DEEP IN MY HEART

놀이_2

밝은불꽃 — Mon, 16 Nov 2009 04:39:35 GMT

왔다갔다_ 창덕궁, 2009.11.14

따로 인사라고 할 것도 없었다.
자, 이렇게 이 쪽으로 뛰는 거야. 이렇게! 이렇게! 30번 먼저하기다!
각자 엄마 아빠 손을 잡고 온 그들은 이미 친구가 되어있었다.

놀이_1

밝은불꽃 — Mon, 16 Nov 2009 04:13:00 GMT

X자 보여줄까?_ 군산, 2009.10.31

아이들은 늘 즐겁다.
언제 어디에서든 놀이거리를 찾아 그들만의 유쾌한 웃음을 뿌리고 다닌다.

건축과 영화

밝은불꽃 — Tue, 10 Nov 2009 03:49:18 GMT

개최 기간 및 장소

2009년 11월 19일(목)-22일(일), 서울 광화문 미로스페이스

상영작

<마천루>(개막작, 킹 비더 감독, 미국)

<프랭크 게리의 스케치>(시드니 폴락 감독, 미국)

<렘 콜하스: 도전과 혁신>(마르쿠스 하이딩스펠더, 민 테쉬 감독, 독일)

<노먼 포스터와 거킨 빌딩>(미리엄 폰 악스 감독, 스위스)

<마이 아키텍트>(나다니엘 칸 감독, 미국)

<취화선>(임권택 감독, 한국)

총 4개국 6편(극영화 2편, 다큐멘터리 4편)

이벤트

1) 호스트 아키텍트 포럼(Host Architects' Forum) 건축사 및 아티스트의 작품 발표 및 프리젠테이션

2) 관객과의 대화(Guest Visit) 총 11명의 건축인 및 영화인의 강연과 대담

3) 건축 UCC 공모전 및 시상식 금상 1명, 은상 3명, 동상 10명 등 총 13인에 시상

관람료

모든 상영작 관람료 5,000원

상영직후 열리는 모든 부대행사는 무료 참관 가능

서울국제건축영화제 http://blog.naver.com/siaff

호스트 아키텍트 포럼(Host Architects' Forum)

김용미((주) 금성 종합건축사사무소 대표)
문진호((주) 종합건축사사무소 디자인캠프 문박 디엠피)
신창훈(운생동 건축사사무소(주) 대표)
신춘규((주) CGS 건축사사무소 대표)
이성관((주) 건축사사무소 한울건축 대표)
정영균((주) 희림 종합건축사사무소 대표)
닐스 클라우스(도시공간 및 건축을 주제로 한국에서 활동 중인 독일 출신의 사진작가 겸 영화감독)

건축가 및 건축계 인사들의 프리젠테이션이 각 영화가 끝난 후 약 30분 정도 진행된다고 한다. 페차쿠차에서도 건축가들이 늘 참여했지만 다소 짧은 시간의 프로그램이라 아쉬운 면이 있었다. 이번 프로그램은 좀 더 알차게 진행될 듯하여 기대된다. 그리고 우리 학교에서도 '건축의 외연 혹은 외연'이라는 주제로 초청강연이 열리고 있다. 마침 이번 금요일(11월 13일)의 주제가 '건축과 영화'라 건축영화제 전에 들어봐도 좋을 것 같다.
홍보가 잘 안되어 학과 학생들만 강연에 참석하는 것 같은데 외부인도 참석 가능하니, 시간이 되시면 와서 건축과 영화에 대해 함께 생각해보는 건 어떨지...

tag : 건축

상상

밝은불꽃 — Sun, 08 Nov 2009 17:22:08 GMT

여전히 그리운 그 길을 걸으며 생각했다.

꿈꿀 수 있어서 행복하다고.

아이돌에 열광해 본 적도, 선생님을 짝사랑해본 적도 없는 '이성'적이었던 나는, 이제야 꿈꾸는 즐거움을 알았다.

