노 전 대통령 추모 광고비 3천만원이 4시간 만에 다 모였다. 아고라 내 모금서명에서 모금청원으로 바뀐 시간이 오후 3시 10분경. 모금청원으로 바뀌자마자 조짐이 심상치 않았다.

새로고침을 누를 때마다 액수 단위가 1십만원 단위가 바뀌었다. 이게 웬일인가. 

셈으로 계산하니 1분당 1십 만원씩이다. 저녁 시간이 되면 느려질 줄 알았는데 정반대였다. Y축은 계속 계속 하늘을 찔렀다.

저녁 7시 16분경. 3천만원이 모두 모였다.

좋은 반응이 있을 줄은 알았지만 이렇게 단시간에 모금액을 달성할 줄은 정말 몰랐다.
기록이다.

참여하신 네티즌 여러분께 감사를.

마지막으로 오늘 날 감탄하게 한 글 하나를 소개한다. 어떻게 이렇게 글을 썼을까. 그저 감탄할 따름.

오래전 일화, 그리고 '그 사람'의 이야기

5월 27일 오후 3시 50분. 2백만원 돌파
5월 27일 오후 5시 50분. 1천 5백만원 돌파
5월 27일 오후 6시 30분. 2천 5백만원 돌파
5월 27일 오후 7시 16분 3천만원 목표액 달성

감탄하고 땅을 치며 쾌재를 불렀던 점은 '프리퀄'이 '프리퀄'이 아니라는 것이다. 완전히 다른 우주, 평행 우주라는 이론 속에 완전히 녹아든 전혀 새로운 스타트렉인 것. 하지만 이 영화는 프리퀄이다. 그것도 아주 멋진 프리퀄. 무슨 소리냐고? 궁금하면 영화 보시라.

또 하나 감탄 한 것은 우주라는 공간에 대한 적절한 이해를 이 영화가 하고 있다는 것. 블랙홀, 워프 등 스타트렉은 그 동안 과학과 물리학에 영감을 준 작품이라고 한다. 영화는 곳곳에서 마치 이를 확인받으려 하는 듯하다. 모든 우주 속 장면들은 다 과학적이고 논리적인 상관관계가 있다는 듯. 그것도 꽤 여러 곳에서 아주 세심하게. 한 장면, 특히 우주에서 자유낙하는 순간, 갑자기 모든 소리들이 사라지고 대기권 안에 들어가야 바람 소리만이 들려올  때.. 솔직히 '감탄' 그 자체다. 난 그랬다. 순간 '아 우주는 공기가 없지, 소리도 없지, 그런 곳이지'라는 진리 아닌 진리를 되새겼다.

중세 판타지와 SF 상상력이 결합된 '스타워즈'와 차이는 이것이 아닐까. 스타워즈가 중세적 배경을 차용해 부자관계와 주종관계와 SF 상상력을 버무렸다면 스타트렉은 철저하게 지금 살고 있는 정치, 사회를 풍자하고 근거 있는 과학적 상상력을 이용해 액션 장면을 구상한다.

<스타트렉 더 비기닝>은 이 시리즈가 참 미국적인 영화였음을 다시 확인시켜 준다. 다 아는 이야기이지만 미국의 기본 정신에 참 충실하단 말이다. 주조종실 내부는 당연 다인종 국가인 미국사회(1등 항해사는 외계인 - 정확하게 말하면 혼혈인, 동양인, 흑인, 백인, 러시아인까지..)이고 그 속에서 벌어지는 논쟁과 다툼은 당연 미국 사회 속 갈등을 뜻한다. 원칙과 법칙이 최우선인 미국인들의 성향은 주조종실 사람들의 논리 싸움, 법리 논쟁 장면으로 자연스럽게 오버랩 된다. 미국개척정신, 즉 새로움에 대한 진취적 의식은 클로징 장면이 새로운 곳으로 항해를 떠나는 나레이션으로 설명된다.

집안의 대를 잇는 가부장적 사회 모습과 아버지에서 아버지를 잇는 가치관의 전달 또한 미국적이다. 올드 '스탁'가 제시하는 "네가 함장이 되어야 이 위기를 벗어날 수 있다"라는 말은 꼭 미 기독교적 세계관의 하나인 칼빙 '미래예정론'이 조금 묻어난다(아니면 말고..).

