대학교때 믹싱과 마스터링을 가르쳤던 선생님의 이름이 아무리 생각해도 기억이 안난다. 반면 고등학교때 고대사를 가르쳐 준 선생님의 이름과 얼굴, 그리고 농담들은 아직도 생생히 머릿속에 남아있다. 왜 내 일에 도움을 많이주는 과목을 가르쳐 준 선생님은 기억이 안나고 수업내용도 다 잊어버린 고등학교때 선생님은 목소리까지 기억하는지 생각해 봤다. 어떻게 하면 나도 학생들에게 진정한 영향을 줄 수 있는 선생님이 될 수 있을까?

내가 아직도 얼굴과 이름을 기억하는 선생님들은 그들의 연구분야을 가르치는데 관심과 사랑이 있었던 사람들 이었던 것 같다. 이들은 자신의 지식에 자부심을 가지고 있을 뿐만 아니라 그 지식을 배우는 학생들을 자랑스러워 했다. 선생님들은 자신이 정말 즐거워서 공부하고 가르친다는게 눈에 보였다. 이들은 학사로써의 진솔한 자신의 모습을 학생들에게 보여준 것 같다. 

이 진솔한 선생님들은 때때로 자신의 약점을 보여준다. 학생이 대답하기 어려운 질문을 했을때 진솔한 교수님은  "내가 지금 답을 모르지만 리서치 해서 다음 시간에 알려 줄께요" 하도 대답하더라.  교수님의 이런 모습은 내겐 약하거나 뒤쳐지게 보였기 보단 '선생님은 평생학생' 이라는 모습을 다시 한번 상기시켰다.

또한 진솔한 선생님은 학생들이 스스로 공부하도록 만든다. 자신의 작품을 허영없이 학생들에게 보여주고 작품의 마음에 든느점과 아쉬운 점도 얘기할 줄 알았다. 그런 스승의 모습을 보면서 학생들끼리도 부끄럼 없이 서로서로 자신의 프로젝트를 보여주고 토론하는 학습공간을 만든다. 이런 환경에서 작업한 프로젝트는 학교과제로 끝나는게 아니라 더 큰 프로젝트의 시작이 되고 든든한 포트폴리오가 된다. 

나도 이처럼 행동으로 생활을 보여주는 선생님이 될려고 노력하고 있다. 진솔함이 몸에 밴 학자가 되고싶다. 내가 그렇게 행동하면 학생들도 그 모습을 보고 수업내용 이상의 무언가를 배울 수 있지 않을까? 만 두살된 아들을 키우다 보니 내가 좋아하는 선생님들이 학생들을 대할 때 아들처럼 대했다는 생각도 든다. 우리 아들은 내가 거짓말 하거나 허세를 떨면 용케도 알아챌 뿐더러 그 나쁜버릇을 따라하기 때문에 진솔하게 대해야 한다. 수업때 나의 모습도 그래야 한다.

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1. 군중심리에 의하여 움직이지 말라. 자신만의의 음악적 멘토와 영웅을 찾고 다른사람이 좋다고 하는 음악이나 음악가를 무작정 따르지 말라. 자신이 진실로 어떤 음악을 좋아하는지 찾아내고 그 음악에서 느낀 감성에 솔직하라.

2. 개인의 인생과 일상에서 만들어진 관점과 감성이야말로 가장 중요한 영감이란걸 기억하라. 꼭 드라마틱하거나 특이한 인생, 또는 화려한 스펙이 아니래도 된다. 각자의 인생은 특별하며 그 안에 끝없이 이야기할 거리와 영감이 있다.

3. 자신을 위해 투자하는 시간을 가져라. 당신의 음악이나 프로젝트에서 떨어져 혼자 있는 시간을 가져라. 그 시간 속에서 창의력이 살아난다. 홀로 미술관을 가던지 자신의 장르와는 다른 음악 콘서트를 관람하거나, 숲속을 걸어보자. 당신의 상상력이 활동할 시간을 줘라.

4. 영감을 얻기위해 책을 읽어라.

5. 핸드폰과 다른 전자기기들을 꺼라. 적어도 하루에 두시간은 그렇게 해 놓자. 집중을 방해하는 것을 멀리하고 당신의 머릿속에서 무엇이 꿈틀거리는지 감지해라. 고독과 사색은 창조성의 필수요소다.