SI Dance 2009, 그리고 혹은 다른 시각에서 보기

밝은불꽃 — Wed, 28 Oct 2009 06:30:45 GMT

<"그리고" 혹은 다른 시각에서 보기>

안무 무용: 파뚜 트라오레 Fatou Traoré
미술 퍼포먼스: 이승연 Lee Sung-yon
음악 콘트라베이스: 악셀 질렝 Axel Gilain
기술 조명: 필립 바스트 Philippe Baste

무용을 이제 막 즐기기 시작해서 아직 몇 작품밖에 접해보지 못했지만 굉장히 인상적이었던 공연이었다.
시댄스 2009 프로그램 중 하나로 '그리고 혹은 다른 시각으로 보기'라는 작품이었다. 동영상에서 보면 알 수 있듯이(물론 이 작품의 감동은 직접 볼 때에만 제대로 느낄 수 있겠지만...) 파뚜 트라오레의 몸짓과 이승연씨의 이미지, 알셀 질렝의 음악으로 이루어지는 작품이다. 디자인을 전공하고 무용수, 뮤지션들과 협동작업을 하면서 복합 장르의 이미지 작품을 주로 하고 았다는 이승연씨의 손 끝에서 움직이는 붓이 그려내던 강렬함이 아직도 선명하게 눈 앞에 그려진다. 무대 끝에 라이트박스를 놓고 그 위에 놓인 종이에 굵은 붓으로 그려지는 이미지는 무대 중앙 스크린에 영사되어 하나의 공간을 만들어 낸다.

공연은 크게 세 부분으로 나누어진다.

음악에 맞춰 겹겹이 쌓여있던 이미지들을 움직여가며 하나의 영상을 보여준 첫 번째 파트.
단지 종이 위에 그려진 선들에 불과한 붓자국들이 그녀의 손길에 따라 흔들리기도하고 구겨지기도 하는데 초점이 정해져 있는 카메라 때문에 종이들을 들어올리고 내리는 동안 이미지들이 흐릿하고 또 또렷해지면서 몽환적인 분위기를 만들어냈다. 이 부분이 조금 느리게 진행되어서 지루하게 느끼고 집중을 잘 하지 못했던 사람도 꽤 있었는데 나는 직접 손으로 만들어내는 영상에서 눈을 떼지 못하고 빠져들었다. 요즘 같아서는 컴퓨터 애니메이션으로 충분히 더 간단히 만들 수 도 있었을 영상인데 빛, 종이, 카메라, 붓만으로 저런 영상이 만들어진다는 것이 놀라웠고 아름다웠다. 늘 하는 말이지만 누군가의 손끝에서 나오는 것 만큼 아름다운 건 없는 것 같다.

그렇게 종이를 한장씩 걷어내며 만든 영상이 끝나자 스크린 뒤에 움크리고 있던 무용수의 모습이 보이기 시작한다. 마치 마법처럼. 공연에서는 조명의 힘도 강하다. 암실같이 어두운 공연장에서 스크린만 밝게 빛나고 있다가 스크린 뒷 쪽이 밝게 비춰지면서 구름이 걷힌 듯 무용수가 드러난 것이다. 이때부터 이승연씨와 파투 트라오레는 스크린을 사이에 두고 소통하기 시작한다. 하얀 스크린 위에 붓이 지나가며 공간을 검게 물들이면 그 공간에서 파투 트라오레는 몸으로 그녀를 표현한다.

때로는 음악에 맞춰 이미지가 그려지고 몸이 따라 움직이기도 하고, 때로는 이미지에 음악과 몸이, 때로는 몸짓에 음악과 이미지가 따라 움직이기도 하면서 세 사람의 소통이 이루어졌다. 아니 어쩌면 그렇게 보려고 한 내 눈을 통해서만 그렇게 보였을지도 모른다. 즉흥적으로 그들은 함께 그렇게 서로를 표현했다.

마지막에는 이승연씨가 무대로 나와 큰 붓으로 바닥에 그림을 그리며 함께 움직이면서 공연이 끝이 났다.

