1952년 탄생. 1970년대 초두부터 일본 언더그라운드 신에 그 이름을 떨치는 유일무이의 존재. 그 도전적, 실험적인 음악은 보이스 퍼포먼스, 기타, 퍼커션, 민속악기 등 다방면이다. 요즘은 DJ도 하고있다. 굉음 아방가르드 사이키델릭 헤비 록 밴드 “Fushitsusha(不失者)”, 일본 최고의 프리 록 그룹 “Lost Aaraaf”, Mikami Kan와의 “Vajra(바사라)”등, 수많은 Unit의 가지고, 솔로는 물론, 수많은 쟝르를 넘은 아티스트들과의 공연 다수. 그 어느 것을 집어 보아도, 그의 음악을 처음으로 듣던 사람은 자문할 것이다, “음악”이랑 무엇인가?  Haino Keiji는 분류 불가능이다. 킹 오브 재패니즈 언더그라운드를 들어라.

그는 자신의 이미지 컬러를 "흑"으로 정하고 있고, 옷이나 음반 재킷 등은 거의 흑색으로 통일되어 있다. 이러한 검은 복장, 허리까지 있는 장발과 가지런히 자른 앞 머리, 눈썹까지 숨기는 큰 검은 선글라스, 거기에 지팡이까지 일종색다른 모양이라고도 할 수 있는 외모는 1970년대보다 일관해서 바뀌지 않고, 일본의 언더그라운드 음악계의 신격화 된 심볼적 존재다. 어쨌든 잘 때도 선글라스를 쓰고 있다는 소문, 그 참 얼굴은 아무도 모른다.

☆《Ⅰ / Fushitsusha (不失者)》(PSFD-3/4)　2CD

1989년에 2장 조LP에서 시판된, Haino Keiji 거느리는 “Fyshitsusha”의 1집을 CD화(化)한 것. Miura Maki(三浦眞樹)(Les Rallizes Denudes(裸のラリ-ズ) , 시즈카(靜香))재적 시대의 귀중한 녹음. 1987∼88년에 있어서의 4명 편성으로 라이브를 수록. 연주자는 Haino Keiji(灰野敬二)(vo, g), Miura Maki(g), Ozawa Yasushi(小澤靖)(b), Akui Kiichiro(阿久井喜一郎)(ds), Murayama Seijiro(村山政二朗)(ds). 각성과 졸음의 사이에 굉음 전위 사이키델릭 헤비 록 사운드가 계속해서 흔들린다. 또한 오랜 세월 Fushitausha에서 베이스를 담당해 온 Ozawa Yasushi씨는 2008년 2월 폐암때문에 작고하셨다. Akui Kiichiro씨는 일본 실력파 세션 드러머로서 활약. Murayama Seijiro씨는 현재 프랑스 거주이고 독자적인 실험 음악활동을 하고 있다.

☆《Fushitsusha(不失者)》(PSFD-15/16)　2CD

1991년 발매. 굉음 전위 사이키델릭 헤비 락 밴드 Fushitsusha의 2집. 140분에도 달하는 라이브 녹음. 재즈의 방법론을 이용하면서 락의 형태이고, 새로운 즉흥연주 스타일로서도 주목 받아야 할 걸작. 미래에 오는 음악의 모습이 여기 있다. 멤버는 Haino Keiji(灰野敬二)(vo, g), Ozawa Yasushi(小澤靖)(b), Kosugi Jun(小杉淳)(ds).

☆《Itsukushimi (慈:Affection) / Haino Keiji》(PSFD-23)　CD

1992년 발매. 일렉트릭 기타 하나만에 의한 노래와 연주. 리리컬이라고도 말할 수 있는 기타&보컬. 그 울림은 장엄함도 느끼게 한다. 속삭임과 신음소리. 진주(眞珠) 빛과 같은 아름다운 사운드로부터 정념이 불타고 있을 것 같은 심한 기타. 전편을 덮는 긴장감은 보통이지 않고, 어쨌든 58분간 일순간의 틈도 없는 경이적인 음반.

