왕자호동은 국립발레단의 고 임성남 단장이 이미 예전에 올렸던적이 있는 작품입니다. 한국인이라면 누구나 어렸을적에 접하게 되는 호동왕자와 낙랑공주의 이야기로 스스로 울어대는 자명고와 사랑을 위해 그 자명고를 찢어야하는 공주의 비극이 인상 깊죠. 로미오와 줄리엣처럼 대립하는 양 진영의 젊은이들의 이루어질수 없는 사랑을 테마로 하는데 하나의 국가의 운명이 결부된다는 점에서 더 스케일이 큰 작품이라고 할수 있겠습니다. 이번 작품은 국수호 연출, 문병남 안무(차진엽 조안무), 조석연 음악으로 만들어졌습니다. 안무 스타일이나 이야기 전개, 음악, 무대등을 종합해서 보면 고전발레의 스타일보다는 드라마 발레 스타일로 만들어 현대의 관객들의 눈에 더 쉽게 어필하고자 하였습니다.

우선 이야기는 일반적으로 잘 알려진 이야기를 그대로 사용하고 있습니다. 처음부터 끝까지 무난하게 진행이 되는데 막상 작품을 보면서 흐름이 완만하다는 생각이 들었습니다. 요즘 말로 하면 엣지가 좀 없어 보인다고 할까요? 2시간짜리 드라마 치고는 자극 (혹은 감동)이 부족합니다. 이 작품은 낙랑과 고구려라는 당시 대립하고 있던 두 나라의 남녀간의 사랑을 축으로 하고 있습니다. 구조적으로 사랑이 이루어질수 없는 상황인데 일단은 불안하게 맺어집니다. 그리고 사랑이 깨어지는 결정적인 사건은 공주의 자명고 파괴입니다. 자명고는 아시다시피 평범한 북이 아니라, 낙랑이라는 나라의 방위에 결정적인 역할을 하는 그야말로 지보입니다. 즉 나라와 부모를 모두 배반하고 사랑을 선택하는 낙랑공주의 비극적인 상황이 자명고 파괴라는 사건으로 나타나게 되는데 이 장면의 임팩트가 생각보다 약하다는 것이 아쉽습니다. 이는 작품에서 자명고의 가치가 크게 드러나지 않아서 나타나는 문제로 보이는데, 처음 장면에서 낙랑이 고구려군을 격퇴한후 군사들과 장군만 좋아할게 아니라 자명고를 한번더 강조해줬더라면 낫지 않았을까 하는 생각을 해봅니다. 곁가지로 대무신왕와 원비, 호동왕자의 에피소드가 삽입되는데 호동왕자가 심리적으로 압박을 받는 상황을 나타내고자 하는 의도로 보이지만 작품의 스토리에 매끄럽게 녹아들지는 않았다는 느낌입니다. 장면 자체는 괜찮았던 만큼 차기 공연에서는 연출로 잘 연결되었으면 하는 바람입니다. 
 

