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UMC? 랩?

Moda — Thu, 19 Mar 2009 14:21:25 GMT

내가 좀 더 어렸을 적에,

나는 크나큰 착각을 하고 있었다.

내가 듣는 음악이 나를 대변해주며, 내가 좋아하는 뮤지션들이 나의 아이덴티티를 규정짓는다는 착각 말이다. (물론 음악뿐만이 아

니라 작가나 감독등도 포함되겠다.)

가만히 주위를 둘러보면, 이러한 착각은 나만 했던 것은 아닌 것 같다. 주위에 아이돌에 열광하던 아이들도 그랬고, 나중에 대학와

서 만난 작가주의 문호들의 신봉자들도 그랬으며, 졸업하고 나서 만난 기존의 성공자들에 대한 맹신을 보이던 성인들도 그랬다.

이런 착각의 문제점이 뭔가 하면, 자신이 좋아하는 장르의 공급자의 개성에 너무 물든 나머지, 자신이 거기에 물들어있다는 것 조

차 알지 못하는 상황이 발생한다는 것이다. 솔직히 이런 상태의 사람들에게 머리를 좀 식히고 주위를 둘러보라고 요구하는 것 자체

가 무리인 경우가 있는데, 왜냐하면 이들은 자신에게 지대한 영향을 끼친 공급자의 방법론을 곧 자신이 선택한 방법론이라고 착각

하기 때문이다. 즉, 주위 사람이 자신이 맹신하고 있는 방법론이 유일무이하지 않으며, 수 많은 것 중에 하나라고 말했을 경우, 그것

은 자신이 숭배하는 공급자 뿐 아니라, 자신의 아이덴티티까지 위협하는 언사라고 판단할 수 있다.

한 가지 말해둘 것은, 이러한 착각은 어떤 특정 분야에 애착을 가지고 있는,(혹은 가지고 있었던) 사람이라면 누구나 겪었을 일이

고, 또한 겪을 일이라는 것이다. 그리고 이러한 착각에서 벗어나는 데는 자신도 미처 예상치 못했을 계기가 필요할 수 있다.

예를 들자면, 나에게 있어 Keith Jarrett은 헤게모니 그 자체였다. 그의 압도적이고 명료한 터치는 나에게 다른 대중음악을 배척할 힘

을 주었고, 영혼이 떠도는 것 같은 즉흥연주는 다른 음악의 방법론을 천박하게 보이게 했다. 지금와서 생각하면 정신병에 가깝지만,

나는 Keith가 나에게 음표라는 언어로 속삭인다고 생각했다.

이런저런 여건상, 나는 그의 개인사를 전혀 몰랐다. 인터뷰도 찾아본적이 없고, 심지어는 그의 국적조차 몰랐다. 알 필요가 없었기

때문에.. 그가 음악으로 모든것을 말해주는데 인간 Keith Jarrett에 대해 더 무엇을 알 필요가 있는가? 내 안에서 그는 고고하고 긍지

높은 인간이었으며, 라일락 향이 나는 똥을 누는 인간이었다.

하지만, 타임즈에 실린 펫 매스니에 대해 쓴 그의 칼럼을 읽고서야 그가 편협하고 옹졸하며 지독히도 구린 똥을 싸지르는 인간이라

는 것을 알았다. 그 칼럼의 골자는 펫 매스니의 임프로비제이션이 기계적이고 정형화된 면이 있기 때문에, 즉흥연주가 생명인 재즈

로써의 가치를 가지지 못한다는 것이었다.

난 정말 실망스러웠다. 펫 매스니는 분명 1류 기타리스트는 아닐지도 모른다 (적어도 테크닉적으로는). 하지만, 그는 음정이 아니

음색으로 이야기하는 기타리스트다. 그의 기타톤은 그 누구도 시도해본적 없는 질감과 양감을 가지고 있고, 이것만으로도 그는 자

신의 세계를 충분히 펼쳐보일 수 있는 사람이다. 펫 매스니에 대한 이 정도의 가치평가는 그 당시의 나로서도 충분히 할 수 있는 것

이었음에도, 나와는 비교도 되지 않을 정도의 음악적, 혹은 인생사적 경험을 가지고 있는 Keith Jarrett은 하지 못했던 것이다.

그때 깨달았다.

Keith Jarret은 인간이구나.

그의 음악은 하없이 천상을 지향한다고 해도, 그의 인간성은 그렇지 못하구나. 그도 보통 사람이구나.

