minary33

하얀나비

이상민 — Fri, 23 Oct 2009 12:00:00 GMT

감독이 되고 싶어하는 남자와 배우가 되고 싶어하는 여자
그리고 그 사이에 놓여진 지독한 현실들과 수많은 장애 요소들
감독과 제작자가 밝히듯 영화를 공부하고자 하는 학도들에게 보여주고 싶은
지긋지긋한 현실 이야기라는 말이 이해가 갈 만큼 영화는 현실감이 있게 만들어졌다

아스라이라는 장편으로 주목받기 시작했던 김삼력 감독이 만든 3편의 장편 중
가장 소통을 위해 힘썼다는 이야기처럼 비교적 이야기들은 독립영화답지 않게 친절했으며
첫 번째 장면처럼 제작 환경에서의 무소불위 권력을 갖고 있는 비뚤어진 감독들의 모습도
현실감있게 드러내는 등 전반적으로는 인상이 강력한 내용으로 만들어졌다

영화 후 진행된 감독과의 인터뷰도 나름 인상적이었는데
애초부터 90분에 기획된 내용을 모두 신으로 찍었다는 이야기도
비록 장편 경험은 많지 않더라도 영화 자체를 엄청나게 찍어 보았다던
작가의 경험과 맞물려 설득력 있게 다가온다

블레임 인류멸망 2011 (感染列島)

이상민 — Fri, 09 Oct 2009 13:00:00 GMT

츠마부키 사토시와 이케와키 치즈루의 만남이라는 사실만으로도 끌리게 만들었던 이 영화는
바이러스 전파 단계를 묘사한 생감있는 CG와 신종 플루가 확산되고 있는 요즘의 현실이
묘하게 어우러지면서 약간의 기대감을 갖게는 만들었으나 바이러스에 대한 진부한 대응 방법과
결론 부분의 취약성이 결국 용두사미 수준으로 전락하게 만들어 버린다

영화 초반에 나타난 긴장감과 바이러스 확산 이후 나타난 다양한 등장인물들의 각각의 사연들은
재앙의 공포 속 다양한 인간 군상들을 적절히 보여주는 데에는 성공하지만
중반 이후 바이러스의 원인이 밝혀지는 장면과 이를 타파하기 위해 오지로 떠나는 장면
그 안에서의 경험 등은 지나친 전형성을 답습하다 보니 중간 이후 영화의 힘을 뚝 떨어뜨려 버리고 만다
평균 이상의 연기를 보여주는 츠마부키 사토시와 단 레이의 연기가 그나마 위안거리일 따름이다

무엇보다 안타까운 것은 이케와키 치즈루의 변신이다
도저히 금발의 초원이나 조제의 이미지를 찾아볼 수 없을 만큼
외모적으로 알아볼 수 없어져 버린 그녀는 안타까움만을 자아낸다
실지로 2007년 일본인디영화제에서 스트로베리 쇼트케이크 상영 때 관객과의 대화를 위해
무대에 선 모습을 보았던 때만 해도 없었던 모습들이 본 영화에서 나타난지라 슬프기 짝이 없다
다음 영화에 다시 회복된 모습으로 재차 나타나기만을 바랄 따름이다

명탐정 코난 칠흑의 추적자 (名探偵コナン漆黒の追跡者)

이상민 — Sun, 04 Oct 2009 14:00:00 GMT

명탐정 코난은 시간이 지나면 지날수록 참으로 매력적으로 다가오는 작품이다
처음 나왔을 때만 해도 소년탐정 김전일의 아류 정도로만 평가받았던 데다가
초기 설정 자체도 특이하지만 조악하다는 느낌을 감출 수 없었기에
이렇게까지 길게 유지가 될 것이라고는 생각지도 못했지만
이미 500편이 넘는 TV판이 만들어지면서 원피스와 함께
일본 TV 애니메이션의 장수 프로그램으로 자리매김하고 있다