재미있는 건 이 영화 또한 <박쥐>처럼 굉장히 많은 텍스트들이 많이 있다는 점이다. 우주평행론, 예정론, 미래와 과거가 조우할 때 일어나는 시간 뒤틀림. 하나 보자. 지금까지 굉장히 많은 시간 여행을 다룬 영화들이 시간 개념을 두루뭉술하게 넘어갔었던 사실이다.

터미네이터는 미래와 현재가 결합될 때 미래와 현재의 변화가 어떤 관계가 있는지 설명하지 않았고, 백투더퓨처는 우주평행론과 과거 - 현재의 직접 연결 속에서 그저 방황했다(그래서 고작 만든 해결책이 미래에서 온 인간은 시간이 차면 그냥 갑자기 사라져 버린다는 것). 스타트렉은 달랐다. 그래서 또 신선했다.

되레 '스타트렉'은 왜 시간이 뒤틀렸고 미래가 바뀌어야만 하고, 당신이 왜 더 새로운 행동을 해야만 하는가를 열심히 설명한다. 그것도 꽤나 명쾌하게. 비겁하게 '이건 이러니 이렇게 됐겠네'라고 관객이 앞뒤를 억지로 맞추지 않아도 된다.

이렇게 명쾌해져 버리니 자꾸 기대를 하게 된다. J.J. 에이브람스를 인기 감독으로 만든 '로스트'의 마무리를 어떻게 할지. '로스트' 속 수많은 떡밥들을 어떻게 설명해 낼지. 솔직히 많이 기대된다. 영화를 보고 다시 한 번 확인했다. J.J. 에이브람스는 굉장한 이야기꾼이라는 걸. 음. 그래 맞다. 나 J.J. 에이브람스 빠돌이다.

ps. http://hypervandervilt.tistory.com/35
영화 보고 스타트렉과 우주에 관한 지적 호기심을 느꼈다면 이 포스트를 참조하시길

예상대로였다. 이건 바이킹 맨 뒷자리에 앉아있는 경험과 비슷하다. 2시간 내내 아메리카 액션에 액션이 이어지니 시간 가는지를 잘 느낄 수 없다. 배경지식에 대해선 오래된 그림과 몇 마디 대화로 정리. 그러고선 바로 모자를 고쳐 쓰는 존스 박사. 빠라밤, 빰빰, 빠라밤.. 음악에 절로 고개도 끄덕여진다.

혹자는 인디4를 보고 "인디아나 존스 시리즈 치곤 생뚱맞다"는 말을 한다. 성배, 성궤, 신비의 돌에 비하면 이번 소재가 남다른 것은 맞다. 하지만 스필버그가 그간 '미지와의 조우' '테이큰' 10부작에서 다룬 소재를 생각한다면 이해할만 하다. 특히 '테이큰' 10부작은 인디4와 재미있게 겹치는 부분이 참 많다. 'ET' 또한 착한 외계인이 등장하니 스필버그에게 외계인에 대한 관심은 각별하다. 네바다 주 51구역을 존스박사가 찾은 건 어쩌면 당연한 수순이었다.

곳곳에 보이는 유머 코드는 스필버그만이 할 수 있는 '재난 속 여유'다. 어떤 순간에도 '뽀대'를 위해 빗질을 해대는 친구와 "왕년엔 날아다녔는데"라고 너스레를 떠는 인디. 어쩌면 툼레이더나 '내셔널 트레저' 같은 유사 '인디아나 영화'와 다른 최고 매력은 이 여유로움인지도 모르겠다. 그러니 60대 인디아나 존스가 말이 되는 것이다. 40대 '라라 크로포트'(툼레이더 주인공)가 나온다고 해보라. 보러 가겠나.

그렇게 즐기면 된다. 영화를 보는 내내 스필버그나 조지 루카스 또한 이를 즐기고 있다는 느낌이 종종 들었다. 60대 인디아나의 말투들은 꼭 두 감독 심경을 그대로 대변하고 있다는 느낌을 받는다. 특히 마지막 장면에서 모자를 뺏어 쓰는 모습은 "난 아직 건재해"라고 말하는 것 같다. 머리는 백발이지만 모험을 즐길, 그 세계로 뛰어들 준비는 늘 돼 있다는 것처럼. 모험이란 단어에 가장 걸맞은 가장 순수한 오락물. 그러니 60대가 돼도 존스 박사는 돌아올 수 있었던 것이다.

PS. 한글글자 '반환'과 레이더스 1편의 '성궤'는 무척이나 반가웠다.