응모 자격: 
유럽 여행에 관심있고 활발한 블로그 활동을 하고 있는 대학생 

홍보원 혜택: 총 10명 
1) 서울-암스테르담 이코노미 클래스 왕복 항공권 1장 (공항세/유류할증료 본인 부담)
2) 암스테르담 스키폴 공항 근처 호텔 1박  
3) 암스테르담 스키폴 공항 견학 기회 제공 

응모 절차: 
1) 자신의 블로그에 KLM 한국 취항 25주년 기념 포스터 (오른쪽 이미지) 올리기 
2) 신청 양식 작성후 klmkorea@klm.com 로 이메일 접수 / 신청 양식 다운로드 

홍보원 활동 내용:
KLM 네덜란드 항공사의 HUB인 스키폴 공항 견학 및 KLM 관련 홍보글을 자신의 블로그에 게재

이벤트 일정
1) 접수 기간: 2009년 4월 1일 ~ 2009년 5월 15일
* KLM 네덜란드 항공 한국 취항 25주년 기념 이벤트에 깊은 성원을 보내주시는 데 감사 드립니다. 여러분의 성원에 힘입어 이번 이벤트 접수 기간을 5월 15일까지 연장하였으니 계속적인 관심과 참여 부탁 드립니다.
2) 홍보원 발표: 2009년 5월 25일 KLM 홈페이지 및 개별 연락
3) 여행 기간: 2009년 6월 1일~ 7월 15일 (출발일은 6월 1일 이후, 귀국일은 7월 15일 이전 중 자유 선택)

신청 및 활동 조건:
1. KLM 홍보원으로 선정된 분은 2009년 8월 31일까지 KLM을 홍보하는 글을 10개 이상 자신의 블로그에 올려야 합니다.
2. 출발은 6월 1일 이후, 귀국은 7월 15일 이전까지 완료하여야 합니다.
3. 암스테르담 스키폴 공항의 견학을 위해서는 6월 30일 스키폴 공항 1층의 Meeting Point 에 모여야 합니다. 
4. KLM은 암스테르담 왕복 이코노미 클래스 항공권 1장과 암스테르담 스키폴 공항 근처의 호텔 1박만을 제공하며, 항공권 발권에 관련된 공항세 및 기타 여행과 관련한 추가 금액은 홍보원이 지불하여야 합니다.
5. 항공권 예약과 발권은 5월 29일까지 완료하여야 하며, 발권 후 날짜 변경이 불가능합니다.
6. 제공되는 호텔은 3 star 등급의 호텔입니다.
7. 스키폴 공항의 견학 날짜는 추후 변동될 수 있습니다. 
8. 호텔 1박은 스키폴 공항 견학 당일에 제공됩니다.
9. 상품으로 증정된 항공권과 호텔은 제 3자에게 양도가 불가능합니다.
10. 항공권은 마일리지 적립이 불가능합니다.
11. 개인적인 사정으로 항공권 및 호텔 이용이 불가능하거나 예약이 취소될 경우에 따르는 결과에 대하여 KLM은 어떠한 책임도 지지 않습니다.
12. KLM으로 제출한 신청서의 내용이 사실과 다를 경우 KLM은 홍보원 선정을 취소할 수 있습니다.
13. 홍보원 선정은 내부 심사 위원단에서 결정된 심사 기준에 의해 최종 결정되며, 선정된 홍보원의 블로그 및 제출된 홍보 방법은 공개되지 않습니다.


하고 싶소 싶소 싶소 심소 ! ♡
불끈 불끈

작년 한해, 영화 <디워>를 계기로 한국 CG산업에 대한 관심이 대폭 증가했다. 미국 LA 를 휘젓고 다니는 이무기의 섬세하고 정교한 장면은 한국 CG산업의 가능성과 성장 잠재력을 보여주기도 했는데 그 후 2008년 4월 DTI, 매크로 그래프, 푸티지 등 한국 CG기업이 컨소시엄을 구성해 작업한 <포비든 킹덤:전설의 마스터를 찾아서>가 개봉한다는 반가운 소식이 들려왔다. <트랜스 포머>, <캐리비안의 해적> 등 할리우드 영화에서 한국 기업이 일부 CG작업에 참여한 적은 있지만 영화의 전반적인 특수효과를 담당하기는 이번이 최초의 사례인 것. 그 중 <중천>, <한반도>,<장화,홍련> 등을 비롯한 다수의 작품에 참여해 무서운 기세로 발전하고 있는 DTI의 기획을 맡고 있는 이수영 실장님을 만났다.

█ <중천>에서 <포비든 킹덤>에 이르기까지.