☆《Watashi dake? (わたしだけ?: 나만?) / Haino Keiji》(PSFD-38)　CD

1982년에 시판된 퍼스트 솔로 앨범의 CD화(化). 현재의 Haino Keiji씨 음악의 근원이라고도 말할 수 있는 작품. CD화(化)에 즈음하고 28분에도 달하는 1981년의 라이브 음원이 추가 수록되어 있다. 처음에 갑자기 절규 보이스 솔로 퍼포먼스가 공간을 칼로 가른 것같이 나타난다. 그 후는 유현한 저편에서부터 울려 오는 것 같은 기타와 목소리에 의한 깊은 소리의 잔상이 어둠 속에 떠올라서는 꺼지는 것이다. 소리수가 적은 기타와 노래, 하지만 그 하나하나에 귀를 기울이지 않을 수 없다. 역사적 명작음반.

☆《Hiso (悲愴: 비창) / Fushitsusha(不失者)》(PSFD-50)　CD

1994년 발매. 어디까지라도 끝없이 하드하게 에지가 날카로운 큰소리 기타가 울려 퍼지는 심한 락 사운드가 작렬. 헤비 아방가르드 사이키델릭에 Haino Keiji의 본질이 나타난다. 어쨌든 강렬하다. 멤버는 Haino Keiji(灰野敬二)(vo, g), Ozawa Yasushi(小澤靖)(b), Kosugi Jun(小杉淳)(ds). 가사에 영어 대역(對譯) 첨부.

☆《Origin’s Hesitation / Fushitsusha(不失者)》(PSFD-8010)　CD

2001년 발매. Haino Keiji와 Ozawa Yasushi의 듀오 형태가 되어서 이후 처음 음반. Haino씨가 드럼과 보컬을 담당하고, 신국면을 개척한 강렬한 작품. 문답무용의 Haino월드가 작렬하는, 초강력음반. Ozawa Yasushi씨는 2008년2월에 폐암 때문에 돌아가셨으므로, 이 앨범이 Fushitsusha의 라스트 앨범이 될 지도 모른다. 합장.

☆《Eien-no Ho-ga Saki-ni Te-o Dashitanosa (永遠の方が 先に手を出したのさ: 영원 쪽이 먼저 손을 댔지) / Fushitsusha(不失者)》(PSFD-8016)　CD

Fushitsusha 결성 당시의 1978년 스튜디오 녹음. Haino Keiji 음악이 현재와 변하고 있지 않은 것이 정말로 경이적이다. 장절한 노이즈 기타. 이 단계에서 이미 완성되어 있었던 참된 사이키델릭 헤비 락이 여기에 CD화(化). 1970년대의 일본의 언더그라운드 신의 귀중한 기록.

☆《(Tayutayu-to Tafayoi Tamae Kono Furue (たゆたゆと ただよいたまえ このふるえ: 한들한들 떠돌아다니라, 이 흔들림) / Hainokeiji, Sato Michihiro (灰野敬二, 佐藤道弘)》(PSFD-8018)　CD

2004년 발매. 일본  전통음악가 쓰가루(津輕) 샤미센 연주자 Sato Michihiro와의 듀오 앨범. Sato Michihiro씨는 전통적인 음악가이지만 John Zone 등과 즉흥 세션도 많고 다방면에 걸쳐 활동하고 있다. Haino Keiji씨가 나이론 기타를 사용한 것에 의해서 쓰가루(津輕) 샤미센과의 섬세해서 치밀한 인터 플레이가 태어나고, 일본 독특한 멋진 소리가 탄생했다. 전대미문의 쟝르를 초월한 이색 음반.

☆《Uchu-ni Karamitsuiteru Waga Itami (宇宙に 絡みついてる 我が痛み: 우주에 휘감기고 있는 나의 아픔) / Haino Keiji》(PSFD-8020)　CD

2005년 발매. 드디어 전자음악 영역에 깊이 파고든 앨범을 릴리스. AirFX, AirSynth, 디지털 텔민(theremin) 등을 구사한 실험적인 사운드로, 듣는 자를 우주에 유혹한다. 슈퍼 쉬르리얼리즘인 암흑성운에 단지 몸을 맡길뿐. 코즈믹 사운드, 전자음악, 노이즈에 약한 사람은 요 체크. 재미있는 사운드 넘쳐대 있다.

☆《Yaranai-ga Dekinai Koto-ni Natteyuku (やらないが できないことに なってゆく: 하지 않은 것이 할 수 없는 것이 되어 간다) / 灰野敬二》(PSFD-8024)　CD

2006년 발매. Haino Keiji의 기타&보컬에 의한 솔로 앨범. 담담하게 조용히 때로 미니멀 뮤직, 때로 장엄한 분위기를 빚어 내면서 때때로 날카로운 기타가 빛난다. 충분히 갈아진 극한의 미(美). 흘러가는 기타 사운드의 고요함에 흔들리는 신기루의 노래. 추천 음반.