우리들의 일상을 돌아보면 우리가 지금 어떻게 살고 있는지 손으로 만져 보 수 있다. 한때는 무관의 제왕이라고 제법 뽐내던 신문을 비롯해, 그 사촌 격인 주간지와 라디오, 텔레비전 등의 대중 매체들이 우리들에게 획일적인 속물이 되어 달라고 몹시도 보채고 있다.
그것들은 우리들의 빛깔을 빼앗고 얼을 앗아간다. 사고의 힘과 가치에 대한 판단력을 흐려 놓는다. 그리고 그것은 마약 같은 힘을 가지고 그 안에서만 허우적거리게 한다. 따라서 맹목적이고 범속한 추종은 있어도 자기 신념을 갖는 것은 어렵게 하고 있다.
이렇게 해서 오늘 우리들은 서로 닮아 간다. 주택 단지의 집들처럼 그놈이 그놈 같기만 하다. 동작뿐 아니라 사고 까지도 개성 없이 모두 닮아 가다 (중략)

지식이 지혜로 깊어지려면 거기에는 어떤 여과 과정이 있어야 할 것이다. 무엇보다도 자신의 일상을 객관화시켜 되돌아보는 일이 필요하다. 순수한 집중을 통해 생의 밀도 같은 것을 의식하는 일이다. 철저하게 자기 자신을 응시함으로써 자기 존재에 대해 자각하는 일이다. 나는 무엇인가? 나는 왜 사는가? 어떻게 살 것인가? 자기 자신에 대해 이와 같은 원초적인 물음을 던져야 한다.
그러기 위해서는 홀로 있는 시간이 필요하다. 외부의 정보에서 벗어나 자기 마음속의 소리를 듣는 일이다. 우리들이 홀로 있다는 것은 온전한 내가 존재하는 것이다. 현대인들은 지나친 접촉으로 인해 홀로 있는 시간을 거의 잃어 버린다. (중략). 그러므로 홀로 있음은 보랏빛 외로움이 아니라 본래의 자기로 돌아가는 길이다. 그것은 당당한 인간 실존이다. 사람은 홀로 있을 때 순수해진다.

- 좋은 흐름이 있는 공연을 만들기 위해선 공연에 맞는 곡을 써야 한다: 저의 많은 곡들이 그 자체로써 무언가를 표현하거나 생각하게 만들어 졌지만 공연을 위해선 곡과 곡 사이, 또는 흐름과 흐름사이를 이어주는 새로운 곡이 필요한다는걸 배웠습니다. 예를 들어저 제가 3개의 느린곡을 공연에 넣고 싶다면 진부해 지지 않게 적어도 1개의 빠른곡을 넣거나 만들어야 하지요.
- 보이는것과 듣는것의 균형을 생각해야 한다: 우리는 공연을 '보러'갑니다. 전자음악이 여러소리를 음악적으로 듣는행위를 가장 중요하게 생각하는 장르이지만 관중들에게 한시간동안 볼거리 없이 공연을 듣기만 하라는 요구는 매우 힘든것 같아요. 게다가 독주회의 특정상 출연자가 한사람인 공연이라 자칫하면 심심하게 됩니다. 그래서 제 공연에선 곡마다 적절한 동영상을 넣을려고 노력했고 비쥬얼이 아예없는 전자음악(예제)을 공연의 흐름상 언제 어떻게 배치해야 할지 많은 실험을 하고 있습니다.
- 무대에서 하는 모든 행동은 공연의 일부분이다: 무대에서 곡과 곡 사이 이리저리 분주하게 움직이며 뭔가를 세팅하거나 고요함이 오래가게 되면 공연의 흐름이 끊길 수 있습니다. 즉, 곡과 곡의 세팅타임을 최소한으로 줄이는게 독주회의 가장 큰 관건인 것 같아요. 저는 연주곡 사이사이에 짧은 녹음된 전자음악을 소개하면서 관객들이 제가 준비하는동안 귀라도 즐겁게 할려고 했습니다. 하지만 아직까지 곡과 곡 사이의 시간을 재미있고 의미있게 만드는 연습이 가장 부족한 것 같습니다.
- 전자음악 독주회를 할 수 있으면 설 수 있는 무대가 넓어진다 : 예전엔 제 곡을 발표할려면 여러 사람에게 부탁해야 하고 같이 움직여야 했지만 이젠 공연을 하고 싶으면 저만 혼자 움직이면 되더라구요. 그래서 전자음악 공연장에 얽매이지 않고 카페, 댄스홀, 미술관 같은 곳에서도 공연을 해 볼 기회를 만들었습니다. 1주일전에 공연부탁이 와도 할 수 있게 되었구요. 유동성이 좋아짐으로써 전자음악이라는 장르를 알려 줄 수 있는 기회가 좀 더 많아진 것 같아요. 내년엔 장기간 길거리 공연도 해 볼 생각 입니다.