극장판 역시 꾸준히 만들어져 왔는데 이번 칠흑의 추적자는 13번째이다
일본에서 4월 개봉했을 때 사상 최고의 흥행 성적을 기록했고
부천국제영화제에 초청될 만큼 극영화 자체의 완성도도 매우 높다
이는 극장판 최초로 코난(정확히는 쿠도 신이치)과 초기부터 대결을 펼치는
검은 조직의 이야기를 구체적으로 담고 있고 코난의 정체가 어느 정도
드러났다는 사실까지도 노골적으로 표현하고 있는 최초의 작품이기 때문이다

게다가 명탐정 코난에 등장하는 많은 형사들에 헤이지까지 주변 인물로 등장하기 때문에
전작을 보지 못한 사람들에게는 다소 초반의 집중력이 떨어질 수는 있지만
어차피 대결 구도의 핵심이 되는 범인은 늘 새로운 인물들인 만큼 영화를 보는 데에는 큰 무리가 없다
게다가 어딘가 도쿄 타워를 연상시키는 토토 타워에서의 총격신들은
전작이나 TV 애니메이션과의 차별성을 극대화하기 위한 수단으로 보인다

과연 명탐정 코난이 언제 어떤 식으로 종결될지는 알 수 없지만
TV판에 이어 극장판에까지 검은 조직이 구체적으로 언급되는 것을 보면
전체 이야기가 종반으로 다가오는 것이 아닌가 하는 생각까지 든다
물론 원피스처럼 만화책으로 50권이 넘어도 아직도 새로운 이야기들을
끊임없이 꺼낼 준비가 되어 있는 작품도 있긴 하지만
단편 에피소드 중심이었던 명탐정 코난은 이야기를 주변에서 중심으로 확대하면서
조금씩 대결말을 향해 움직임을 보이고 있는 듯한 모습을 띄고 있기 때문이다
하여 끝이 궁금하면서도 끝이 나지 않길 바라는 묘한 감정의 경계선에 남아 있지 않을 수 없다

로니를 찾아서 (Where is Ronny)

이상민 — Fri, 02 Oct 2009 11:00:00 GMT

여러가지로 상영 시간이 맞지 않아 결국 포기하긴 했지만
참으로 극장에서 관람하기 위해 노력했던 작품이기도 하다
비슷한 시기에 개봉했고 같은 배우가 나오는 반두비 때문에
두 작품을 더욱 비교해보고 싶었기 때문인지도 모른다

그러나 제목과는 달리 영화의 주인공은 로니가 아니라 뚜힌이다
로니는 영화에서 중요한 모티브를 차지하는 사건의 주역이지만
그 장면 이후 사라져 버리고 실제 로니를 찾아다니는 인호화 동행하는 것은 뚜힌이다

그러나 멀어졌다가 가까워지는 이 두 사이의 관계에는 여전한 벽이 존재한다
인호가 영화 중반 이후 뚜힌을 받아들였다 한들 동남아 외국인 노동자에 대한 편견과
근거 없는 상대적 우월감은 사라진 상태가 아니기 때문이다

실제 국가대표 출신인 주인공은 동남아 외국인 노동자에게 대련에서 KO당한 것을
참을 수 없어 하는 자존심 덩어리이기도 하지만 이는 자신이 온 정성을 들여 만들어낸
삶의 수단이 단번에 사라져 버린 생계형 분노를 표출하는 인간이기도 하다
많은 부분 전자 때문에 후자가 옅어져 보이는 것은 사실이지만
그럼에도 로니를 찾아 어떤 식으로든 복수를 하는 것이 본인이 재기할 수 있는
힘의 원천이라 믿을 수밖에 없는 안타까운 생계형의 표상이기도 하기 때문이다
물론 로니를 찾아 뭔가를 수행한다고 해서 주변 환경은 조금도 달리질 것이 없긴 하지만 말이다

결국 영화는 불법 체류자 출신의 이주 노동자의 이야기를 꽤나 담담하게 담아내고 있다
1급 요리사 자격증도 보유하고 멘사 출신이기도 한 뚜힌의 지금 모습에서는
결국 능력을 발휘할 수 있는 환경이 보장되지 않은 자국 내의 상황과
3D 업종 이외에는 할 일이 없는 타국에서의 제한된 기회가 양립하고 있다

