ceiling

Details showing - Hands of Adam and God

Details showing, a closeup of God's face

아담의 창조 1508-1512년, 프레스코

시스티나 예배당의 천정화 중 아담의 탄생을 표현한 것이다. 최초의 인간 아담은 누워있으며 반대편에서는 하느님이 천사들과 함께 나타나 손을 뻗치자 아담의 손가락에 채 닿기도 전에 이 최초의 사람은 깊은 잠에서 막 깨어난 듯 그의 창조주인 하느님의 자애로운 얼굴을 쳐다보고 있다. 시스티나 성당 천정화

최후의 심판

단테의 신곡에 나오는 최후의 심판은 그림 내용이 위로 부터 네 부분으로 구분된다. 위쪽인 1부에는 천사들, 2부는 그리스도와 성모 마리아, 12사도와 순교한 성인들로 이루어진 천국 3부는 연옥. 천사들의 나팔소리가 죽은 자들을 깨워서 심판을 받게한다. 좌우에는 천국과 지옥으로 가는 장면, 4부는 지옥 모습. 그리스도 오른 쪽 아래에 사람 가죽을 들고 있는 사람이 있다. 가죽 속의 얼굴 모습은 미켈란젤로 자화상이다.

* 예레미야 *누드 습작1510년, 황갈색 종이, 빨강분필 28.9 X 21.4Cm

뉴욕 메트로폴리탄 미술관 소장, 시스티나 천정화 중 리비아 무녀를 위한 습작이다. 이 스케치북의 소묘를 통하여 미켈란젤로가 모델의 모든 세부를 세심하게 연구한다는 것을 알 수 있다.

1492. 대리석 저부조, 피렌체 카사 부오나로티

계단의 성모 : 미켈란젤로, 1490-1492년 55×40cm, 대리석

미켈란젤로가 로렌초 데 메디치의 후원으로 조각 공부하던 초기의 작품이다. 수유받고 있는 듯한 그리스도를 품고 계단 앞에 앉아 있는 마리아의 모습이 반 이상을 차지하며 전면에 부각되어 있다.

미켈란젤로가 디자인한 바티칸 근위병의 복장 : 목은 굵고 짧게 보이도록했으며, 가슴은 역삼각형으로 넓어보이고, 윗팔을 강조하여 힘을 나타내며 아랫팔은 좁게하여 근위적 기능에 활동적인 면을 잃지않았다. 커진 상체와 달리 하복부는 남성 특징을 강조하여 허벅다리는 굵고 길게보이게 하였다. 남성적 특징을 강조하여 조합시킨 디자인이다.

Pieta c. 1498-99 Marble 174 x 195 cm (5 3/4 x 6 ft)
Basilica of St Peter, Vatican 피에타(산 피에트로 성당안 오른쪽에 있다.)

성당에 들어서자마자 오른쪽에 미켈란젤로의 걸작 피에타 상이 놓여 있다. 이 조각상은 성당 입구에 세워진 것으로 성모 마리아가 임종한 아들 예수를 끌어안고 있는 모습을 표현하고 있다. 피에타란 이탈리아어로 자비를 베푸소서라는 뜻으로 혹은 비탄이라는 뜻으로도 쓰인다.

David c. 1501-1504 Marble Height 410 cm (13 1/2 ft)
Accademia delle Belle Arti, Florence

David DETAIL of head c. 1501-1504 Marble Height 410 cm Accademia delle Belle Arti, Florence

The Holy Family with the infant St. John the Baptist (the Doni tondo)
Oil on panel Diameter 120 cm Uffizi, Florence

Missa Solemnisin D major op.123

베토벤 장엄 미사 D장조 op. 123
Ludwig Van Beethoven (1770-1827)
Kyrie

생상스의 서주와 론도 카프리치오소/ 세르게이 트럼펫 연주

mjkcos — Thu, 25 Jun 2009 20:49:58 GMT

 생상스의 서주와 론도 카프리치오소 / 세르게이 트럼펫 연주"Saint-Saens" Introduction & Rondo Capriccioso, a minor, Op. 28 Sergei Nakariakov trumpet Vladimir Ashkenazy conductor London Philharmonia Orchestra 이 곡은 생상스가 1863년에 사라사테를 위해 작곡 되어 2년 후에 사라사테의 독주로 초연 되었다. 기교적인 면에서는 난해하지만 아름다운 선율과 향기 높은 매력적인 작품이다.곡은 우울하고 느린 서주부로 시작 되어 우아한 테마로 된 론도로 들어간다. 세르게이 나카리아코프(Sergei Nakariakov) 1977년 러시아 태생으로, 주옥같은 많은 명작들을 트럼펫 곡으로 편곡하여 연주 9개의 앨범을 발표, 뛰어난 기량을 보여주고 있다.