2008년 4월에 개봉한 <포비든 킹덤>은 쿵푸 마니아인 제이슨이 우연히 금기의 세계에 휘말리면서 겪게 되는 모험을 그린 판타지 영화다. 국내에서 개봉 첫 주 박스 오피스 1위에 오르는 등 전폭적인 관심 속에서 상영된 이 영화는 판타지 영화라는 장르가 대변해주듯 환상의 세계로 초대된 듯한 장면들을 선사해준다. 이렇게 영화를 더욱 풍성하고, 환상적으로 만드는데 일조한 그 뒷심에는 자랑스러운 국내 3개 CG업체가 있었다. “포비든 킹덤 작업에 참여한 각 회사마다 스타일과 살릴 수 있는 기술의 장점이 달라요. 그래서 주력할 수 있는 부분을 나눠 작업을 분담했죠. 화면에 자연스럽게 녹아 든 CG 작업물을 보고 무척 만족스러웠어요” 그 중 DTI는 주로 매트페인팅, 즉 배경을 더욱 화려하고 선명하게 만들어 화면을 가득 메우는 작업을 맡았다. <포비든 킹덤> CG 작업에 참여하게 된 출발점에는 <중천>이라는 작품이 있었기에 가능했는데 실제 <포비든 킹덤>은 영화<중천>과 컨셉도 비슷했고, 촬영지는 같은 곳에서 이뤄졌다. “영화<중천>작업을 끝내고 저희 CG에 대한 관심이 외국에서도 대단히 높아졌어요. 그래서 영화가 소개된 후 J&J 프로덕션에서 먼저 연락이 왔죠. 이미 <중천>을 통해 검증된 CG기술이 있었기에 많은 신뢰를 받을 수도 있었고요. CG규모상 한국에서는 다른 협력업체와의 조율이 중요해요. 그래서 매크로 그래프, 푸티지와 함께 컨소시엄을 결성한 겁니다.” DTI에게 있어서 <중천>은 하나의 전환점이자 그들의 숨겨진 실력을 발휘하는데 결정적인 작품이 되었기에 더없이 소중한 작품이다. <중천>이 없었다면 <포비든 킹덤>에 참여할 기회도 없었고, 요즘처럼 외국 시나리오를 받을 기회조차 없었을 테니 말이다.

█ 한국 CG 시장의 성적표.
기술적 측면보다 시스템적인 측면에서 외국의 작업에서 큰 차이를 경험한 그는 중간 작업과정에서 이뤄지는 다수의 작업들을 통해 작품의 퀄리티가 크게 변한다는 걸 느꼈다고 얘기한다. “앞으로의 작업 방향이나 진행과정에 대해서 매일 회의하고, 보여주고, 컨펌하는 등의 과정을 거쳤어요. 서로 커뮤니케이션을 높여 격차를 줄여가는 거죠. 그런 식으로 매일 진행한다는 게 적응도 쉽지도 않고, 힘들었지만 할리우드 작업 스타일을 받아들이고 우리 고유 방식의 접점에서 효율적인 부분을 찾다 보니 이득이 되는 부분도 많았습니다.“ 또한 이수영 실장은 가장 중요한 것이 ‘기획’이라며 힘주어 말했다. “영화에 대한 진행 방식, 어떻게 해야 더 효율적이고, 가장 적합한 방식이 무엇인지도 고려해야 해요. 이 모든 것이 중심에는 기획이 최우선시 되어야 풀린다고 생각합니다. 물론 저희 DTI에서도 기획에 가장 큰 신경을 쓰고 있고요.” 여러 작품을 걸쳐 쌓은 노하우와 할리우드 시장 경험을 통해 현재의 우리 나라 시장도 되돌아 보는 등 각고의 노력 끝에 얻은 소중한 자양분을 체득한 DTI는 그렇게 한 걸음 더 성장한 모습이었다.

