네 뭐.. 

Clarksfield 쿼드코어 프로세서를 채용할 가능성이 높다고.

Clarksfield는 모바일 프로세서로 나오긴 했지만, 기대한 것 보다 높은 전력 소비량 덕분에 정작 포터블에서 활용하기에는 애매한 상황이라고 할 수 있는데, 모바일 프로세서를 쓰지만 데스크탑인 iMac이라면 그 단점이 크게 문제가 되지 않는다.

1.6GHz, 1.73GHz, 2GHz로 구분될 가능성이 높다. 클럭만 보면 많이 내려간 것 처럼 보이지만, 클락스필드는 네할렘 기반이기 때문에 전 모델들에 비해서는 확연히 나아진 퍼포먼스를 보여줄 것이다.

블루레이를 탑재할 것이라는 소문은 이번에도 붙어있지만, 실현 가능성은 낮다고 생각. 이는 블루레이 영상물의 카피프로텍션 방식과 OSX의 Core Image가 서로 어긋나기 때문이라는 이야기가 오래전부터 있었지만, 딱히 OSX의 구조를 바꿔가면서까지 블루레이 카피프로텍션을 지키려고는 하지 않을 것 같다.

10월 8일 전후에 업데이트 된다는 소문이 있었지만, 일단은 무산된 상황. 덕분에 이 소문은 1월로 밀려나버리긴 했지만, 그 사이에 기습 업데이트가 이루어질 가능성도 있다. 새로운 키보드, 마우스와 함께.

일반 개발 스탭으로 게임 사운드 인력에 대한 지원을 아끼지 않아야 한다고들 이야기를 한다. 하지만, 정작 일반 스탭으로서의 게임 사운드 크리에이터를 찾는 것은 그리 쉽지 않았다. 여러 상황에서 적응을 잘하는 이들도 있었지만, 대체적으로 여타 파트에 비해 가장 까다로운 파트가 게임 사운드였다. 자신들만의 단독 공간을 요구한다던가, 이런저런 신선한 소프트웨어의 지속적인 공급을 기대한다던가 하는 등. 어찌되었든 인원당 드는 장비 비용이 다른 파트를 압도하는 상황인데다가 유지비 또한 많이 나가는 파트였으며, 그렇게 모집한 스탭이 도중에 나가기라도 하면 이런저런 하드웨어들 또한 공중에 떠버리는 경우가 많았다. 이런 상황이 지속되다 보면 회사 입장에서는 개발 직원으로 사운드 인력을 확보하는 것 자체를 부담스럽게 여길 수 밖에 없다. 결국 그렇다 보니, 내부적으로 사운드를 처리하기 보다는 외주로 돌리게 되는 일이 많아졌고, 이는 전반적인 퀄리티 저하의 요인이 되었다. 하지만, 양쪽의 기대수준이 대립하고 있는 상황이었기에 계속 악순환이 이어질 수 밖에는 없었다. 자체 개발 스탭으로서의 사운드 인력에 대한 중요성을 인식하는 것은 분명 중요한 일이다. 하지만, 무작정 좋은 대우만을 기대하기에는 사운드 개발자들의 필요 요구 조건이 너무 큰 경우가 많다. 일단은 이러한 악순환을 인지하는 것에서 출발해야, 보다 나은 타협점을 기대할 수 있을 것이다. 사운드 개발자에 대한 대우가 너무 안 좋다던가, 개발회사에서 사운드 인력을 너무 뽑지 않는다는 이야기만 10년간 계속 한다고 해서, 상황은 그리 좋아질 것 같지 않다. 자신이 원하는 환경이 아니면 작업을 할 수가 없다는 그런 고압적인 자세를 버릴 필요도 있으며, 이런저런 제한적인 상황에서 최선의 결과물을 얻어내려는 시도를 해 볼 필요도 있을 것이다. 사운드 제작은 다른 파트와 성격이 많이 다르다고 보는 그러한 태도를 포기하는 것이겠고.