푸치니 오페라 "잔니 스키키"중 `오! 사랑하는 나의 아버지` 비교감상

mjkcos — Thu, 25 Jun 2009 20:46:36 GMT

O Mio Babbino Caro - Hayley Westenra

Sumi Jo - O mio babbino caro
Sumi Jo sings o mio babbino caro, Where from I dunno but I know it was sent to me a while back.

Sarah Brightman - O Mio Babbino Caro
Sarah Brightman In Concert Live At Royal Albert Hall(1997) With the English National Orchestra

아가씨와 중년남자

mjkcos — Thu, 25 Jun 2009 20:44:26 GMT

아가씨와 중년 남자

☆ 아가씨

오늘도 이 버스는 콩나물 시루다.
늘 그렇듯이 귀에다 이어폰을 꽂고 음악을 들었다.
그런데 등 뒤의 중년남자가 자꾸 몸을 기댄다.
나만한 딸이 있을 지긋한 나인데 그러고 싶은지 해도 너무한다.

☆ 중년남자
역시 서울의 버스는 정말 좋다.
이렇게 많은 여자들이 나를 매일마다 회춘을 하게 한다.
늘 그렇듯이 신문으로 손을 숨기고 앞의 아가씨 몸에 슬쩍 기대봤다.
풍겨오는 향수냄새가 나의 말초신경까지 자극한다.넌 죽었다...흐~

☆ 아가씨

내가 맡아도 이 프랑스 향수는 향기가 그윽하다.
그런데 중년남자가 몸을 더 압박해온다. 얼핏보니 흰머리가 있었다.
간밤에 소화가 잘 안돼서 그런지 자꾸만 가스가 샌다.
중년남자의 코가 썩겠구나.

☆ 중년남자

앞의 아가씨의 향수가 너무 죽여준다.
그런데 어디서 똥푸는지 똥냄새도 난다.
아가씨가 괴롭겠구나. 신문으로 가린 손을 아가씨 둔부에 대봤다.
와...정말 좋구나. 입이 안다물어진다.

☆ 버스기사
오늘도 어떤새낀지 년인지 똥을 안누구 왔나부다.
늘 하던데로 방독면을 착용했다. 코가 문들어지는줄 알았다.
운전을 때려치던지 해야지... 골머리마저 쑤신다.

☆ 아가씨
중년남자의 손이 느껴졌다. 점점 더 노골적이다.
온몸에 소름이 돋는다. 오른발을 있는데로 쳐들었다.
그리곤 중년남자의 발등을 찍었다. 있는힘껏... 아프겠다.

☆ 중년남자
아가씨가 내 발등을 찍는걸 눈치채고 다리를 피했다.
이정도면 성추행의 명인이라고 불리어도 흠이 없으리라.
옆에 있던 대학생으로 보이는 학생이 괴성을 지른다.
아가씨가 잘못 찍은거다.

☆ 얼결에 찍힌 대학생
간밤에도 나를 성추행범으로 알고 어떤 여자가 내 발을 찍었다.
밤새 부어오른 발등을 찜질하여 겨우 나은듯 했다.
그런데 오늘도 재수없게 또 찍혔다.
아가씨에게 마구 따졌더니 무안해하여 어쩔줄 몰라한다.
이런~~띠 발 #@#$

☆ 아가씨
잘못 찍었다.
간밤에도 어떤 학생의 발등을 잘못 찍었는데...
미안했다. 중년남자는 나를 비웃기라도 하듯
또 손으로 둔부를 더듬는다. 이젠 더이상 못참겠다.
핸드백 속의 전자 충격기를 꺼냈다.

☆ 중년남자
아...정말 황홀하다.
이맛에 사람들이 이런짓 하나보다. 아가씨가 핸드백에서 뭔가를 꺼냈다.
바늘이나 압정인것 같았다. 재빨리 학생의 손을 그여자의 둔부에 댔다.

☆ 아가씨
2만볼트의 초강력 전자 충격기를 내 둔부에 전세낸 손에다 댔다.
그런데 아까 발등찍힌 학생이 그만 기절했다.
이해가 안갔다. 중년남자는 프로인가보다. 힘든 싸움이 되겠다.