█ 한국 CG의 자존심, DTI
원래 영화,애니메이션 업체인 디지털테트라의 한 부서였던 DTI는 작년 분리해 영화 CG작업을 활발히 진행해왔다. 본래 디지털테트라의 소속이였을땐 CF 작업도 겸했지만 단기간에 제작해야 하는 시간적 제약에 의해 놓치게 되는 부분이 많았다. 그러다 보니 자연스럽게 장기간 동안 작업하며 만족도를 높일 수 있는 영화작업을 선호하게 되었다. 그 후 영화CG작업에만 지속적으로 몰두한 결과 <장화,홍련>,<한반도>,<중천>에서 <포비든킹덤>에 이르기까지 한국 CG기술의 자존심으로 군림하게 되었다. “전 CG란 Creative Service라고 생각해요. 혼자 기분 좋아서 자기만족에 의해 만드는 게 아닌, 대중을 위해 만드는 작품을 작업 중이라는 인식을 절대 망각하지 않아요. 우리의 손을 거쳐 완성된 영화가 대중을 위해 서비스 되는 것이기 때문에 Creative Service이지 혼자만의 아트가 아니거든요. 그렇기 때문에 감독님과의 작품을 위한 상의도 굉장히 많이 거치는 편이예요. 서로 놓친 부분을 잡아서 메워줄 수 있으니까요. 그리고 감독님이 말씀하신 부분에 맞춰 선을 조절하는 부분도 굉장히 중요시 여겨요. 최종적인 판단은 그것을 서포터해주는 감독님의 역할이기 때문에 그에 맞춰야 비로소 대중을 향한 완전한 서비스가 이뤄진다고 생각하거든요.” 현재 영화<놈.놈.놈> 마무리 단계에서 대중을 향한 CG에 몰두하고 있는 DTI. 어쩌면 영화 속 자연스러운 CG에 거짓말처럼 속는 현실 속에서 DTI는 CG를 향한 무한한 열정과 확고한 자신감으로 앞으로 우리에게 진짜 이상의 그것을 보여줄 것이다.

흔히 인생은 마라톤에 비유된다. 시작과는 달리 주행 코스가 길어질수록 인생의 주인공인 내가 모든 결정을 스스로 내려야 한다. 그뿐 아니라 결과의 감내에 대한 책임이 무거워져 발 조차도 싶게 떨어지지 않는다. 달리다 보면 피해갈 수 없는 힘들고 포기하고 싶은 수많은 순간들. ‘나 잘하고 있는 걸까? 다른 사람에 비해 너무 뒤쳐진 것은 아닐까?’ 갖은 고민들이 꼬리에 꼬리를 물어 나의 모든 것이 하찮게 느껴지고, 열심히 달려온 시간들은 후회로 가득 찬다. 하지만 고민과 후회로 채우기엔 너무 아까운 중요한 시기 20대. 발상의 전환을 통해 도약을 위한 ‘터닝포인트’ 가 필요하다. 인생의 새로운 나를 발견해 있는 그대로, 남과 달라도 당당하게 살아가라고 위로의 말을 건네는 <It Girl>은 지친 당신에게 ‘ 잘하고 있어. 충분히 멋지게 살고 있어.’ 라고 당신이기에 아름다운 삶을 응원한다.

이 시대의 잇 걸에게 고함
평생 글을 업으로 삼으며 살아가야겠다는 생각으로 맛깔난 글을 써오던 임기양 작가는 주로 여성 관련 분야의 커리어를 쌓아왔다. 그런데, 서점에 들어서면 깔려 있는 수많은 자기 계발서들. 주로 20, 30대를 주 독자층으로 출판된 여성 자기 계발서 책의 대부분이 자신의 일부분은 버리고, 고쳐 이렇게 하라는 식의 코칭 book이 대부분인 것이 불만이었다. 그래서 그녀는 자신을 버리고 강요를 바라는 여성 자기 계발서의 개념을 뒤집어 오히려 한 사람 한 사람 멋지고, 잘났다는 사실을 일깨워주고 싶었다고 한다. “알파걸, 골드미스, 슈퍼 우먼 등이 유행할 때 통계에서 내세우는 것과 체감하는 정도의 차이가 무척 컸어요. 기준이 항상 높게 잡혀 있어서 충분히 인정받으며 열심히 사는 주변인들 조차 실패했다고 생각하는 사람들이 많았어요. 그 사람에게 있는 작고 사소한 특성 하나까지도 엄청난 매력이거든요. 그 부분을 크게 부각시켜 당신은 충분히 잘났고, 잘살고 있으니 자책할 필요가 없다고 위로를 해주고 싶었어요.” <It Girl>은 그렇게 고민하는 주변 사람, 주변에 있을 법한 it girl 들의 이야기이다. 실제의 예로 명시된 주변 사람 A,B,D,K등 이니셜을 가진 사람들이 찾아와 ‘혹시 그거 나 아니니?’하며 물어오는 경우도 많았다고 한다. “대학을 졸업하고, 직장생활, 사회생활을 하며 보내는 30대가 되어도 ‘나 잘살고 있는 걸까?’라는 고민은 다 똑같아요. 한편으로는 ‘잘 할 수 있어. 잘 살고 있어.’라며 스스로를 위로하지만 어느 순간 불안이 또다시 엄습해오죠. 그래서 그 친구들 얘기와 함께 숨어있는 매력, 특성을 일러주고 싶었어요. 그 책을 읽고 친구들이 힘을 많이 냈다고 오히려 고마워하더라고요.(웃음)”