그런데, 시대가 사운드 개발자에게 약간은 유리해지긴 했다. 본격적인 3D 게임들이 많아졌고, 이런저런 해외 엔진을 도입하여 복합적으로 게임 개발을 진행하는 곳이 많아졌다. 예전엔 그저 정해진 수의 BGM, 정해진 수의 효과음을 엑셀 테이블에 맞춰 위치만 찍어주면 되었다. 이렇게 테이블을 찍어주는 건 사운드 스탭이 아닐 지라도, 사운드 리소스만 받아왔다면 작업이 가능했다. 하지만, 통합 3D 엔진 시대에는 그러한 작법이 통하지 않는다. 단순히 음악을 배치하는 작업, 혹은 효과음을 배치하는 작업에서 부터 이미 사운드 크리에이터의 센스를 요구하고 있기 때문이다. 그리고, 이러한 엔진 작업은 외주로는 결코 해결할 수 없는 작업이기도 하기 때문에, 결국에는 이런저런 회사들에서는 사운드 개발자를 필요로 할 수 밖에 없다. 현재의 우리나라에서 사운드 개발직군에서 일하고 싶다면, 이러한 측면에 집중하여 연구해봐도 좋을 것이다. 회사에서 일단 직원들을 키워달라는 건, 역시 받아들여지기 힘든 일. 기억에 남는 컨텐츠라던가, 이름을 보다 알리고 싶다던가 하는 건 어느 파트나 마찬가지일 것이다. 하지만, 유난히 사운드 파트에서만 저작권을 요구한다던가, 사운드만 더 부각될 수 있는 방법들만 연구한다던가 라면, 게임 회사에서는 사운드 개발자를 직원으로 채용하는 것을 부정적인 시각으로 바라볼 수 밖에 없을 것이다. 게임 사운드라는 것 또한 게임을 만들어 가는 데에 필요한 하나의 파트일 뿐이라는 정도로 절충했으면 좋겠다. 이런저런 파트가 좋은 조화를 이루어야만 좋은 게임이 되는 것.

사운드 개발자 역시, 그 게임의 재미를 더해주기 위해 사운드를 만들어야만 하겠고. 종종 자신의 음악을 대내외적으로 발표하기 위한 수단으로 게임이란 걸 선택하는 케이스가 있는데, 이런 성향이 지속되면 사운드와 게임 사이의 거리는 보다 멀어질 수 밖에 없을 것이다. 단지 자기만족을 위해 퀄리티를 올리는 지, 게임 자체의 완성도를 더 높이기 위한 시도를 하는 것인 지, 방향을 명확하게 해야 할 것이다. 자기 자신은 실력이 매우 좋으니, 내가 들어가면 갑자기 게임 완성도가 엄청나게 올라갈 거라던가, 매출이 2배는 뛸거라던가 같은 이상한 태도도 그리 좋지는 않겠고. 게임 사운드 크리에이터란 이들이 게임과 따로 노는 스탭이 아니라, 같이 게임을 개발해가고 있는 개발자라는 인식을 더 전할 수 있다면, 회사에서 이들을 보는 시각도 달라질 수 있지 않을까. 

결론 - 어쩔 수 없이 게임 사운드 개발자가 필요한 시대가 오긴 했다. 정말 개인 작업실에 화려한 장비가 아니면 업무가 불가능한 지 다시 한 번 생각해보라.

세션으로서 접했을 때에 뭔가 남게 되고, 생각을 다시 해볼 수 있게 되는 좋은 세션은 디버그에 관한 세션이겠지만, 괜히 인상적으로 남는 건 망하는 게임에 대한 세션이었다. 일단은 회사 경영자인 상황에서, 관리자 보다는 실무 개발자를 더 중요하게 여긴 시각 때문이랄까. 사실 현재의 국내 상황에서는 당연할 것 같으면서도 그렇지 않은 상황이 많다. 대략 몇년 일하다 보면 어찌되었든 관리자의 길로 들어서게 되는 경우가 많은데, 이는 경영 상의 효율을 노리는 경우가 많다. 연차가 있는 관리자는 보다 개발 경험이 적은 개발자들의 능력을 어떻게든 활용하여 의도한 대로 표현할 수 있을 거라는 기대를 하게 될 것이다. 이왕이면 경험이 풍부한 실무자들을 이용하는 편이 좋겠지만 개발비를 감당하기 힘들기 때문에 그걸 포기하는 경우도 많다. 그런데, 그러한 상황에서 실무자들의 능력을 더 중요하게 바라보고 있는 김정주 대표의 시각은 국내에서는 신선한 편이다. 강렬한 타이틀을 내건 세션이라, 조금 더 강하게 받아들여지는 내용이기도 하겠지만.

