사이에서(감독/이창재)

신내림, 접신, 사주, 팔자 같은 아주 섹시한 소재를 기존의 방송에서처럼 흥미와 호기심의 대상으로 삼지 않습니다.

자신의 의지가 아닌 신의 의지에 의해 운명이 결정지워진 무당들의 애환을 따뜻한 손길로 쓰다듬는 작품입니다.

관객들 울리지 않으려고 우는 장면을 길게 편집하지 않았다는 이창재 감독은, 그래도 관객들이 울어서 참 신기하다고 말했습니다.

작품처럼 진중하고 조용하고 이성적인 분이셨습니다.

허나 덤덤한 내레이션처럼 건조하게 무당들을 바라보는 듯하지만 '사이에서'의 무당들은 그 어느 무당들보다 드라마틱한 삶을 살아내고 있었습니다.

개인적으로 신을 믿지는 않지만 철떡같이 천지신명님을 믿으며 인생을 살아내는 그들을 이해할 수는 있었습니다.

디어평양(감독/양영희)

이념을 달리하는 아버지와 딸.

그러나 굳건한 이념의 폐쇄성이 아무리 단단하다 할지라도 아버지의 가슴 깊이 차곡차곡 쌓인 사랑마저 무위로 만들 수는 없었습니다.

이념을 가운데에 두고 대립하는 두 부녀의 갈등을 예상하고 본 영화는 엔딩으로 갈수록 이런 나의 다분히 정치적인 계산을 농락하듯이 끝내 눈물을 뽑아냅니다.

그것도 아주 격정적인 눈물이었습니다.

딸에게 북한국적이 아닌 대한민국의 국적을 가져도 좋다는 아버지의 쓸쓸한 결정에도 끄덕없었는데, 아버지가 병상에 몸져 누워 투병하고 있을 때 아내를 사랑한다는 고백에는 정말 눈물을 참을 수 없었습니다.

그 어떤 장치도 없이 홈비디오 하나로 가족의 대화를 담았을 뿐인 이 다큐멘터리는 과연 영화라는 텍스트에 형식이 대체 무슨 의미가 있는지를 묻게하는 진정성이 넘치는 작품이었습니다.

영화가 끝난 후 아빠 생각이 참 많이 나더군요.

비상(감독/임유철)

슬픔의 눈물보다 기쁨의 눈물이 더 많이 흘렀던 영화.

나는 지금 치열하게 살고 있는가, 반문하게끔 하는 아주 가슴 찔리는 영화.

영화의 역동성만큼이나 임유철 감독님도 참 의욕에 넘치시고 인생을 재미나게 사시는 젊은 분이시더라고요.

세상을 살면서 아직은 그 어떤 것에도 미치도록 열정적이지 못했던 사람들은 부끄러워 할 만한

참 젊고, 어리석고, 무모하고, 솔직하고, 순진한 작품이었습니다.

그간 극장에서 다큐멘터리 영화 본 일이 거의 없었는데

앞으로는 자주 봐야겠다는 각오를 다지게 했던 세 작품이었습니다.

내 인생도 이 다큐멘터리 영화처럼 드라마틱하다고 믿으면서 오늘 하루도 이렇게 보냅니다.

-------------------------------------------------------------------------------------------

‘눈부신 하루’에는 한국과 일본, 이질적이면서도 많이 비슷한 이 서로 다른 공간에 살고 있는 청춘들의 모습이 담담하게, 그리고 솔직하게 표현돼 있습니다.

episode 1>

한국사람인 할아버지가 일제시대 때 숨겨놓았다던 보물을 찾아 제주도에 온 재일교포 3세대, 미에와 에이코 두 소녀의 여행, 첫번째 이야기 ‘보물섬’입니다.

이 여행에서 두 사람은 여러 한국사람들과 맞닥뜨리며 이질감과 갈등을 느낍니다.

결국에 밝혀지는 소녀의 비밀은 그동안 이 두 소녀가 얼마나 커다란 정체성의 고민을 갖고 있었는지 새삼 되새겨줍니다.

episode 2>

두번째 이야기 ‘엄마찾아 삼만리’에는 어릴 때 헤어진 엄마가 일본에 있다는 확실치도 않은 사실 때문에 막연히 일본을 동경하는 소년 ‘종환’이 있습니다.

종환은 항상 그리워했던 도쿄로 떠나기 위해 사기를 치는 등 수단을 가리지 않고 여비를 마련하지만 종환의 얼굴에는 희망보다는 절망의 그림자가 더 짙습니다.