<"그리고" 혹은 다른 시각에서 보기>는 벨기에 안무가 파뚜 트라오레와 서예의 침묵과 즉흥적 움직임을 추구하는 화가 이승연의 공동 창작 작품이다. 두 예술가는 서로 유사한 세계관과 심미학, 사상 등을 공유하면서 이번 프로젝트를 시작했다.
특히 이승연과 파뚜 트라오레의 작품 세계가 가지는 접점은 서예에서 중요시되는 현재성과 춤을 추는 행위의 현재성이 맞물리는 지점에서 찾을 수 있다. 이처럼 작품에서 현재성은 가장 중요한 요소이며 이승연이 만들어가는 붓놀림에 맞추어 파뚜 트라오레의 즉흥적 움직임이 완성되는 독특한 진행방식을 따른다. 스크린에 투영되는 선의 움직임과 함께 호흡하는 파뚜 트라오레의 춤은 무대를 한 폭의 캔버스로 변화시킨다.

-SI DANCE 2009 http://www.sidance.org/2009/

공연이 끝나고 너무 그 분위기에 취해 있던 게 보였는지 공연에 대해서 얘기해달라는 인터뷰를 받았다.
정말 너무 좋았던 공연인데 내 표현력의 한계가 아쉽고 당황해서 제대로 말을 못한게 또 아쉽다. 그래도 인터뷰를 보고 있자니 그 때의 그 감동을 가지고 있던 내 모습이 보여서 두고두고 음미할 수 있을 것 같다.

이승연씨께 말씀을 드려서 공연때 즉흥으로 그린 종이 두 장을 받아 왔다.
저 터치만 봐도 콘트라베이스의 울림과 파투 트라오레의 몸짓이 그려진다... 저렇게 들고 있으니 익살스러워보이긴 하지만,ㅎ

tag : 시댄스, 무용

불안_ 김진송 @성곡미술관

밝은불꽃 — Tue, 20 Oct 2009 09:40:43 GMT

김진송 Kim Jin Song 그 순간/2009

굉장히 사실적인 묘사인데 색감때문인지 어딘가 몽환적이다.
저 아이보리빛 천은 침구일까 웨딩드레스일까

김진송 Kim Jin Song 기다림/2008

카프카의 변신을 읽으며 그려본 방 안의 모습이 떠오른다.

미술관에 가서 전시를 보고 싶지만
시험기간이라는 심리적인 압박이 어디로도 가지 못하게 나를 붙잡는다.

ASYAAF @ 기무사

밝은불꽃 — Sat, 17 Oct 2009 13:15:33 GMT

2009 아시아프 in 기무사

Asian
Students and
Young
Artists
Art
Festival

아시아 대학생 청년작가 미술축제인 아시아프는 만 30세 이하 학생과 작가들의 작품을 전시하고 관람객이 구매할 수 있게 하는 축제다. 상업갤러리와 다르게 작품 대금의 전액이 작가에게 돌아가는 시스템으로 작년에 처음 시작되어 올해 두 번째를 맞았다.

옛기무사(현재는 빈 건물)가 어디에 있느냐 하면, 주말이면 사진찍는 사람들과 데이트하는 커플들로 복작복작한 삼청동으로 가는 길목에 있다.
동십자각을 지나 경복궁과 마주한 길. 갤러리 현대 근처.

이번 아시아프 행사를 통해 아주 오랜 시간 굳게 닫혀 있던 기무사가 시민들에게 문을 열었고, 지금은 국립현대미술관 서울관이 건립되기 전 프로젝트로 '신호탄'전을 진행하고 있다. 10월 22일부터 12월6일까지 열리는 '신호탄'전은 ‘미술관 프로젝트’, ‘공간변형 프로젝트’, ‘다큐멘터리 프로젝트’로 구성되어 다양한 현대 미술을 선보일 것이라고 한다.

본관에 마련한 ‘미술관 프로젝트’에는 박서보(회화), 심문섭(조각), 전수천(설치), 강홍구(사진), 유근택(동양화·애니메이션), 김수정(디자인), 문훈(건축) 등의 작품이 나온다. 작가에게 미술관 소장품을 선정하게 한 다음 그 작품을 염두에 두고 작업토록 한 것들이다.

‘공간변형 프로젝트’는 본관 지하와 식당, 도서관 등지에 꾸몄다. 안규철, 최정화, 임옥상, 최우람 등이 기무사 대지가 미술관으로 거듭날 것임을 알린다.