☆ 아까 그 학생
저승사자가 눈앞에 왔다갔다 했다.
옆의 중년남자가 나를 성추행범으로 몰았다.
억울했다. 하지만 내가 반박할 물증도 없었다.
그렇게 내 뇌세포는 수만마리가 감전되어 죽었다.

☆ 중년남자
정말 준비성이 많은 아가씨다. 전자 충격기까지 준비하다니...무섭다.
내 친구도 쥐덫에 당해 아직도 통원치료중인데,
조심해야겠다. 하지만 또다시 아가씨의 둔부에 손을댔다.
이젠 지도 어쩌지 못하겠지..

☆ 아가씨
정말 꾼한테 제대로 걸렸다.
내려서 택시를 타고 가야겠다는 생각이 들었다.
내리면서 중년남자의 얼굴을 자세히 봤다.
인간의 탈을쓰고 어찌 그럴수 있는지... 정말 재수없게 생겼다.

☆ 중년남자
아가씨가 내렸다. 아...좋았었는데...아까웠다.
아가씨가 내리면서 나를 꼴아보았다.
지가 꼴아보면 어쩔건가... 약을 올리는 투로 윙크를 했다.

☆ 버스기사
아까부터 중년남자가 아가씨를 추근대는걸 봤다.
같은 남자지만 개새끼다. 그새끼는 버스카드도 희안하게 댔다.
머리를 카드 기계에다 댔다. 그랬더니 삐 소리가 났다.
가발속에 카드를 넣고 다니나 보다. 그래도 중년새끼는 양반이다.
어떤놈은 구두를 벗어서 발바닥을 카드 기계에다 댄다.
또 어떤 년은 가슴을 카드 기계에다 댔다.
살다살다 별 그지같은 꼴을 다 봤다.
얼릉 이걸 때려치던가 해야겠다.

☆ 아가씨
새로 발령받은 회사에 첫출근을 했다.
찜찜한 기분을 뒤로하고 상사에게 인사하러 갔다.
상사는 회전의자에 앉아 먼산만 보고 있었다.
유리창에 반사된 상사를 보니 아까 그 중년남자였다.

☆ 중년남자
미치겠다.
아까 추근댄 아가씨가 우리 회사에 오다니...
무조건 안면몰수 했다.

☆ 아 가 씨
잘하면 내일 짤리겠다.
아니 오늘 짤릴지도 모르겠다... [펌유머]

리플좀달고다녀요

"행복은행"을 만들어 봐요 . . .

mjkcos — Thu, 25 Jun 2009 20:41:19 GMT

"기쁨은행"을 만들어 봐요

"은혜는 바위에 새기고
원한은 냇물에 새기라."는
옛말이 있습니다.

또 "배우자의 장점은 나팔로 불고
단점은 가슴에 소리 없이 묻으라."는
말도 있습니다.

부부가 살다보면 기쁜 일도 있고
슬픈 일도 있을 텐데,

그 와중에서 행복을 느낄 수
있기 위해서는 즐거운 일만을
기억하고 살아야 한다는 뜻입니다.

그래서 철학자 몽테뉴는
"좋은 남편은 귀머거리가 되고
좋은 아내는 장님이 되어야 한다."고
말하기도 했습니다.

배우자의 단점에 대해서는
질끈 눈을 감아 주어야
행복해 질 수 있다는 뜻이겠지요.

사람은 어떤 마음을 품느냐에 따라
생활 자세가 행복하길 원한다면 좋은 것만달라지기 마련입니다.

"기쁨은행"이라는
작은 노트가 있습니다.

그곳에 우리가 매일매일 겪는
고마운 일들과 행복한
기억들을 날짜와 함께 기록해 둡니다.

그 대신 그 노트에는 슬픈 일은
전혀 언급하지 않습니다.

가끔씩 힘들 때마다
기쁨은행을 펼쳐보면 그동안 . . .

모아 두었던 행복 밑천들이
그대로 되살아납니다.

그럴 때마다 원래의 기쁨에
이자까지 불어나는 느낌입니다.

여러분의 가정에도
기쁨 은행을 세워 보십시오.

즐거운 일은 적금처럼 자꾸 불입하고
슬픈 일은 대출금처럼
빨리 갚는 것이 좋습니다

- 글쓴분을 알지 못 합니다 -

Mozart - Laudate Dominum by Kathleen Battle