【 Arai Yoko 新井陽子】

피아니스트/작곡가.

1980년대부터 연극, 실험 음악, 퍼포먼스등과의 공동 창작, 공연을 시작했다.

1999년부터 프리 임프로비제이션을 중심으로 한 라이브 활동을 개시. 집단 즉흥 그룹“Kotoriya”등을 결성하고, 독자적인 음악적 공간을 탐구, 실천하고 있다.

"공간"이 자아내는 분위기, 사람이나 물건의 모습으로부터 나 오는 "느낌" 등, 일상 안에 아무렇지도 않게 존재하는 "음악적인 일"을 테마로 해 즉흥연주에 임하고 있다.

2005년 Kotoriya의 CD《through the deep forest》, 솔로 작품《ARAI YOKO piano solo》를 발표.

또 사진 작가로서도 활동하여, 2003년에는 개인전도 하였다.

http://www.geocities.jp/anoyoarayo

피아노만으로 했던 완전 즉흥연주. 2005년 9월에 행해진 솔로 라이브의 녹음이다. 절묘한 긴장감과 릴랙스한 무드가 적당하게 잘 섞인 현대음악 풍의 피아노 솔로 5 테이크 수록. 모두 훌륭한 성과로 바리에이션이 풍부하며 마치 작곡 된 작품처럼 보인다. 피아노가 우리에게 말을 건네고 있는 것 같이 들리는 연주에 무심코 박수가 나온다. 즉흥 연주를 녹음한 것은 반복해서 몇 번 듣는다는 것은 어렵지만, 이 작품은 그 벽을 훌륭히 넘어섰다. 추천음반.

2002년에 Arai Yoko가 중심이 되어 결성된 프리 임프로비제이션 그룹“Kotoriya”의 데뷔 음반. 멤버는 Arai Yoko(p), Karimata Michio(fl,sax), Usui Yasuhiro(g), Tsunoda Tsuguto(g), Suzuki Shigeru(b)의 5명으로 이루어져 있다. 전부로 1곡, 45분 40초에 걸친 집단 즉흥연주의 라이브 녹음(2004년). 조용하게, 하지만 명확하게 천천히 밀려 들어오는 음악. 시간을 쫓을 때마다 복잡하게 얽히는 소리의 궤적은 마치 한 가닥의 직물인 듯하다. 타이틀대로 깊은 숲을 지나가는 우리인가? 두 사람의 기타리스트가 연주하는 대조적인 음색도 재미있다.

【 Dub Marronics ]
 일본인 기타리스트“Marron” 은 락으로부터, 사이키델릭, 프리 임프로비제이션, 음향 테크노 등 장르를 넘어 종횡 무진에 활동하고 있다.

자신의 유닛 “Dub Marronics” 이외에도, 참가 밴드, 결성한 유닛은 다수. 기타리스트 Rokugenkin(六弦琴)과의 유닛 “백만인자(百万人子)”로 2004년 한국공연. 노르웨이, 미국 등 해외 투어도 많다. 미국의 무용 그룹“PAN”의 음악도 담당 하고, 춘천 마임축제에도 초빙을 받고 있다.

그는 아르헨티나 onkyo-ha(음향파)의 Fernand Kabusacki 작품에 참가하거나, 2004년에는 일본의 전설적인 아트 락 밴드 “Datetenryu”의 정식 기타리스트로서 가입하기도 했다. 그의 활동 장르는, 행동 범위와 같이 자유자재이다.

여러가지 유닛에 의한 수많은 종류의 CD가 발매중이다.

쿄토 거주의 자유분방한 기타리스트 “Marron” 즉 Tanaka Yasuhiko의 인솔하는 멤버가 일정하지 않은 그룹이 “Dub Marronics”이다. 레코딩에는 Muto Yoko(vln,etc), Ota Izumi(toy ds), Date Soichiro(b), 그리고 Chiku Toshiaki(mouth harp)가 참가. 이펙트를 구사한 앰비언트 기타 작품이고, 확실히 소리의 만화경이다. 밤의 침묵에 하늘을 흘러 가는 유성들. 앰비언트 테크노 등을 좋아하는 사람에게 적극 추천한다.