게다가 영화 초기부터 꾸준히 등장하는 이주 노동자에 대한 근거 없는 분노와 멸시는
극단적인 행동을 아무렇지도 않게 행하는 동네 주민들의
눈과 말과 행위를 통해 아주 자연스럽게 드러나고 있다
게다가 이 모든 것들이 주변에서 평범하게 일어나고 있으며 무의식중에
공감하는 내용이라는 것이 감독이 관람객들에게 다시 한 번 주고픈 메시지일 터이다

영화가 아쉬운 것은 끝나지 않은 것처럼 끝내 버린 마지막 부분의 미봉합이다
여러 가지 제한 사항들 때문에 제한된 인원이 방글라데시를 방문한 것은
사전에 주지하고 있는 사실이긴 하지만 결론을 애매모호하게 처리해 버림으로써
영화의 마무리를 흐지부지하게 만들어 버리고 만다

물론 결과보다는 과정 자체에서 많은 것을 줄 수 있으리라 생각할 수도 있겠지만
아무리 생각해도 원래 의도였다기 보다는 시간이나 비용 등의 한계 때문에
어쩔 수 없이 마무리지어져 버린 느낌이 들어 버리기 때문에 안타까운 것이다
무한한 상상력의 제공이라는 것은 양날의 검과 같아 잘 활용될 수도 잘못 활용될 수도 있는데
결국 영화의 마무리를 그렇게 끝내버린 것은 아무리 생각해도 쉽게 납득할 수 없는 부분이다
어정쩡하기 짝이 없는 상영 시간 역시도 결국 하고픈 걸 다 못 만들어낸 한계가 아닌가 싶어 더욱 그렇다

썸머워즈 (サマーウォーズ)

이상민 — Thu, 01 Oct 2009 11:00:00 GMT

호소다 마모루 감독은 시간을 달리는 소녀로 자신의 색깔을 완벽하게 만들어냈고
이번 작품인 썸머워즈를 통해 그 색깔을 하나의 세계로 완성화시켰다

영화의 핵심 소재인 가상 세계 OZ는 우리 나라와 비슷하지만 약간은 다른 구조로 가고 있는
일본의 네트(인터넷)의 장애로 인한 공황 상태를 완벽하게 표현해 낸다
그러나 이를 풀어가는 방식은 기존 SF 영화가 제공하는 무거운 분위기 대신
30명 가까운 대가족과 1명의 17세 소년의 가벼운 소동을 통해 구현한다

극도로 발전한 현대 문명과 99간 집을 연상시키는 일본 전통 가신 문화를 접목시키고
그 안에서 일본 전통 놀이인 KOIKOI(고스톱)와 Virtual Game을 연관시킨 것은 참으로 인상적이다
게다가 최첨단 디지털 시대의 문제 해결을 위해 할머니가 수첩에 적혀 있는 연락처를 이용하여
아날로그의 상징인 전화를 통해 정부 고위 관계자들과 통화하는 모습도
이 작품에서 주요한 모티브로 사용하는 대조의 한 가닥을 이룬다

위성이 집으로 날아오는 위기 상황에서 할머니의 유언을 지키려 다같이 밥을 먹는 장면은
만화니까 가능한 이야기라 표현할 수도 있지만 결국 반목과 갈등을 화해로 만들어가는 중요한 부분이다
결국 식사 직후 나츠키를 필두로 하여 온 가족이 나름의 전자기기를 손에 쥔 채
나츠키를 응원하는 장면에서는 나름의 가족애와 화합이 표현되고
계정(Account)을 잃어가는 나츠키에게 전세계의 도움과 희생이 동반되는 장면은
비록 어디서 본 듯한 장면이긴 하지만 나름 범세계화에 대한 메시지까지 담으려는 시도이기도 하다

현실의 가상 세계야 이보다 훨씬 더 막강한 보안 체계로 무장할 수밖에 없겠지만
일부를 단순화시켜 가상 세계의 위협을 적절하고 개연성 있게 표현해 낸 것은 연출의 승리로 보인다
2시간도 안 되는 런닝 타임을 통해 이 모든 것이 표현된 것은 기적에 가깝다