삼국사기상의 짧은 기록을 바탕으로 한 이야기라 그런지 드라마 발레의 인물들 치고는 등장인물들은 비교적 평면적인 인물들로 보입니다. 호동왕자의 경우 왕위 계승에 관련된 암투로 심리적 압박과 강박을 가진 인물로 낙랑공주과의 사랑을 처음에는 크게 심각하게 생각하지는 않은듯 합니다. 호동왕자 입장에서 자명고를 찢으라는 편지는 사실 되면 좋고 안되도 그만인 것인데 막상 낙랑공주가 실제로 북을 찢고 희생당한 장면에서 진정한 사랑을 깨닫게 되는 캐릭터 입니다. 낙랑공주는 사랑에 눈이 멀어 조국과 부모를 배반하는데 자명고를 찢을 바엔 차라리 나라를 버리고 호동왕자에게 가는편이 낫지 않았을까요? 어쨌건 낙랑공주는 본디 천진난만한데다 얼짱 신랑을 맞아 짧지만 행복하기만 했는데 사랑과 조국을 선택해야만 하는 무서운 운명에 직면합니다. 거기서도 그녀는 본연의 순수한 성격 그대로 눈에 보이는 파멸을 선택하고 괴로워합니다. 기껏 자명고를 찢어놓고도 몸을 피하지 않는 장면은 그녀의 약지 못한 성격을 그대로 보여줍니다. 최리는 일종의 미인계로 고구려와의 평화를 도모하려다 오히려 딸에게 뒷통수를 맞습니다. 호동에 대하여 낙랑의 라이벌로 그려지는 필대장군은 좀 애매한 캐릭터입니다. 공주를 예전부터 혼자 좋아하다가 적국의 왕자에게 눈뜨고 빼앗기는 것으로 그려지는데 전투에서 호동과 대등하게 그려지는 것처럼 공주에게 늦으나마 구애하는 장면도 좀더 애절하고 당당했더라면 좋았지 않을까 합니다. 흰사슴은 낙랑의 영수이면서 운명을 상징하는 역할을 하며 자신을 죽음에 이르게한 호동왕자와 그의 짝인 낙랑공주를 비극으로 내모는 저주를 내리는 듯한 존재입니다. 궁중에서 높은 지위는 아니지만 항상 눈에 띄며 분위기를 좌우하는 광대로 화하여 낙랑의 멸망과 비극적인 커플의 운명을 끝까지 지켜봅니다. 대무신왕과 원비는 호동의 성격과 행동에 크게 영향을 미치는 중요한 인물들입니다. 묘한 셋의 삼각관계(삼국사기에는 호동이 자신을 유혹했다고 원비가 호동을 무고한것으로 나옵니다), 왕권 계승을 둘러싼 호동과 원비의 암투, 그리고 아버지와 똑같이 자식을 의심하는 대무신왕이 어울려 호동의 행동을 조정하고 이는 결국 비극을 잉태하게 됩니다. 앞서 언급했듯이 이들이 극에 잘 녹았다면 극이 좀더 개연성을 가지게 되고 긴장감도 더 높아졌을거라 생각됩니다.

안무는 고전 발레의 움직임을 기본으로 한 현대적인 스타일로 우리 민족 전통의 멋은 최소한의 맛만내고 있습니다. 발레의 한국화에 있어 안무 스타일은 매우 중요한 문제인데, 이는 전통의 동작을 강조하다보면 발레라는 춤의 정체성이 흔들릴수도 있기 때문입니다. 더군다나 우리나라에는 우리 전통춤을 발레화(무용극화)한 무용극이 성공적으로 만들어 지고 있습니다. 전세계적으로 봐도 전통춤을 이렇게 체계화하여 무대로 올리는 경우가 흔치 않은데 국립 무용단의 작품들을 보면 굳이 발레를 전통춤화하여 작품을 만들 필요는 없어 보입니다. 왕자호동은 기본적으로 발레 테크닉을 그대로 살린 안무를 하되, 부분 부분 검무나 무사의 수련 장면등에서 우리 민족 전통의 맛을 내고 있습니다. 반면 종종 보이는 큰동작들의 남용이 거슬리고 특히 고전발레의 그랑파 형식을 그대로 copy & paste 한 듯한 결혼식 pdd 부분은 이질적으로 느껴집니다. 전쟁씬과 관련된 남성군무는 계속 장점으로 삼아 더 발전시켜갈 부분일것입니다. 한가지 더 지적한다면 고구려와 낙랑의 춤이 확연히 구별되지 않는 다는 점이 아쉽습니다. 애초에 그럴 의도가 있었는지 없었는지는 알수 없지만 처음 고구려군과 낙랑군의 싸움에서 고구려군은 찌르기 위주, 낙랑군은 베기 위주의 확연히 구분되는 동작을 보여줍니다. 기습을 하는 고구려군과 방어하는 낙랑군의 입장 차이에 따른 안무의 차이일수도 있는데 일단 구별되는 동작을 인지하고나니 이후 안무에서 그런 모습이 뚜렷하게 보이지 않아 아쉽습니다. 이 문제는 고구려와 낙랑의 관계를 어떻게 설정할것인가 라는 문제와도 연결이 되는 것인데 한족과 우리민족의 대결이라는 틀에서 본다면 안무를 좀더 구별해주는게 드라마에도 도움이 되지 않았을까요.

