이 작품은 연작물로 Rose-1에서 4까지 각각 독립된 그림이면서 또 하나의 작품에 해당되는
기승전결 중 <결>에 해당하는 마지막 작품이라 할 수 있다. 나란히 작품 4점이 걸리면 더욱
이야기꺼리가 많아지는, 소위 '시리즈' 작품이다.

  사실 우리가 아름다움의 극치를 이야기 할 때, '퍼팩트'하다라고 이야기 할만큼의 완벽한
아름다움이 그리 흔하지 않다. 결국 아름다움이란 한 치의 가감도 없는 균형감의 조화를 말
하는 것인데 저울에 달아도 1g의 오차가 없고 자로 재어도 1mm의 오차도 없는 완벽한 조화가
그리 쉽겠는가? 다시 말해서 아름다움은 많아도 '퍼팩트'라고 칭할 아름다움은 힘들다는 말
이다.

  이 작품에서는 장미라는 아름다움의 상징성을 두고 그런 '퍼펙트'가 무너져 내리는, 또는
부서지는 이미지를 표현한 것이다. 완벽하다고 자부하였다가 흠결을 발견했을 때의 자괴감
같은 것이 이미지의 주제라 보면 맞다. 어쩌면 영원한 아름다움이란 존재하지 않기에 세상의
모든 아름다움이 이런 파국을 맞이하는 것은 지극히 당연한 윤회의 과정일 것이다.
  권불십년(權不十年)이라던가 화무십일홍(花無十日紅)같은 광영의 시한부적 운명도 결국은
생로병사(生老病死)와 같은 대전제의 숙명을 말한 것처럼 세상에 영원한 것이 어디에 있던가?
그럼에도 놓지 않으려고, 잃지 않으려고 발버둥치며 비굴한 타협도 해보고, 지리한 연장전을
벌이기도 하지만 때를 거슬릴 능력은 누구에게도 없다.
  아름다움도 포기할 줄 알아야 의연해지는 것이다.

  이 작품 속의 튜울립은 공산품처럼 제조일자로 따진다면 2005년산이다.
마치 꿈 속에서 아른거리는 보랏빛 이미지를 복사용지에 베껴오듯 조심스레 새 집으로 옮겨 심었다.
처음엔 토양도 다르고 환경도 달라서 말라 비틀어 죽지는 않을까 노심초사하였는데 그 가녀린 꽃
들이 용케도 환경을 적응하며 조용히 안착한 모습이 여간 귀엽지 않았다. 그래도 오목히 쌓인 석고
받침이 그다지 싫지는 않았는지 환한 웃음으로 나를 쳐다보는 모습이 앙증스러워 나 자신도 놀랐다.
세상에 이런 훈훈함만 있다면, 세상에 이런 작은 미소만 있다면....하고 한참이나 고갈된 마음을 풀
어놓고 그림과 이야기를 하였다. 작은 정물이 주는 소담한 행복이란 여자들만의 것은 아닌가 보았다.
그것도 나처럼 둔탁하고 거칠기 한정없는 남자의 손에서 이런 작품도 나오는 것을 보면...........

  여늬 때, 나의 습관은 언제나 아침 일찍 출근하여 전 날 그렸던 그림의 단상을 짧게 쓰고 블로그
에 올리는 것이 정상이었는데 오늘은 밤 늦게까지 퇴실을 하지 않고 내일 올릴 그림을 선정한 후,
내친 김에 단상을 쓴다. 전시회를 한 달 남짓 남겨둔 싯점이라 종일 할 일이 쌓여 있는데다 모모
다른 전시회에 출품도 해야 하는 '풀스케듈'로 마음이 바빠서였다.
  어느 귀농 부부가 TV에 나와서 도시생활의 바쁜 일상을 훌훌 털고 시골에 오니 다시는 그 바쁜
시간 속으로 돌아가고 싶지 않다고 했다. 느림의 미학은 인생을 여유롭게 하고 깊이를 더하여 중후
함을 더하는 터라 그들의 소회는 지극히 당연한 이야기였다. 가끔은 나도 그런 느림을 동경하니까.