내 사랑 내 곁에

이상민 — Sun, 27 Sep 2009 01:00:00 GMT

영화를 바라보는 기대치는 사실 2개였다
김명민씨가 루 게릭병에 걸린 환자에 얼마나 몰입할 수 있을 것인가와
신파임을 뻔히 알고 보는 영화에서 그 이상의 것을 감독이 뽑아낼 수 있을 것인가였다
불치병에 걸린 남자와 남겨진 여자에게 남겨진 선택이란 사실 거의 없기 때문에
결국 이를 어떻게 잘 포장하고 잘 정제하여 감정선을 정리할 것인가가
이 영화가 가진 얼마 안 되는 선택지이기 때문이다

영화의 감정은 초반에 급작스럽게 두 주연 배우의 관계가 진전되고
중반에는 지나치게 둘 사이의 관계가 행복해지며
언제나 그렇듯이 후반에는 급속하게 식어나간다

몸을 움직일 수 없는 배우가 선택할 수 있는 연기는 오직 목소리뿐이고
김명민씨는 적어도 감독의 의도에 걸맞도록 노력했음은 분명하다
김명민이란 배우를 높게 인정하는 이유는 단순히 연기를 위해 체중을 감량했기 때문이 아니라
그 감량이라는 것이 배역에 진입하는 하나의 수단으로 활용될 만큼 강력하게 몰입하기 때문이다
그러나 오직 배우의 대사만으로 처리되는 중반부와 나레이션으로 표현되는 후반부가
적합한 구성이었는지에 대해서는 꽤나 의문이 있다

영화는 지루함을 덜하기 위해 6인용 병실 이동 이후 주변인들의 에피소드를 가미했다
나쁘지는 않은 구성이지만 전체적으로 지루함을 흔들 수 있는 무기까지는 되지 못한다
목소리 톤과 인상이 강인하지만 배역에 몰입할 수 있는 김명민이란 배우와
생각보다 저평가되고 있지만 밝고 억척스러운 여성상에 완벽하게 들어맞는
하지원이란 배우의 조합은 기대 이상이지만 그럼에도 불구하고
이야기의 끝이 분명한 것은 구성 상의 필연적인 한계일 터이다
만약 이를 극복할 수 있을지가 보고 싶었다면 영화의 선택은 실패일 수 있다
보여줄 수 있는 모든 핵심들은 이미 예고편을 통해 표현해 버렸기 때문이다

10억

이상민 — Fri, 25 Sep 2009 13:00:00 GMT

조민호 감독의 작품을 처음 보았던 것은 몇 년 전의 정글 쥬스였을 것이다
세간의 혹평과는 달리 꽤나 인상적으로 그 작품을 보았었는데
이는 탄탄한 연기력을 갖춘 배우들의 힘도 무시할 수 없었지만
뚝방 전설의 조범구 감독처럼 약간의 양아치 장르 영화를
만들 수 있지 않을까 하는 묘한 기대감도 살아 있었기 때문이다

그래서인지 이번 작품은 결론부터 말하자면 개인적으로 꽤나 실망스러웠다
영화 초반의 몰두할 수 있는 힘들을 중반 이후 죄다 까먹었기 때문이다
게다가 한 자리에 모으기도 힘들 법한 인상적인 배우들을 이렇게나 많이 활용하고도
중반 이후 영화가 그렇게 힘이 떨어진다면 기획이나 연출 둘 중 하나는 문제가 있는 것이다

결국 영화는 마지막에 장PD의 사연을 밀어넣으면서 나름 반전을 시도하긴 하지만
이도 반전이라기 보다는 나름의 설명에 가까울 따름이다
게다가 영화 중간 중간 나타나는 캐릭터들의 비현실성은 영화 몰입을 방해한다
어차피 죽을지도 모르는 상황의 대결 구도에서 쉽게 포기하고 순응하는 모습들은 실소를 자아내기까지 한다