지금 다니고 있는 회사의 경우도 기본적으로는 관리자 위주로 돌아가는 구조로 재편성이 이루어졌다. (소문이긴 하지만)새로운 부사장이 들어온 이후부터 그러한 구조개편이 심화되었다는 이야기가 있는데, 일단 팀장으로 올라가지 않으면 직급이 올라가지 않는 구조가 되었다. 예전에는 직급은 연차를 표현하는 수단 정도로 급여 인상 테이블 등에 크게 영향을 주는 요소는 아니었었다. 그런데, 그걸 개편하면서 급여에도 영향을 주는 요인이 되었다. 결국, 연차는 높지만 관리직으로 올라서지 않은 이들은 직급에서 피해를 보게 되었는데, 주변에는 무려 부장에서 과장으로 직급이 바뀐 케이스도 있었다. 결코 직급이 이 회사 생활에서는 중요한 역할을 하지 않는다고는 하더라도, 상실감은 클 수도 있다. 관리직으로 올라 설 수도 있지만, 실무가 좋아서 계속 개발자로 남아있는 이들도 있을테니까. 그들이 뭔가 대우를 못 받고 있다는 생각이 계속 들게 된다면, 분위기가 그리 좋아지지는 않을 것이다.

이러한 주제를 이렇게 관리직 우선으로 인하여 직급이 떨어진 사람이 강연했다면, 그저 자기 자신을 더 인정해달라는 정도로 생각하기 쉽겠지만, 대표이사가 이러한 이야기를 한다면 보는 시각이 달라질 수 밖에 없다. 그러한 이유에서 이 세션은 인상적이었다. 물론 지금 회사는 그저 큰 회사이다 보니 이런 전문 개발자들이 더 좋은 대우를 기대하면서 어딘가로 옮겨갈(관리자로의 전직이 아닌 형태로) 가능성이 높진 않다. 그렇다 보니 조직이 붕괴되거나 하지도 않을 것이다. 결국은 안정적인 수익원이 있는 큰 회사인가...  신선한 모험이 재미있긴 한데.

국내 온라인 게임 시장은 생각한 것 보다 거대하다. 그런데 사운드의 경우에는 그런 규모의 경제에 맞추다 보니 대체적으로 해외의 유명 뮤지션에 의존하는 경우가 많다. 하지만, 해외 유명 뮤지션의 경우는 순간적인 포커스의 대상이 되긴 하지만 그들이 프로젝트를 끝까지 책임지는 존재는 아니다. 그렇기 때문에 국내 스탭들을 자주 고용하여 육성할 필요가 있다. 게임사운드는 크게 음악, 효과음, 음성으로 구분된다고 볼 수 있으며 각 영역은 서로 겹치지 않기 때문에 각 분야의 전문가를 요구한다. 효과음은 폴리 사운드와 신서사이징 사운드로 구분이 되며, 이는 각기 다른 영역으로 봐야 할 것이 아니라, 이 둘의 밸런스를 맞추어 독자적인 사운드를 만들어가는 것이 중요하다. BGM은 이런저런 게임의 스타일에 따라 여러 장르의 음악 스타일이 나오게 된다. 좋은 BGM은 멜로디가 좋거나 고저차가 분명한 경우가 좋다. 음악 게임에 대한 이야기를 하러 온 것은 아니기 때문에 음악 게임에 관한 질문은 받지 않겠다.

결론 - 자꾸 외국인에게 외주 주지말고 우리한테도 일좀 달라. 게임회사들은 사운드스탭을 좀 채용하라.