지친 종환의 무덤덤한 표정은 한국과 일본의 관계에 대한 젊은이들의 건조한 상념을 대변하는 듯합니다.

episode 3>

마지막 에피소드, ‘공항남녀’의 일본남자와 한국여자는 공항에서 우연히 만나 하룻밤 동안 많은 이야기를 나눕니다. 말이 통하지도 않는 두 사람은 서로 자신의 말을 알아듣든지 말든지 상관없이 이야기를 나누지만 묘하게도 서로 소통이 이루어집니다. 세번째 이야기에서는 아마도 이질적인 언어, 내지는 문화를 초월한 진심의 힘을 표현한 것일지도 모르겠습니다.

 

‘눈부신 하루’에 담긴 세 가지 에피소드는 한일 관계를 다룬 기존의 정치적이고 선동적인 시각에서 벗어나 단지 한국과 일본에 살고 있는 평범한 젊은이들의 방황과 정체성 찾기의 과정을 따뜻한 시선으로 보여주고 있습니다.

한일 관계를 향한 날카로운 역사 인식은 부족하다 할지라도, 주인공들은 미묘한 한국과 일본의 사이에서 정체성을 고민하기도 하고 권태를 느끼기도 합니다.

그리고 또다른 한편 두 나라의 관계에 따뜻한 온기를 바라는 젊은이들의 모습에 깊은 여운을 맛볼 수 있는 작품입니다.

 

 

------------------------------------------------------------------------------------------------

덧붙여, 두번째 에피소드 "엄마찾아 삼만리"에 나오는 종환 역에 김동영 보고 완전 반했지요.

제임스딘의 반항아 포스는 저리가라 할 정도로 강렬했던 그 어둠의 포스는

내가 본 청춘영화의 그 어느 주인공보다 막강했었더랬지요.

그래, 이 놈 떡잎이 심상치 않다. 이 놈은 나중에 뭐가 되도 될 놈이다 그랬거든요.

그런데 이후 나오는 작품마다 맡는 역할이 다 안습... 존재감 거의 없음이니... 안타깝기 그지 없어요.

'여교수의 은밀한 유혹'에서는 발 헛디뎌 수영장 바닥에 쳐박혀서 바로 뒤지질 않나,

'짝패'는 완전 악당 이범수의 어린 역으로 나왔는데 존재감 제로, ㅡㅡ;;

아... 아깝다, 아까워... 대한민국에서 흔치 않은 이 어둠의 포스를 이렇게밖에 활용을 못하다니...

내가 영화감독이라도 해서 얘를 주인공시키든가 해야지, 원...

하여튼 이 영화에서 두번째 에피소드는 백미 중에 백미. 너무 좋지요. 하하;;;

 

 

쓸데 없이 뭐 이래 길게 썼누... ;

 

]]>

끊임없이 배출하라, 영화 '아치와 씨팍'

'아치와 씨팍' 같은 류의 영화를 두고 리뷰를 한답시고 펜대를 굴리는 건 우스운 일이다.

리뷰를 할 수 있으려면 영화를 보고 난 후에도 남아 있는 뭔가가 있어야 하지만 이 영화는 애초에 그런 건 염두해 두지도 않았다.

그렇다면 아무것도 남지 않는 영화는 실패한 것인가.

'아치와 씨팍'은 내내 배출한다.

영화의 키워드인'변'도 물론이거니와 욕설, 성욕, 피, 총알 등 가진 모든 것을 내내 쏟아낸다.

골방에서 조그마한 모니터를 통해 혼자 낄낄거리며 보았던, 인터넷 유머 커뮤니티에 올라온 플래시 영상에서나 볼 법한 이미지들이 대형 스크린 위로 펼처진다.

실제로도'아치와 씨팍'은 대략 5년 전 이미 플래시 영상으로도 공개되어 선풍적인 인기를 끈 바 있다.

원래는2002년 개봉을 목표로 제작에 들어갔지만 자금난 등으로 인해 이제서야 개봉이 된 것이다.

드디어2006년 극장용 애니메이션으로 완성된 '아치와 씨팍'은 그간 대한민국의 애니메이션 영화가 으레 가지고 있었던 여러가지의 우려에도 불구하고 꽤 세련된 영상을 보여준다.

특이한 캐릭터의 모습도'양아치 활극'이라는 영화의 이미지와 부합되고 특히나 군데군데 보여지는 액션신에서의 속도감은 충분히 블록버스터급이다.

하지만 무엇보다 가장 큰'아치와 씨팍'의 미덕은 역시나 '배출'이다.

두 시간 내내'욕설'과 '변' 등을 쏟아내고 난 후 남아있는 게 아무것도 없는 것.

그 아무것도 없음을 경험함으로써 시원함과 후련함을 느끼는 것이 이 화장실 유머의 결정판, '아치와 씨팍'이 세상에 등장한 이유가 될 것이다.