  세상살이가 다 팔자소관이랬다.
누군들 그러고 싶지 않은 사람이 있을까마는 그것도 제 마음 먹는다고 되는 일도 아니다.
사람은 다 자기 팔자대로 사는 것이다. 나도 소띠라 그런지 일평생을 한번도 느긋하게 세상을 관조
하거나 여유를 부리며 살지 못 하였다. 여유는 고사하고 늘 '빨리빨리'를 외치며 미친 기계처럼 요
란한 굉음을 내고 질주하였다. 적어도 그렇게 사는 것이 인생인 줄 알았다. 보다 정확히 말하자면
그렇게 살지 않은 사람들은 지극히 무능력하거나 무책임하고 게으런 사람쯤으로 치부하였었다.
그렇게 바쁜 일과를 사는 내가 이런 여유로운 그림을 그린다는 것도 '아이러니'다.
어찌보면 나의 이중성은 극에 달한다고도 볼 수있다. 게다가 어느 것이 나의 본질인지 조차도 나는
가늠키 힘들 때가 많았다. 그만큼 혼란스러운 것이다.
  언젠가 나도 한가로움을 즐길 시간이 있지 않을까 꿈도 꿔 보지만 그것조차도 어불성일 것이다.
페달을 밟지 않는 자전거는 급기야 넘어지듯이 이 달림을 멈추면 나는 죽음을 맞을 지도 모른다.
다른 것은 몰라도 적어도 나에게 <느림의 미학>이란 산 넘어 신기루처럼 요원한 동경으로 끝이 날
공산이 크다. 대표적인 예로 나는 쉬면 반드시 몸이 아프다. 소위 말하는 '리듬'이 깨지는 것이다.
창작을 하는 사람이 무슨 쉬는 시간이 따로 있단 말인가? 나는 일하는 것이 쉬는 것이다.........

달과 아이들-5
2009 Daniel's Digital Artworks(2791)
Original Image size 8,000 x 6,928 Pixels(158.6 M) Resolution 300dpi, RGB Mode, JPEG Format.

  2005년 이래 거의 매년 개작을 거듭하여 완성된 동화풍의 풍경이다.
이런 개작의 경우, '아날로그'였다면 덧칠로 인하여 원작이 온데간데 없이 없어졌을 테지만
디지털의 경우는 원본을 따로 보관해두고 사본으로 작업을 하기 때문에 가령 10번 정도의 개작을
거듭하여도 추억의 앨범처럼 나란히 배열하여 대비해 볼 수 있는 장점이 있어 정말 매력적이다.
세월이 지나면서 감정도 달라지고 전자에 미처 보지 못 하였던 부분까지 개작을 할 수 있는 것이
디지털만의 변형성이라 경이로운 것이다.

  출근길에 자주 가는 동네 수퍼에 들려 담배를 두 갑 샀는데 그 집 주인 아주머니가 평소와는
달리 대단히 반기면서 하는 말이 "아저씨, 테레비에 나오셨던데요?" 짐짓 모른체 하고 "어디서
보셨는데요?" 했더니 "아이고, 아저씨 내가 인물식별도 못할까? 아저씨 맞잖아요? 문화산책인가
뭔가 하는 프로에 한참 나오시더만........아저씨 그리 유명한 분인 줄 몰랐네요..."
"TV에 나오면 유명한 사람인가? 거 참..."하고 나오면서도 방송의 위력이 이러니 그 많은 돈을
쏟아부으며 광고를 하는 모양이었다. 그 뿐이 아니었다. 블로그에서 댓글이 많이도 달리고 , 수

많은 전화며 안부 메일도 봇물처럼 많이도 왔는데 게 중에는 한 분이 멀리 경기도 화성에서 마포

작업실까지 찾아와 '디지털아트'를 배우고 싶다면서 '선생님, 제자로 받아주시면 안 될까요?'하고

진심어린 간청을 하였다. '제자는 무슨??? 그냥 인생선배로, 그림선배 정도로 하십시다'라고 겸손

을 떨었는데 워낙 진지한 부탁을 하는 것이었다. 거리나 가까우면 종종 아는대로 가르켜 주겠는데

왕복 4시간이나 걸리는 원거리라 자주 접할 기회는 없겠지만 이 또한 우연히 방송을 보고 찾아 온

사람이었다.
  불특정 다수를 향한 공중파의 위력을 다시금 실감케 하는 작은 사례에 불과하지만 아무튼 디지털
아트란 대체 무엇인가? 전혀 모르는 사람들에게 약간의 정보를 공유하게 된 사건이 된 것 같았다.
그런 와중에 뇌리에 남는 숙제같은 것들...어떤 가치있는 일을 더 많이 할 것인가? 하는.......