버그는 어떻게 고쳤는지 보다 어떻게 발견하였는 지가 더욱 중요하다. 버그를 유발하는 요소들은 각기다른 영역에서 발견할 수 있다. 하드웨어는 만능이 아니다. 버그 트래킹을 위해서는 적당한 수준의 로그를 만들어주는 것이 좋다. 너무 과하면 그것이 버그의 원인이 될 수 있으며, 너무 적으면 이후 유사한 버그가 발생하였을 때에 자료로서 활용하기가 어렵다. 버그는 사소한 것도 놓쳐서는 안 된다. 사소한 버그가 이후 거대한 재앙으로 찾아오게 될 수도 있다. 오래 전부터 존재해온 코드를 신뢰해서도 안 된다. 지금까지는 괜찮았던 코드라 할 지라도, 새로운 기능이 추가되었을 경우에는 문제를 발생시키는 원인이 될 수 있다. 버그를 고치는 것은 아주 중요한 작업이지만, 버그를 잘 고치는 것을 능력의 척도로 삼아서는 안 된다. 물론, 가장 중요한 것은 버그가 발생할 여지를 최대한 처음부터 주지 않는 것이다.

결론 - 버그를 만들었다고 하여 압박하지 말라.

성공적인 게임을 개발하기 위해서는 디렉터의 역할과 역랑이 아주 중요하다. 하지만 타 파트 이해도가 높은 개발자는 드물다. 패키지 개발 경험이 부족하며, 바로 온라인 게임 개발에 투입된 케이스가 많기 때문이다. 소수정예식의 복합적인 게임 개발 경험을 가진 이가 부족하다. 프로젝트 자체의 대형화로 인하여 매우 세분화된 작업만을 요구받는 경우가 많았다. 게임 전체를 보는 시각이 부족하다. 그리고, 개발자가 관리자가 되면서 효율이 떨어지는 경우가 많다. 

능숙한 개발자들은 대부분 관리자가 되어 있으며, 실제 개발을 담당하는 이들은 경험이 부족한 이들로 채워지게 된다. 해외의 경우에는 제너럴리스트와 스페셜리스트의 구분이 명확하며, 관리자 이상으로 전문 개발자의 대우가 좋다. 실질적으로 컨텐츠를 만들어내는 이들의 경험이 풍부하기 때문에 전체적으로 보다 좋은 결과물이 나오게 된다. 관리자만으로 이루어진 개발팀은 아무 것도 할 수 있는 게 없다. 또한, 게임 개발에는 여러 파트가 필요한데 특정 한 파트의 역량이 부족하게 되면 결국 실패하게 되므로, 모든 파트가 전체적으로 높은 역량을 갖출 필요가 있다. 

2D 컨셉 역량이 부족하면 프로덕션 자체로의 진행이 어렵기 때문에 개발 초기에 접히고, 3D가 부족하면 프로토타입에서 문제가 발생하여 접히게 된다. 클라이언트 프로그래밍의 역량이 부족하면 상용 엔진을 도입하는 걸로 어떻게든 극복하려고 시도를 하게 되지만 개발비에 비해 퀄리티가 부족하므로 개발 중반에 접히기 쉽다. 서버 프로그래밍 역량이 부족하면 런칭 직전까지도 잘 모르다가 서비스 직후에 망하게 되며, 시스템 기획 역량이 부족하면 게임 자체의 밸런스에 문제가 발생하게 된다. 이 경우 조금만 더 하면 잘 될 거라는 생각을 갖기 때문에 마케팅에 집중하며 잩은 업데이트를 시도하게 되기도 하는데, 이렇다 보니 접기는 어렵지만 수익은 안 나는 사태가 발생하게 되어 가장 크게 망하게 된다. 결국 모든 파트에 일정 수준 이상의 핵심인원이 있어야만 하는 셈. 버스를 어디로 몰고 갈 지 보다는 적합한 사람들을 빠짐없이 버스에 태우는 것이 우선이다.

그리고, 의사결정권자의 능력이 중요한데, 대체적으로 그들이 시도하지 않은 새로운 분야에서는 실패하는 경우가 많다. 대형 MMO 위주로 만들던 회사는 캐주얼 게임에 취약하고, 2D 게임 개발자가 3D 게임에 안착하기도 쉽지 않으며, 콘솔 개발자가 온라인 게임 개발에 뛰어들어 좋은 성과를 얻기도 힘들다. 성공 가능성을 높이기 위해서는 그 분야의 전문가를 투입할 필요가 있다.

