성우 이종구 선생님이 오랜만에 보내신 글을 옮겨놓습니다.

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사이시옷 남발 ‘북엇국’

2009.11.10 mbc 생방송 오늘 아침. 자막.

“북엇국이 미용식? 일본열도 북엇국 열풍.”

‘국’이 ‘꾹’으로 발음된다고 하여

이와 같이 ‘어’자에 ‘사이시옷’을 써서 ‘북엇국’으로 표기 하는 것은

어원을 무시하고 특히 세종대왕의 소리글에 반하는 것이다.

세종의 소리글대로 쓴다면 ‘부거꾹’으로 표기해야 하는 것이다.

그러나 기왕에 한글 맞춤법 규정에 의해 어원을 살려서 해야 한다면

‘북어꾹’으로 표기해야 할 것이다.

더욱 합리적인 것은 ‘북어국’으로 표기하고 발음은 ‘부거꾹’으로 발음하게 하면 된다.

또한 ‘종갓집, 처갓집, 등굣길, 하굣길, 장밋빛, 장맛비’도

‘종가찝, 처가찝, 등교낄, 하교낄, 장미삣, 장마삐’로 쓰든지

아니면 ‘사이시옷’을 쓰지 말고 ‘종가집, 처가집, 등교길, 하교길, 장미빛, 장마비’로 쓰고

발음은 ‘종가찝, 처가찝, 등교낄, 하교낄, 장미삐, 장마삐’로 하면 된다.

얼마 전 까지만 해도 사이시옷을 이렇게 남발하여 쓰지는 않았다.

그런데 글자대로 발음하게 하려는 의도에서

‘합성어는 휴지를 두고 각 단어대로 발음해야 한다’라는 규정을 만들었는데

그렇게 되면 위와 같은 것들의 발음이 글자대로

‘북어:국, 종가:집, 처가:집, 등교:길, 하교:길, 장미:빗, 장마:비’로 발음해야 하니

그건 아무래도 어색하니까 ‘사이시옷’을 넣어 쓰게 한 것으로 밖에 볼 수 없다.

쌀쌀한 날씨

감기 조심하세요.

이종구 올림

 한국판 뉴타입 창간 10주년 특집기획으로 열린 ‘한.일 애니송 페스티벌’은 한동안 꿈으로만 존재했던 것을 현실화한 사건이라 할만합니다. 누군가 이와 유사한 기획을 이야기하면 다들 ‘그게 될까? 가능하겠어?’ 하면서 한걸음 물러나고 결국 흐지부지되는 꿈이었던 것을 기어코 현실에 꺼내 들었으니까요. 그리고 그로 인해 이른바 ‘첫걸음’ 혹은 ‘첫 단추’라 표현하는 초석이 마련됐습니다. 앞으로는 이런 행사가 꿈이 아닌 현실에 가능한 단계에서부터 출발하게 될 테니까요.

저변의 차이에서 오는 아쉬움

현장의 뜨거운 열기는 고무적이었지만 우리 애니메이션 음악의 한계를 여실히 느낄 수 있었기에 마음 한구석에선 감동과 함께 아쉬움이 새록새록 묻어 나왔습니다. 한국과 일본과의 저변의 차이가 확 드러난 것이 제일 큰 아쉬움이었죠. 기획 단계에서부터 가장 큰 문제는 우리 애니메이션 음악의 저변이 작다는 것이었습니다. 일단 우리에게는 애니송 전문가수라는 것이 없습니다. 정여진 씨나, 툴라, 방대식 씨 같은 분들을 예로 들곤 합니다만 이 분들은 그냥 애니메이션 주제가를 여러 곡 부른 직업가수라 봅니다. 주요 작업은 광고음악이고, 그리고 광고음악이 주수입원일 겁니다. 어쩌다 부르는 애니메이션 주제가는 부업 수준도 아닌 아르바이트 수준일 거에요. 물론 광고음악과 달리 자신의 이름을 내걸고 부르는 애니메이션 주제가에 열과 성의를 다해 녹음하는 모습은 옆에서 지켜보았기 때문에 의심하지 않습니다. 하지만 애니메이션 주제가만 가지고는 이른바 ‘생활’이 되지 않습니다. 달리 말하면 현재 우리나라에서 애니메이션 주제가만 부르는 가수가 됐다간 굶기 딱 좋은 거죠. 이럴 경우 독립적인 직업이 되기 힘듭니다. 가끔 우리나라에서 애니송 전문가수가 되겠다는 포부를 밝히는 젊은 분 들을 보곤 하는데 이런 현실에서는 그야말로 가시밭 길을 가야 하는 거죠. 이런 현실에 대한 생각 때문에 뜨거운 열기의 행사 내내 마음 한구석이 편치 않았습니다.