음악, 무대, 의상은 모두 전통을 현대적으로 재해석한 형태를 띠고 있습니다. 음악은 서양음악의 오케스트라에 우리 전통악기를 약간 혼합한 형태를 띠는데 우리악기의 사용을 이질적으로 느끼지 못할 정도로 잘 섞인 모습이었습니다. 그래서인지 전통적인 리듬이나 선율이 일부 있었음에도 뚜렷하게 느껴지진 않았습니다. 차이코프스키로 대표되는 고전 발레의 낭만적이고 귀에 편하게 들어오는 선율보다는 현대적인 느낌으로 전체적으로 약간 가라앉은듯한 톤에 불협화음도 종종 들리고 조나 악기의 변화도 빈번합니다. 영화나 드라마, 혹은 뮤직비디오에 어울릴듯한 멜로디나 악기 구성도 자주 나타납니다. 그래서인지 각 장면별로는 무난하게 어울리는 음악임에도 연결성은 좀 부족하다고 느꼈습니다. 지젤에서 사용된 라이트모티브 정도까지는 아니더라도 주제를 고양할수 있는 뚜렷한 주제 멜로디가 딱히 생각나지 않는 것은 아쉬운 점입니다. 현대적인 감각도 중요하지만 팬들을 낚을만한 쉬운 hook song 이 있었으면 하고 생각해 봅니다. 낙랑의 이국적인 느낌은 낙랑의 사냥대회 시작 부분과 결혼식 시작 부분에서 나타나는데 그외에는 안무와 마찬가지로 딱히 고구려와 낙랑의 음악이 구별되지는 않는듯 합니다.
  

무대는 고구려 고분에 나타나는 벽화의 문양을 사용하여 분위기와 상황을 상징적으로 그려냅니다. 사실적인 무대 디자인보다 등장인물의 연기와 춤에 좀 더 집중할수 있는 스타일입니다. 심플하고 현대적이면서도 전통의 향을 강하게 풍기는데 각 장면 별로 대체로 적절하게 사용된 느낌입니다. 다만 몇몇 무대가 너무 허하게 느껴지는 장면들이 있는데 연출과 심리적인 효과를 감안하여 조절해가야 할 부분인듯 합니다. 고정된 배경으로 사용된 그래픽은 너무 튀지 않고 알맞게 사용된 느낌이었지만 초반 호동왕자와 필대장군의 대결에서 나타나는 신수간의 대결 영상은 어쩌면 슬픈 전설이 될것 같은 느낌입니다. 퀄리티를 필히 올려야 할 부분입니다.

소위 한국적 발레에서 새로이 개량된 의상을 보는 것은 하나의 즐거움이 됩니다. 물론 디자이너 입장에서는 상당히 힘든 작업이 되는데, 현대적인 감각에 전통의 맛을 살리면서 춤을 방해하지 않는 기능성도 갖추어야 하기 때문입니다. 비극적인 드라마에 전쟁씬이 나와서인지 대체로 원색보다는 중간톤의 색상을 사용하였고 고구려와 낙랑은 주로 사용하는 색깔이 구분됩니다. 드리워지는 스타일의 의상은 마임중에는 한복으로 움직일때는 적절하게 트여서 움직임을 살려주는 방식으로 기능하여 작품의 분위기를 적절하게 살려줍니다. 특히 조명과 조화를 이루며 긴 자락에도 불구하고 몸의 실루엣을 살려주는 여성 군무 장면에서는 발레의 동작과 선을 잘 살린 한국적인 의상의 멋을 느낄수 있었습니다.