2003년 10월에 녹음된 자체제작음반. “Marron”즉 Tanaka Yasuhiko에 의한 완전한 기타 솔로. 본인이 제작한 CD-R. 희귀음반.

Marron와 하카타(博多)의 기타리스트 Rokugenkin(六弦琴)에 의한 음향 기타 듀오가 “백만인자(百万人子)”이다. 이것은 2003년 11월 라이브 녹음한 자체제작음반. 본인이 제작한 CD-R. 희귀음반.

Seattle의 기타리스트 Bill Horist와 Marron에 의한 듀오 앨범. 프리페어도 기타를 무릎 위에 태우고 연주하며 변환자재(變幻自在)인 소리를 만들어 내는 Bill과 Marron에 의한 절묘한 콤비네이션은 마치 일렉트릭의 꿈같은 이야기. 앰비언트 트랜스 기타 프리 임프로비제이션. 2006년발매.

【 Mikami Kan 三上寬 】

 Mikami Kan만큼 “이단(異端)”이라는 형용사가 어울리는 아티스트도 없을 것이다. Mikami Kan의 음악은 포크이며 락이며 트롯트이며 펑크이며 재즈이며 블루스이며 아방가르드이다. 단순한 노래인 것을 넘어 슬픔, 한, 전세의 업보, 철학, 표현과 파괴라는 여러가지를 내포 하는 경악적인 "음악"이다.

1950년생. 1971년 데뷔. 그 너무나 과격한 가사와 스타일로 음악계에 센세이션을 일으킨다.

또 개성적인 배우로서도 활약하고, Oshima Nagisa 감독의 영화 " Merry Christmas Mr.Lawrence "에도 David Bowie, Kitano Takeshi 들과 함께 출연.

1990년대부터 여러 장르의 아티스트등과의 콜라보레이션을 적극적으로 행하고, 사운드면에 있어도 새로운 차원에 도달.

1998년 거문고 연주자 신혜영과 한일 공동 제작 앨범 《바람의 영혼》(PSF)을 발표. 2004년에는 프랑스와 영국 공연을 성공시키고 있음. 2006년, 2007년 한국 공연.

Mikami Kan (youtube)

http://www.youtube.com/watch?v=PdhvyraQg1Q

☆《Heisei Gan-nen Live (平成元年Live) 上 / Mikami Kan, Yoshizawa Motoharu, Haino Keiji (三上寬, 吉澤元治, 灰野敬二)》(PSFD-5)  CD 가격 : 20000원

1990년에 발매된 역사적 라이브 다큐먼트. 일본 프리 재즈 창시자의 한 사람인 고(故)Yoshizawa Motoharu의 아름답고 어그레시브한 우드 베이스, 일본 언더그라운드 음악계 유일무이의 존재인 Haino Keiji의 사이키델릭이고 헤비한 기타. 거기에 심한 외침에 깊은 심정을 비추는 Mikami Kan의 노래가 작렬. 너무나 스릴링, 어디까지라도 익사이팅. 노래에 즉흥이 얽힌다고 하는 스타일의 선구가 된 작품. 수록 곡은 전부 Mikami를 대표하는 명곡.

☆《 Heisei Gan-nen Live (平成元年Live) 下 / Mikami Kan, Yoshizawa Motoharu, Haino Keiji (三上寬, 吉澤元治, 灰野敬二)》(PSFD-6)  CD 가격 : 20000원

1990년에 발매된 역사적 라이브 다큐먼트의 후반전. 익센트릭이었던 "상(上)"에 비교하여 깊은 서정성이 스며들어 번지는 노래 마음이 넘친 "하(下)". 신기루처럼 모습을 보이는 즉흥으로 색칠된 사이키델릭 아방가르드 애시드 블루스. "상""하"와도 꼭 들어 야 한 명작 음반.

1991년 발매. 실로 8년만의 스튜디오 녹음. 일렉트릭 기타 하나로 노래하고 한번으로 녹음한다는 현재에 이르는 스타일에서의 제1탄. 데뷔 20주년을 기념하여 다시 스타트 지점에 되돌아온 것 같다. 두번째 데뷔 앨범이라고 해도 과언이 아닌 혼신의 힘을 기울인 일발.

일렉트릭 기타만으로 노래하는 제2탄. 1992년 작. 날카로운 노래가 공간을 짼다. 그 충격은 재킷에 나타나 있다고. 일본 언더그라운드 컬처계에서 고고한 존재 특수만화가 Nemoto Takashi(根本敬)에 의한 일러스트. 굉장한 콜레보레이션.

