영화음악은 통-댓 티에(Ton-That Tiet)가 맡고 있다. 우리에게는 다소 생소한 작곡가이지만, 프랑스에서 정통 클래식을 공부하고 다수의 권위있는 상을 수상하는 등 실력을 인정받은 작곡가였다. 트란 안 훙과는 영화 "그린파아야 향기"에서 호흡을 맞추어 우리에게 좋은 인상을 심어준 바가 있다. 영화의 분위기가 그래서인지 그는 교향곡의 조곡 형태로 사운드를 이미지화시키고 있다.

이 영화에서는 통-댓 티에의 스코어 곡도 좋았지만, 라디오헤드의 "Creep"이 영화 이상으로 많은 인기를 얻었다. "씨클로"하면 바로 이 곡이 떠오를 정도였으니 그 인기가 어느 정도인지 알 수 있다. 영화적 분위기와 잘 맞아 떨어지는 곡이 아니었나 한다.

앨범은 밀란에서 출시된 음반치고는 아주 잘 만들어졌다. 시디 프린팅이라든지 북클릿 내용도 알차다. 우리에게는 낯선 작곡가인 통-댓 티에에 대한 상세한 해설도 들어 있고, 통-댓 티에가 이 영화에서 자신의 음악이 가지는 의미에 대해 자신의 생각을 이야기한 내용도 수록되어 있다. 흔히 접할 수 없는 베트남 영화와 영화음악이라는 점에서 한 번쯤 필청해보아야 할 사운드트랙이 아닌가 한다. 

세계를 흔든 대중음악의 명반 - 음반으로 본 서구 대중음악의 역사, 대중예술산책 02
임진모 저/어진소리(민미디어)/2003.1.

우리는 지금 어떤면에서 미국과 영국이라는 서구가 만들어 낸 문화적 우산속에서 살아가고 있는지도 모른다. 우리가 호흡하는 대중음악들의 자양분은 모두 그네들에게서 빌려온 것들이기 때문이다.과연 그들이 우리의 대중음악에 미친 영향력은 얼마나 될까?

평소 이런 물음을 가지고 있었다면 이 책을 한 번쯤 읽어보는 것도 괜찮을 것 같다. 책 제목은 '세계를 흔든 대중음악의 명반'이라고 되어 있지만, 책을 들여다보면 대부분 미국과 영국의 대중가수들의 음반이 주를 이루고 있다. 요즘 유행하는 세계음악과 같은 것들은 배제되어있다. 지은이도 이러한 부분에 대해서는 인정하면서 아쉬움을 표현하고 있다.

이 책에 수록된 음반이 모두 좋고 훌륭한 음반이라고 단정할 수는 없다. 음악이라는 것이 예술의 한 장르고, 예술은 이를 향유하는 사람에 따라 좋아하는 취향이 달라질 수 있기 때문이다. 다만 대부분의 사람들이 인정하는 음반인만큼 한 번쯤 필청은 해볼만한 것들이다.

소개된 음반들은 음악을 하는 사람이나 아니면 단순히 음악을 좋아하는 사람들에게 나름대로 어느정도의 영향력을 미치고 그러한 음악적 조류를 형성해왔다는 사실은 부인할 수는 없다. 그런 의미에서 본다면 이 책은 대중음악의 한 단면을 보여준다는 점에서 큰 의미가 있다.

음악에 대해서 직접 들어보지 않고 책을 통하여 그 음악을 이해하려는 것은 그다지 권장할 사항은 아니다. 하지만, 몇 수십년을 흘러오면서 축적된 음악적 자산을 한꺼번에 들어보고 파악하는 것은 쉽지 않다. 이 책을 통해 좀 더 쉽고 빠른 길로 들어서서 음악과 친해지고 그 깊이를 더해갈 수 있다면 음악듣기가 좀 더 재미있지 않을까 한다.

음악적인 부분보다는 음악외적인 부분에 대한 이야기들이 많아 약간은 흠이지만, 음악이라는 것도 그 시대의 사회상과 각 뮤지션들에 대한 이해가 선행된다면 좀 더 쉽게 다가갈 수 있다는 점에서 음악 외적인 부분에 대한 이야기도 그 나름대로 의미가 있을 수 있다고 본다.

음악이라는 것도 시대의 흐름에 발맞추어서 변화를 거듭하듯이 그 시대적 배경을 이해하면 그 음악적 분위기와 형성배경에 대해서 쉽게 알 수 있으며 음악에 쉽게 다가갈 수 있게되고 그런 점에서 이 책은 읽을 수록 재미가 붙는다. 앞서 지적한 바처럼 미국이나 영국의 음악이 대종을 이루다보니 미국과 영국의 역사에 대한 소개가 대부분임 점이 아쉽긴 하다. 하지만 서구의 대중음악을 이처럼 쉽고 재미있게 서술한 책은 잘 없지 않을까 한다.