  이 작품은 한 달 전쯤에 올렸던 <아파트-11>의 연작으로 별도 단상을 쓰기보다는 예전의 글을
다시 읽어보는 선으로 마무리하기로 하였다.
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  고사성어에 회사후소(繪事後素)란 말이 있다. 
그림 그리는 일은 흰 바탕이 있은 이후에 한다는 말로 본질이 있은 연후에 꾸밈이 있음을 말한다.
흰 바탕이란 본질이 없으면 제대로 그림을 이룰 수 없음인데 특히 인쇄나 프린트를 해보면 바탕
색의 중요감을 실감케 된다. 그것은 아마도 비유에 불과할 것이고 매사에 본질을 망각한 허튼
포장이나 치장을 하지 말라는 뜻일 것이다.

  이런 작품을 보고 '저건 사진 아냐?'라고 반문하는 사람에게 나는 뭐라고 대답해야 하는가?
'맞습니다, 사진 맞고요'라고 할까? 그런 우문을 하는 사람에게 미술의 본질이나 현대미술의 사
조를 설명한들 알아듣겠는가? 그저 '내가 찍었던 사진입니다'라고만 간단히 설명할 수 없는, 보
다 힘든 나만의 '프로세스'를 어떻게 설명할 것인가 말이다. 단순히 사진이었다면 내가 이 작품
을 그리 오랜 시간 만지작거릴 이유없이 그냥 올리면 되었겠지만 나로서는 하나의 평면에 어떤
'메시지'를 동반한 작품성을 부여하는 일이 대단히 많은 고민을 수반하였음을 말하고자 한다.
  현대미술에서는 표현의 방법에 있어 예전과는 달리 <그린다>란 것이 전부가 아니다.
그래서 요즈음은 '장르'도 뛰어넘고 '미디어'도 혼합된 양상을 보이면서 <그린다> 보다 <만든다>
라고 종종 말한다. 작품은 결과물로써 평가받는 것이지 그린다거나 만든다는 과정은 그다지 중요
치 않다는 이야기다. 모로 가던, 거꾸로 가던 서울만 가면 되는 것이다.

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  '아트포스터'로 구분된 이 작품은 시작부터 다분히 상업적 용도로 출발하였다.
우선 년말에 열리는 내 개인전 '브로슈어'에 실릴 영상편 중, 고화질 '페널'로 재현되는 동영상
부분을 알리는 페이지에 싣기 위하여 이 작품을 만들었다. 하나의 화면을 4개의 대형 '모니터'
로 확대하여 보여주는 '멀티비전'용 작품중 하나인 셈이다.
  이런 것이 아무리 상업적 접근의 '아트포스터'라고 해도 작품의 분류에 포함되는 이유는 사실
큰 화면 하나에 연결되어 보이는 손들이 자세히 보면 4개의 화면이 따로따로 구성되어 색감은 물
론 광도나 채도에 있어서도 별개의 처리를 하였음을 알 수 있다. 다시 말하자면 4개의 화면에 펼
쳐놓은 사진이라도 큰 틀에서 보았을 때, 결국은 하나의 회화적 요소를 놓쳐서 안 된다는 말이다.