특급은 아니지만 연기 잘 하는 A급 배우들에 퍼스 로케이션까지 감안하다면
결코 제작비가 저렴하지는 않았을 법한 영화는 결국 A급을 지향하지만
정통 B급도 되지 못한 채 어정쩡한 결말을 향해 치닫고 만다
게다가 CCTV만으로도 게임 참가자들의 전체 샷을 잡아내는 비현실성은
그나마 일견 남아 있던 영화에 대한 관심마저 줄어들게 만든다
1대의 ENG 카메라를 들고도 인터넷 방송에 적합한 화면을
만들어낼 수 있을 거라는 환상까지도 포함해서 말이다

애자

이상민 — Sat, 19 Sep 2009 00:00:00 GMT

젊은 감독이라고 하기에는 30대 후반의 나이에 대해 판단을 유보할 수밖에 없지만
첫 번째 작품을 연출하는 입장에서의 정기훈 감독의 재능은 꽤나 인상적인 것 같다
게다가 스스로 각본까지 썼던 걸 생각하면 더욱 그렇다
여성 감독이 아님에도 불구하고 모녀 관계에서만 나타날 수 있는
미묘한 신경전과 그 사이의 애증 관계의 감정선을 완벽하게 잡아낸 것은
쉽게 할 수 있는 일이 아니기 때문이다

영화는 최근 한국 영화의 전형적인 패턴을 나름대로 학습하여 반복한다
하여 초반 에피소드로 한참 웃게 만들고 중반 이후 감정을 고조시키다가
막판에는 있는 눈물들을 다 짜내게 만든다
주변 지인들이 영화를 보고 많이 울었다고 이야기할 만큼
눈물을 자아내는 부분도 묘하게 현실성이 있다

특히 중반 이후 엄마의 죽음을 들이대고 나서의 진행은 꽤나 영화답지 않다
가족이 아파봤던 사람이 겪어보았을 법한 모든 현실적인 문제들을 직접적으로 담았기 때문이다
통과의례와 같은 병간호부터 해서, 그 와중에 사업 자금을 요청하는 오빠의 존재에 이르기까지
현실적으로 닥칠 법한 내용들이 줄지어져 드러나고
그 사이에 일종의 트라우마와 같은 과거의 사고까지도 적절하게 끼워넣는다
감독의 의도야 정확히 알 수는 없지만 영화 내에서의 엄마는 애자에게
교통 사고의 책임에 대해 어느 정도 묻고 싶은 것처럼 보인다
이는 사고를 통해 다리에 장해가 생긴 아들을 향한 일종의 보상 심리처럼 작용하고
초반에 이에 대해 엄청 반발하던 애자의 행동과 그에 따르는 엄마의 반응에 대해
뒤늦게 설명하는 역할을 하기도 한다

영화가 빛나는 것은 위에서 언급한 현실성도 무시할 수 없지만
그것보다 더 강력한 것은 영화의 몰입 가운데에서 느낄 수밖에 없는 유사 체험에도 있다
관객들은 영화를 보면서 내용에 몰두할 뿐만 아니라 본인의 경험들을 그 안에 투영한다
혹시라도 비슷한 경험이 있는 관객들이라면 더욱 공감할 법한 병치레와
엄마의 죽음 이후의 부재가 더욱 현실성있게 다가오는 것이다
그래서인지 조조를 관람했음에도 불구하고 모자 또는 모녀 관계의 관객이 그렇게나 많았던 모양이다

여담이지만 영화 초기 고등학생을 연기한 최강희씨는 역시 동급 최강 동안이다
머리를 살짝 물들인 채 체육복 바지를 교복 치마 안에 입고서
좌충우돌하는 모습 어디에서도 위화감이 느껴지지 않는다
여고괴담으로 데뷔했던 그 시절에 비하면야 잔주름이 늘은 거야 사실이겠지만
흘러가는 나이에 비해 그런 모습을 보인다는 건 기적에 가깝다
게다가 오랜 기간 휴식을 취하고 오랜만에 복귀한 배우가 아니라
꾸준히 활동을 지속하면서 관객들에게 노출이 되어온 배우이기에 더욱 그렇다

20세기 소년 2 - 마지막 희망 (20世紀少年第2章最後の希望)