결론 - 능력자가 없어서 지금까지 계속 망해왔다.

아이폰의 OS는 사실상 Mac OSX라고 보면 된다. 아이폰 자체의 스펙은 국내의 이런저런 하이스펙 스마트폰에 비해 그리 좋지 않지만, OS에서의 차이로 인하여 보다 성능이 좋아 보인다. 그렇게 좋아 보일 수 있게 해주는 요소가 바로 Quartz, Quartz Extreme, Core Graphics, Core Animation 등의 API다. 이런저런 미려한 비주얼 요소들을 OS 차원에서 이미 기본적으로 지원하고 있기 때문에 접근이 용이하다. 또한, iPhone은 또 하나의 OSX 머신이기 때문에 디버깅에도 유리하다는 강점을 가지고 있다. iPhone 3GS 혹은 3세대 iPod Touch로 오면서 OpenGL의 새로운 버전을 지원하게 되었는데, 그 덕분에 이런저런 API들을 더 도입할 수 있게 되었다. 이런저런 캐릭터를 움직이도록 하는 애니메이션은 Core Animation에서 바로 함수를 불러올 수 있기 때문에, 뒤늦게 작업을 추가해야 할 경우에도 쉽게 대처할 수 있다. 다만 Open GL을 활용해야 하는 경우에는 애플이 그렇게 자세한 가이드를 하지 않고 있으므로, 직접 연구해야 할 필요도 있다. 오디오의 경우에는 크게 두 종류의 API를 지원하는데 Core Audio와 AVAudioPlayer가 그것. 본격적인 사운드 프로세싱의 경우는 Core Audio를 활용하면 되는데, Core Audio는 Mac OSX의 그것과 동일하기 때문에 상당히 본격적인 부분까지 파고들 수 있는 것이 강점이다. 단순히 사운드를 출력하는 정도라면 AVAudioPlayer를 활용하면 된다. 이건 초기에는 없었던 프레임웍인데 많은 개발자들의 요구에 의하여 2.2에서 뒤늦게 생겼다. 내가 실제예제들을 위주로 한 아이폰 프로그래밍 책을 쓰고 있는데 조만간 완성될 것 같다. 기본적으로 애플의 레퍼런스 문서는 아주 잘 되어있기 때문에 대부분 그것을 참조하면 되겠지만, 실질적으로 활용 혹은 접근하기 위해서는 실전예제들을 연구하는 것이 많은 도움이 될 것이다.

결론 - 책 좀 사주세요.

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첫 날의 키노트를 봤을 때 느꼈던 감상이 결국 마지막 날까지 이어졌는데..  이런 분위기라면 세션을 하나 진행해봐도 되지 않을까란 생각이 들었다. 소재가 하나 떠올라서 제법 구체화가 이루어졌을 정도.

해외와의 공동 작업을 위해서는 일단 커뮤니케이션을 분명하게 해야 할 필요가 있다. 상대측 언어를 이해하고 표현할 수 있는 편이 좋다. 통역을 거치게 되면 원하는 의도가 100% 전달되지 않게 되므로, 서로 상황을 잘못 이해하게 될 가능성이 높다. 통역자 역시 개발자의 일원이라는 관점에서 바라보아야 할 것. 외국인은 우리나라 사람들과 가치관과 이런저런 태도가 비슷한 듯 하면서도 모두 다르다. 다르다는 점을 확실하게 인지하고 있어야만 하며, 이해해야만 한다. 어떻든 퍼블리셔의 요구를 이해해야만 할 것. 우리나라 특유의 돌려 말하기를 배제하고 스트레이트로 공략할 것. 그들에게 맞춰주는 것이 좋다. 맞춰준다는 것이 그들에게 복종한다는 의미는 아니다. 우리나라 사람들은 우리들만의 강력한 장점이 있으므로, 우리와는 다른 이들과 협력한다면 더욱 좋은 결과를 얻게 될 것이다. 콘솔 게임에는 세계가 있다. 다만 우리나라의 경우에는 시장이 미약한 감이 있기 때문에, 보다 넓은 세계를 바라볼 필요가 있으며, 그것을 실현하기 위해 필요한 존재가 이런저런 다른 나라 퍼블리셔다. 

