영화 '엘비라 마디간 Elvira Madigan' 는 제가 태어나기도 전인 67년에 만들어진 스웨덴 영화입니다. 국내에서도 72년에 상영했던 영화라서 직접 극장에서 본 적은 없지만, 어린 시절부터 잡지와 책 그리고 사람들의 입을 통해서 그 이름만큼은 잊어버리지 않을 정도로 많이 들었던 것 같습니다. '스웨덴은 곧 아바 ABBA 다' 가 스웨덴에 대한 인식의 전부였던 어린 시절, 어느날 아버지의 주머니를 털기위해 터미널 지하의 레코드가게에 가서 이런 저런 LP들을 고르다가 DG에서 나온 음반하나가 눈에 띄었습니다. 연주자의 사진이나 유명한 회화가 주류를 이루던 DG 음반의 표지에 어여쁜 여배우의 사진이 있던 음반을 그냥 지나칠리가 없었겠지요. 게다가 모짜르트의 피아노 협주곡이라니. 바로 '어머~ 이건 사야해!' 모드로 가게 되었습니다.

그렇게 샀던 음반을 통해 모짜르트의 피아노 협주곡 21번과 영화 '엘비라 마디간' 의 인연을 눈치채게 된것 같습니다. 그렇지만, 실제 영화를 본건 한참 시간이 지난 후였고 그것도 의도했던 것이 아니라 무료했던 토요일 점심때 채널을 돌리다가 EBS 에서 우연한 기회에 보게 되었지요. 영화의 내용은 무척 통속적인 60년대풍의 비극이었지만, 여주인공 엘비라 마디간 역의 피아 데게르마르크 Pia Degermark 의 청순함에 넋을 잃고 영화를 봤던 기억이 납니다. 17살의 발레리나였던 그녀는 이 영화로 그해 깐느에서 여우주연상을 받았다고 합니다. 솔직히 연기가 아주 뛰어났는지는 이제 잘 기억나지 않지만, 심사위원들도 저처럼 그녀의 청순한 아름다움에 넋을 잃지 않았을지.

영화 '엘비라 마디간' 을 위해 녹음되었던 이유로 더욱 유명한 이 음반이지만, 피아니스트 게자 안다 Geza Anda 가 잘츠부르크 모차르테움 카메라타 아카데미카 Camerata Academica des Salzburger Mozarteums 과 같이 만들어내는 모짜르트 피아노 협주곡들은 그 자체의 아름다움으로도 충분히 열광할만 할것 같습니다. 이른바 '잘츠부르크 Salzburg 시절' 이라고 불리우는 초창기 작품인 피아노 협주곡 6번과 모짜르트가 가장 많은 피아노 협주곡을 작곡했던 1784년부터 1786년 사이에 완성했던 피아노 협주곡 17번과 21번이 같이 수록되어 있습니다. 직접 지휘하며 피아노를 연주하는, 서정적이면서 낭만적인 게자 안다의 모짜르트는 더할 나위 없이 사랑스럽습니다. 아주 특별하거나 독특한 음색도 아니고, 연주의 구성도 다른 음반에 비해 눈에 띄는 구석이 있는 것은 아닙니다만, 모든 악장에서 기본적으로 '고전적인 서정미' 를 고스란히 담아내고 있습니다. 특히 17번 과 21번의 느린 악장들은 듣는 이들의 눈물이 글썽이게 할만큼 아름답게 들립니다. 클라라 하스킬이나 릴리 크라우스 같은 여류 피아니스트들의 명연주로 익숙한 모짜르트의 피아노 협주곡입니다만, 게자 안다의 이 음반 또한 지나칠 수 없을만큼 아름답습니다.

