My CD Rack.

포스트 인덱스.

퍼프 — Tue, 30 Dec 2008 17:50:00 GMT

Deep Forest - Made in Japan (1999).

퍼프 — Mon, 19 Nov 2007 20:34:47 GMT

1. Ekue Ekue
2. Green and Blue
3. Deep Weather
4. Bohemian Ballet
5. Deep Folk Song
6. Freedom Cry
7. Cafe Europa
8. Forest Power
9. Hunting
10. Forest Hymn
11. Sweet Lullaby
12. Madazulu

저번에 번역했던 플레이보이TV 방송에서 플레이메이트들이 플레이보이를 보고 매료되었다고 토로한다든지, 일본 식의 고딕/롤리타 스타일이라든지 하는 경우들을 보면 조금 미묘한 기분이 든다. 자신과 다른 것에서 매력을 느껴서 변신하고 싶었다든지, '나도 저런 매력을 발휘할 수 있었으면'하는 동경과는, 뭐 잘 모르지만 조금은 다르지 않을까. 그냥 섹시하고 매력적인 것을 동경하여 외모를 가꾸는 1차적인 자기만족과는 다른, 타인의 욕망과 시선을 한번 거쳐서 자신의 욕망을 실현하고자 방식이 아닐까 생각해본 적이 있다. 섹시한 여성에게 여자가 매료된다든지 하는 경우와는 좀 다를 것이다.

그런 방향성을 가진 욕망이 꼭 불건전하다든지, 욕망에서 자아가 소외된다든지 하는 생각까진 하지 않는다. 하지만 정치적으로 문제 있는 엑조티즘의 대표주자 나비부인을 (물론 타의로) 배출한 바로 그 일본인들이 엑조티즘을 유난히 선호한다는 것은 조금 기분이 묘하다. 자신들이 소비된 바로 그 방식으로 타인을 소비하는 것은, 어쩌면 (내 생각에서만큼은 철저히) 계급사회인 일본의 수직성이 반영된 것일지도 모르겠다. 아니 뭐, 이것저것 다 떠나서 그냥 돈이 많고 생활에 여유가 있어서 다양한 문화생활을 풍족하게 즐기고 있을 뿐인 것 같기도 하고, 딥포레스트가 그때 일본에서 어디 유명 CM에 음악이 삽입됐다든지 한 걸 수도 있고.

1999년, 2000년 정도에는 딥포레스트의 음악이 그렇게 듣고 싶을 수가 없었다. 하지만 구할 수가 있어야지. 용케 종로의 어느 가게에서 수입반을 한 장 건졌던 것으로 기억한다. 얼핏 나는 기억에는 가격이 18000원인가 그래서, '수입반인데 이렇게 싸다니!'하는 기쁨까지 있었더랬다. 라이브 앨범인 줄은 전혀 몰랐다. 그리고 에스닉한 일렉트로니카라고만 생각했던 딥포레스트가 라이브에선 이렇게 퓨전재즈 필이 가득 날 줄도 전혀 몰랐다. 나는 화려한 코러스 톤의 신스 리드가 난무하는 타입의 퓨전재즈가 트로트보다 싫다. 내 머리 속에서 딥포레스트의 청아하고 아름답던 이미지는 이때부터 균열이 가기 시작했다.

93.1Mhz KBS FM에서도 가끔씩 나오는, 콩가를 두들기며 선량한 백인을 절대 살해할 것 같지 않은 아프리카 음악이 아니라, 공격적이고 화려한 일렉트로닉 사운드에 아프리카 음악을 섞어 넣었다는 것은 의미 있는 시도 같다. 스튜디오 앨범은 확실히 매료되기에 충분한 작품 같았다. 그런데 라이브의 들뜬 분위기 속에서, 퓨전재즈 밴드의 라이브 같은 진기명기 풍 솔로 타임도 나오고 뭐 이러다보니까, 뭔가 기분이 이상하다. 작곡과 연주를 하는 두 멤버는 이름을 보면 아무래도 프랑스인 같고, 아프리카 원주민들인 듯한 사람들은 게스트 보컬로 표기돼 있거든. 라이브에서 분위기 띄우고 그러려면 그럴 수도 있지 뭐 이런 것 가지고 시비를 거냐고 할지 모르겠지만, 구할 수 없는 딥포레스트의 음반을 몇 달이고 사고 싶다가 겨우 건진 한 장이 하필 이런 분위기의 라이브라 속상해서 비뚤어졌는지도 모르겠다. 하여튼 그때부터는, 알아들을 수 없는 언어와 낯선 보컬이 신비감을 자아낸다는 컨셉 자체가 회의적으로 느껴지기 시작했다. 게다가 간혹 중요한 가사는 불어나 영어로 나오기도 한다. 그럴 수도 있고, 그게 효과적이라서 그렇게 썼을 것이고, 아프리카에 불어 쓰는 나라들도 많으니까 별 거 아닐 수도 있다. 심지어 딥포레스트의 두 사람은 아프리카 음악에 머리는 정통하고 가슴은 전념하며 원주민들과 진심으로 소통하고, 게다가 아프리카인들을 위해 신장이식 수술까지 해줬을지도 모를 일이다. 그런 거라면 나 지금 굉장한 실례를 하고 있는 것이다. 이들의 바이오그래피에 대해선 전혀 모른다. 근데 괜히 기분이 미묘하다.

일본인들의 엑조티즘 취향에 대해서, 아는 것도 없이 괜히 주절거렸었는데, 나는 유럽이나 영미권의 아티스트들이 일본에서 라이브를 하고 라이브 앨범을 내고 하는 것도, 가끔 아주 까칠한 기분일 때는 좀 불편하게 느껴질 때가 있다. 일본에만 가고 한국에 안 와서 그런 것도 없다고는 못 하겠다만서도.. 딥포레스트가 굳이 일본에서 라이브를 하고, Japan이란 단어가 들어간 앨범을 두 장이나 냈다는 것이 참 미묘하게 느껴지는 것이다. 또 얘기하지만 내가 이때 하필 이 라이브 앨범을 사지만 않았으면 이런 생각 전혀 안 했을지도 모른다. 그냥 '일본에는 왔다 갔구나, 부럽다, 일본'하고 말았을지도 모르지. 그런데 엑조티즘을 포장해 팔아먹는 유럽인이라는 식의 삐딱한 시선이 한번 들어가기 시작하니까, 일본에서의 라이브 앨범을 낸다는 것이 이들에게 "세상의 끝까지 우리의 음악이 알려졌다"는 깃발 꼽기가 아닌가 하는 생각을 하게 된 것이다. 일본에서의 라이브 앨범을 내는 여러 해외 아티스트들에게 이런 식의 의심의 눈초리를 보내기 시작하게 된 것도 이 앨범부터였던 것 같다. 생각할 수록 악연이었구나.