이 음반은 총 4장으로 구성되어 있는데, 바흐, 베토벤, 리스트, 브람스, 두뷔시 등 수록된 곡들이나 작곡가들은 이미 우리에게 많이 알려져 있어 듣기에는 큰 부담이 없다. 바이에른 교향악단, 로열 필하모닉 오케스트라, 앙드레 프레빈, 귄터 반트 등 이름만 들어도 알만한 연주자와 지휘자가 이름을 올리고 있다. 다만 곡마다 연주자와 지휘자가 달라서 음악이 전체적으로 균질적이지 못하여 들쭉 날쭉한 느낌은 있다. 물론 스타일이 다른 연주자들이나 지휘자들로 인해 곡에 대한 다양한 느낌과 해석을 접할 수 있다는 점에서 좋은 점도 있다.

영화를 연출한 알렉스 프로야스는 뮤직 비디오를 연출하면서 이미 뮤직 비디오 분야에서는 나름 상당한 지명도를 쌓은 감독이었다. 그래서인지 영화의 장면 장면은 마치 뮤직 비디오를 보는 것처럼 아주 강하게 와닿았다. 검은 색을 과도할 정도로 많이 사용하여 그로테스크한 분위기를 연출하는 알렉스 프로야스의 특기는 그 이후 그가 연출한 다른 영화에서도 공통적으로 나타나는 현상이다.

사운드트랙은 영화적 분위기와 잘 어울리는 헤비메탈과 얼터너티브 록, 그리고 인터스트리얼 록 등으로 이루어져 있다. Pantera, Rage Against The Machine, Nice Inch Nails 등 내노라하는 뮤지션이 들려주는 사운드는 영화적 분위기를 아주 잘 전달해주고 있다. 한때 이 사운트랙은 아주 잘 나가는 음반으로 인기가 많았었다. 개인적으로도 아주 좋아하는 음반이다. 스코어 곡이 없이 삽입곡으로만 이루어졌지만 록 음악을 좋아하는 사람들에게는 필청반이다.

워너에서 발매된 예전 음반들은 북클릿을 펼치면 마치 한 장의 포스터처럼 되는데, 이 음반도 북클릿을 펼쳐보도록 되어 있다. 영화와 영화음악에 대한 상세한 설명과 영화 이미지 컷이 수록되어 있고, 워너 회원 가입신청서와 워너에서 출시된 음반에 대한 내용도 들어있다. 요즘 음반에서는 잘 보기 힘든 경우로 음반사 가입신청서가 들어 있다는 게 특이하다. 옛 추억이 느껴지는 음반이다. 이 음반보다 더 오래 된 음반에는 시디의 특성에 대한 설명이 들어 있는 경우도 있었다.

여하튼 사운드트랙도 완성도가 높고 시디의 디자인이나 내용물도 아주 좋다. 삽입곡으로만 이루어진 영화음악로는 당시 'Spawn', "Singles', 'Judgement Night" 등과 함께 대중들에게 많은 인기를 얻은 음반이다.

다른 감독들과 달리 ‘이안’ 감독은 아시아권 감독임에도 불구하고 ‘결혼 피로연’, ‘센스 앤 센서빌리티’, ‘아이스 스톰’, ‘라이드 위드 데블’, ‘헐크’, ‘색, 계’, ‘브로크백 마운틴’ 등 동서양의 문화를 넘나들 뿐만 아니라, 로맨스, SF, 서부극, 무협극 등 연출하는 장르도 다양하다. 그를 헐리우드에 알린 가장 대표적인 영화가 바로 이 영화다. 조금은 황당한 장면도 있지만, 동양의 절제되고 정적인 미가 아주 잘 드러난 작품이었다.

음악은 탄 툰이 맡고 있다. 베이징 오페라에서 음악활동을 한 탄 툰은 클래식 음악계에서는 수많은 상을 수상하는 등 나름대로 지명도가 있는 인물이었다. 개인적으로는 이 영화를 통해 처음 그를 알게 되었다. 같은 중화권 출신이어서인지 그가 들려주는 사운드는 영화의 이미지와 잘 맞아 떨어졌다. 거기다가 세기의 첼리스트 중 한 사람인 요요 마의 첼로까지 곁들여졌으니 사운드트랙의 완성도는 말을 안해도 대충 짐작이 간다. 그해 아카데미영화제와 그래미상에서 음악상을 수상했다.

앨범의 표지에 등장한 나의 영원한 우상인 주윤발의 머리가 조금은 안쓰럽기는 하지만, 그나마 헐리우드에서 그의 존재를 부각시킨 영화여서 다행이었다. 앨범 표지는 각 나라마다 조금씩 차이가 있다. 북클릿에는 영화와 음악에 대한 상세한 소개가 수록되어 있고, 영화의 이미지 컷도 들어 있어 영화를 이해하는데 많은 도움을 주고 있다. 디스크는 전체적으로 노란 느낌으로 프린팅이 되어 있다. 황량한 사막에서 황사를 배경으로 펼쳐지는 결투 장면이 연상된다.