CelloFan's Track :
Piano Concerto No.17 in G major, K 453
II. Andante



이 음반의 하이라이트는 당연하게도 피아노 협주곡 21번의 두번째 악장이겠습니다만, 저는 이 음반을 퇴근하는 통근버스에서 듣다가 21번이 시작되기 전, 17번의 2악장에서 잠시 멈추었습니다. 모짜르트가 28세의 나이에 완성한 이 곡은 위에서도 밝혔듯이, 그의 창작열이 불타 올랐던 시기에 작곡되었는데, 특히 17번이 작곡된 1784년은 한해동안 무려 6개의 피아노 협주곡을 썼던 것으로 기록되고 있습니다. 한대의 플룻, 두대의 오보에, 두 대의 바순, 두 대의 호른 그리고 현악기로 구성된 오케스트라와 피아노를 위해 쓰여진 이 작품에서 아름다운 주제선율을 가진 2악장에서 도입부의 관악기들이 만들어내는 하모니는 참 인상적입니다. 피아노가 첫 등장하는 30번째 마디까지 특히 오보에와 플룻은 마치 아름다운 2인무를 추는 발레주인공들의 무대를 만들어내는 것 같습니다. 21번의 느린악장과 더불어 게자 안다의 서정적 피아니시즘을 만끽할 수 있는 악장인듯 싶네요.

사족. 모짜르트는 피아노 협주곡 17번을 비엔나의 정치인이자 부호를 아버지로 두었던 제자 바바라 플로이어 Barbara Ployer 를 위해 작곡했습니다. 이 곡을 포함하여 No.14 번과 또다른 한 곡의 피아노 협주곡 또한 그녀를 위해 작곡한 것으로 보입니다. 맨 마지막 피아노 협주곡이 몇번인지는 아직 명확하게 밝혀지지는 않은 것 같습니다. 저명한 피아니스트이자 음악학자인 로버트 레빈 Robert Levin 은 일본의 미학자이자 음악학자인 빈 에비사와 Bin Ebisawa 교수의 논문을 인용하면서, 피아노 협주곡 23번 (K 448) 의 2악장 원본악보에 바바라 플로이어가 자필로 과도할 정도의 장식음들을 적어놓은 것을 예로 들며 그녀를 위해 모짜르트가 작곡한 세 개의 콘체르토중 마지막 것이 피아노 협주곡 23번 일 수도 있다는 의견을 내놓기도 했습니다.

글을 쓰기 위해 참고한 것들 :
http://en.wikipedia.org/wiki/Mozart
http://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concerto_No._17_(Mozart)
http://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concerto_No._21_(Mozart)
http://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concerto_No._6_(Mozart)
http://en.wikipedia.org/wiki/Mozart_piano_concertos#Major_Vienna_works
http://www.daytonphilharmonic.com/content.jsp?articleId=357
http://period-piano.net/130036677808

이탈리아어로 조화로운 정원을 의미하는 '일 지아르디노 아르모니코 Il Giardino Armonico' 가 창단된지 이제 20년이 훨씬 지났습니다. 루트 연주자인 루카 피앙카 Luca Pianca 와 리코더 연주자인 지오반니 안토니니 Giovanni Antonini 에 의해 창단된 이 고음악 전문 연주단체는 레퍼토리 넓이에서나 내놓은 음반들의 완성도 면에서 다른 어느 연주단체와 비교해도 뒤져 보이지 않습니다. 왕성한 연주활동중인 이들이 2009년 초 데카 Decca 산하의 고음악 전문 레이블인 르와조리르 L'Oiseau Lyre 에서 오랫만에 헨델의 합주협주곡 음반(3CD) 을 내놓았습니다.

'큰 콘체르토' 를 의미하는 합주협주곡, 즉 콘체르토 그로소 Concerto grosso 는 고전주의 교향곡 Symphony 에 앞선 형태로서 바로크 음악 주요한 음악 스타일중 하나입니다. 17세기 후반에 발전되기 시작한 합주협주곡은, 코렐리의 작품들로 인해 그 모양새가 확립되어 갔습니다. 코렐리 이후 제미니아니 F. Geminiani 나 토렐리 G. Torelli 에 의해 코렐리의 스타일은 계승되었고, 비발디 A. Vivaldi 의 합주협주곡 양식에 큰 영향을 주게 됩니다.