하지만 일본인들의 엑조티즘 취향은 단순히, 탈출하고 싶은 욕망을 충분히 갖게 해주는 사회기 때문일지도 모른다. 한국에 살고 있으니 (역시나 엑조티즘적인 시각에서) 일본을 좋게 보고 그러지, 일본에서 태어나 살았다면 나도 그랬을 것 같다. 소피스티케이티드한 음악이나, 야생의 적응력 떨어진 도시의 집고양이가 등을 곧추세우고 상대를 위협하는 듯한 메탈음악이 주지 못하는, 원초적인 힘 같은 것을 어쨌거나 맛은 볼 수 있으니까. 현대 문명 사회가 답답하다느니, 나는 아날로그적인 인간이라느니 하는 소리 입에 달고 사는 우리들이지만, 사하라 이남의 아프리카 대륙에 던져 놓으면 당장 생수와 샤워기, 월풀욕조, 인터넷 같은 것을 찾아 눈에 불을 켤 사람이 대부분인 게 사실이니까. 우리들은 모두 도시의 집고양이들이다. 바깥 세상은 그냥 동경의 대상으로, 창가에 웅크리고 앉아 내다보다가, 비둘기에게 괜히 심술 한번 부려보고 하는 정도가 차라리 편하다. 이 앨범도, 아무리 나쁘게 보더라도 거기까지는 유효한 것 같다.

정규반을 따로 한 장 가지고 있고, 거기엔 안 들어있는 좋은 곡들도 있다. 그리고 뭐, 듣고 있으면 원래 곡 자체가 예쁘고 힘도 있어서 좋다. 그래도 괜히 들을 때마다 스킵 버튼을 몇 번씩은 누르게 되는 앨범이다. 라이브 앨범을 사는 게 아니었어.

tag : DeepForest, Ethnic, Electronica, LiveAlbum, Exotism

Smashing Pumpkins - Mellon Collie and the Infinite Sadness : Dawn to Dusk (1995) / 071016.

퍼프 — Tue, 16 Oct 2007 11:10:35 GMT

1. Mellon Collie and the Infinite Sadness
2. Tonight, Tonight
3. Jellybelly
4. Zero
5. Here Is No Why
6. Bullet with Butterfly Wings
7. To Forgive
8. An Ode to No One
9. Love
10. Cupid de Locke
11. Galapogos
12. Muzzle
13. Porcelina of the Vast Oceans
14. Take Me Down

저쪽 블로그에 쓰려다가, 너무 악다구니를 풀어놓게 될 것 같아 이 한 장에 대한 감상에 섞어서 배출하기로 했다.

이 앨범의 예전 리뷰 : http://cdrack.egloos.com/424246 (060516).

이런 생각만 벌써 한 10년도 넘게 하고 있는 것 같은데, 물갈이가 너무 안 된다. 후각이 지나치게 예민했던 어느 애 아빠의 자살, 그래 매혹적이라는 건 인정한다. 나도 그 인간에게 빠져서 정신 못 차리던 시절이 있었고, 90년대의 아이들(물론 90년대생이 아님)이라면 안 그런 녀석이 누가 있겠나. 하지만 대안을 찾았고 새로운 것을 원했던 90년대의 아이들이라면, 정말 그래선 안 된다. 그 아저씨 본인을 죽음으로 몰아갔던 우상화에 15년씩이나 빠져서 헤매고 있다는 게 말이 되나. 그것은 우리들 중 상당수가 진심으로 신봉했던 그런지를, 얼터너티브를 단순한 패션의 하나로 전락시키는 행위다. 후각은 예민했으나 머리는 감지 않았던 그 아저씨가 15년이 돼가는 지금까지도 진지한 회고의 대상이나 클래식의 반열에 오르지 못하고 단순히 촌스러운 옛날 음악으로 전락해버렸다면, 그건 전적으로 팬들의 신성화 때문이다. 나름 팬이었던 입장에서 진심으로 비난하고 싶다.

머리를 감지 않는 머리 냄새 페티쉬 의증의 그 아저씨 음반도 꽤 가지고 있고, 거기에 관해 하고 싶은 말들도 나름 있는 사람이지만, 이 블로그를 처음 만들었을 때부터 지금까지 그 음반들은 입에 담기가 힘들다. 솔직히 나에게는 그것이 트라우마가 돼버렸기 때문이다. 좀 지난 일이지만 어느 치기 어린 밴드가 공중파 방송에서 이 아저씨의 곡을 연주했는데, 연주가 개판이라고 난리가 났었다. 난 무서웠다. 90년대에는 그 아저씨가 자기 머리 냄새에 취해 연주를 개판치고 카메라에 가래침 뱉는 것을 보며 진정한 록스피릿이라고 떠들어대지 않았나. 물론 실력이 딸려서 안 되는 것과는 차이가 있지만, 그럼 뭘 원한 건가? 뛰어난 연주실력으로 원곡을 그대로 카피하는 것이야말로 90년대의 우리들이 그토록 저주했던 80년대 메탈키드들의 제1 기준 아니었나. 세상의 얼치기 마니아들이 다 그런 소리를 해도, 적어도 90년대의 아이들인 우리들만큼은 그래선 절대 안 되는 것 아닌가.

이런 생각을 유독 더 하게 되는 시즌이 있다. 딱히 정해진 것은 아니지만 1년에 한두 번씩, 그때마다 한두 달씩 속이 갑갑하고 분통이 터진다. 그러던 차에 꿈에서 Tonight, Tonight이 들렸고, 차에 이 씨디를 꼽고 길을 나섰다.

보통 펌킨스의 앨범들은 초반에 세 곡 정도를 엄청 달려주는 편이다. 사실 이것은 록밴드 앨범의 정석이라고 볼 수도 있겠고, 빌리 코건이 부치 빅에게서 배운 것이라 할 수도 있겠다. 그런데 이 앨범, 2CD로 돼 있다보니 정도가 상당히 심하다. 그래도 호흡을 조금 가다듬어 주기 위한 7번을 제외하면, 2번부터 9번까지 있는 힘을 다 해 두들기고 달리고 때려 부순다. 인털류드의 느낌이 나는 10번에서 잠시 숨을 돌린 다음 11번이 돼서야 보통 한 장짜리 앨범의 느린 곡 나오는 타이밍을 찾는다. 9번까지에는 대형 히트곡만 세 곡이 배치돼 있고, 하나 같이 펌킨스 특유의 드라이브감과 공격성이 담겨 있는데, 사이사이에 끼어있는 Jellybelly와 Here Is No Why도 개인적으로는 상당히 주목할 트랙들이라 생각한다.