공연을 약 일주일 정도 앞둔 오픈 리허설과 11월 19일(목)의 김지영-이동훈 주역의 공연을 보았습니다. 예상보다 무대에서 보여진 모습은 괜찮았고 계속 재연하며 계량해갈만한 좋은 토대가 만들어 진듯 합니다. 국립 발레단의 개성과 분위기가 강하게 느껴지는 것도 긍정적인 면입니다. 부디 꾸준한 실험을 통해 더 완성도 높은 한국적인 레퍼토리가 되길 기대해 봅니다.

이러니 저러니해도 역시 관심이 갈수밖엔 없습니다. (시작도 안했는데 벌써 세번째 포스팅;;;)이제 막 촬영에 들어간듯하고, 기사도 검색해보면 캐스팅 위주로 조금씩 나옵니다. 그래서 그닥 활발한 의견들은 아니지만 카페나 블로그의 글들에 리플들이 조금씩 달립니다. 상대적으로 발레를 많이 접한 발레까페분들이나 블로거들은 당연히 아쉬움을 표합니다.

왜 박소현 놔두고 황신혜일까
저 캐스팅은 개그만을 위한 캐스팅이 아니냐(탁재훈, 오영실, 지상렬등)
스토리가 아무래도 유치한것 같다
연출하시는 분이 발레 잘 모르시는것 같다
 

(개인적으로 마지막 문장이 제일 걸립니다;;;)
 

하지만 기왕 하는 드라마, 마음에 차지는 않아도 관심을 가지고 힘을 실어 주는게 맞는것 같습니다. TV 공중파는 정말 위대하거든요. (아유 아니꼬와라!!) 어제 교보가서 화장실갔다가 어르신들 말씀 귀동냥으로 한마디 들은거
 

'거 강호동이 나오는데...한비얀가 나왔지?'
'아는 동생이 거 출판사쪽에 있거든...원래 하루에 300부 정도 나갔는데 방송나가고나서...'
'하루만에 주문이 2만부 들어와서 난리 났다드라' 
 

참 생생한 한마디가 아닐수 없습니다. 귀가 번쩍 뜨였죠. 한비야씨 개인에 대한 호불호나 여러 논란여부와는 관계없이 TV 출연(좀 막강한 프로긴 하군요)의 파워란 정말 대단한 것입니다. 그 대단한 기회를 발레라는 장르가 잡을수 있게 된겁니다. 그래서 많은 분들이 발레 드라마 한다드라 하는 소식만으로도 두근두근 하신거고요.
 

황신혜, 오연수라면 톱스타중의 톱스타입니다.(드라마를 안본지 오래되서 감각이 떨어지지만, 그렇게 느껴집니다. 아니면;;;) 박소현씨라면 발레의 아름다움을 대역 없이도 거의 완벽하게 보여줄수 있겠지만, 일반 시청자들에게는 황신혜씨가 훨씬 어필하기 쉬운 분이겠죠. 일단 사람들이 드라마를 보게 할수 있는 파워라는 점에서 비교가 안된다고 생각합니다. 
 

대신 대역의 춤과 화면 연출이 정말 정말 중요해지겠군요.
 

어디까지나 일반 시청자 대상으로 만들어지는 드라마이기 때문에 '어느 정도 납득할만한 퀄리티'라면 괜찮다고 봅니다. 이쪽으로 국내에서 성공한 드라마라면 역시 베토벤 바이러스 정도가 있겠는데 이것도 사실 연주 연기쪽에선 드라마 방영내내 전문가 집단(전공하신분들이나 애호가)으로부터 까임을 당했죠. 하지만 그 까이는 부분, 일반인들은 전혀 모르는 부분;;;
 

대신 여러 클래식 음악들을 드라마 이야기속에 무리 없이 잘 녹여내면서 일반인들에게 성공적으로 소개했죠. 제가 이 발레 드라마에 바라는 부분이 있다면 바로 이런 점입니다. 개그를 치든, 유치하게 나가든 일정 시청률 유지하면서 일반인들에게 발레를 소개하고 그것을 하고싶고 보고싶게 만드는것. 
 