헨델이 약 한달 정도의 짧은 시간동안 완성한 합주협주곡, 작품6 Concerto grossi, op.6 또한 코렐리의 전통을 이어받은 듯 싶지만, 코렐리의 구성에 비해 곡의 스케일이나 표현등에서 훨씬 자유롭고 다양한 시도들이 느껴집니다. 마치 어디론가 버스여행을 떠나는듯 한 연주자들의 커버아트 사진은 심각한 표정이나 딱딱한 격식에 묶이지 않고 자유로운 마음으로 헨델의 합주 협주곡을 들려준다는 사실을 암시하기라도 하는 것 같습니다. 빈틈없는 긴장감과 치열함을 들려주던 이전 음반들과 다르게 들릴지 모르겠지만, 집중력있고 매력이 넘치는 연주에는 변함이 없어 보입니다.

CelloFan's Track :
Concerto grosso No.12 in B minor, op.6 - II. Allegro

Largo - Allegro - Aria: Larghetto e piano - Largo - Allegro 이어지는 5악장 구성의 이 곡은 12개로 이뤄진 합주협주곡 작품.6 의 마지막 열두번째 협주곡입니다. 소개하는 두번째 악장은 명확하면서도 반복적인 주제와 대위법적인 구조로 이뤄져 있습니다. 여행의 길목에서, 버스의 차장으로 들어오는 따뜻한 햇살과 시원한 바람이 생각나네요.

글을 쓰기 위해 참고한 것들 :
http://en.wikipedia.org/wiki/Handel
http://en.wikipedia.org/wiki/Il_Giardino_Armonico
http://www.answers.com/topic/giovanni-antonini-classical-musician

스탠 게츠 Stan Getz 에게 뛰어난 음악적 성공의 시기였던 1950년대는 그에게 또한 약물중독이 시작되는 아픈 기억의 시기이기도 합니다. 결국 1958년 그는 잠시 미국을 떠나 유럽등을 여행을 하면서 육체적인 그리고 정신적인 안정을 찾으려고 했지요. 그는 1961년 유럽에서 돌아와서 기타리스트 찰리 버드 Charlie Byrd 와 함께 'Jazz Samba' 라는 보사노바 음반을 내놓으며, 보사노바 음악 바이러스를 미국에 퍼트리게 됩니다. 그리고 1963년 다시 한번 'Jazz Samba Encore!' 를 내놓게 되는데, 이번에는 브라질 보사노바 음악의 선구자라고 할 수 있는 기타리스트겸 작곡가인 루이즈 본파 Luiz Bonfá 와 같이 작업하며 다시 한번 큰 열풍을 불러 일으키게 됩니다.

루이스 본파 Luiz Bonfá 는 1922년 브라질 리우 데 자네이루 태생으로, 열 두살때부터 우루과이 출신의 클래식 기타리스트인 이사이아스 사비우 Isaías Sávio 에게 레슨을 받으며 음악적 성장을 하게 되었습니다. 연주자로 조금씩 명성을 얻기 시작한 루이스 본파는 마르셀 까뮈 Marcel Camus 감독의 걸작 영화인 '흑인 오르페 Black Orpheus' 의 음악을 맡게 되었고, 너무나 유명한 곡인 'Manhã de Carnaval (카니발의 아침)' 을 작곡하여 전세계적인 유명세를 얻게 됩니다. 그리고 위에서 밝혔듯이, 60년대초 스탠 게츠, 질베르투 부부 그리고 호빔과 더불어 보사노바의 전성시대를 함께 하게 됩니다.

예전 포스팅에서 소개했던 'Getz / Gilberto' 음반의 역사적인 성공에 앞서 스탠 게츠가 루이스 본파와 함께 한 이 앨범에는 좀 더 브라질 특유의 정취가 느껴지는 곡들로 채워져 있습니다. 그리고 전작이었던 'Jazz Samba' 에 비해서 흥겨움은 덜하지만 감정적인 깊이가 더해져 있는 듯 싶습니다. 진한 테너 색소폰의 음색은 절제된 본파의 기타톤 그리고 마리아 톨레도 Maria Toledo 의 목소리와 훌륭한 조화를 이루고 있습니다.

CelloFan's Track :
Insensatez (How Insensitive)

발로 해석한 영어가사를 덧붙여 봅니다.