Jellybelly는 손쉽게 치면서도 역동적인 리프를 구성할 수 있는 D-Drop의 새 지평을 여는 리프라 해도 좋겠다. 메탈적이면서도 의도적으로 장식을 가득 우겨 넣은 리프가 '얼터너티브=연주 못함'이라는 내외적 고정관념을 짓밟아준다. 이것은 8번의 Fuck You (An Ode to No One)에도 그대로 적용된다. Here Is No Why는 가사에서도 죽은 애 아빠 고추만 만지고 있는 팬들을 노골적으로 비웃어주고 있다. 얼터너티브의 고정관념에 대항하는 대곡 취향도 노골화됐다. 물론 Siamese Dream (1993)의 Silverfuck도 대곡이었지만, Tonight, Tonight이나 Porcelina of the Vast Oceans을 보면 개념이 다르다. 차라리 전작 중 Soma나 Geek USA를 더욱 장황하게 펼쳐놨다는 느낌이랄까. (전작 분위기와 통하는 중급의 대곡들은 두 번째 디스크에 많이 담겨 있다고 생각한다.) Zero나 Bullet with Butterfly Wings도 단순한 구조를 최대한 벗어나려는 시도들이 보인다. 음악적으로 펌킨스 본연의 정수라는 느낌이 드는 것은 Muzzle이나 Here Is No Why 정도. 지나가는 얘기지만 Muzzle을 닮았으나 raw한 분위기에 집착했던 Zwan은, Jellybelly 노선은 너무 무거워서 피한다 쳐도, Here Is No Why 같은 노선으로 갔어야 했다는 생각도 해본다.

마침 이 디스크를 들고 나간 날은 딱 가을 날씨면서도 의외로 포근해서, 창문을 열고 달리는 차들이 많았다. 더 크게, 더 크게 듣고 싶은데 창문을 닫고 있자니 덥고, 간선도로에서조차 옆 차들 때문에 소리도 키울 수가 없어서 답답했다. 그래도 갑갑했던 마음을 어느 정도는 풀 수 있더라. 이 장황한 두 장의 앨범 중에서도 특히 첫 장은, 단연 포스트 그런지의 프로파간다라는 느낌이다. 해묵은 우상화 그런지에 Here Is No Why로 사정없이 조롱하고 침을 뱉으며 Fuck You (An Ode to No One)으로 모두 때려부순 뒤 그 파편까지도 잘게 밟아 으깨는 듯하다. 훌륭하고 완성도 있는 곡들이 두 번째 장에도 많이 있지만 히트 싱글이 앞 장에 몰린 것도, 실은 그런 의지를 담은 판이기 때문일지도 모른다.

13년 전의 앨범이다. 이렇게까지 악에 받쳐 소리를 지르고 부수고 뒹굴고 침을 뱉어댔는데도, 아직까지도 세상은 달라지지 않았다. 오히려 더 악질들만 남은 것 같다. 정말, 90년대의 우리들만은 그러면 안 된다. 진짜 Iscariot는 누군지 생각 좀 해보자. 내가 굳이 얼터너티브의 애티튜드를 신성화해서 이런 소리를 하는 게 아니다. 하나는 정말 진심으로 너무 지겨워서 그렇고, 또 하나는, 그래도 세상에는 변화의 팩터들이 있다는 희망을 버리고 싶지 않아서 그렇다. 한 가지만 덧붙이자면, 음악에 아무 관심도 없으면서 음악 좋아한다고 까부는 것들이 꼴 보기 싫어서 그렇다. 나로서는 아직까지 머리 냄새 나는 의처증 아저씨가 어쿠스틱 기타 잡은 모습을 세상에서 가장 아름다웠다고 회고하는 사람들이 음악에 작은 관심이나마 있는 사람들이라고 믿을 수가 없다. 내가 안정환도 아닌데, 너희들 때문에 음악이 이 꼴이야, 라고 해줄 수도 없고.

커트 코베인 신도들, 다 죽어버려.

tag : SmashingPumpkins, 90s, Alternative, Flood, AlanMoulder

Cardigans - Gran Turismo (1999).

퍼프 — Mon, 15 Oct 2007 12:09:27 GMT

1. Paralyzed
2. Erase / Rewind
3. Explode
4. Starter
5. Hanging Around
6. Higher
7. Marvel Hill
8. My Favourite Game
9. Do You Believe
10. Junk of the Hearts
11. Nil

이 앨범에 관해 포스팅한 적이 있다고 생각했는데 착각이었나 보다.

친구 Y군은 이 앨범을 기점으로 카디건스 팬들의 향방이 갈렸다고 말했다. 골수 팬들은 이후로도 쭉 남았고, 상큼한 카디건스에만 혹했던 팬들은 떨어져 나갔다는 것이다. 조금 미묘한데, 일부분에는 동의할 수 있다. 굳이 말하자면 밝은 카디건스에서 어두운 카디건스로의 전환이랄까. 하지만 내 감상으로는 너무 목가적이던 다음 앨범부터가 마음에 들지 않았고, 이 앨범에서 보여지는 어두운 면들은 오히려 이전 곡들의 기조를 유지하고 있다고 생각한다. 함량의 차이 정도랄까. 적어도 내가 사랑한 카디건스는 잔인한 혹은 리얼한 내용을 달콤한 포장에 담은 아이러니가 언제나 돋보였기 때문이다.

여러 가지 의미에서 카디건스는 참 따라하기 힘든 밴드다. 니나 페르손의 달콤한 목소리 때문은 아니다. 특히 First Band on the Moon (1996) 앨범부터 두드러지는, 메탈스러운 패턴을 가볍고 달콤한 사운드에 싣는 미묘한 배합을 어떻게 따라하겠나. 하지만 이 부분을 제외한다면 나는 카디건스가 "죽이는 사운드"보다는 "좋은 곡"의 힘을 믿는 밴드라고 생각한다. 이들의 초기 사운드에서 확 두드러졌던 플루트의 사용이나 이번 앨범의 일렉트로닉 성향도 "좋은 곡"을 뒷받침하기 위한 편곡의 도구로 활용된다. (주관적이지만 나는 그것이 바람직한 애티튜드라고 생각한다.)

그런데 얼마 전, 간만에 My Favourite Game의 비디오를 봤는데, 아무 생각 없이 플레이를 눌렀다가 정말 "헉"하는 소리가 나왔다. 인트로의 하이햇 밑으로 깔리는 올갠의 톤이 너무나 매혹적으로 가슴을 뒤흔들었기 때문이다. (여담이지만 중간에 나는 '똥강'하는 소리는 언제 들어도 MSN 메신저의 메시지 수신 알림음 같다 -ㅅ=.) 기존과는 다른 사운드를 전면으로 내세우다 보니 사운드에 대한 고려가 더 많아진 덕분인지도 모르겠다. 다음 앨범이 그렇게 조용해진 구체적인 배경은 알 수 없지만, 이런 방법론으로 한 장 정도는 더 내줬어도 좋지 않았을까 하는 생각은 자꾸 하게 된다. 말이 영 두서 없는 것 같은데, "좋은 곡"의 힘을 믿는 사람들이 세심하게 배려와 함께 일렉트로 사운드를 다뤘을 때의 결과물이 이렇게 매력적이기 때문이다. Erase / Rewind에서 칠아웃에 가까운 인트로 뒤에 어쿠스틱 기타의 중저음이 카랑카랑하게 실리는 것을 보라. 이런 곡은 더 나와야 한다.

tag : Cardigans, GuitarPop, ElectroPop, 90s, Swedish

My Bloody Valentine - Loveless (1991).