‘다큐멘터리 프로젝트’에는 영상작가 문경원과 실험영화감독 박동현이 참여한다. 기무사 공간이 기억에 남겨놓은 이미지를 되돌아보고, 이를 영상작품으로 풀어냈다. - newsis 뉴스

지난 학기 설계가 기무사를 현대 미술관으로 리모델링하는 프로젝트였는데, 들어가보지도 못한 건물의 리모델링을 한다는 것이 이렇게 무모한 짓이구나 싶은 생각이 기무사에 발을 들이는 순간 들었다. 늘 마감을 치고 나면 더 깊이 생각해 보지 못했던 것에 대한 아쉬움과 미련이 가득하고 자신있게 애정을 담아 설명할 만한 내 작품을 만들지 못한 것에 당당하지 못하다.

평면계획...
아, 정말 머릿속에 그렸던 공간을 제대로 표현하지 못한 아쉬움이란...

아시아프는 기무사 본관에서만 전시되었는데 워낙 전시를 위한 공간이 아니었기 때문에 복도를 통해 이방 저방 들어갔다 나왔다 하는 관람동선이 만들어졌는데 자유로운 관람을 할 수 있고 전시실 별 성격을 달리 규정할 수 있어서 좋았다.(물론 여러 신인작가들을 소개하는 전시회였다보니 작품들을 이렇다할 성격으로 묶어 놓기는 힘들었지만...) 뉴욕의 PS1 MOMA도 폐교를 전시공간으로 탈바꿈시킨 것인데 기무사와 비슷하게 긴 복도식으로 되어있다.

기무사 1층 평면

아시아프는 판매로 수익을 올리려는 의도는 아니지만 일부에서는 국립현대미술관이 들어설 자리에서 작품의 판매가 이루어지는 전시가 기획되었다고 이런저런 말들이 많았다고 한다. 하지만 전시기획 측이 이익을 낸 것이 아니라 신진작가들을 발굴하고 그들에게 수익이 돌아가는 시스템이었고 오랜 시간 닫혀있고 이용되지 않던 공간에 신진작가들의 신선함을 불어넣어 준 것은 좋은 시작이었다고 본다.

국립현대미술관이 기획한 '신호탄'전도 곧 보러 가야겠다.

tag : 아시아프, 기무사

바늘 한 땀

밝은불꽃 — Mon, 12 Oct 2009 06:39:00 GMT

un cadeau pour mon amour

Rollei 35 SE + handmade pouch

정말 소중한 사람을 위한 선물은 언제나 고민이 가득하다.
특별하고 의미있는 선물을 하고 싶어 이런 저런 생각을 하다보면 막상 때를 놓쳐 아무것도 선물하지 못하게 되기도 한다.

동생 생일 선물로 정해놓은 아이템인 지갑도 마음에 드는 것을 찾지 못해 생일이 한참 지난 후에야(거의 두달...) 선물하기도 했다.

사진기를 선물하고 싶었다.

그가 찍은 사진에 담긴 내 모습에 행복이 가득해서이기도 하고,
뭐든 느리고 차분히 하는 것을 좋아하는 그에게 몇 초만에 바로 확인할 수 있는 디지털카메라보다는 필름 카메라가 더 잘 어울리기 때문이기도 하다.

다른 무엇보다, 사진을 찍는 그 사람이 가장 사랑스럽다.
카메라를 들고 자신만의 시선으로 주변을 담아내는 모습. 그리고 그 사진들을 보면서 즐거워하는 사람도 많다.

나는, 사진찍는 게 좋아서 고등학교 때 사진반을 만들기도 했었는데 디지털카메라를 쓰게 되면서 의미를 담을 시간도 없이 찍혀져 남은 수많은 사진들이 쌓여가면서 사진에 점점 흥미를 잃어갔었나보다. 내가 처음 Canon AE-1을 만지작거리면서 느꼈던 설렘을 이 Rollei 35와 함께 그도 느낄 수 있길 바라며...

많이 아껴주세요 :)

+ 얼마전 구입한 크라프트지 느낌의 원단. 빳빳한 원단을 물에 살짝 불려 자연스럽게 구겨주면 가죽같은 느낌이다.
원단도 질겨서 가죽 스티치를 하듯 구멍을 내어 한 땀씩 스티치를 해서 만들었다.
원래 계획은 안에 안감도 넣고 제대로 된 파우치를 만드는 것이었지만 그건 방학하고 여유가 좀 생기면!

tag : handmade, 선물, 롤라이35SE

Pedro Almodóvar's Monument

밝은불꽃 — Fri, 09 Oct 2009 11:22:36 GMT

페드로 알모도바르 기념비.