결론 - 간만에 만나서 반가웠습니다.

우리는 인디 게임 개발에 의의를 두고 있다. 우리 회사는 그리 큰 회사가 아니었기 때문에 독자적으로 퍼블리싱을 하기는 어려웠다.그런데, 이런저런 플랫폼들이 있지만 Full HD에 관심이 갔었고, 그래서 PS3을 선택하게 되었다. PS3은 Full HD란 특징을 가지고 있었는데, 또한 PSN Store라고 하는 독자적인 다운로드 마켓이 있었다. 독자 퍼블리싱을 하기 어려운 소규모 회사였지만, 다운로드 마켓의 경우에는 패키지 생산, 유통 관련한 비용이 없기 때문에 상대적으로 퍼블리싱을 하기가 용이하다는 강점이 있었다. 물론, XBOX Marketplace도 존재하고 있었지만, PSN이 보다 더 유리해보였다. Marketplace는 이미 어느 정도 방향을 잡고 이런저런 게임들의 런칭이 이루어져서 자리를 잡고 있는 상황이었지만, PSN은 막 시작하는 단계였기 때문에 우리들의 게임이 조금 더 부각될 수 있었기 때문이다. 그런 연유로 우리는 iPhone AppStore에는 별 관심이 없다. 너무 많은 애플리케이션이 난립하고 있으며, 게임 자체의 완성도 보다는 이슈에만 주목하는 경향이 있기 때문이다. 그에 비해 PSN의 경우는 게임 그 자체를 더 중요하게 여기는 경우가 많기 때문에, 개발자로서의 만족도가 높다. 대략 게임을 만드는 데에는 1년 6개월 정도 걸리며, 소규모로 일단 프로토타입을 만든 후 차츰 스탭을 보강하면서 본편을 만드는 방식으로 개발을 진행하고 있다. 대자본의 구애를 받지 않는 인디 게임을 개발하고 있기 때문에, 그저 개발자 스스로가 원하는 걸 만들 수 있어서 좋다. 12월에는 신작인 Shooter를 내놓을 예정이다. 보기에는 그냥 레트로 느낌의 2D처럼 보이지만 마야를 이용한 3D다. 기대해달라. PixelJunk 1 시리즈는 아주 소규모 게임 스타일이라 할 수 있겠지만, PixelJunk 2 시리즈에서는 보다 본격적인 3D 그래픽을 선보일 생각이다.

결론 - 12월에 Shooter 나온다.

나는 사진찍는 걸 좋아하는데, 이런저런 주변의 재미있는 상황들을 사진으로 남기는 걸 즐긴다. 이런저런 재미있는 혹은 인상적인 상황들을 보게 되면, 이걸 artistic하게 게임으로 표현하면 어떻게 될까 같은 생각도 하게 된다. 음식점 옆자리에서 양념닭꼬치를 아주 게걸스럽게 먹고 있는 이가 있었는데, 그 덕분에 양념이 여기저기에 튀어버렸다. 그런데 그 양념이 이리저리 바닥에 튄 모습이 재미있었고, 그것은 PixelJunk Eden 아트 컨셉의 시초가 되었다고 볼 수 있다. 나는 음악도 만들고 디제잉도 하거나 하는데, 이러한 요소들과 비주얼을 결합하여 보다 감각적인 영상을 표현하고 싶었다. 누구나 알고 있는 가장 일반적인 색 조합을 피하면서도 일반적인 메시지를 전달하고 싶었다. 종종 주관이 강하여 다른 개발자들이 이해하지 못하는 경우도 있었는데, 그 이해하지 못하는 경우가 재미있기도 하였지만 자기 반성의 계기가 되기도 하였다. 어떤 레벨은 음악을 먼저 만들고, 그 음악의 이미지에 맞게 레벨을 구성하기도 하였으며, 어떤 레벨은 이미지가 먼저 나오기도, 그 이외의 요소를 먼저 내놓는 등 여러가지 방식으로 개발해나갔다.

