일본영화의 가장 큰 특징이라고 한다면 역시 그 특유의 정적인 분위기가 아닐까? 사람들이 다소 지루하게 느끼게 하는 그러한 침묵의 일관은 연기를 하는 배우의 표정과 행동 하나하나에 집중하게끔 하고, 그 미묘한 공기의 무게까지도 느낄 수 있게 한다. 모든 것을 대사로 풀어나가는 것만큼 한심한 것이 없다고 생각한다. 그것이 특히 사랑처럼 감정적이고 무형의 존재라면 더더욱..

원작소설을 바탕으로 한 이 영화는 일본의 한 바닷가마을을 배경으로 한다. XP라는 희귀병에 걸려 태양 아래로는 나올 수 없어 밤의 공원에서 스트리트 라이브를 하는 소녀 아마네 카오루. 그리고 서핑을 좋아하는 평범한 소년인 후지시로 코지. 서핑을 즐기는 태양의 소년과 기타를 치는 달의 소녀는 서로 가까워질 수 없었을 터였다. 해가 뜰 무렵인 4시가 되면 집으로 돌아오는 카오루와 해가 뜰 무렵인 4시가 되면 일어나는 코지. 이 둘은 태양과 달이라는 상징적인 존재로 서로 어울릴 수 없는 존재임을 암시한다. 이 둘의 관계는 코지가 자신의 서핑보드를 팔아치우면서 극복하게 되지만, 그들의 결코 순탄치만은 않은 그 순수한 사랑은 헌신적인 코지의 자세로부터 감동을 끌어내는 견인차 역할을 한다.

영화 자체의 시나리오에서 감탄할 부분은 없었다. 순수하게 감동받을 수 있었던 부분은 그 두근거리는 서로의 심리묘사로부터였다. 자신의 집 앞을 항상 지나는 코지의 얼굴을 보기 위해 밤중에 버스 표지판의 위치를 옮겨놓는다든가, 카오루가 처음 코지를 만나는 부분이라든가, 벤치 양쪽 끝에서 서로의 눈치를 살피는 장면이라든가, 코지의 고백씬 등, 보고 있으면 절로 입꼬리가 올라가 미소 짓게 하는 행복한 힘이 있었다.

영화 태양의노래에서 빼놓을 수 없는 것이 있다면 역시 노래. 아마네 카오루를 연기한 YUI는 실제로 일본의 천재적인 싱어 송 라이터로 명성이 높은데, 직접 작사 작곡한 노래들이 영화의 감동을 몇 배로 증폭시키는 역할을 하였다. 실제로 그녀의 CD데뷔가 영화와 비슷한 경우인지라 YUI 자신도 그 역할에 더욱 몰입할 수 있지 않았을까 하는 생각이 든다. 또한 코지역의 츠카모토 타카시도 쿠도칸 드라마인 키사라즈 캣츠아이나 맨하탄러브스토리, 타이거&드래곤에 출연하면서 연기파로 명성을 드높이고 있는 배우다. (개인적으로 츠카모토 타카시의 팬이라서 출연작을 찾아보다가 태양의노래를 알게 되었다) 또, 가족의 헌신적인 사랑도 상당히 감명 받은 부분이었는데, 특히 카오루의 아버지는 코지를 저녁식사에 초대하기도 하고, 카오루의 친구인 미사키에게 딸의 상담을 하기도 하는 등, 병에 걸린 딸에게 줄 수 있는 행복은 모두 주려고 한다. 그러한 모습에서 우리는 이상적인 아버지의 모습을 본다. 나의 아버지만 해도 굉장히 무뚝뚝하고 어렸을 때는 특히 집에는 잘 들어오지도 않으시면서 무섭기까지 해서 아버지와의 거리감은 이루 말할 수 없는 정도였다. 아무래도 딸이 아닌 아들이라 가진 실망감에서 온 신경질일지도[..]

영화중에 등장하는 XP라는 병은 자외선 알레르기라고도 하는 자외선을 쐬지 못하는 병으로 마치 중세의 마녀나 드라큘라가 연상되는 그 모습은 실제 중세에 화형당한 수많은 마녀나 악마숭배자들의 정체 중 하나가 아닐까 하는 생각도 든다. 어쩌면 드라큘라도 XP의 일종이 아닌가 하는 추측을 해본다. (드라큘라가 피를 빠는 것은 XP치료법의 일환이었다고 생각해보면 꽤 재미있는듯)

태양의노래는

영제 A Song To The Sun

달의 소녀가 태양에게 바치는 노래. 태양을 사랑하지만 태양으로 나아갈 수 없었던 그녀의 아름다운 이야기는 그 자체로 태양에게 바치는 노래이며 한 편의 뮤직비디오가 아니었을까.

p.s 국내에서도 극장 개봉작인데 흥행에는 실패한 모양. 평점은 매우 높은데 비해 영화자체를 모르고 있는 경우가 많다.

p.s2 국내판 포스터가 정말로 마음에 든다.

p.s3 동생하고 둘이 봤는데 일본에서 흥행대작으로 10억 엔을 수익을 냈다는 보고 ‘하긴 제작비는 얼마 들지 않았겠네’ 하며 고개를 끄덕였다.