퍼프 — Fri, 24 Aug 2007 12:09:06 GMT

1. Only Shallow
2. Loomer
3. Touched
4. To Here Knows When
5. When You Sleep
6. I Only Said
7. Come in Alone
8. Sometimes
9. Blown a Wish
10. What You Want
11. Soon

훌륭한 앨범은 많다. 사랑받는 앨범도 많다. 이정표가 되는 앨범은 그보단 적으나 꽤 된다. 하지만 훌륭하고 이정표가 되면서 사랑도 담뿍 받은 앨범은 좀 적다. 이 앨범은 백스테이지2의 한 자리씩을 차지하고 있던 고맘때 아이들의 바이블인 동시에 더없는 사랑을 받은 앨범일 것이다. 최소한 그때 그 아이들 중 50%는 이 앨범에 대한 악평을 참을 수 없었으리라. 상상을 조금 더 펼치자면, 2007년의 여름에 이 앨범을 듣는 사람은 대부분 그때 그 아이들일 것이다. 아마도 달콤하고 꿈 많은 연인 같은 이 앨범을 들으면서 약간은 여피가 된 것 같은 기분도 느끼겠지. '겨울에 듣는다면 모를까, 에어콘이라도 빵빵하게 틀어져 있지 않았다면 한여름에 듣기엔 조금 기력 소모가 심할지도?'라든가 하는 생각을 할 지도 모른다. 하지만 이 앨범이 여피가 된 당신을 꾸짖거나 하지는 않는 것 같다.

이 앨범의 매력은 병치에 있다. 섬세하고 오밀조밀한 연주와 드라이빙한 기타의 병치, 드라이빙한 리듬과 느릿느릿한 보컬의 병치, 달콤함과 노이즈 혹은 기묘함의 병치. 그것은 개방현 텐션코드나 퍼즈, IV나 VII로 매력을 더한 코드 진행, 터널을 지나는 듯한 부유하는 사운드와 함께 수많은 사람들의 참조목록에 커다란 이정표로 남았다. 포스트 그런지, 로파이, 인디 일렉트로팝 등등, 90년대 이후 지금까지도 이 앨범의 노골적인 영향궈에 있는 밴드를 찾는 일은 조금도 어렵지 앟다. 그런 의미에서, 지금쯤 한번 더 리바이벌 되어주어도 괜찮을 법하다는 생각도 든다만, 아무래도 90년대의 우리들에게 줬던 것 같은 느낌이 들진 않겠지. 그 모든 것이 '소비됐다'고 표현하고 싶을 정도로 조각조각 많이도 팔려나갔으니까. 앞에서, 2007년의 여름에 이 앨범을 듣고 있는 사람이라면 아마도 그때 그 아이들일 것이라고 상상한 것도 그런 이유.

조금 의외다 싶은 것은, 이 앨범이 뭔가 무섭고 기괴하다며 질색하는 사람들이 있다는 것이다. 보통 이 앨범을 싫어한다면 너무 달콤해서가 아닐까 하는 생각을 했었는데 말이다. 하긴 생각해보면 이해가 가지 않는 것도 아니긴 하다. 노이즈의 활용이나 과한 코러스 이펙트의 사용 같은 것 때문만은 아닐 것이다. 이렇게 예쁘장한 음악을 하면서도, 전혀 즐거운 마음으로 작업하지 않았을 것 같은 비릿함 때문이 아닐까. 하지만, 캐치한 음악의 미덕을 마음 놓고 즐길 수 있게 되기 이전인 90년대 초중반의 우리들에게 이들이 그토록 사랑받을 수 있었던 것도, 아마도 같은 이유였을 것이다.

tag : MyBloodyValentine, DreamPop, Shoegazing, Irish

Thom Yorke - The Eraser (2006).

퍼프 — Sun, 19 Aug 2007 15:25:36 GMT

1. The Eraser
2. Analyze
3. The Clock
4. Black Swan
5. Skip Divided
6. Atoms for Peace
7. And It Rained All Night
8. Harrowdown Hill
9. Cymbal Rush

이 앨범 듣고 있자니 드는 생각이 있더랬다. 라디오헤드의 근작들이 부담스러울 수 있는 것은 단지 그 호흡이 전형성에서 조금 비껴나가 있기 때문이려나, 라는. 이 앨범은 사실 따지고 보면 팝/록의 정형성에서 크게 벗어나는 곡들이 아니다. 다만 4-4-4-4, 혹은 3-3-3-3의 페이스를 종종 벗어날 뿐. 그런 와중에서도 나름 앞뒤로 얼만큼 밀리고 당겨졌다든지 하는 것들이 듣기 좋다.

그것과는 별개의 이야기로, 이 앨범은 제법 피서 음반이 될 수 있다. 십대 같은 침울함을 이젠 벗어나고 싶은 사람들에게도 여전히 매력적으로 시큰하게 다가오기 때문이다. 오늘 특히 마음에 든 것은 Analyze의 베이스인데, 고음에서 조심스럽게 코드를 짚어주다가 어느 순간 저음으로 떨어지면서 유영하듯 펼쳐져 드라마틱함을 껑충 띄워주는 베이스라인이 무척 가슴을 후벼파는 것이다. 뭐 굳이 말하자면 휴가로서의 피서보다는 납량? ...이라는 건 좀 과하지만 뭐 하여튼.

그런데 한 가지 잡설. 왜 지금까지도 톰 요크의 스펠링은 자꾸 Thome York일 것만 같은 것일까. 타이프할 때마다 꼭 한번씩 생각해보게 된다.

그리고 또 덧붙이자면 이 앨범, 초판의 한정반을 구입했는데, 무지막지하게 불편하다. 이 정도는 가히 디지팩의 만행 수준이다. 우선 두꺼운 종이로 되어 있는 슬리브들의 접힌 부분이 몇 군데나 울어있고, CD 포켓까지 별도로 딸려있다! CD로 음악 듣는 사람 배려 좀 해줘, CD 사는 사람만 배려해주지 말고. 하긴 더 해괴한 특별 패키징도 보긴 했지만서도.

tag : ThomYorke, Radiohead, Electronica, PostRock

Index for My CD Rack in Empas.