1994년 발매.“누구라도 바람이 되고 싶었다 …”이라고 노래 부르는 명곡 <thirteen> 수록. 몇년도 몇년도 일본 포크 송이라는 밭을 갈아서 태어난 황금의 벼 이삭 같은 노래 다수. 지극히 명작 음반.

일본 언더그라운드 포크를 대표하는 두 사람의 첫공연(共演) 음반. 1994년5월7일 일본 청년관에서 라이브 녹음.
일본 프리 재즈계로부터 굉장한 멤버들,고(故)Yoshizawa Motoharu (b), Aketagawa Shoji (p), Umezu Kazutoki (as),
그리고 락으로부터 아방가르드까지 연주하는 Ishizuka Toshiaki(ds), 수수께끼의 음유 밴드 “Pascals” 등에 재적하고
있는 Nagahata Masato(p)이라고 하는 서포트 뮤지션들도 초호화. 프리 재즈와 애시드 포크의 융합.

1996년 발매. Mikami씨가 태어난 고향 쓰가루(津輕)의 위대한 시인(詩人) 고(故)Takagi Kyozo(高木恭三)에게
바친 앨범. 토착성과 서정성이 뒤섞인 이 음반은 마음에 울리는 노스텔지어를 느끼게 하고 가슴을 죈다. 기타
연주곡이나, 테이프의 반대 회전 효과, 통기타 사용한 노래 등, 버라이어티가 많은 내용.

1997년 발매. 제2차 세계 대전중/대전후의 일본 혼미 시기를 테마로 하며 깊게 깊게 파고들어서 노래 부른다. <계란>,<표고버섯>,<떡>,<고기>,<쌀>,<종이>,<삼실>,<목숨>이라는 곡목이 나란하다. Mikami씨는 이 작품으로 드디어 참된 일본 블루스라고도 할 수 있는 전인미답의 음악세계에 도달.

1998년 발매. 일본 최고 개그 만화가 Akatsuka Fujio(赤塚不二夫)의 재킷대로 냉소적으로 비튼 유머가 많은 이색작.
스피드감이 있고 그루브도 좋고, 노래도 기타도 더욱 파워 엎. 너무나 날카로운 음악소리가 반대로 상쾌하게 느낀다.
라이브 정평곡 <미술관> 수록.

1998년 발매. 한일 콜레보레이션 작품. 한국 전통음악 제일인자, 거문고 연주자 신혜영씨가 작곡한 노래를 Mikami씨가 부른다. 한국말과 일본말 가사가 뒤죽박죽 짬뽕으로 날아 난다 (역시 Mikami씨가 부르는 한국어에 주목!) . 거기에 일본 전통악기인 쓰가루(津輕) 샤미센의 명수 Sato Michjiro, 아프리칸 퍼커션 연주자 Sawada Toshiki, 락으로부터 아방가르드까지 연주하는 Ishizuka Toshiaki의 드럼이 함께 되고, 결단코 퓨전이 아닌, 하나 소리가 된 음악을 연주하고  있다. 그것은 바람에 타고, 시공(時空)을 넘고, 태고의 역사를 망라하는 우리의 혼이다.

1999년 발매. Mikami Kan는 고등학교 졸업후에 아이구 경찰 학교에 다니고 있었다. 결국 학교는 중퇴해버리는 것이지만, 그 경험은 그의 인생에 큰 영향을 주고 있다라고 한다. 그 것을 노래 부른 <경찰학교중퇴>를 비롯해, 언제라도 날카롭고 맑아지는 기타와 노랫소리에 오직 오직 압도 될 뿐.

2001년 발매. 락으로부터 아방가르드까지 연주하는 민완 드러머 Ishizuka Toshiaki와의 듀오 앨범. 장절한 하이 텐션으로 일관되고, 불타고 끓는 뜨거운 세션. 이것은 정말로 락 음반이다! 폭음(爆音)으로 들어야!  명연, 명창!