결론 - 음악 제작 방식에 대한 멘트는 없었다.

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나의 경우에는 PixelJunk Eden을 상당히 좋아하는 편인데, 이 게임은 우리나라에서는 그다지 인기가 없을 스타일이라는 점이 문제였다. 스타일 자체도 그리 인기있을 스타일이 아닌데다가, 플랫폼도 PS3 PSN 전용이라는 점. 그리고 PS3 전용인 주제에 소규모 인디 게임이라는 건 일반적인 우리나라 유저들에게 있어서는 가장 멀리 있는 게임인 셈. 이 게임은 영상으로만 보면 결코 무엇을 위한 게임인 지 알기 어렵다. 일단 즐겨 봐야만 하는데, 즐긴 이들이 없는 상황에서의 이러한 강연은 더 거리감만 더해주는 게 아닐까 싶다. 이러한 스타일을 재미있다고 생각하는 개발자가 있고, 그걸 확신하여 이렇게 제품화할 수 있는 회사가 있다는 것에 의의를 두면 되겠다.

이미 했던 이야기인데 길게함. 게임그래픽 선도자의 자리를 PC가 아닌 console이 차지하고 있는 상황이기 때문에, 새 콘솔이 나오기 전까지는 스펙이 그대로라 극단적인 그래픽 향상은 없음. 하지만 새 콘솔이 나오는 시기엔 스펙이 좋아지므로 그래픽 좋아짐. 크라이엔진은 원래 PC 메인이었는데 크라이엔진3은 콘솔에 신경을 많이 썼음. 어떻든, 새 콘솔 나오기 전까지는 획기적인 발전은 힘들기 때문에, 오리지널리티를 더 생각할 것. 

결론 : 게임 그래픽의 미래라고 하는 거창한 주제를 내세웠으나, 새 콘솔 나오기 전까지는 거기서 거기

초창기 MMORPG는 제약이 많지 않았다. 그래서 무법천지가 되었다. 요즘 MMORPG는 그걸 막기 위해 여러 제약을 만들었지만, 게임 가이드를 정교하게 만들어서 매우 쾌적하게 게임을 즐길 수 있게 됨. 정교한 재미를 즐길 수 있는 건 좋지만, 결국 누구나 같은 길을 가도록 강요받는 것이 아닌가. 이런 건 가상세계로서의 MMORPG가 아니다. 그렇기 때문에, 사실은 초창기의 MMORPG들이 더 가상세계로서의 MMORPG가 아닐까 싶다. 

결론 : 내가 바람의 나라라던가, 리니지를 만들었는데, 사실 이게 좋은 거임. 와우는 MMORPG가 아님. 

게임 개발자가 되고 싶어하는 사람들이 많은데, 급여 별로고, 일만 많음. 이래서는 즐겁게 게임을 만들 수가 없음. 게임회사에는 PM이라는 존재도 있는데, 이들이 좀 복지도 더 챙겨오고 일정도 좀 잘 짜주고, 인간관계도 잘 맞춰주면서 조율좀 해주면 그래도 즐겁게 게임을 만들 수 있지 않을까.

결론 : 오늘의 가장 어이없는 세션 확정

나는 리니지 1, 2 같은 걸 만든 성공한 개발자인데, 그 이후 계속 망해왔고 급기야는 교육용게임까지 만든다고 하니 완전히 망한 거 아님? 같은 소리를 듣고 있다. 그런데 사실 교육용 게임이란 게 서로 결합하지 않을 것 같은 이상한 소재인 것 같지만, 그것은 오히려 고정관념에 사로잡혀있던 일반 개발자들에 의한 이미지일 뿐, 보다 근본적으로 접근을 해보면 이게 아주 진지하고 본격적으로 접근해볼 수 있는 재미있는 소재다. 게임을 보상으로 주기 위해 공부를 강요하는 게 교육용 게임이 아니다. 게임을 즐긴 게, 곧 공부를 한 것과 같은 감각을 전달하고 싶다. 그런 면에서 마법천자문은 아주 잘 나온 컨텐츠고, 그걸 소재로 게임을 만들고 있다. 잘 봐달라.

결론 : 변명 좀 들어주세요.