퍼프 — Sun, 19 Aug 2007 05:37:17 GMT

8월 19일 오후 2시 30분 현재, 커버아트와 트랙리스트만 포스팅한 음반을 제외한
엠파스 블로그 전체의 이사를 완료했습니다.
아래는 기록용도의 엠파스 블로그 인덱스입니다.
해당 링크는 비공개로 돌리게 될 수도 있습니다.

2006 08 14

Duran Duran - Live from London (2005).

2006 08 09

Jane Birkin - À la Légère (1998).

이병우 - 장화, 홍련 / 메모리즈 (2004).

Paul van Dyk - For an Angel (1994).

2006 08 08

Hole - Celebrity Skin (1998).

Daft Punk - Discovery (2001).

2006 08 07

Fiona Apple - Extraordinary Machine : Dual Disc (2005).

Kylie Minogue - Light Years (2000).

2006 08 06

99 & Yellow Kitchen - 99 and Yellow Kitchen (1997).

Robert Miles - 23 AM (1997). [내용 없음]

The Cardigans - Lovefool (1996).

The Saint OST (1997).

2006 08 03

The Cardigans - First Band on the Moon (1996).

The Cardigans - Life (1995).

The Cardigans - A Tribute to (1997).

The Cardigans - Your New Cuckoo (1996).

The Cardigans - Been It (1996).

2006 07 27

I Am Robot And Proud - The Electricity in Your House Wants to Sing (2006).

Natsuki Mari - La Parole (2006).

Sweetpea - 결코 끝나지 않을 이야기들 (2000).

2006 07 19

Lost Highway OST (1996).

PJ Harvey - Rid of Me (1993).

PJ Harvey - To Bring You My Love (1995).

Depeche Mode - Enjoy the Silence [#1] (1990).

Depeche Mode - Walking in My Shoes (1993). [내용 없음]

2006 07 18

Cyndi Lauper - Shine EP (2002).

Radiohead - Amnesiac (2001).

2006 07 17

Mansun - Six (1999). [내용 추가]

Utada Hikaru - Exodus (2004).

2006 07 15

Placebo - Black Market Music (2000).

Kula Shaker - K (1996).

Kula Shaker - Summer Sun EP (1997).

Mansun - Attack of the Grey Lantern (1996).

Mansun - Six (1999).

Depeche Mode - Remixes 81-04 (2004).

Orbital - The Middle of Nowhere (1999).

Orbital - The Altogether (2001).

2006 07 14

Radiohead - Kid A (2000).

Placebo - Placebo (1996).

Placebo - Without You I'm Nothing (1998).

Placebo featuring David Bowie - Without You I'm Nothing (1999).

2006 07 13

Radiohead - OK Computer (1997).

2006 07 09

Phoenix - It's Never Been Like That (2006).

Tribeca - Dragon Down (2004).

2006 07 07

Garbage - Version 2.0 (1996).

2006 07 04

SPEED - Carry on My Way (1999).

SPEED - One More Dream + Remix (2001). [내용 없음]

2006 07 02

Lali Puna - Faking the Books (2003).

Bill Evans Trio - Waltz for Debby (1987).

Lali Puna - Micronomic (2004). [내용 없음]

Grandaddy - Just Like the Fambly Cat (2006).

2006 06 30

Zero 7 - The Garden (2006).

2006 06 29

Davie Bowie - Let's Dance (1983).

David Bowie - Heathen (2002).

Everything but the Girl - Temperamental (1999).

Stone Temple Pilots - Shangri-la Dee Da (2001).

2006 06 28

Paris Match - Quattro (2003).

Everything but the Girl - Walking Wounded (1996).

David Bowie - Ziggy Stardust (1972).

2006 06 22

Nine Inch Nails - Sin (1989).[내용 없음]

Nine Inch Nails - Broken (1992).

Nine Inch Nails - The Downward Spiral (1994).

Kylie Minogue - Fever (2001).

2006 06 20

Sonic Youth - Dirty (1992).

Veruca Salt - American Thighs (1994).

Veruca Salt - Eight Arms to Hold You (1997).

The Corrs - Unplugged / Rainy Day (1999).

2006 06 19

Zwan - Mary Star of the Sea (2003).

Catherine - Hot Saki & Bedtime Stories (1996).

2006 06 18

Smashing Pumpkins - Machina / The Machines of God (2000).

Smashing Pumpkins - Rotten Apples : Greatest Hits (2001).

2006 06 17

Spice Girls - Spiceworld (1997).

2006 06 16

Tosca - Souvenirs (2006).

2006 06 15

삐삐밴드 - 붕어빵 (1996).

2006 06 14

De-Phazz - Death by Chocolate (2001).

Amuro Namie - Dreaming I Was Dreaming (1997). [내용 없음]

King Crimson - In the Court of Crimson King (1969).

DJ Shadow - Endtroducing... (1996).

2006 06 13

Kaji Hideki - Muscat (1996).

Count Basie & His Orchestra - Warm Breeze (1981).

Kaji Hideki - Tea (1998).

Hide - Hi-Ho! / Good Bye (1996).

Hiro - As Time Goes By (1999).

Hiro - Bright Daylight (2000).

Hiro - Treasure (2000).

Hiro - Confession (2001).

Hiro - Eternal Place (2002).

Hiro - Naked and True (2002).

Fiona Apple - Tidal (1996).

Pablo Ziegler (New Tango Duo) - Bajo Cero (2003).

Jazztronik - 七色 (2004).

2006 06 12
Pet Shop Boys - Mini (2000).

곤충스님 윤키 - 관광수월래 (2000).

Yoonkee - I Worry, Too (2006).

Kahimi Karie - Giapponese a Roma (1999).

2006 06 11

Massive Attack - Blue Lines (1991). [내용 추가]

Fourtet - Everything Ecstatic (2005).

2006 06 10

Dusty Springfield - Dusty : The Very Best of Dusty Springfield (1999).

Pet Shop Boys - Miracles pt.1 (2003).

2006 06 09

Pet Shop Boys - Very / Further Listening 1992-1994 (1993, Remastered in 2001).

Pet Shop Boys - Behaviour (1990).

Pet Shop Boys - Disco 2 (1994).

Pet Shop Boys - I Don't Know What You Want but I Can't Give It Anymore (1999).

Oasis - Whatever (1994).

2006 06 08

Stone Temple Pilots - Tiny Music... Songs from the Vatican Gift Shop (1996).

Air (JP) - Wear Off (1996).

Air (FR) - Playground Love (2000).

Stone Temple Pilots - Vasoline (1994).

Chicane - Behind the Sun (2000).

2006 06 03

Pet Shop Boys - Introspective (1998).

2006 06 01

공일오비 - Final Fantasy Special Pack (2006). [관련글 추가]

Wyolica - Shelter (2001).

Wyolica - ありがとう (2001).

Wyolica - Almost Blues (2001).