2002년 발매. 블루스, 포크, 엔카 등 모두를 삼킨 Mikami월드. 분노나 비판성이 전면에 나온 힘든 문제작. 듣는 자를 완전히 압도하는 대단한 위압감. 그 사운드는 등골이 얼 만큼. Mikami Kan 가라사대 "안녕히 가십시오 대통령!  이미 남자는 필요 없다"

2003년 발매. 테마는 1979년. "시대는 그 날인채로 남고 있다. 존 레논도 Abe Kaoru(阿部薰)(일본 전설적인 프리 재즈 섹스폰 연주자)도 아직 숨을 하고 있는 것이다". 세속적이면서 숭고하고, 생(生)의 슬픔이나 충동을 읊는 Mikami Kan의 이 앨범에 있어서의 맛은 단연 1등. 특히 명곡 <이유코 선생님과 염소>, 고(故)Terayama Shuji(寺山修司)(전설적인 일본 언더그라운드 극작가)이 파이팅 Harada(Fighting 原田) (1960년대에 활약한 가장 위대한 일본인 복서)에 보냈다는 시(詩)에 곡을 붙인 <전사(戰士)의 휴식>에는 오직 눈물.

2007년 발매. 일렉트릭 기타가 점점 맑아지고, 노래도 한층 더 심화. 독특한 사이키델릭 블루스 감각이 충만하고, 음반 내용은 지금까지 이상으로 우수하다. 게다가 이번은 사랑이 충만하고 있어, 최고걸작 보컬 앨범과 단언할 수 있을 만큼 훌륭한 것. 가사에 영어 대역(對譯) 첨부.

Mikami Kan 팬 클럽이 회원대상에 100장만 작성한 너무나 희귀한 2장 세트 레코드의 CD화(化). 경찰 학교를 중퇴해서 도쿄(東京)에 막 온 19세의 Mikami Kan이 부른다. 19살로 해서 암흑 애시드 포크의 완성형. 굉장한 라이브. 오리지널 아날로그 은반은 10몇만엔이라고 하는 프레미어 가격. 이 CD도 이미 매진 상태로 입수 곤란. 나머지 1세트, 선착순!

2006년8월 서울에서 행하여 진 Mikami Kan 처음 한국 라이브 실황녹음반. 한국 전통음악의 제일인자, 거문고 연주자의 신혜영과 곱창전골 Sato Yukie(佐藤行衛)가 연주에 참가. 녹음 수록 장소는 홍대 클럽 “Ladyfish”와 “Yogiga Gallery”. 언제나보다 낙낙한 느낌으로 노래 불러지는 것은 역시 대륙의 땅에 들어섰기 때문인가? "이 땅에서 일본말로 부르는 것으로 결국 일본말과 한국말이 한 몸이었다고 느꼈다"이라고 Mikami씨. 역사가 시작되기 전의 풍경이 심층심리에 떠오르는 걸작.

David Peel은 1970년대에 존 레논과 우호관계가 되고, 존&요코의 프로듀스에 의해 《The Pope Smokes Dope》(Apple Records)를 발표하지만, 금방 발매 금지/회수 되었던 전설적인 뉴 요크 스트리트 싱거. 2003년의 방일 공연 때에 Mikami Kan과 함께 라이브를 한, 그 실황녹음반. 초과격한 두 사람의 서로 부딪치기는 2마리의 괴물이 포효하는 것같아. 킹콩VS고질라!!  Peel의 반주는 Marble Sheep이 굉음 로큰롤로 최고급 서포트!  히든 트랙이 있음.

【 Toyozumi Yoshisaburo 豊住芳三郞 】

1943년 요코하마 생.

1960년대 말부터 자유 즉흥적인 연주를 시작한 일본 프리 재즈의 창시자의 한 사람. 전설적 타악기 연주자.

1971년 단신 미국에 가 AACM에 참가. 1972년 파리에서 활동. 그 후 전세계를 투어.

1980년대부터 현재까지 전세계에서부터 음악가들을 일본에 초빙 하고 정력적으로 라이브 활동하고 있다. 초빙한 음악가는 Misha Mengelberg, Han Bennink, Derek Bailey, Leo Smith, Joseph Jarman, Fred Frith, John Zorn, Phil Minton, 등 다수.

젊은 신세대 음악가들과도 적극적으로 교류/연주하고 최근에는 얼후(二胡 erhu:중국 해금)을 연주하는 것도 많다. 그의 실험 정신은 항상 적극적인 자세가 변치 않는다. 그는 진정한 아티스트다.