부족한 우리 애니메이션

우리나라를 대표해 무대를 빛낸 이용신 씨나 방대식 씨, 유정석 씨 등은 실력면에서는 뭐하나 모자랄 것이 없습니다. 이용신 씨의 경우는 정여진 씨를 넘어서, 국내 애니송 가수의 아이콘이죠. 어쩌면 현실에서 유일하게 존재하는 애니송 전문 가수라고 해도 무방할 정도입니다. 애니송과 관련한 작업만으로 활동하지는 않지만 현재 양적인 면과 질적인 면, 그리고 인지도에서 가장 돋보이니까요. 여하튼 무대 자체로만 보면 국가대표로서 손색이 없었습니다. 하지만 이 세 분이 부른 노래들 중 우리나라 창작 애니메이션 주제가는 이용신 씨가 부른 슈퍼햄스밴드 주제가 ‘Go! Happiness Our Story’가 유일했습니다. 나머지는 일본 애니메이션의 우리나라 방송 주제가였습니다. 즉, 창작곡들임에는 틀림없지만 그 모태는 수입한 일본 애니메이션인 거죠. 이러다 보니 가수들의 실력으로 보면 한,일간 아주 팽팽한 접전이었지만, 애니메이션으로만 본다면 일본 쪽으로의 쏠림이 심한 것이 ‘한.일 애니송 페스티벌’이었습니다. 일부러 그렇게 한 것은 아닙니다. 그냥 우리가 처한 정확한 현실의 모습 그대로일 뿐이죠. 이는 기획 단계에서부터 예견되었던 것이고, 여러 개의 애니메이션 채널에서 수많은 애니메이션을 방송하고 있는 지금이지만, 여전히 제대로 된 우리 애니메이션은 지극히 적기 때문이죠.   

주제가와 작품이 서로 어울려야!

우리 나라 애니메이션의 단점 중 하나가 제대로 된 O.S.T가 기획되지 않는 다는 겁니다. 한때는 7,80년대 분위기를 벗어나지 못하는 동요 풍 주제가만을 양산하기도 했고, 어느 정도 퀄리티가 되는 주제가들은 작품과 어울리지 않는 경우도 있었습니다. 그런가 하면 주제가를 참 잘 만들었는데 애니메이션이 받혀주지 못하는 비운의 경우도 있었죠. 가까운 시점에서 예를 든다면 ‘브리스톨 탐험대’를 들 수 있습니다. ‘노브레인’이 참여한 오프닝과 버즈의 민경훈 씨가 참여한 엔딩은 노래도 좋고, 작품 성격과도 매우 잘 어울립니다. 하지만, 본편이 재미가 떨어집니다. 덕택에 잘 만들어진 주제가도 함께 빛을 잃은 경우죠. 둘리의 경우는 반대입니다. 본편은 재미와 시청률 두 마리 토끼를 다 잡았지만 O.S.T는 그만한 수준에 이르지 못했습니다. 둘리 정도면 또 하나의 국민 애니송이 탄생할 수 있다는 기대를 불러일으킬만한 작품인데 개인적으로 참 아쉬웠죠. 행사 당일 우리나라 가수가 부른 노래 중 가장 관객들의 호응이 있었던 것은 방대식 씨가 부른 포켓몬스터 주제가입니다. 물론 일본 애니메이션이죠. 만약 이날 우리나라 창작 애니 주제가만을 골라 무대에서 불렀다면 그만한 호응이 있었을까요? 기대하기 매우 힘든 것이 우리의 현실입니다.