2006 05 31

PJ Harvey - Stories from the City, Stories from the Sea (2000). [내용 없음]

PJ Harvey - Is This Desire? (1998). [내용 없음]

PJ Harvey & John Parish - Dance Hall at Louse Point (1996). [내용 없음]

2006 05 29
dZihan & Kamien - Fakes (2005). [내용 없음]

2006 05 28

Polaris - Family (2003).

Polaris - Home (2002).

2006 05 27

Pet Shop Boys - Fundamental / Fundamentalism (2006).

Pet Shop Boys - New York City Boy (1999).

Pet Shop Boys - Bilingual (1996).

Pet Shop Boys - Please (1986).

Pet Shop Boys - Actually (1987).

2006 05 26

Billie Myers - Growing, Pains (1997).
공일오비 - Final Fantasy Special Pack (2006).

Bjork - Vespertine (2001).

Bjork - Drawing Restraint 9 OST (2006).

Echobelly - Great Things (1995).

Tricky - Pre-Millennium Tension (1996). [내용 없음]

Tricky - Angels with Dirty Faces (1998). [내용 없음]

Tricky - Blowback (2001).

2006 05 25
Christopher Lawrence - Trilogy Part 1 : Empire (2000).

Sean Lennon - Into the Sun (1998).

Orange Pekoe - Modern Lights (2003).

2006 05 24

Suede - Suede (1993).
Suede - Coming Up with Live EP (1996).

Alva Noto & Ryuichi Sakamoto - Insen (2005).

2006 05 23

Bjork - Telegram (1997).

Bjork - Homogenic (1997).

Bjork - Selmasongs (2000).

2006 05 21

Bjork - It's Oh So Quiet (1995). [내용 추가]
Bjork - Hyper-ballad (1996). [내용 추가]

2006 05 20

Mono - Formica Blues (1998).

SES - A Letter from Greenland (2000).

Smashing Pumpkins - The End Is the Beginning Is the End (1997).

Smashing Pumpkins - Adore (1998).

Smashing Pumpkins - Perfect (1998).

Bjork - Debut (1993).
Bjork - Venus as a Boy (1993). [내용 없음]
Bjork - Post (1995).
Bjork - It's Oh So Quiet (1995). [내용 없음]
Bjork - Hyper-ballad (1996). [내용 없음]

2006 05 19

Pet Shop Boys - Nightlife (1999).

Pet Shop Boys - Release (2005).

Liz Phair - Whitechocolatespaceegg (1998).

All Saints - Saints & Sinners (2000).

Mouse on Mars - Live 04 (2005).

The Beach OST (2000).

Cymbals - Well Done (2001).

Thelonious Monk - Underground (1968).

2006 05 18

Tennant / Lowe - Battleship Potemkin (2005).

2006 05 16

Smashing Pumpkins - Gish (1991).

Smashing Pumpkins - Siamese Dream (1993).

Smashing Pumpkins - Pisces Iscariot (1994).

Smashing Pumpkins - Mellon Collie and the Infinite Sadness (1995).

Smashing Pumpkins - 1979 : Mixes (1996).

Smashing Pumpkins - The Aeroplane Flies High (1996).

Massive Attack - Mezzanine (1998). [내용 추가]

2006 05 15
Eurythmics - Peace (1999).

Tosca - Suzuki (2000).

24 Hour Party People OST (2002).

2006 05 14

Flipper's Guitar - Colour Me Pop (1993).

2006 05 13

Oda Kazumasa - 自己ベスト (2002).

2006 05 12
Starry-eyed - Lo-Fi Dancing Star (2005).

Sonic Youth - Daydream Nation (1988).

2006 05 11

Texas - The Hush (1999).

Massive Attack - Blue Lines (1991). [내용 없음]

Massive Attack - Protection (1995).

Massive Attack - Mezzanine (1998). [내용 없음]

Massive Attack - 100th Window (2003). [내용 없음]

Lou Reed - Perfect Night : Live in London (1998).

Vanessa Paradis - Vanessa Paradis (1992).

퍼프 — Wed, 15 Aug 2007 02:41:13 GMT

1. Natural High
2. I'm Waiting for the Man
3. Silver and Gold
4. Be My Baby
5. Lonely Rainbows
6. Sunday Mondays
7. Your Love Has Got a Handle on My Mind
8. The Future Song
9. Paradis
10. Just as Long as You Are There

아래의 이야기는 상당부분 나의 뇌내 망상이다.

그녀는 불과 8살에 발굴된 아이돌이었다. 술과 음악을 사랑하는 파리의 택시기사를 노래하는 깜찍한 소녀였다. 그러나 세르쥬 갱스부르를 만난 18살의 그녀는 달라졌다. 날카로운 녹색 눈동자를 휘두르며 숨막히는 관능을 보여주기 시작한 것이다. 영화 속 그녀는 위험한 롤리타 그 자체였다(고 한다, 난 못 봤다). 지미 헨드릭스와 벨벳 언더그라운드를 사랑하고 (사실 내가 보기에 이건 프랑스인 대부분의 공통사항) 영어를 사용하며 불어의 문법을 망가뜨리는 그녀를 사람들은 욕하기 시작했다. 말도 제대로 못하는 쪼끄만 게 겁도 없이 남자나 홀리고 다니는 창녀라고들 했다. 마리안느의 안티 히로인인 셈이었다. 그러더니 아니나 다를까, 19살의 나이에 그녀는 뉴욕 출신의 바람둥이 흑인과 사랑에 빠졌다. 허리하학적인 감각으로 옛날 음악이나 울궈먹으며 아무 여자나 찌르고 다니는 유부남 놈팽이에게 반해, 급기야는 영어로 앨범을 낸다고 했다. 저 꼴 날 줄 알았다, 잘 어울리는 바퀴벌레들이라며, 술과 마약과 섹스에 찌든 두 년놈의 인생이 어서 끝장나길 학수고대했다.

그는 유태인의 아들이라 흑인 아이들에게 따돌림 당했다. 또한 흑인인지라 유태인 아이들도 그를 따돌렸다. 그러나 가지고 태어난 것이 음악적 재능이라 그는 눈부시게 성장했고 사람들은 (아마도 2007년의 한국인들이 심형래에게 열광하듯이) 그의 개화에 축하를 보냈다. 그런데 안 그래도 바람둥이로 유명했던 그가 멀쩡한 아내를 놔두고 웬 남자 여럿 잡아먹었을 것 같은 프랑스 모델과 만나기 시작했다. 성공하더니 샤넬 No.5의 로망을 따라 프랑스 여자를 꿰어차느냐, 그것도 실제로 새장에 갇힌 새 분장을 하고 샤넬의 광고를 찍었던 여자네, 본국에서도 창녀 취급 받는다며? 등등. 게다가 그가 그녀의 앨범을 제작한다고 하자, 우리의 완소남이 왜 노래도 제대로 못 하는 저런 프랑스 아이돌 따위에게 곡을 줘야 하냐며 분통을 터뜨리는 팬들도 있었다.