<It girl>이 it girl에게 말을 건네다.
<It girl>은 인생의 큰 변화, 엄청난 성공을 이야기 하지 않는다. 내 안에 있는 나의 모습을 공감 100%로 풀어내고 그 매력을 유쾌하고 발칙하게 28가지의 유형의 girl을 통해 일러준다. 있는 그대로의 나 자신을 받아들이고, 그렇기에 멋있는 나를 발견토록 하는 이 책은 20대의 모든 it girl들을 위한 자아 찾기 지침서이다. “전 아무리 글이 아름답고 훌륭하더라도 공감을 얻을 수 없다면 죽은 글이나 다름없다고 생각해요. 공감100%, 독자와의 소통을 가장 중요시해요. 글을 읽고 내 이야기를 이 사람이 대신 해주고 있구나. 하는 생각을 들게끔 부담은 없되 가볍지 않은 말랑말랑한 글이 되길 바라는 마음으로 써요.” 바로 옆 가까이 있는 사람 얘기를 해주는 그녀의 책 <it girl>은 편안한 카페에 앉아 수다를 떨고 있는 듯한 편안함을 가져다 주는 책이다. 그래서 더욱 20대 여성들에게 어필하고 끌릴 수 밖에 없는 거부할 수 없는 묘한 매력을 가지고 있다.

꿈을 꿀 수 있기에 아름답고 쏟아 부을 수 있는 열정이 있어 아름다운 it girl들에게 임기양 작가는 지금 이시기에 무엇보다도 많은 경험을 쌓아두라고 조언한다. “ 실패가 두려워 혹은 공부를 해야 한다는 둥 시간이 없다는 둥의 핑계는 스스로를 가둬두는 것이에요. 내 것으로 만들 수 있는 경험을 많이 해둬야 그만큼 삶의 지혜도 생기고 여유도 생기거든요. 매년 이력서를 갱신할 때마다 한 줄씩 추가한다는 생각으로 많은 경험을 했으면 좋겠어요. 하다못해 술을 미치도록 열심히 마시는 것도 큰 경험이 될 수 있습니다.(웃음)”

임기양 작가님이 뽑은 베스트 it gril 3

1] You are dream-holic ! - 꿈꾸는 걸
꿈에 중독된 ‘365일 꿈꾸는 소녀’일지라도 꿈을 꾸기에 자유로워 행복한 girl. 도전과 실패를 두려워하지 않고 실패마저도 하나의 과정으로 생각해 꿈의 달콤함에 다가가 긍정의 힘을 끌어당긴다. 그래서 더욱 미래에 가까워질 수 있어 너무나 멋진 girl

2] 내 결혼식, 과연 몇 명이나 참석할까? - 아웃사이더 걸
나이를 먹으면 먹을수록 가야 할 곳도 많고, 알아가야 할 사람도 많다. 아담한 사이즈의 발을 갖추고 있더라도 최고의 마당발을 자랑하는 그녀들, 그러나 머리로 만나는 위태한 인맥이 대부분일뿐더러 내 사람 챙기기엔 무척 빠듯해 보인다. 발이 넓진 않더라도 나의 고민을 덜어주고 진심이 통하는 진짜 알짜배기에 최고의 질을 자랑하는 소수의 인맥일지라도 가슴을 맞댄 인연을 갖고 있다면 좋지 아니한가?

3] 내버려둔다, 나만의 마인드 마스터베이션 - 케세라세라 걸

케세라세라. 될 대로 내버려두는 것. 가끔은 한 발자국 물러서서 느긋하게 여유를 갖고 자연스럽게 흘러가도록 내버려두는,나를 위한 쉼표도 필요하다. 큰 고민, 커다란 고민 앞에서 태연해지는 이들. 스스로의 시간을 관망하며 여유를 되찾으면 어느새 고비도 흘러가고 깨끗해진 멋진 girl로 다시 태어난다.

임기양

인생의 삼합(사람+술+이야기)를 사랑하는 열정女. Love&Woman 전문 칼럼니스트, 콘텐츠 기획자, 작가, 현재는 웨딩 및 여성 관련 분야에서 콘텐츠 전문가로 일하고 있다. 20,30대 여성을 위한 뻔하지 않게 다른 시각으로 풀어낸 러브 스토리 ‘사랑에 관한 새로운 시선’을 구상하고 있다. 저서로 젝시인러브에서 몸담으며 다진 다년간의 연애노하우가 녹아 있는 ‘그 사람, 좋아하니?’가 있다.