누군가 가장 좋아하는 영화가 뭔지 물어볼 때 주저하지 않고 말할 수 있는 '그녀에게'
페드로 알모도바르... '그녀에게'의 감독이다.
이름이 낯설어 몇 번이나 소리내서 외고, 한페이지 가득 그의 이름을 써서 외웠다.

그를 기념하여 그의 고향인 스페인 라만차 La Mancha의 중심 Calzada de Calatrava에 세워진 거대한 기념비이다. 그의 다른 작품 '귀향'의 배경이 되기도 한 바람이 많이 분다는 라만차. 페드로 알모도바르를 상징하는 진한 붉은 색이 인상적이다.

그의 영화의 한 장면처럼 보이도록 설계한 직사각형의 프레임.
일상이 영화가 될 것만 같아 사진을 보고 있기만해도 가슴이 설레인다.

Architects: Enproyecto arquitectura
Location: Calzada de Calatrava, Ciudad Real, Castilla-La Mancha, Spain
Client: Goverment of Castilla-La Mancha. Culture section
Main sponsor: CEMEX S.L
Constructor: FERCOPE S.L.
Structural engineer: Álvaro Leonardo
Budget: $80,000€
Project year: 2007-2009
Photographs: Ricardo Santonja, Emilio Valverde

tag : 페드로알모도바르

Pecha Kucha @ PRADA Transformer

밝은불꽃 — Tue, 06 Oct 2009 11:20:54 GMT

내가 사랑하는 사람이어서가 아니라(이미 이 말로 객관성이 떨어지긴 하지만) 객관적으로도 정말 멋진 오라버니를 통해 알게 된 행사, 페차쿠차.

저번 8회는 사촌언니 웨딩촬영을 도와주느라 참석하지 못했는데 이번 9회는 우리 면이와 함께했다.
창조적인 직업을 가진 사람들의 모임을 통한 교류로 창조적인 서울을 만드는 데 기여하는 얼반파자마 그룹에서 주최하는 행사다.

20개의 이미지를 각 20초 동안 설명하여 총 400초의 발표를 한다.

발표자는 건축, 패션, 영화, 예술, 디자인 전반에 걸친 창조적 직업을 가진 사람들로 구성되는데,
이번 9회에서는 학생 두팀과 8명의 작가들의 발표가 준비되었다.

이번 페차쿠차는 경희궁 프라다 트랜스포머에서 열렸는데 내부가 많은 인원을 수용하지는 못해 외부에 스크린을 두 개 설치하여 자리를 마련했다.

나는 그래도 안에서 발표자를 보며 듣고 싶어서 좁은 장소에서 불편하게 앉아있었는데
마실거리를 찾아 잠시 나와보니 외부에서 좀 더 편하게 볼 걸 하는 생각도 들었다.
사실 저 높이의 스크린을 보려니 후반부에는 목이 너무 긴장해서 발표내용이 잘 들어오지 않았다...

프라다 트랜스포머 사면체 = 육각형 + 십자형 + 직사각형 + 원형

일정 기간동안 한 면을 바닥으로한 프로그램을 진행하고 건물을 회전시켜 바닥을 바꾼 후 다른 프로그램을 진행한다.

나는 9월 초쯤 십자형을 바닥으로 한 Nathalie Djurberg의 클래이 비디오 아트 전시도 보고 왔다.
이번에는 원형을 바닥으로 해서 중앙에 발표자가 서고, 십자형의 중앙을 스크린으로 사용했다.

페차쿠차행사가 끝나고 PRADA에서 호스트한 after party.

도심 한가운데에서 이렇게 파티가 벌어지고,
난 면이와 샴페인을 조금 마시고 샴페인 잔을 타고 올라오는 기포처럼 가볍게 몸을 감싸는 기분 좋은 취기를 맘껏 즐겼다.

페차쿠차 내용은 다음에 update 예정.

tag : 페차쿠차, 프라다, 트랜스포머