  나이가 들면 세월의 겹이 연륜을 더하게 되고 그 연륜이 또 쌓이면서 성숙을 보태게 된다.
그래서 여자는 완숙미를 더하게 되고 남자는 보다 중후한 모습으로 변하게 되는데 그것마저도 아
무나 그리 되는 게 아니다. 사람의 형상이란 하루아침에 변하지도 않을 뿐더러 거치고 살아온 과
정, 즉 '프로세스'의 껍질에서 누구나 자유스럽지 못 하기 때문이다.
  나이가 들어 거울을 보면 자신의 얼굴에서 무엇인가를 확 뜯어내고 싶은 것을 느낀다.
그것은 어떤 특정 부위의 성형외과적인 부위가 아니라 깊게 골이 패인, 굴욕의 과거같은 것이 얼굴
위에 거미처럼 드리워져 있는 모습에 경악을 금치 못 한다는 이야기다. 바로 그러한 지우고 싶은
부위가 많다고 느끼게 되면 그것 또한 약간의 진전이 있는 것이라 자위해도 좋다. 문제는 그런 것
마저도 느끼지 못 하고 사는 삶이 거의 대부분이라는 것이다.

  60번째 나의 가을은 이렇게 하여 열흘 남짓 남겨놓고 퇴색되어 간다.
요란한 갈채를 뒤로 하고 꺼져가는 무대의 조명처럼 빈 객석을 쳐다보며 씁쓸함을 더하는데 도대체
무슨 미련이 그리 많다고 퇴장하는 배우의 눈길마냥 자꾸 뒤를 돌아보게 된다. 객석의 조명은 죄다
꺼지고 무대 위엔 한 사람의 그림자도 보이지 않는다. 고요가 적막을 이루고 숨이 멎을듯 침묵이
흘러 입이 바싹바싹 타는데....
  일순간 천지를 진동하는 함성과 함께 섬광보다 더 눈부신 조명이 다시 켜지고 2부가 시작되었다.
연극의 3/4에 해당하는 <기승전>에 이어 마지막 <결>의 무대가 펼쳐진 것이다...................
이런 저런 가을날 사색들이 수채화 물감처럼 가슴 속에 번지고  토요일 나의 작업은 시작되었다.

  눈 앞에 보이는 사물, 즉 대상은 죄다 가짜다.
다시 말하면 가짜가 아닌 대상은 없다. 적어도 망막에 맺히는 상은 마지막 표피만 빛의 반사에
의해 보일 뿐, 실체의 접근에는 어림도 없는 허상임에도 오랜 시간 그렇게 길들여져 한 치의 의
심도 없이 그렇게 믿고 살 뿐이다. 도대체 저 포장 박스의 속에 뭐가 들어있는 줄도 모르고 그냥
박스의 색깔만 보고 정작 중요한 내용물을 놓친다는 이야기다.
  창작을 하는 작가가 놓치지 말아야 할 부분이 바로 대상을 거꾸로 보고, 버선 속을 뒤집듯 안
팍을 동시에 보거나 바꾸어 보는 사고를 가져야 한다. 적어도 실체의 접근을 위하여 이 정도의
노력도 게을리 한다면 작가로서의 자격이 없는 것이다. 눈에 보이는 것을 그대로 그리는 일쯤은
카메라에게 맡겨도 된다. 멍청한 카메라가 보지 못 하는 부분을 발굴하는 것이 작가의 책무다.

  사람의 인식도 전혀 믿을 것이 못 된다.
특히 현대인의 '위크포인트' 중 하나인, 활자에 약하고 미디어를 맹신하는 습성때문에 하찮은 일
도 그것이 기사화되거나 신문, 잡지등에 활자로 실리면 마치 그것이 진리인양 믿듯이 방송이라는
매체도 엄청난 속성적 허구가 존재함에도 대개의 소시민은 여과없이 순응한다는 점이 또 그렇다.
내가 입이 부러트도록 열변을 토해도 믿으려 하지 않거나 별 가치가 없다고 생각하는 일도 그것이
기사화되거나 방송에 나오면, 마치 신문 잡지사나 방송국이 검증의 절차를 거친 진리인양 맹목적
으로 믿게 되는 것이 일반인의 속성이다. 그래서 광고쟁이가 먹고 사는 것인지도 모르지만.....