배우는 무대 위에서 연기하는 순간에 가장 빛이 난다. 그 순간 무대뿐만 아니라 삶의 주인공이 되어 그들만의 방식으로 무대 위 무수한 기록을 남긴다. 그리고 그 지점에서 인생의 쉼표 또는 마침표를 찍기도 하며 그렇게 인생에 대한 배움을 쌓아간다. 연극<라이프 인 더 씨어터>는 연극이 끝나고 난 뒤, 고요한 분장실에서 늙은 배우와 젊은 배우의 대화를 담은, 잔잔하면서도 삶에 대한 진실함이 묻어나는 연극 한 편이다. 늙은 배우는 젊은 배우에게 배우의 삶, 더 나아가 인생에 대한 아낌없는 충고와 조언을 하고, 세대를 뛰어넘는 묘한 교감을 나눈다. 세대 공감 위트극<라이프 인 더 씨어터>에서 젊은 배우역할을 맡은 홍경인씨를 만났다.

연극 공연이 주는 가장 큰 매력은 무엇보다도 라이브 공연이다. 관객들은 무대 위 배우들의 얼굴에 땀이 맺힌 모습에서부터, 섬세한 표정까지도 캐치할 수 있을 정도로 가까운 거리에서 그들의 연기를 감상한다. 그런 의미에서 연극은 배우에게 막중한 책임감을 주는 동시에 희열감을 느끼게 한다. “연극 공연을 할 때 배우의 입장에서 가장 좋은 점은 무대 위에서 연기를 시작하는 순간부터 끝날 때까지 스스로 책임을 진다는 점이에요. 누군가가 지시를 한다던가, 터치를 하는 경우가 없기 때문이죠. 매번 공연을 할 때마다 관객과의 호흡, 함께 연기하는 배우와의 호흡이 달라지는데, 무대 위 내가 하는 연기에 대한 리액션이 되돌아올 때 묘한 쾌감이 저를 무대에 서게 하는 이유 중 하나입니다.”

홍경인이 맡은 젊은 배우는 배역에 대한 욕심, 연기에 대한 욕심이 있는 철 덜든 신출내기 막내다. 그는 극 초반 늙은 배우의 말 한 마디, 한 마디에 귀를 기울이고 가르침에 감사하며 교감 상태를 유지한다. 그러던 어느 날 영화 제의를 받게 되고 자신의 목적에 더욱 가까워지자 그런 늙은 배우의 가르침에 점점 따분함을 느낀다. “두 배우에게는 무대 안에 무대, 분장실, 오뎅 먹는 장면. 이렇게 세 가지의 무대 변화가 있어요. 그 중 허물없는 대화가 오가는 오뎅 먹는 씬이 두 배우에게 가장 행복했던 시간의 기록이죠. 젊은 배우와 늙은 배우가 함께 있는 시간이 점점 짧아짐에 따라 그 때 그 장소에서 먹었던 오뎅의 맛을 가장 그리워합니다. 자신이 원했던 영화 데뷔를 치르고, 점점 정상을 향해 달려가는 젊은 배우는 그때만큼 행복하지가 않아요.” 홍경인은 이번 연극의 젊은 배우 역할을 맡으면서 연기는 평생 동안 열정을 바쳐 하고 싶은 일이라는 생각을 굳게 다졌다. 극중 늙은 배우의 모습이 실제로 닮아 있는 이순재처럼 연륜에서 묻어나는 삶과 연기에 대한 철학, 깊은 사유를 본받아 평생을 연기와 함께 하고 싶다는 생각을 했단다. “처음 이순재 선생님과 함께 연기를 한다는 생각에 굉장히 떨리고, 부담도 많이 됐었어요. 공연이 늙은 배우와 젊은 배우, 두 배우만이 극을 이끌어가는데 서로의 호흡이 가장 중요했죠. 그래야 좋은 연극이 나오기도 하구요. 그렇기에 많은 나이 차이가 나는 이순재 선생님을 대하기가 무척 어려웠어요. 그런데 선생님께서 그 부분을 먼저 풀어주시고, 좋은 말씀도 무척 많이 해주셨어요. 그래서 오히려 지금은 편한 마음으로 연기에 임하고 있습니다.(웃음)”