How insensitive I must have seemed
내가 얼마나 무심하게 느껴졌을까
when she told me that she loved me
그녀가 내게 사랑한다고 말했을때
How unmoved and cold I must have seemed
내가 얼마나 냉정하고 차갑게 느껴졌을까
when she told me so sincerely
그녀가 내게 진심으로 말했을때
Why she must have asked
그녀는 물어봐야 했을까
did I just turn and stare in icy silence
내가 왜 차가운 침묵속에서 돌아섰는지를
What was I to say?
난 무슨말을 하려 했을까?
what can you say when a love affair is over?
사랑이 끝났을때는 당신은 무슨 말을 할수있을까요?

Now she's gone away
이제 그녀는 가버렸고
And I'm alone with a memory of her last look
나는 그녀의 마지막 모습을 기억하며 혼자가 되었어요
Vague and drawn and sad
희미하고 일그러진 그리고 슬펐던
I see it still all the heartbreak in her last look
그녀의 마지막 모습의 그 가슴아픈 마음을 볼 수 있어요
Why she must have asked
그녀는 물어봐야 했을까
did I just turn and stare in icy silence
내가 왜 차가운 침묵속에서 돌아섰는지를
What was I to do?
난 뭘 하려 했을까?
What can one do when a love affair is over?
사랑이 끝났을때는 뭘 할 수 있을까?

글을 쓰기 위해 참고한 것들 :
http://en.wikipedia.org/wiki/Luiz_Bonfa
http://en.wikipedia.org/wiki/Jazz_Samba_Encore!
http://en.wikipedia.org/wiki/Insensatez
http://www.lyricsmode.com/lyrics/a/antonio_carlos_jobim/how_insensitive.html

사족. 보사노바 음악의 대명사로 불리우는 스탠 게츠이지만, 실제로 그가 보사노바 음반을 내놓은 것은 1962년 'Jazz Samba' 에서부터, 1964년 9월 카네기 홀 실황공연을 담은 'Get / Gilberto #2' 까지입니다. 이후 스탠 게츠가 '이파네마의 여인네' 아스투르드 질베르투와 바람이 나는 바람에, 그녀의 남편인 조앙 질베르투와의 음악적 관계가 끝나버리게 되었습니다. 이 사건의 영향때문인지, 아니면 음악적 매너리즘에서 벗어나기 위해서였는지 알 수 없습니다만, 스탠 게츠는 보사노바에서 다시 쿨 재즈로 돌아오게 되었습니다. 2년이 조금 넘는 짧은 시간동안 그들이 재즈 역사에 큰 획을 그었던 점은 놀라운 일이지만, 그런 음악적 열기가 남녀의 불장난으로 인해 식어버린 일은 놀라움을 넘어 참으로 아쉬운 역사로 기억될 것 같습니다. 

Classical
- Vivaldi : Concerto per oboe / Alfredo Bernardini / Ensemble Zefiro (naive)
- Il Pianto di Maria - The Virgin's Lament / Bernarda Fink / Il Giardino Armonico (L'Oiseau Lyre)
- 하모니아 문디 종교음악 에센스 SACRED MVSIC (30CD) (Harmonia Mundi)

Jazz
- Dusko Goykovich : Bebop City (Enia)
- Stan Getz : Stan Getz Plays (Verve)
- Ella Fitzgerald : The The Complete Ella In Berlin (Verve)
- Nina Simone - Don't Let Me Be Misunderstood (Mercury)
- Johnny Griffin - The Congregation (RVG Edition) (Blue Note)

Book
- 타인의 고통 / 수전 손택 저 / 이재원 역 (이후)
- 사진의 관하여 / 수전 손택 저 / 이재원 역 (이후)
- 왜 세계의 절반은 굶주리는가? / 장 지글러 저 / 유영미 역 (갈라파고스)

1985년, 헝가리 부다페스트 태생의 안드라스 쉬프 András Schiff 가 내놓은 바흐의 6개의 파르티타 음반을 처음 들어본 것은 중학교 1학년때 였습니다. 순진하게 생긴 얼굴의 쉬프의 사진이 큼지막하게 있던 LP 자켓의 음반이었지요. 쇼팽으로 시작하여 베토벤을 거치면서 바로크 키보드 음악을 거의 처음 접하던 시기였지만, 굴드의 골드베르크 변주곡만큼이나 쉬프의 피아노 소리는 다른 의미에서 큰 의미를 가져다 주었습니다. 이른바 은쟁반에 옥구슬 굴러가는 듯한 호로비츠의 영롱함과는 또다른 논리적이고 청명하게 느껴지는 쉬프의 연주는 '바른 생활' 을 하는 사람의 연주같았다고 할까요.