  어제는 오후 5시에 50분간 KTV에서 특집 문화다큐 <특별한 만남>에서 '차가운 디지털에 아날로
그의 숨결을 불어넣다'란 부제로  나의 일생을 조명하는 프로가 방영되었고 지난 10월 말 충청,
전라, 제주 지역에 먼저 방영 되었던 SBS 민방 3사 합동 제작 특집프로였던 <소리없는 전쟁, 디
지털-2부>가 부산지역 PSB에서 방영되었다. 아직 서울에서의 편성시간대가 확정되지 않았지만 꽤
많은 사람들에게 디지털아트를 알리는 작은 계기가 되었다고 생각된다. 특별히 대본에 의한 의도
적 접근이라기 보다 편한 마음으로 대담하고 약간의 시연을 하는 것이 고작이었는데 나 자신이 말
했던 대사를 다시 접하면서 스스로에게도 믿음이 가더라는 것이다. 그것이 방송의 힘이었다.
  물론 내가 말했던 대부분이 진실에 기초하고 솔직한 심경의 토로였지만 그럼에도 불구하고 나는
방송의 허구성을 다시금 생각케 되는 버릇이 발동을 하였다. 어찌 보면 그것도 다 포장이었다.
실상은 온데 간데 없고 허상만이 난무하는 세상에 사는 느낌을 지울 수가 없었다.

  무려 2년에 걸쳐 다시 손보기를 거듭한, 나름대로의 勞作이다.
이처럼 하나의 작품을 완성하지 못 하고 생각나면 꺼내서 다시 손을 대는 작품들은 대개 주제의
설정에 따른 자신과의 혹독한 다툼이 있게 마련인데 보다 '그래픽'적이고 '비쥬얼'한 이미지를
회화의 수준으로 변이시키는 작업이 대단히 난해하였음을 시인하는 결과다.
  이 작품 역시 이번 개인전에 출품될 나의 대표작 중 하나인데 망설임 끝에 서울 지역에 살지
않는 지방 '네티즌'들을 위하여 '오프라인'이 아닌 '웹'에서 미리 선을 보이기로 작정하였다.

  남들은 개인전을 수월하게 잘도 여는데, 그것도 자주도 여는데 나는 그렇지 못 했다.
달랑 팜프렛겸 초대장 인쇄하고 20여점 정도 액자를 맞추어 화랑에 걸면 그만인 사람도 많지만
나는 그 기획에서부터 전시를 하기 위한 제반준비를 무려 5개월이나 소요하고도 수 많은 전문가
들과 '미팅'을 가지고 한 치의 소홀함이 없는 전시를 위하여 조언을 구하였다. 전시장도 무려
200평이 넘는 초대형 전시를 계획하다보니 수 천만의 예산이 소요되고 오프닝 초대인원만 해도
3-4백명이 웃도는, '퍼포먼스'의 성격이 되어 유명인사들의 발걸음에 소홀함이 없도록 세심한
배려가 필요하였다. '디지털 디스프레이' 장비만 하여도 수 천만원이 넘는 기종의 대여에 삼성
전자같은 대기업의 협찬을 교섭해야 했고 LG에서 만든 나의 작품카렌다도 협의대상이 되었다.
동영상 준비며, 각종 인쇄유인물, 특별 출연으로 모실 각종 예술인이며 행사의 진행, '오프닝
세리머니'의 음식 하나까지 치밀한 준비와 계획이 따라야 했기에 몸이 열이라도 모자랄 판이다.
전시는 작품이 중요하지 형식은 전혀 중요하지 않다고? 누가 말할 지 모르나 적어도 환갑이나
된 중진작가가 그리 기본적인 예도 못 갖춘 개인전을 열 수 있겠는가? 더구나 일반 전시도 아닌,
일반인에게는 생소하기에 이를 데 없는 디지털작품 전시회에 말이다.
  D-38일....아무튼 나는 지금도 최선을 다하고 있고 전시회를 찾는 사람이 '와 보길 잘했다'는
소리가 나오도록 혼신의 힘을 기울이고 있다.