연극<라이프 인 더 씨어터>는 모든 세대가 공감할 수 있는 세대 공감 위트극이다. 자신의 위치가 어디인지를 대입해보면 대사와 행동 하나하나가 굉장한 공감을 불러일으킨다. 과거에 거쳐온 젊은 후배의 자리와 시간의 흐름에 이끌려 다다르게 될 선배의 자리. 이는 아버지와 아들, 손자와 할아버지, 상사와 신입사원 등과 관련 지어 생각 하면 그 의미가 깊어진다. “다른 연극에 비해 연령층이 굉장히 다양한 편이예요. 저번에는 80대 할머니 20분이 단체 관람을 하러 오시기도 하고, 젊은 친구들이 부모님을 모시고 오기도 해요. 처음에는 선배가 후배를 거둬들이지만 시간이 지남에 따라 극 후반에선 후배가 선배를 이끌어주는 순환구조를 갖추게 되죠. 저희 연극에서는 이런 이중적 구조의 재발견의 순간이 마련되기에 많은 분들께서 공감해주시는 것 같습니다.”

연극<라이프 인 더 씨어터>극중 분장실에서 나누는 대화는 실제 무대 뒤 분장실에서 나누는 이야기가 대부분이다. 그래서 무대에 오르기 전 분장실에서 나누는 대화가 연극처럼 느껴지기도 해 어느 것이 진짜인지 헷갈릴 정도라고 하니 그 리얼리티의 살아 있는 맛은 말할 필요도 없다. 배우들이 무대에 오르기 전 분장실에서 나누는 인생 이야기와 배우가 배우를 연기하는 리얼한 배우 인생은 모두 실제 상황처럼 느껴지기에 부족함이 없다. 극중 배우가 연기하는 무대 안의 또 다른 연극을 재구성한 그들은 때론 어설픈 연기와, 코믹한 연기를 두루 보여주며 웃음을 자아내기도 한다.

홍경인은 연극의 제일 첫 장면에서 두 배우가 스님으로 분장해 나누는 대화, 그리고 마지막 장면에서 주고 받는 선배와 후배의 대화가 가장 기억에 남는다고 꼽는다. 달콤 쌉싸름한 인생의 쓴맛, 단맛이 모두 공존하고 있는 코미디 연극을 보고 싶다면 <라이프 인 더 씨어터>를 추천한다.

뉴스가 끝난 뒤에 1분 남짓한 시간 동안 우리는 내일을 예고하는 날씨를 본다. 그리고 아침에 일어나 잠이 덜 깬 온 몸의 뼈마디를 주무르며, 바깥의 날씨를 체감한다. 그리곤 그 날에 맞는 옷을 선택해 집을 나선다. 실내에 있어도, 실외에 있어도 우리는 날씨와 매우 밀접한 삶을 살고 있다. 날씨를 전하는 기상캐스터에게 느껴지는 가까운 느낌은 알게 모르게 일상 속 스며든 ‘날씨’라는 중요한 정보를 우리 일상에 매일 전하기 때문이다. MBC 9시 뉴스 기상캐스터를 도맡고 있는 박은지 기상캐스터는 이런 우리의 작은 일부분을 짧지만 굵게 이야기 한다.

MBC 공채 기상 캐스터로 선발된 박은지 기상캐스터는 2003년 월드 미스 유니버시티 수상, 일본 최대의 민간 기상청인 웨더뉴스에서 웨더쟈키1기 활동을 한 화려한 전력의 소유자이다. 현재 9시 <뉴스데스크>에서 기상정보를 맡고 있는 그녀는 자신을 이렇게 소개한다. ‘빨주노초파남보. 무지갯빛 감성을 가진 기상캐스터’라고. 빨강의 열정과 주황의 따뜻함을 무기로, 노랑의 상큼한 매력을 발산하며, 초록의 젊음, 파랑과 남색의 냉정함, 그리고 보라의 감수성을 골고루 가지고 있다는 수식어로서 말이다.

그녀의 꿈과 현실.