  소위 장르문학이라는 것이 있다. 순수문학과 비교되는 의미로써 생겨난 신조어인데, 최근 젊고 어린 층의 인기를 받는 판타지 소설과 라이트노벨이 그 예이다. 판타지소설은 90년대 PC통신이 성황을 누리면서 국내에 등장하였는데, 이영도가 97년 하이텔에 ‘드래곤 라자’를 연재하면서 ‘퇴마록(1994)’ 등과 함께 판타지소설의 큰 붐을 일으키게 되었다. 당시 PC통신에 연재하여 90년대 후반부터 책으로 발간되며 엄청난 인기를 끌었으며, PC통신에 연재하여 출판된 작가들은 보통 판타지 소설 작가 1세대라고 일컬어진다. 이들은 기존 문학의 틀에서 벗어나려는 시도를 많이 보였으며, 뒤이어지는 수많은 양산형 판타지소설들의 모태가 되어 그 입지를 단단히 굳히는데 성공했다. 실제로 이영도의 ‘드래곤 라자’의 경우 2004년 고등학교 문학 교과서에 게재가 되기도 하는 등, 문학적인 가치도 크게 인정받았다.

  하지만 이러한 판타지소설의 열풍은 주 독자층이던 중-고등학교 학생들과 철없는 대학생들에게 헛된 꿈과 희망을 심어주게 되었으며, 그 결과 수많은 나무들이 베어져 양산형 판타지 소설들이 성행하게 되었다. 많은 독자들이 더 이상 예전 같지 않은 책들에 실망하여 떠나갔고, 미련을 끊지 못한 사람들만 개중에 수작을 찾아내는 노력을 해 가면서 읽고 있을 뿐이다. 문제는 그렇게 장르문학의 규모가 커지면서 그것에 문학적 가치를 부여할 수 있는가에 대한 논쟁이 시작했다. 실제로 고등학교 교과서에 실린 전적이 있는 이영도를 내세우면서 말이다. 라이트노벨도 비슷한 경우인데, 최근 일본에서 유입되던 것이 한국에서도 본격적으로 출판되기 시작되었다. 라이트노벨은 시각적인 이미지 표현을 강조하는 엔터테인먼트소설인데, 재패니메이션을 소설화한 것 같은 느낌을 강하게 주어(실제로 그러한 경우도 있다), 일본 오타쿠문화의 대표적인 예로 제시되고 있다.

  그래서 이러한 장르문학은 그 문학성을 인정받을 수 있는가? 개인적으론 분명히 인정받을 수 있다고 본다. 이영도의 작품은 판타지소설에서의 문학적 가치를 충분히 어필했으며, 라이트노벨도 자체적인 상들을 만들어 걸출한 인재들을 뽑아내고 있어, 그 매니아층도 예전 판타지 이상으로 두텁다. 문제는 이런 장르문학의 규모에 비해 작품성을 인정할 만한 것은 거의 없다는 것이다. 게다가 장르문학은 대부분이(특히 판타지소설의 경우) 도서대여점에서 빌려보는 구조이기 때문에, 일단 찍어내기만 하면 일정 권수는 팔린다는 인식으로 너무나도 무분별하게 발행되고 있다. 이런 와중에 정말 ‘한두 작품만을 위해서 장르문학의 문학성을 인정해 줘야 하는 것인가?’ 하는 의문을 가질 수밖에 없지 않는가.

  라이트노벨의 경우 이제 막 국내에서도 발간되기 시작하여 비교적 싼 가격에, 대여점에 공급하지 않으며, 책을 직접 사서 보게끔 하는 판매 전략으로 같은 장르문학인 판타지소설과의 차별화를 시도하고 있다. 그렇지만 이것이 또 무분별한 양산화를 겪지 않으리란 보장도 없을뿐더러, 슬슬 그러한 조짐도 보이고 있다. 게다가 본고장을 너무 의식한 탓인지 개성 없는 아류작들만 보이고 있으니, 너무나도 뻔히 판타지소설의 뒤를 따르고 있지 않는가. 국내작가들은 그렇게나 우둔한 것인지, 아니면 단순히 상업성에 찌들어 적당히 판매고만 올리려는 수작인지 모르겠으나 너무나도 더럽고 추해 보일 뿐이다. 그리고 그들의 글이 장르문학을 진정한 문학의 한 장르로 받아들여지게 하는 데 걸림돌이 되고 있다고 생각하니 너무나도 슬플 따름이다.


랄까.

뭐 라이트노벨본다고 오타쿠인 것도 아니고, 판타지도 이영도빼고 다 허접쓰레기작가인것도 아니고, 하지만 정작 까려고 보면 이렇게 보인다는게 너무 슬프다.

빙산의 일각을 보고 판단하자는 것은 무모한 일이지만..