 김대환, 강태환 등 한국 프리 뮤직 연주가들과의 교류도 잦고, 한국에도 많이 와서 공연을 하고 있다.

http://www.geocities.co.jp/Stylish/7711/

☆《Sublimation / Toyozumi Yoshisaburo》(Bishop Records EXJP012) 　CD 가격 : 20000원

 2004년 발매된 Toyozumi “Sabu” Yoshisaburo의 25년만에 나온 정말로 오래간만의 리더 앨범.
Iizuka Satoshi(sax), Kondo Hideaki(g), Kawasaki Jun(b)으로 이루어진 그룹“EXIAS-J”의 중심 및
 주변 멤버들과의 쿼텟. 2004년 Toyozumi Yoshisaburo＆ EXIAS-J로서 러시아/리투아니아 공연도 했다.
 최근 몇 년간의 Kondo등과의 공동 연주를 거듭해 온 결과의 산물로서 충분히 다듬어지고 잘 닦인 사운드를
들을 수 있다. 공간에 흩날리는 Sabu의 드러밍이 연주를 다잡고, 음반은 아름답고 섬세한 울림으로 가득 차고 있다.

 

☆《

 2004년 영국 기타리스트 John Russel을 맞이한 Oyama Shuichi가 주최하는 아트 이벤트
“Creative in Hodogaya”의 실황 녹음 음반. Toyozumi Yoshisaburo(ds), Oyama Shuichi(sax),
 Kemmy Nishioka(p), Nomura Osamu(per)라는 멤버의 집단 즉흥연주는 처음에 음악이 태어나
나오는 그 순간을 포착한 것 같은 아슬아슬하고 긴장감 넘치는 “소리”로 가득 되어 있다. 섬세한
John Russel 기타 소리는 백미. 이 이벤트의 타이틀은 "소리를 보자, 먹물을 듣자"라는 것이고,
재킷과 소책자에는 동시에 행해진 Kitayama Michiko의 먹물 퍼포먼스 작품들이 수록되어 있다.

☆《Hojo no Ihori (方丈の庵)》(May 2^nd  OM4-0005) 　CD 가격 : 20000원

 미국의 프리 재즈를 대표하는 전설적 그룹 Art Ensemble of Chicago의 창설 멤버Joseph Jarman(reeds)와Toyozumi Yoshisaburo(ds), Oyama Shuichi(sax), Kemmy Nishioka(p)라는 쿼텟으로 2000년에 녹음한 음반. 잘 억제된 고밀도의 서정적인 즉흥연주는 결점을 찾을 수 없을 만큼 아름답다. 그것은 멤버 전원의 탁월한 연주 기술과 음악적 통찰력의 깊이에 의한 것이다. 설명이 필요없다. Joseph 가라사대“Joy in living the sound of universal love”. 추천 음반.

 1997년에 요절한 전설적인 타악기 연주자 Joe Mizuki의 추모 작품. 1995년의“Creative in Hodogaya”의 실황 녹음 음반. Joe Mizuki(per), Toyozumi Yoshisaburo(ds), Oyama Shuichi(sax), Kemmy Nishioka(p) 라는 포진에 영국으로부터 전위 트럼본 연주자 Paul Rutherford를 맞이한 집단 즉흥연주이다.

Joe mizuki는 일본 프리 재즈 창세기인 1970년대 초두로부터 활동했던 음악가. 재즈, 락 등 세션 일을 많이 하고 덤프트럭 운전기사 등 아르바이트까지 해서 저금했던 돈을 절대 상업적인 성공을 받을 수 없는 새로운 프리 뮤직에 아낌없이 모두 다 써 연주했던 사나이이었다. RIP.

 1999년에 개최된 “Creative in Hodogaya”의 라이브 녹음 음반. Toyozumi Yoshisaburo(ds),
Oyama Shuichi(sax), Kemmy Nishioka(p), 그리고 여류 시인 Shiraishi Kazuko의 Poetry Reading
(시 낭송)에 의한 연주, CD 2장 셋트. 골판지의 심플한 재킷에 Shiraishi Kazuko의 시집, 사진가 Mori Hideo
의 사진집도 수록. 아트 감각 넘치는 작품.

2001년 4월 서울의 지하철 사당역과 잠실역 구내(構內)에서의 라이브 다큐먼트 작품.