박은지 기상캐스터는 누군가를 멋지게 차려 입히고, 무대의 주인공을 만드는 숨은 1cm의 의상학도였다. 그러던 어느 날 문득 스친 생각이 그녀의 삶에 변화를 가져왔다. “무대위에 누군가를 위함이 아닌 나를 위한, 나만의 무대에 대한 욕심과 꿈이 생겼어요. 그래서 2003년 미스 유니버스 대회에 출전하게 되었고 본선까지 올랐죠. 그리고 그 후 일본의 웨더뉴스에서 웨더자키(NTT 도코모 모바일 기상캐스터) 1기로 입사해 8개월가량 활동했습니다.” 일본에서 웨더자키로 활동하고 한국으로 돌아왔을 때 그녀는 ‘한국에서 내가 할 일은 기상캐스터뿐이다’라는 마음으로 이 직업에 관한 기사와 정보를 수집하기 시작했다. “기상 캐스터가 공채 전형으로 자리 잡은 지 이제 7년 남짓 되었어요. 그전까지는 아나운서로 입사해서 기상 방송에 투입되곤 했었는데 2001년 안혜경 선배를 시작으로 공채 기상캐스터를 선발하기 시작했죠. 그런데 공채 시기가 정해져 있지 않아요. 유동적으로 빈자리가 채워지는 탓에 ‘MBC 채용란’을 인터넷 시작페이지로 설정하고 구직란 공지를 수시로 확인했죠.” 마침내 기상캐스터 채용이라는 공지라는 반가운 소식을 접하게 되었고, 그 후 선배들의 방송을 하루에 50개 이상 시청하고, 100번 이상씩은 따라 했다. 화면에 잘 나오기 위해 밥도 제대로 먹지 않고, 무리한 연습의 결과 상한 목 때문에 안 마셔본 차가 없을 정도라고. 그렇게 피나는 노력과 간절함이 담긴 이력서, 자기 소개서 등 필요한 서류를 갖추고 MBC로 향했다. 결국 그녀는 공채에 합격하게 되고 2005년 MBC에 입사해 오늘날까지 날씨 지킴이가 되어 기상캐스터라는 직함에 만족하는 그녀의 자리를 지키고 있다.

그녀의 하루

뉴스가 끝난 뒤에 노출되는 그녀의 방송 분량은 사실 길지 않다. 하지만, 그 짧은 시간 뒤에 숨겨진 그녀의 갖은 노력과 수많은 땀방울은 실로 말할 수 없다. 하루의 일과가 어떻게 되느냐는 물음에 순간적으로 그녀의 눈은 일에 대한 애정과 열정으로 빛이 났다. “사실, 방송 외의 모습은 일반 회사원과 다를 게 없어요.(웃음) 저의 하루는 아침 9시 출근도장으로 시작됩니다. MBC기상캐스터는 타 방송 기상캐스터와는 다르게 라디오 뉴스와 TV뉴스에 보도되는 모든 기상 기사를 작성해요. 9시 오전용 기사를 시작으로 정오뉴스, 오후뉴스, 저녁뉴스의 작성을 기본으로 말이죠. 부수적으론 회사로 걸려오는 전화와 그 밖의 업무를 담당해요. 그리고 본격적인 방송 준비를 시작하게 됩니다.” 방송준비는 예보 분석과 기상청 취재, 그 밖의 뉴스를 검색한 뒤 날씨와 접목해 하루를 정리한 후 다음날의 정보를 가감해 원고를 작성하게 된다고 한다. “어떤 분들은 작가가 따로 있다고 오해하기도 하세요.(웃음) 그런데, 기상 캐스터는 기자처럼 취재하고, 아나운서처럼 방송한답니다. “ 아침 일찍 일어나 일을 시작하는 편이지만 가장 집중적으로 일의 효율성을 높여야 하는 시간대는 9시 뉴스 데스크이기 때문에 계속해서 긴장을 늦출 수가 없다고 한다. 하루 일과를 마치면 밤 10시정도가 되지만, 그녀의 일과는 여기서 끝나지 않는다. 집에 도착하면 미리 예약녹화를 해 두었던 그날의 방송분량을 수십번씩 모니터하며 자신의 모습을 체크한다. “시선이나 제스처, 목소리, 그리고 멘트. 1분 동안 날씨 정보를 전달하는 저의 모습을 보며 꼼꼼하게 들여다봐요. 신뢰를 줄 수 있는 목소리, 시청자들에게 호감 있는 목소리를 맞추기 위해 지금도 꾸준히 노력하고 있고요.” 같은 날씨임에도 불구하고 좀 더 색다르고 새롭게 다가갈 수 있는 멘트를 준비하기 위해 그에 대한 고민도 게을리 하지도 않는다. 집에 도착한 후에도 이렇게 날씨에 대한 그녀의 사랑은 계속된다.