한걸음씩 문화를 만들어가자

우리 애니송의 현실은 이렇게 따뜻하지 않습니다. 하지만 이번 행사를 통해 온기를 느낄 수 있었죠. 바로 애니메이션 팬들의 뜨거운 관심과 호응입니다. 적지 않은 가격으로 입장료가 책정되었지만 객석을 꽉 메운 팬들의 숫자, 그리고 그 숫자를 능가하는 뜨거운 호응이야말로 우리 애니송이 언젠가 날아오를 수 있는 토양이라는 생각이 들었습니다. 일찍이 WE앨범을 통해 애니메이션 팬들의 사랑을 확인한바 있었지만 이렇게 현장에서 피부로 느껴보니 새로운 가능성이 보이는 듯 했습니다. 애니송 팬들을 위한 작지만, 정기적인 라이브 공연이 실제로 가능하지 않을까 하는 생각이죠. 이 또한 오래 전부터 논의됐지만 흐지부지 물거품이 된 꿈 중 하나입니다. 하지만 이런 관심과 호응이라면 절대 불가능한 일이 아니라 봅니다. 아직은 가수도, 곡도 부족하지만 누군가 한걸음 나가면 척박한 우리나라에도 애니송 공연 문화가 자리를 잡을 수 있을 겁니다. 그리고 그 문화를 만드는 것은 바로 우리들입니다. 아직은 부족한 우리 애니송이지만 우리들의 격려가 있다면 반드시 날아오를 겁니다. 그만한 저력과 재능은 충분하니까요. ^^

이 영화는 잭슨이 사망하지 않았다면 올 7월부터 시작했을 월드투어의 리허설 장면으로 구성됐습니다. DVD에 보너스 영상으로 수록하기 위해, 또 마이클 잭슨이 개인소장을 위해 촬영한 것들이죠. 애초의 용도가 그렇기 때문에 대부분의 화면은 느슨합니다. 제대로 된 클로즈업과 현란한 카메라 워킹은 찾아볼 수 없죠. 주변 상황을 자세히 보여주고자 화면은 항상 풀샷 위주입니다. 편집도 잭슨의 음악에 걸 맞는 리듬감을 보여주지 못해요. 음악 영화라기 보다는 다큐멘터리라고 보는 것이 맞을 겁니다. 하지만! 마이클 잭슨을 좋아하는, 혹은 좋아했던 분들이라면 뭉클하고 나올 거에요. 한동안 잊혀졌던 그의 재능을 생생하게 확인할 수 있고, 그런 잭슨이 너무나 황망하게 세상을 뜬 것에 대한 안타까움이 밀려올 테니까요.

영화를 보면서 계속 공연을 유추하게 됩니다. 영화 속엔 의상을 제대로 갖추지 않은 드라이 리허설 장면과 의상까지 제대로 갖춘 최종 리허설 장면이 섞여있고, 공연에 사용하기 위해 제작한 여러 영상도 나옵니다. 이것을 토대로 만약 실제 공연이 이루어졌다면 이렇겠구나 하고 유추하는 것이 이 작품을 감상하는 색다른 재미가 아닐까 싶어요. 거기에 더해 마이클 잭슨의 열정과 능력, 세심함을 가감 없이 볼 수 있는 것이 이 작품의 큰 미덕일 겁니다.