영화 '블레이드'는 Marv Wolfman과 Gene Colan이 창조한 마블 코믹스(Marvel Comics)의 만화 속 주인공인 반인간 반뱀파이어의 뱀파이어 헌터 '블레이드'를 주인공으로 한 영화로 웨슬리 스나입스가 블레이드 역을 맡고 스티브 노링턴이 메가폰을 잡은 작품이다.

벰파이어에게 물린 만삭의 연인이 죽으면서 블레이드를 출산한다. 반은 인간, 반은 벰파이어로 태어난 그는 자신의 운명을 뒤바꾸어버린 뱀파이어에 대한 복수를 하기 시작한다. 이미 많은 인기를 얻었던 만화의 소재를 영화화한다는 것은 그만큼 위험부담이 크다. 그런데 스티브 노링턴은 극단적인 카메라 각도 등을 통한 MTV적인 영상과 웨슬리 스나입스의 신체를 십분 살린 시원한 액션, 귓가를 때리는 빠른 비트의 테크노 음악, 그리고 요즘 한창 헐리우드를 강타하고 있는 동양적인 사상의 믹싱을 통하여 '테크노 퓨전' 스타일의 영화를 만들어 냈다.

영화는 처음부터 작정을 하고 볼거리에만 치중을 한다. 이 영화를 비슷한 다른 류의 영화들과 차별화를 둘 수 있었던 것은 빠른 편집과 극단적인 카메라 앵글 등을 통하여 느와르 톤의 영상을 만들어 낸  '테오 반 드 상데' 촬영감독의 역할이 크지 않았나 한다. 그가 보여주는 영상은 솔직히 감성은 뭍어나지 않지만 영화를 보는 동안은 아무런 부담없이 즐기기에는 더없이 훌륭하다. 핏빛 영상과 검은 톤의 화면은 묘한 매력을 가져다 준다.

영화에는 블레이드의 적수로 등장하는 스티븐 도프와 가수이자 영화배우를 겸업하고 있는 크리스 크리스토퍼슨의 모습을 볼 수 있다는 것도 매력적이다. 크리스 크리스토퍼슨은 전업이 가수이지만 영화에서도 자주 모습을 볼 수 있었다. 그런데 이 영화에서 그의 나이든 모습은 세월의 무상함을 느끼게 한다.

아무래도 이 영화에서의 히로인은 근육질의 몸매로 현란한 액션을 선보이는 웨슬리 스나입스가 아니겠는가. 빠른 몸놀림과 표정없는 얼굴. 새로운 영웅의 탄생을 예견하며 후속편을 기대하게 하는 캐릭터다. 직접 이 영화의 제작에도 참여하고 있으니 그의 영화라고 해도 과언이 아닐것이다.

어줍찮게 액션과 드라마를 오가는 영화들보다는 이처럼 영화를 보는 이들로 하여금 한방에 스트레스를 날려줄 만한 볼거리를 제공하는 영화가 오히려 더 낫다고 하겠다. 그런 점에서라면 이 영화는 그런 볼거리 제공의 측면에서는 성공했다고 하겠다. 아무런 생각없이 영화를 보다보면 어느새 2탄이 기다려지는 영화다.(2005.7.28.)

감 독 Stephen Norrington  각 본 David S. Goyer 
출 연 Wesley Snipes ... Blade  / Stephen Dorff ... Deacon Frost  / Kris Kristofferson ... Abraham Whistler
N'Bushe Wright ... Dr. Karen Jenson / Donal Logue ... Quinn / Udo Kier ... Vampire Elder Dragonetti
제 작 Avi Arad .... executive producer / Joseph Calamari .... executive producer
Jon Divens .... co-producer / Robert Engelman .... producer / Peter Frankfurt .... producer
Lynn Harris .... executive producer / Andrew J. Horne .... co-producer / Stan Lee .... executive producer
Wesley Snipes .... producer / Michael De Luca .... executive producer (uncredited)
음 악 Mark Isham  촬 영 Theo Van De Sande 편 집 Paul Rubell  캐스팅 Rachel Abroms / Jory Weitz
미 술 Kirk M. Petruccelli  Art Direction by Barry Chusid  Set Decoration by Greg J. Grande
의 상 Sanja Milkovic Hays 영화사 A Stephen Norrington Picture / An Amen Ra Films Production /
In Association With Imaginary Forces / New Line Cinema / A Time Warner Company /
New Line Cinema Presents  상영시간 120min.
(포스터와 트레일러에 대한 저작권은 제작사와 저작권자에게 있습니다)