  가슴에 와닿는다는 것은 공감으로 시작하는 자의식의 '시그널'이다.
그래서 남의 작품 속으로 빨려들어가기도 하고 거부감을 느끼면 내뱉기도 하는 것이다.
격렬한 반응을 보이며 투쳐내기도 하고 보송보송 눈 녹듯 스며들기도 하는 것이 의도적으로
되는 것이 아닌, 극히 자연스러운 반응인 셈이다. 같은 그림쟁이들마저도 타인의 작품을 보
면 눈을 땔래야 땔 수 없는 황홀감에 젖기도 하고 일고의 가치도 없는 눈길로 달아나듯 상종
하지 않으려는 거부감을 보이기도 한다. 그런 것들이 예술작품에 대한 1차적 반응이다.

  하나의 사물이나 대상에서 나름대로 느낀 것들을 질서정연하게 정돈하는 것이 예술이다.
특히 미술은 글자 그대로 아름다움을 창조하는 기술인데 바로 이러한 기술적 요소가 반드시
'테크니칼'한 숙련을 의미하기 보다는 오랜 경험을 통한 자기만의 해석을 뜻한다. 그래서
작가는 그려야 할 부분, 배열상 생략해야 할 부분과 강조되어야 할 부분 같은 설정을 함에
있어 사람마다 그 기준이 다른, 각양각색의 표현방법을 선택하게 되는 것이다. 사정이 그러
하니 같은 사물을 보거나 상상하여 그려도 사진같이 똑같은 작품이 나올 수 없다는 이야기다.
특히 현대회화에서의 미술작품은 사진기가 없던 중세 이전의 작품들처럼 묘사중심의 그림과는
사뭇 다른, 작가만의 이야기를 전달하는 데 더 큰 비중을 두고 있다.

  요즘은 그림 그린다는 일 이외의 일들로 작업시간을 많이 빼앗겨 곤혹스럽다.
그렇다고 사회성을 무시하고 그림만 그린다고 될 일도 아니다 보니 이래저래 사람과의 만남이
늘어나고 자칫 나 스스로 네티즌과의 약속된 초심에 퇴색할까봐 노심초사 마음이 편칠 않다.
좋던 나쁘건 매일 그림 한 점을 마치 신문 받아보듯 인터넷을 통하여 블로그나 카페에 올리자는
대단히 무리한(?) 약속을 그래도 나는 5년 이상 어김없이 지켜 왔기에 그것을 깨기 싫은 것이다.

  사실 나는 이 약속 하나를 위하여 1년 365일을 거의 하루도 쉬지 않았다.
주말이나 휴일은 물론이고 구정이나 추석같은 명절에도 제사가 끝나면 바로 작업실로 달려와서
작업을 하였고 그 덕분에 지독한 사람이라 혹평도 받았지만 그래야 마음이 편했고 또 그런 지독
함이 나의 작품을 상당히 '업그레이드' 시키는 또 다른 계기도 되었다. 한가지를 못 하는 사람
이 무슨 다른 일을 잘 한단 말인가? 그런 이유로 한가지에만 몰두하였다는 이야기다.
  맨 처음 내가 그런 행동을 했을 때, 나를 잘 아는 주위의 반응은 '아주 발악을 하는구나' 였을
터이고 2-3년이 지나면서 '저러다 말겠지' 하면서 4-5년이 지나니 '저 성질을 누가 말려?'하다가
7-8년이 지나서는 숫제 '징그럽다'로 귀착되었다. 정말 나는 징그럽고 싶었다. 아무도 추월할 엄
두가 안 나는, 아주 아주 먼 곳으로 튀고 싶었다.

  그런 내가 작업시간을 본의 아니게 빼앗겼을 경우를 대비하여 늘 창고에 재고를 두는 영악함도
익혔고, 또 이 작품처럼 전시회같은 곳에서 발표하기 위하여 미공개 작품 항목도 만들어 두었기에
오늘처럼 '땜방'을 하는 것이다. 마치 들킬새라 꼬깃꼬깃 숨겨둔 쌈짓돈을 슬쩍 내밀듯이 말이다.
아무튼 이 작품은 2개월 쯤 전에 완성했던 그림인데 전시회에 앞서 오늘 세상으로 내 보낸다.
마치 잘 키워놓은 딸을 아쉽게 출가시키듯.............