전 무엇보다도 ‘공연’이지만 ‘음반’으로 선보였던 원곡 상태를 유지하려고 하는 모습이 특히 인상적이었습니다. 퍼포먼스는 계속 새로운 것을 추구할지라도 팬들이 좋아하는 음악만큼은 원래와 다름이 있어서는 안 된다는 그의 고집을 십분 느낄 수 있었기 때문이죠. 마지막 부분에 이르러 ‘빌리 진’ 리허설을 하는 모습도 인상 깊었습니다. 이 무대는 잭슨이 솔로로 꾸밀 모양인지 백댄서들이 모두 무대 밑에서 잭슨의 모습을 구경하고 있더라고요. 그리고 잭슨에 반해 댄서가 됐다는 이 백댄서들이 공연을 같이 하는 동료가 아니라 순수한 팬이 되어 잭슨에게 환호를 보내는 모습은 너무 보기 좋더군요. 이 모든 것이 화려한 내일을 위한 준비가 되지 못하고 이대로 끝이라는 것은 너무 안타깝지만요. 2주만 상영한다고 하니 생각이 있으신 분들은 서둘러야겠습니다.

‘파주’를 개봉 전 언론/배급 시사회에서 봤습니다. 그날 어쩌다 보니 배급 쪽 관계자들이 많이 모인 곳에서 보게 됐는데 끝나고 나서 분위기는 좀 처져 있었습니다. 작품의 전반적인 톤 때문이기도 하겠지만 일단 흥행을 먼저 생각할 수밖에 없는 관계자들인 만큼 ‘…이 작품은 관객이 많이 들지 않겠다…’는 느낌들이 모여 처진 분위기를 만들지 않았나 싶습니다. 실제로 작품 내용을 고려하면 개봉관 수가 적은 편은 아닙니다만 흥행만 놓고 보면 매우 추운 상태입니다.

언론시사회 이후 여러 매체에서 ‘파주’에 대해 호평을 내놓은 것에 비하면 아쉬운 성적입니다. 나름 20대 여성에 인기가 많은 이선균도 티켓파워를 보이지 못하고 있습니다. 하긴 이 작품에서의 이선균은 이전의 드라마와 달리 그닥 매력 있는 캐릭터가 아닙니다. 모호하고 자신도 없어 보이는 흐릿한 느낌이지요. 덕택에 영화 보는 내내 저도 좀 불편하긴 했는데, 끝까지 보고 나니 오히려 사실적이라는 생각이 들었습니다. 그냥 그 캐릭터의 있는 그대로를 표현한, 뭔가 암시를 주고자 인위적인 연기나 설정이 들어가지 않은 그런 모습이란 생각이요. 등장인물들 대부분이 이렇게 나옵니다. 이를 표현하는 배우들의 연기는 다들 좋지만 작품 톤이 전체적으로 가라앉는 느낌은 어쩔 수 없었습니다.

개봉 전 파주의 마케팅은 뭔가 에로틱하면서 불륜을 연상시키는 것에 초점이 맞춰져 있었죠. 여기에 낚여서 영화를 보신 분들은 매우 실망하게 됩니다. 그리고 이선균이 분한 김중식의 배경(운동권이었고 현재는 철거민을 위해 일하는!)과 관련한 내용전개에 신경을 쓰게 되면 작품이 산만하게 느껴질 확률이 큽니다. 배경은 그냥 세트처럼 보면서 흘려버리면 좋을 듯 싶습니다. 그리고 차분하게 김중식(이선균)과 은모(서우)의 행동과 좀처럼 드러내지 않는 심리를 쫓아가야 합니다. 그렇게 되면 파주는 괜찮은 느낌으로 남을 것 같고, 그렇지 못하면 다소 산만하고 짧게 할 수 있는 내용을 빙빙 돌린 것처럼 느껴질 우려가 있다고 봅니다. 저는… 그 중간쯤에 위치해있다고 할 수 있어요. 뭐랄까… 저는 작품을 보는 내내 밖에서 닫힌 창을 통해 안을 보고 있는 듯한 느낌이었어요. 뭔가 보이지만 속을 알기 힘들고, 뭔가 들리지만 제대로 들리지 않는 느낌. 하지만 그만큼 사실적이고, 호기심이 일어 내막을 알고 싶기도 했습니다.