지하철 구내밖에 없는 울림, 아무것도 예상치 못하고 모여든 관객들…. Toyozumi Yoshisaburo는 스네어 드럼 하나와 북을 가지고 역 구내에서 이리저리 뛰어다니고 늘 이상에 파워풀 한 소리를 쳐 낸다. 그리고 픽업 마이크를 단 통기타를 많이 치는 Sato Yukie. 자연스러운 에코에 울리고 있는 Yagihashi Tsukasa의 색소폰. 작렬하는 3명의 인터플레이를 들을 수 있다.

  Live document with Toyozumi Yoshisaburo, who is one of the pioneers of Japanese free improvisation, recorded in the subway station of Sadang and Jamsil (Seoul) in April 2001.
It was nothing but sound and echo of a subway station yard. People were gathering, but they had not known about improvisation, they were just common people. Toyozumi used only snare drum and Puk (Korean traditional drum). He run around station yard and played more powerful than usual. And Sato Yukie played acoustic guitar that amplified by contact pick-up microphone, Yagihashi Tsukasa blew saxophone with natural echo sound. You can listen to the exciting play of three.

【 Ichiraku Yoshimitsu 一樂儀光 】

 이치라쿠 요시미츠는 드러머이자 즉흥 음악가로 1959년 도쿄에서 900km 떨어진 지방도시인 야마구치(山口)에서
태어나 그 지방에서 독자적인 음악성을 키워 나갔다.

 90년대 이후부터 강태환, 김대환, 최선배, 김진희, John Rose, Chris Cutler, Mani Neumeier(Guru Guru), Steve Beresford, Arthur Doyle, Eugene Chadbourne, Jim O ’rourke, Thurston Moore(Sonic Youth) 등 수많은 즉흥
음악가들과 함께 공연을 하였다.

 또한 사이키델릭 밴드 Acid Mothers Temple에서 호쾌한 드럼 연주 등 그의 활동 범위는 굉장히 넓다.

2004년에는 I.S.O.로 Otomo Yoshihide와 Sachiko M과 함께 멋진 공연을 보여 주었다.

최근에는 컴퓨터를 사용하여 영상과 드럼 솔로를 연결한 'Dora-video'의 라이브 퍼포먼스가 화제를 부르고 있다. 
 Dora-video는 전세계적으로 호평받는 경악의 퍼포먼스다.

http://www.japanimprov.com/ichiraku/index.html

☆《도라비데오 1 (ドラびでお 1)》(Scum Core Music)　DVD-R 가격 : 20000원

경악하는 라이브 퍼포먼스 “도라비데오” 첫번째 DVD.

저작권이나 초상권 등의 권리 관계를 해결하지 못하고, 명예 훼손과 외설물 진열죄를 범할 가능성이
있기 때문에 발매 전 절판 처분되었다. 이것은 프로모션용의 비매품으로서 제작된 DVD다. 희귀작품.

☆《도라비데오 2 (ドラびでお ライブ2)》(Scum Core Music)　DVD-R 가격 : 20000원


경악하는 라이브 퍼포먼스 “도라비데오” 두번째 DVD. 프로모션용 희귀작품이다.

“도라비데오”는  2005년 유럽 최대의 미디어 아트 페스티벌 《ARTS Electronica》 디지털 뮤직
부문에서 특별상을 받았다.

☆《도라비데오 3 (ドラびでお 3)》(Scum Core Music)　DVD-R 가격 : 20000원

경악하는 라이브 퍼포먼스 “도라비데오” 세번째 DVD.

프로모션용 희귀작품. 끝이 없는 노도의 영상 작품으로써 오프닝 씬은 the Who의 Keith Moon처럼 드럼 세트를 박살 내는 Ichiraku의 모습. Keep on Rockin＇!

☆《도라비데오　도라!! 도라!! 도라!! 나는 기습에 성공했다!! (ドラびでお　ドラ!! ドラ!! ドラ!!　われ奇襲に成功せり!!)》(macaroni records MCRN-003) 　CD 가격 20000원

 경악하는 라이브 퍼포먼스 “도라비데오”의 CD. 영상이 없으면 재미없다고 생각되기 십상이지만, 그렇지 않고 소리만으로도 멋진 작품이 되었다. 스피디하고 파워풀한 그 사운드는 우리의 상상력을 불가능한 정도까지 자극한다. 락 스피릿이 넘쳐 드러밍이 작렬하는 아방가르드 하이텐션 뮤직. 하이테크이지만 아날로그이다. 소리만 수록할 수 밖에 없어서 통한의 눈물을 흘린 락 음반. 서울에서의 라이브 음원을 사용.