날씨와 함께 웃고, 우는 기상캐스터

열심히 준비해도 사람이기에 저지르는 실수가 있다. 그녀 또한 너무 긴장한 나머지 한,두마디 실수한 날엔 자괴감에 빠져 우울해 할 때도 있었다. 하지만, 작은 실수에 괴로워하는 동안에도 날씨는 계속해서 변화하기 때문에 그 흐름에 따라야 했다. 훌훌 털어버리고 본분을 찾아 다음 기사를 쓰고 더 나은 자신의 모습을 위해 스스로에 대한 채찍질도 단단히 했다. “뉴스의 첫 꼭지나, 중간, 끝자락에 1분 30초 안팎의 짧은 시간 동안 정보를 전달하지만, 아홉 시간을 고민하며 방송을 준비해요. 기사를 작성하는 동안 한 순간도 긴장을 놓을 수도 없고, 이리저리 바쁘게 움직이기도 하죠. 그렇게 힘들게 배출해낸 정보가 필요한 사람들에게 도움이 된다고 생각하면 이 직업에 대한 만족을 느끼며 내가 살아있음을 느껴요.“ 드라마나 영화 촬영 등 야외에서 작업을 하는 사람들에겐 날씨의 영향력은 막강하다. 대규모로 많은 사람들이 이동하고 준비하기 때문에 갑작스런 날씨의 변화는 무척 치명적이다. 그렇기 때문에 영화나 방송 관련 업무를 담당하는 주변 사람들이 그녀에게 촬영 전날 날씨에 대한 정보를 물어오는 경우가 다반사다. 그때마다 성심 성의껏 답변하며 자신만이 할 수 있는 일에서 비롯된 보람을 만끽하기도 한다. “그런데, 본의 아니게 보고해드린 날씨정보와 다른 날씨가 다음날을 맞이하면 죄송한 마음을 전할 길이 없어요. 분명 전날 방송에서 ‘출근길 폭설 대비’라는 원고로 방송했지만, 그 다음날 쾌청한 날씨가 계속되면 따로 사과 방송을 할 수도 없죠.” 시청자중에는 기상정보를 전달하는 사람이 당연히 기상청 소속 공무원이라고 생각하는 경우가 있어 모든 책임이 기상캐스터에게로 돌아오는 경우가 많다. “때론 그런 꾸지람이 억울하고 답답한 마음도 들지만, 되레 저희 기상캐스터에 대한 신뢰도가 그만큼 높다는 뜻이기도 되기에 제가 짊어진 책임감과 사명감에 대해 다시 생각하게 되요.” 시청자들의 귀에 들어가는 정보만을 고려한 것이 아닌, 눈과 귀 모두를 충족시키는 기상정보를 위해 기상방송은 꽤 오래 전부터 변화를 시도해오기도 했다. 그 예가 바로 의상이다. “예전에는 주로 정장을 차려 입었는데, 날씨는 무엇보다도 생활에 밀접한 사항이기 때문에 정장보다는 그 날에 맞는 의상이 어울린다는 의견이 지배적으로 형성되었어요. 그렇게 함으로써 시청자들에게 더 쉽게 공감되고, 다가갈 수 있는 기회도 넓어졌죠. 그래서 요즘 기상 캐스터들은 그 날씨에 알맞은 의상과 색상을 선택해 차려 입어요.”

소중한 꿈의 장, 대학생활.

사회생활을 비교적 일찍 시작한 박은지 기상캐스터는 자신의 대학생활을 어떻게 기억할까 하는 궁금증에 그에 대한 질문을 던졌다. “사회로 나가기 전인 대학생 시절, 학교 안팎에서 나를 인정받는 게 중요하다고 생각했었어요. 그 와중 출전했던 2003 월드미스유니버시티와 웨더쟈키 활동은 정말 잊을 수 없어요. 작은 사회 속에서 수많은 인연을 맺으며 그들의 인생관과 철학을 엿보게 되며 영향을 많이 받았어요. 또한, 많은 사람들 속의 나를 발견하며 ‘세상은 넓고, 나를 필요로 하는 곳도 많구나.’하는 것을 느끼며 내가 할 수 있는 일에 대한 자신감을 갖고 끝까지 포기하지 않았던 것 같아요.” 대학생 때 전 안혜경의 기상캐스터의 팬이기도 했다는 그녀는 직접 미니홈피에 방문해 일촌 신청은 물론 쪽지도 보내고 방명록에 글도 쓰는 등 가까워지려는 노력을 서슴지 않았다고. “안혜경 선배님이 방송하는 시간에는 직접 시간까지 맞춰 보는 등의 열혈팬이였어요. 저처럼 롤 모델을 확고히 정했다면 인간적으로 다가서려는 노력도 한번 해보세요.(웃음)” 하지만 꿈을 충실히 쫓다 보니 대학시절의 동아리 활동이나 친목활동을 하지 못했다며 아쉬워했다. “대학생 시절엔 자신의 관심 분야에 몰입해 취미를 만들어 가기에 적절한 시기이니 나만의 취미를 만드세요. 나를 인정해 주는 타이틀과 순수한 열정이 담긴 취미. 이 둘을 조화롭게 유지해나간다면 내가 좋아하는 일과 나를 발전시킬 수 있는 두 마리의 토끼를 모두 잡을 수 있으니 끝까지 파이팅하세요!”