기억력 테스트용 버튼 게임이 음악 게임의 시초라면, Quest for fame은 실질적인 리듬 액션 게임의 원점이라 할 수 있다. 하드웨어 스펙이 좋아지다 보니 이런저런 PCM 음원들도 적극적으로 활용할 수 있게 되어서, 음악적인 측면에서도 다양한 시도를 할 수 있게 되었다. 클럽문화도 이리저리 인기를 얻게 되어서 비트매니아를 만드는 계기가 되었다. 이후 이런저런 음악 게임들이 나오긴 했는데, 유저고착화에 고난이도화로 망하고, 라이센스곡 들여오니 그곡 팬들만 즐기게 되더라. 그래도 기타히어로는 1400만장 이상 팔리는 히트를 쳐서, 음악 게임이란 게 완전매니악 장르가 아닌 일반적인 게임 장르로 자리는 잡고 있다. 그런데 나는 코나미는 그만두고 새로 회사 차려서, 요즘은 iPhone에 올인하고 있다. 이런저런 음악게임들이 결국은 정확한 패턴에 맞추는 게 핵심이다 보니 지루하고, 난이도만 높아져서 이탈하고, 음악을 즐긴다는 자유로움이 사라지고 있다. 그래서 그런 것과는 다른 방향에서, 음악을 몰라도 음악을 만들거나 조작하면서 즐길 수 있는 애플리케이션을 만들었다. 멀티터치로 세개의 이펙터를 동시에 조작할 수 있다. 이렇게 그냥 아무렇게나 움직여도 음악이 완성되고, 연주도 되는 게 음악 게임의 미래가 아닐까 싶다.

결론 : 곧 새 애플리케이션 나옵니다. 사주세요. 난 코나미 그만 뒀으니 코나미 게임 관련한 건 묻지 말아주세요.

10:00 - Future of Gaming Graphics

한 시간 동안 크라이엔진 광고를 얼마나 열심히 할 것인가.

11:10 - MMORPG 변화하는 세계

결과적으로는 변화하지 않는 세계를 보여줄 것 같다.

13:00 - How technology innovation makes new game trend - seeing new feature game for next 10 years

원론 나열의 시간

14:10 - 즐거운 게임 만들기

얼마나 어이없는 이야기를 하게 될 지.

15:20 - 시리어스 게임을 시리어스하게 개발하기

일단은 담당하는 게임 중 하나이긴 하니..

16:30 - Music Game의 시스템과 미래

이제와서 웬 나구레오인가 싶다.

10.8

14:10 - 국제공통 프로젝트로서의 콘솔 게임 제작

간만에 이주환씨 얼굴이나 볼까...

15:20 - Behind the Scenes(shooter)

16:30 - Behind the Scenes(eden)

Eden쪽에 좀 더 관심이 간다.

10.9

10:00 - 성공적인 게임 사운드 제작의 길

거창한 타이틀이 인상적

10:00 - 스마트폰 기반 게임디자인

간만에 인사라도...

11:10 - how to create one that makes money

13:00 - 망하는 게임의 조직도

최근에 계속 망해해왔기 때문에 설득력이 있어 보인다.

15:20 - MMORPG의 새로운 방향성

새로운 방향에 대한 이야기들은 많이 하지만, 결국은 자신이 만드는 게 새로운 거란 이야기가 될 가능성이 높다.

10.1

wiifit plus (wii)

10.8

진 여신전생 SJ (nds)

10.15

uncharted 2 (ps3)

10.22

forza 3 (360)

10.29

죄와 벌 (wii)

철권6 (ps3)

바요네타 (360)

빛의4전사(nds)

11.5

3D dot game heroes (ps3)

11.12

heaxys force (psp)

11.26

FFCCCB (wii)

벌레공주2 (360)

레이튼(nds)

11.29

L4D2 (360)

..

ah...

pop'n music

8.20

magnacarta 2

9.3

428

9.17

korg ds-10 plus limited

saga 2

ys 7

9.24

halo 3 odst

재미 없을 게 확실한 타이틀도 있고, 구입 안 할 타이틀도 있겠지만.. 전반적으로 9월까지는 라인업이 저조한 편.