이상민 — Sat, 12 Sep 2009 11:00:00 GMT

원작의 힘에 너무 눌려서인지는 알 수 없으나 2번째 이야기 역시 그다지 인상적이라고는 볼 수 없다
1편의 경우 만화 자체에 대한 기대와 함께 싱크로율을 보며 즐길 여지라도 있었지만
2편의 경우 큰 변화나 변종 없이 애니메이션을 실사로 만든 듯한 느낌만을 부여한다
만화로는 들을 수 없는 켄지의 카레 노래만이 영화의 차별성이라면 곤란하다

그러나 생각해 보면 어쩔 수 없는 일인지도 모른다
마지막까지 정체를 알 수 없는 친구 가면 속의 얼굴을 추측하면서
20세기 소년 매니아들을 열광시켰던 마지막 편에서
기대보다는 조금 부족한 결말로 마무리지어졌던 것을 생각한다면
그마저도 바닥이 드러난 영화에서 3부작 이야기까지 확대한 것은
약간의 무리수에 가까운 것도 사실일 터이니 말이다

3편이 나오면 나오키에 대한 예의로라도 다시 보기는 하겠지만
그 기대치는 지금보다도 더 낮아질 것만 같다

나무 없는 산

이상민 — Wed, 09 Sep 2009 05:00:00 GMT

김소영 감독의 작품을 처음 만난 것은 방황의 나날이었다
아주 크게 주목받지 못한 작품이었음에도 운좋게 영화관에서 관람할 기회가 있었고
꽤나 인상 깊은 느낌으로 그 영화를 관람한 기억이 있다

이번 영화는 전작에 비해는 주목도가 좀 더 높아지고 TV 영화 프로그램에서 소개도 되고 해서
여타의 독립 영화들에 비하면 상대적으로 아주 약간 개봉관이 많았던 편이긴 했다

영화에서 가장 인상적인 것은 물론 두 명의 아역 배우들의 명연기들이다
특히 빈은 연기라기보다는 솔직한 그 나이 대의 표현이 그대로 묻어나는 것으로 보였지만
진의 경우 온몸으로 감내해야 하는 억눌림이 연기로 표현된 듯하여 더욱 놀랍고도 애처롭다
두 꼬마 여배우는 연기 경험이 전혀 없는 상태에서 감정 이입이 불충분하지 않도록 노력해 나간다
아무도 모른다를 일견 닮기도 한 그 관조하는 시선들은 결국 관객과 배우 사이의 일정한 거리를 만들어 나가는데
이는 영화 마지막까지 지나치지 않은 개입으로 일관하는 감독의 의도와도 일맥상통한다

그래서인지 몰라도 영화는 되도 않는 희망 따위를 부여하면서 영화에 절대선을 강조하지 않는다
마지막 장면에서 일견 잘 마무리지어진 것처럼 보이는 현실은 결국 영화 초기와 다를 바 없다
약간의 관심을 갖고 돌봐주는 사람이 생겨났다 한들 두 어린이들에게는 교육의 기회가 배제되어 있으며
그 나이 또래의 아이들이 짊어지는 삶의 무게보다 훨씬 더 많은 것을 떠안은 채 현실 안에서 부유하고 있다

감독은 전작에서도 그러하듯 이번 작품에서도 본인의 경험에 바탕을 둔 생생한 체험을 드러냄으로써
영화의 현실성을 배가시키는 동시에 먼 거리에 있는 물리적인 위치를 개입하고 싶도록 만들어낸다
자전적 경험이라는 것이 아무래도 간접 경험에 비해 생동감을 더 얻는 것도 사실이니 말이다

카메라는 철저히 어린이들의 POV에 맞춰지고 그 안에서 일어나는 대부분의 에피소드도 그들의 눈높이이다
게다가 배경을 표현하는 색깔은 현실과는 극도로 대비될 만큼 지독하게 아름답다
그 안에서 메뚜기 노래를 부르며 저금통을 채우는 아이들의 모습이
일견 답답해 보이면서도 일견 눈이 시리도록 아름다워 보이는 것은 그 때문일 터이다