2009년, 쉬프는 다시 바흐의 6개의 파르티타 음반을 들고 왔습니다. 1985년 데카 DECCA 에서 발매했던 음반과 달리 ECM 에서 내놓은 이번 음반은 그의 전작 베토벤 피아노 소나타의 여운이 아직 끝나지 않았다는 느낌을 받게 합니다. 베토벤 피아노 소나타들을 연주했던 독일 노이마르크트 라이츠슈타델 Neumarkt Reitstadl 에서 바흐의 음악을 녹음했습니다. 피아노의 음과 공간이 만들어내는 잔향 그리고 ECM 의 뛰어난 사운드 엔지니어들의 노력으로, 쉬프는 1985년 녹음을 연주면에서나 음향면에서나 훨씬 뛰어넘는 역작을 만들어낸 것 같습니다.

바흐의 라이프치히 Leipzig 시대 (1723-50) 에 속하는 1726년부터 4년간 쓰여진 6개의 파르티타는 같은 시기에 쓰여진 영국 조곡 English Suites, 프랑스 조곡 French Suites 과 더불어 Clavier-Übung I (키보드 연습곡집 I) 이라는 이름으로 출간되었습니다. 바흐 사후 19세기에 이르러, 이 연습곡집에 있던 곡들을 영국 조곡, 프랑스 조곡으로 구별하여 부르면서, 6개의 파르티타들은 독일 조곡이라는 이름으로 불리기도 했습니다. 그러나 구성면에서 영국 조곡의 모든 첫 곡이 Prelude 로, 프랑스 조곡의 경우는 Allemande 로 시작하는 반면 이 6개의 파르티타는 각기 다른 곡들을 첫 곡으로 사용되고 있습니다.

쉬프는 1985년 녹음에서는 1, 2, 6, 3, 4, 5 번의 순서로 트랙을 구성한 반면, 2009년 녹음에서는 5번 G장조로 시작을 하고 있습니다. 그리고 3, 1, 2, 4, 6 번으로 이어지는데, 이것은 G - Am - B flat - Cm - D - Em 의 조성의 순서를 따라 연주한 것이기도 합니다. 바흐가 만들어낸 독창적이고 인상적인 여섯 개의 파르티타들은 무반주 바이올린 파르티타와 더불어, 바흐 키보드 음악의 결정이자, 바로크시대 키보드 음악의 하이라이트이기도 합니다. 어두운 방으로 쏟아져 들어오는 햇살이 더욱 밝고 깨끗하게 느껴지듯 쉬프의 연주에는 순수함과 청명함이 가득합니다. 거기에 더해져 그의 바흐음악에 대한 깊이 있는 해석은, 이제 바흐 음악의 동시대적 규범으로 안드라스 쉬프를 선택해도 전혀 이상하지 않을 것 같습니다.

CelloFan's Track :
Partita II in C minor, BWV 826 - II. Sarabande

두번째 파르티타는 첫곡 Sinfonia 부터, 마지막 곡인 Capriccio 까지 바로크 음악의 아름다움은 그 절정을 드러내고 있는 듯 싶습니다. 그 중에서도 네번째 곡인 Sarabande 는 그 의미를 제대로 살리고 있습니다. 아름다운 구성의 이 곡은 쉬프의 절제되면서도 숨어 들어가지 않는 표현력 덕분에 바로크의 옷을 입고 낭만적인 춤을 주는 듯 싶습니다.

References :
http://en.wikipedia.org/wiki/Bach
http://en.wikipedia.org/wiki/Partitas,_BWV_825-830
http://en.wikipedia.org/wiki/Andras_Schiff

영국 Guardian 지와의 인터뷰, 1999
http://www.guardian.co.uk/friday_review/story/0,,296686,00.html
Schiller Institute 와의 인터뷰, 2002
http://www.schillerinstitute.org/fid_02-06/021-2schiff.html