그래서 처음에 제목의 변화와 캐스팅을 보고 느낀 부정적인 시선을 조금 긍정적인 시선으로 바꾸고자 합니다. 발레하면 안그래도 너무 진지하고 고리타분하다는게 대한민국 97%의 생각인데 진지한 본격 발레드라마라니...이건 어떻게 보면 망하려고 작정하는거죠. 아무리 잘만들어도 아예 볼 시도를 안할테니...그렇게 생각해보니 개그, 로맨틱 코미디 이런 코드가 오히려 괜찮아 보이는겁니다. 어깨에 힘을 빼고, 부담없이...
 

스토리도 마찬가지 맥락입니다. 아무리 '지겨운 사랑따위 이제 그만'해도 시청자들이 보는 드라마에서 그게 빠져서 되는 드라마는 없더군요. 불치병에 배다른 형제에 맞바람에 요새는 패륜까지 나와서 욕을 먹어도 자본주의 시대에 일단 투자금을 회수해야 하는거니까...그래 공식은 따라가라...장사는 해야지
 

의학 드라마 : 병원에서 연애
농구 드라마 : 농구선수랑 연애
항공 드라마 : 조종사랑 승무원 연애
역사 드라마 : 옛날 사람들 연애
전설의 고향 : 귀신이랑 연애(응?)
발레 드라마 : 발레하면서 연애 oTL
 

대신 막장으로만 가지마라. 뭐 재미있게 하느라 사건 사고 만들고 하는건 좋은데 욕은 안먹었으면 합니다. 로맨틱 코미디를 표방한 점이 이런면에선 오히려 안심이 되는 점입니다. (아 아닌가요?;;;) 그래 웃고 즐기는 가운데 발레가 부각되면 되는거지...좋은 이미지로 말입니다. 
 

방송 녹화하고 왔다는 모 카페지기님의 후기처럼
공연 장면도 좀 나와주면서(적절히 멋지게 편집해서) 공연을 보러 갈 마음이 생기게 해주시면 좋겠고
학생이 성장하는 모습을 잘 담아서 전국의 학생들과 학부모님들이 발레에 호기심을 더 가져주셨으면 좋겠고
아마추어들이 부담없이 취미로 발레하는 장면을 잘담아서 직접 발레하는 층이 늘어나면 정말 좋겠고...하는 정도?
사실 세번째가 장기적으로는 저변확대에 무척 도움이 될것 같은데 드라마에 나오기는 하는지 궁금하네요.
 

연출자분이 발레에 대해 잘 모르는 듯하다란건...이건 꽤 불안요소(?)이긴합니다. 왜냐하면 이건 연출자분도 일반인들이 가진 일반적 편견에 가까운 시각으로 발레를 보실거란 이야기고(공부 하셨겠지만) 이러면 구태의연한(혹은 무리한) 발레 장면연출 좀 해보시다가 좀 안된다 싶으면 바로 발레쪽 비중이 팍 낮아질 가능성이 크다는 거거든요. 발레 장면 연출과 조언을 맡으신 분이 따로 있으실것 같은데...진심으로 잘해주시길 바랍니다.
 

크게 기대 안하는 대신, 긍정적인 시선으로 응원할 생각입니다. 단 막장으로 나가거나해서 부정적인 이미지를 발레에 덧씌운다면, 보이콧 운동이라도 전개해야겠죠. 

 

근데
하필 왜 왜 상대가 '선덕여왕'이냐...
시청률이 40% 란 소리도 있던데...더군다나 이제부터 선덕여왕 카리스마 작렬이라는데;;;;;; oTL

17번째 작품인 골든아이(Golden eye)입니다. 유난히 금이랑 관련된 제목이 007에 많네요. 골든 아이는 세계를 위협할만한 초무기 골든아이를 두고 펼쳐지는 모험담으로 007은 배신한 과거의 동료(숀빈 : 반지의 제왕에서도 배반때리더니...ㅋ)와 맞서게 됩니다. 피어스 브로스넌이 망해가던 007 시리즈를 되살려낸 작품으로 주제가는 미국의 인순이, 티나 터너가 불렀습니다. 노래를 아주 갖고 놉니다. ㅋㅋ