그렇게 모두의 수근거림과 저주 속에 두 사람은 만났다. 파파라치와 타블로이드가 지겹게 따라다니는 와중에 만들어진 두 사람의 공동 작업은, 고전 할리우드에 대한 프랑스의 동경과 고전 프랑스 영화에 대한 미국의 동경이 만난 것일 터였다. 아닌 게 아니라 이 앨범은 일견 그렇다. 기다림의 초조함을 실은 드럼과 심드렁하면서 설레는 보컬의 대조가 돋보이는 I'm Waiting for the Man(지나가는 얘기지만 혹시 온스타일에 게이들이 자주 나와야 하는 이유가 궁금하다면 이 곡을 원곡과 비교해 들어볼 것을 권한다. 빠라디는 Walk on the Wild Side도 커버한 바 있다.)라든지, 전쟁의 상처를 안은 아이들을 위한 송가 Silver and Gold 등, "화려한 슈퍼모델이 청바지를 입고 뉴욕의 거리를 거닐다 레게 모자를 쓴 거리의 악사와 환하게 웃으며 잠깐 노는" 스테레오타입한 장면을 연상케 하는 앨범이다.

그러나 이 앨범, 미묘하다. <오즈의 마법사>를 태연하게 가져온 Lonely Rainbows에서는 탈출을 꿈꾸는 바네사 빠라디의 목소리 뒤로 갑자기 분위기가 전환되면서, "여신의 계시"가 등장할 타이밍과 분위기로 레니 크라비츠가 노래를 한다. 마지막 Just as Long as You Are There만은 "멋진 사람들을 만나는 즐거운 모험"이란 분위기로 흐르지만, 나는 이 앨범이 그저 즐거운 만남에서 가볍게 시작되지 않았다고 상상한다. 아마도, 모종의 은밀하고 불온한 계획이 있었을 것이라 상상한다. "우리를 가쉽거리로 여기며 씹고 버리던 녀석들을 마음껏 비웃어주자."라는.

사랑스럽기 그지 없는 Be My Baby나 Sunday Mondays도 있지만, 이 앨범에서 가장 빛나는 것은 첫 트랙 Natural High다. 중음역대가 찌그러진 일렉피아노는 강렬한 리프를 찌르다 고음역에서 영롱한 솔로를 흘린다. 담담하게 짚어주는 베이스도 무심한 관능 위를 걷고, 단순하고도 무덤덤한 기타도 짜릿하게 귀를 자극한다. 빠라디는 노래 같은 것 배워본 적이 한번도 없는 치기 어린 10대 같은 목소리로 노래한다. 그 모든 것이 역동적인 리듬 속에 동물적으로 꿈틀거리며 더 없이 섹시한 관능을 담고 있다. 빈민가에서 태어난 기적적으로 매력적인 사생아랄까.

빈민가에서 우연히 발굴된 놀라운 아름다움의 소유자 이야기는 언제나 (욕망을 일으키는 행간의 상상까지 곁들여져) 대중을 매혹시키는 커버스토리지만, 실제로는 말 그대로 쓰레기통에서 장미가 피어나듯 드문 일이다. 생활의 풍요 뿐만 아니라 건강, 품위, 우아함, 육체의 아름다움까지도 자본을 가진 자에게만 허용되는 세상에서 아직도 나나가 태어날 수 있을지 의문이다. 축복보다는 저주와 관음을 더 많이 받고 태어난 이 앨범의 첫 트랙이 이토록 섹시하고 아름답다는 것은, 그런 이유로, 더욱 놀랍고 소중하게 느껴진다.

몰랐던 사실을 하나 알았는데, 레니 크라비츠의 레니는 그의 삼촌에게서 따온 이름으로, 삼촌인 레니 크라비츠는 1951년 20살의 나이로 대한민국 양평에서 전사했다고 한다. 어무나 깜짝이야.

tag : VanessaParadis, LennyKravitz, Rock, French, VelvetUnderground

TAFKAP - The Gold Experience (1995).

퍼프 — Tue, 31 Jul 2007 16:58:32 GMT

1. NPG Operator
2. Endorphinmachine
3. Shhh
4. We March
5. NPG Operator
6. The Most Beautiful Girl in the World
7. Dolphin
8. NPG Operator
9. NPG Operator
10. 319
11. NPG Operator
12. Shy
13. Billy Jack Bitch
14. I Hate U
15. NPG Operator
16. Gold

흐힛. 이 앨범을 생각하면 뭔가 웃음이 슬쩍 나오곤 한다. 좀 모든 것이 과잉하다는 생각이 들기 때문인데. 터무니 없이 화려하게 번쩍번쩍거리는 아트웍(제목부터 Gold Experience니까 그렇겠지만)부터 중간 중간 NPG Operator란 제목으로 삽입돼있는 인터류드들의 미묘한 세기말 디지털 분위기가 은근히 귀엽다는 느낌까지 준다. 하지만 뭔가 조금이라도 부족한 녀석이 어떤 부분에서든 과잉을 부리면 사정없이 망가지는 경우를 보게 되지만, 프린스는 과잉에 있어서는 달인이 아닐까! 이름을 읽을 수도 없는 기호로 바꿔버리는 과잉한 센스를 ~~막장스럽게~~ 휘두르고도 당당하고 폼 나기만 한 인간이라니. 이름을 바꾸고서 낸 (아마도) 첫 정규앨범, 앨범 전체가 과잉한 에너지와 번쩍임으로 출렁거린다.

심약한 소년이던 1995년의 내게 오프닝 트랙인 Endorphinmachine의 강렬한 에너지는 사뭇 겁이 날 정도였다. 테빈 캠벨의 앨범에서 이미 들으며 얼굴 발그레 붉혔던 Shhh는 그나마 안심해도 되겠거니 헀더니 웬걸, 예전 버젼보다 몇 배는 더 끈적이며 실키한 질감으로, (신음소리는 줄었으나) 훨씬 더 야한 에너지가 쏟아지고 있었다. 이쯤 되면 손발이 드드드 떨릴 지경. 7가지 버젼이 들어있는 싱글로 수도 없이 들었기에 충분히 익숙해진 The Most Beautiful Girl in the World는 안심해도 되겠거니 했더니, 역시나 리듬을 잡았다 풀었다 하면서 사정 없이 두들겨대는 것이었다. Dolphin이 그나마 달콤한 취향을 만족시켜주었고, 역시 인정사정 없는 319를 지나 Shy에 이르러서야 조금 편안한 분위기로 한번 쉬어간다. 인터류드들을 다 빼고도 무려 7번째 곡이 되어서야 말이다. 게다가 뒤를 잇는 Billy Jack Bitch는 정말 순진했던 당시의 여린 감수성의 수용한계를 훌쩍 넘어버렸던 듯, 가끔 들으면서도 스킵 스킵 했던 기억이 살짝 난다. I Hate U는 아름다운 멜로디와 여유 있는 리듬이 매력적이었지만 소울풀한 코러스로 "I, hate, you!"를 외쳐대니 견딜 수가 있나. 화려하고 찬란하면서도 은근히 이지리스닝한 마지막 Gold에 이르기까지 정신 없이 두들기며 달려가는 이 앨범, 뭔가 나쁜 짓을 하는 것 같은 기분을 느끼지 않고서는 듣기가 힘들었더랬다. 봐, 나 나름 귀여운 녀석이었다니깐.