서우는 참 매력있습니다. ‘미쓰홍당무’에서 이 아가씨에게 반했었는데 여전한 모습을 보여줍니다. 뭐랄까… 투명한 빈 그릇 같은 배우라 할까요? 깨끗하게 비어있어서 무엇을 채워도 확실하게 보여줄 듯한 느낌의 배우에요. 앞으로도 기대해보렵니다.

故 김대중 전대통령 서거 후 이 책을 보게 됐습니다. 고인이 직접 쓴 자서전인데 시기는 대통령 당선 전입니다. 세 번째 대권 도전에 실패한 후 정계 은퇴를 선언하고 나서 쓴 글이 대부분입니다. 물론 이후 대통령에 당선되어 개정판이 나왔고, 제가 본 책도 개정판입니다. 하지만 대부분의 글이 정계 은퇴 직후에 작성한 것입니다. 어찌 보면 성공이 아닌 실패의 순간에 쓴 자서전이라고도 할 수 있죠. 하지만 내용은 밝고 유익함이 넘칩니다. 故 김대중 전대통령(이하 DJ로 표기) 특유의 긍정적인 마인드와 유머가 녹아있기 때문이죠.

이 책을 읽으면서 이런 생각이 들었습니다. 과연 얼마나 DJ를 알고 있었던가 하고요. 그리고 제가 DJ에 대해 들은 것 중 보수언론이나 반대세력에서 나온 것이 많았다는 것을 깨달았습니다. 그 덕분에 나름 존경하는 면이 없지 않았지만 어느 정도 색안경을 끼고 있었다는 생각도 들더군요. 책을 읽는 내내 제가 많이 몰랐던 점을 알게 되어 부끄러운 마음이 들 정도였습니다. 확실히 큰 어른이고 큰 정치인입니다. 대통령 당선 전에 쓴 글인데 읽고 나니 당선 후의 행보가 새삼 이해가 되더군요. 요즘 박정희에 대한 재평가 운운하는 이야기가 많이 나오는데 먼저 DJ에 대한 재평가가 이루어져야 하지 않을까 싶어요.

이 책은 자서전의 형태이지만 삶의 교양서라 할만합니다. 정치인은 말할 것도 없고 사회생활을 하는 사람이라면 반드시 도움이 될 기준과 행동방식을 알려줍니다. ‘바른 삶’, ‘참된 용기’, ‘원칙과 유연성’, ‘대화의 중요성’, ‘민심을 바라보는 눈’에 대해 자신의 경험을 토대로 알기 쉽게, 마음에 확 와 닿게 이야기를 이어나갑니다. 자신이 이렇게 인문학적 지식을 갖게 된 것은 독재정권이 공부하라고 감옥에 넣어줬기 때문이라는 긍정을 넘어 해탈 수준의 유머는 이 책을 즐겁게 읽어나갈 수 있는 윤활유입니다.

DJ가 위독했을 때 전두환이 병문안을 온 것을 봤을 겁니다. DJ에게 사형선고를 내렸던 그가 DJ재임시절 전임들이 편안했다며 꼬리를 치는 모습을 보고 새삼 DJ를 다시 보게 됐습니다. 먼저 세상을 뜨긴 했지만 결국 DJ가 이긴 거라는 생각이 들더군요. DJ납치사건을 지휘한 이후락이 세상을 뜨자 이희호 여사가 고인의 유지에 따라 조의를 표한 것도 같은 맥락입니다. DJ가 말한 ‘용서할 수 없는 것을 용서하는 것이 참 용서’라는 말과 ‘용서하는 것은 인간의 권리가 아니라 의무’라는 말이 무게 있게 다가오더군요. 저 같은 밴댕이 속은 언제나 그렇게 실천할 수 있을지 모르지만 그래도 계속 노력해보렵니다.

마지막으로 책 내용 중 하나만 더 인용합니다.

‘국민이 좋은 지도자를 기대한다면 스스로도 좋은 심판자가 되어야 한다’