프린스의 앨범들은 제대로 챙겨서 들은 게 많지 않지만서도, 이 앨범이 개중에 빠지는 앨범일 것이라고는 상상할 수가 없다. 그렇다면 프린스는 진짜 괴물일 거야. 아니, 이미 괴물이란 것만은 기정사실인 것 같지만. 그래도 너무하잖아?

12년이 지난 지금 듣고 있자니, Dolphin은 너무 달콤하다는 느낌이지만 코드의 변화나, 아무 음이나 막 지르는 것 같은 보컬 코러스가 무척 맛이 난다. I Hate U는 90년대 말의 따뜻한 R&B의 향수를 느끼게 하면서도 약간 스탠다드하다는 인상이 들고, 오히려 더 스탠다드한 Gold는 여전히 귀에 착착 감긴다. 그리고 전체를 휘감은 덜덜 떨리도록 꽉 찬 에너지가 너무나 매력적이다.

그런데 앨범 커버 훔쳐오려고 올뮤직에서 이 앨범을 검색했더니, 뭐야 이거, 1번 트랙 앞에 P Control이란 곡이 있고, 8번과 9번 사이에 Now라는 곡이 있어서 전체 18트랙으로 돼 있지 않은가. 아아, 호환 마마보다 무서운 곶감보다도 더 무섭다는 검열삭제? 나 여태 속고 살았던 거야? 익숙해져서 그런지 모르겠지만 Endorphinmachine의 완벽한 오프닝 분위기가 두 번째 곡이 된 모습은 왠지 상상이 잘 안 되는데..

tag : TAFKAP, Prince, Soul, Rock

Smashing Pumpkins - Zeitgeist : Special Edition (2007).

퍼프 — Tue, 31 Jul 2007 15:42:58 GMT

1. Doomsday Clock
2. 7 Shades of Black
3. Bleeding the Orchid
4. That's the Way (My Love Is)
5. Tarantula
6. Starz
7. United States
8. Neverlost
9. Bring the Light
10. (Come on) Let's Go!
11. For God and Country
12. Pomp and Circumstances

7년을 기다렸는데 보름 더 기다리기가 쉽지 않더라. MP3로 프리릴을 처음 듣고 간략하게 감상을 쓴 적이 있다. 결론부터 말하자면, 그때의 감상은 거의 대부분 취소. 확실히 판은 제대로 들어야 되는 거다.

스콜피온스의 스튜디오에서 그들을 만나 인사도 나누고 스콜피온스 풍의 사운드도 낼 수 있었다는 말을 했던데. 스콜피온스를 제대로 들어본 적은 단 한 번도 없고 앞으로도 별로 없을 것 같다만(90년대 록보이가 어디 가겠수), 그 막연한 느낌은 알 것 같기도 하다. 처음 대충 들었을 때 느낀 다소간의 기합 과다는 그런 영향도 없지 않았을 것이다. 그런 기합 과다와 raw함에 대한 다소 대책 부족한 열망이 Zwan에서 가장 아쉬웠던 부분 중 하나이기에, 조금은 경계하는 기분이 들었던 것도 사실이다.

그러나.

다시 들은 이 앨범, 초반부터 실로 굉장하게 지글지글거린다. 그러나 그것은 MC&IS, 그 중에서도 특히 CD2의 질감을 연상케 한다. 드라이브하면서도 화려한 드러밍과 묵직하고도 강렬한 퍼즈로 단호하게 찍어대는 기타의 싱코페이션. 이게 누구야, 바로 내가 사랑한 펌킨스가 아닌가. 그러면서도 스피디하게 몰아붙이는 가운데 희한하게 여유만만한 듯한 느낌을 주는 7 Shades of Black의 보컬이 흥미롭다. Bleeding the Orchid는 Porcelina 계열의 우아한 묵직함이 돋보인다. That's the Way (My Love Is)는 그저 눈물 왈칵 나올 것 같은 기타 톤을 쏟아내고, 아마도 "텐션 높은 첫 싱글과 멜로우한 후속 싱글"의 공식(왠지 한국 아이돌들의 공식과도 일맥상통하는 것 같지만; )에 따라 아마도 다음 싱글이 되지 않을까 하는 짐작과 함께. 음흠. 아니, 이런 식으로 한 트랙 한 트랙 짚어가며 종알대고 싶지는 않고. 음.

츤데레하게 얘기하자면, 사진집은 왠지 별첨일 거라고 생각하고 주문했는데 종이 패키지 내에 CD 슬리브를 포함해서 좀 번거롭다. 들고 다니며 들을 수도 없고. 뭐 확실히, 요즘은 CD를 사면 리핑해서 MP3로 듣는 풍토가 대세인 것 같으니 그러려니 해야겠지만 그래도 나는 싫다구. 진열하기도 뭔가 애매하고 말이지.

그리고 ~~빌리코건이 김연아에게 싸이 1촌 거절당했다는 소리 들으면 악플 달 듯한 기세의~~ 빠돌이모드로 얘기하자면, 이번은 정말로 펌킨스라는 생각이 든다. 사진집을 (패리스 힐튼에서 한번 뿜어주며) 쭉 넘기다가, 기름종이에 인쇄돼 겹쳐 있는 빌리코건과 지미챔벌린의 얼굴을 보자 가슴을 주먹으로 한 대 얻어 맞은 기분이었다. "지미챔벌린의 드럼과 빌리코건의 나머지 다"라는 크레딧에서도, 뭔가 확고한 파트너가 된 두 사람을 보는 것 같아서 가슴이 아련해왔다. 제임스이하와 다시까지 있어야 진짜 펌킨스겠지...라는 것이야 이견의 여지가 없겠지만, 그게 불가능하다면 분명히 차선일, 누구보다 견고한 두 사람의 파트너쉽이 마음 든든하다. 의심의 여지 없이 "Pumpkins are back"라고 말해도 될 것 같다.

아마도 올 여름의 사운드트랙이 될 예정인 이 앨범, 최고로 환영.

tag : SmashingPumpkins, Alternative, Reunion