맘에 안드는 사람이 있고, 그걸 까고 싶어하는 인간이구나.

자신이 규정짓고 있는 메인스트림에, 인기에 편승해서 스르륵 끼어들려고 하는 펫 매스니가 존내 맘에 안드는 보통 사람이구나.

이렇게 당연한 사실을, 나는 그때까지는 깨닫지 못했던 것이다.

그리고 자연스럽게 나와 Keith Jarrett은 생판 남이라는 것 또한 뼛속깊이 깨달았다.

내 생각이 그의 생각이 될 수 없듯이, 그의 생각이 내 생각이 될 수는 없다는걸.

물론 인간적 매력과 음악적 매력은 전혀 별개의 것이기 때문에, 자렛옹은 아직도 내가 가장 아끼는 뮤지션 중에 하나이다.(얼마전

신작 앨범 자켓에서 늙고 앙상한 모습을 봤을때 눈물이 났을 정도로.)

이런 일이 좁디좁은, 뮤지션당 앨범 1만장도 팔기 힘든 우리나라 힙합씬에서 벌어진다고 생각하면 그저 웃음만 나올 뿐이다.

버벌진트는 분명히 UMC를 깔 수 있다. 그도 인간이고, 그는 UMC가 존내 맘에 안들 수 있고, 자신은 랩에 라임이 꼭 있어야된다고

생각하는데 라임이 없는 UMC의 래핑은 랩으로도 안 보일 수 있다.

그건 그의 생각이다. 그가 인터뷰를 통해 공개적으로 말했든 아니든 간에, 그것은 버벌진트가 자신의 위치와 나름의 힘을 이용한

자기 어필이다.

하지만, 힙합 음악을 듣는 당신들의 생각은 아니다. 저건 버벌진트의 생각일뿐, 당신들의 음악적 견해는 아닌거다.

펫 메스니를 메인스트림 재즈 뮤지션이라고 생각한 리스너들이 있어 펫 메스니가 이젠 주류가 됐듯이,

UMC의 랩을 랩이라고 생각하는 리스너들이 있으면 그것은 이미 랩인거다.

아무리 라임이 나고 랩이 났다고 한들, 임프로비제이션이 나고 재즈가 났다 한들,

임프로비제이션이 기계적이라고, 라임이 없다고 재즈나 랩이 아니라고 하는 것은...

그 이후에 그 위에 온갖 아름다운 요소를 더해온 수 많은 뮤지션들의 이름에 먹칠을 하는것과 다름이 없다.

'~가 아니다.' 라는 말은 함부로 쓰는게 아니다. 특히 모든 가능성을 인정받아야하는 예술씬에서는...

차라리 '~는 존내 후진 ~다.'가 더 타당하다는 것을 알아주었으면 좋겠다.

피아졸라는 피아졸라, 탱고는 탱고.

Moda — Sat, 06 Dec 2008 11:43:47 GMT

Astor Piazzolla: Un tango triste, actual, consciente

En su ultima visita a Chile, en julio de 1989, cuando actuo en un concierto memorable en el Teatro Oriente, Piazzolla ofrecio esta entrevista que presentamos aqui. Es uno de los ultimos testimonios sobre su propia "poetica musical".

El tango ya no existe, decia. Existio hace muchos anos atras, hasta el 55, "cuando Buenos Aires era una ciudad en que se vestia el tango, se caminaba el tango, se respiraba un perfume de tango en el aire. Pero hoy no. Hoy se respira mas perfume de rock o de punk... El tango de ahora es solo una imitacion nostalgica y aburrida de aquella epoca". Salvo, claro, como el mismo aclaraba, el que componia, inagotablemente, Piazzolla: "Mi tango si es de hoy". Hacia ya tiempo que venia anunciando el fin de la musica portena, al menos de esa que cantaba Gardel. "El tango esta como Alfonsin: moribundo", bromeaba.

El musico, en cambio, ese domingo de julio de 1989, estaba chispeante, alegre, recien despierto luego de una larga siesta que siguio a un almuerzo repleto de mariscos y de "ese vino excelente que tienen ustedes". Habia ido con parte de su conjunto al Mercado Central y todavia se lo escuchaba gozoso de la experiencia. Sus 69 anos estaban dentro de un pijama rojo, con dibujitos, y no queria que lo fotografiaran asi. Pero hablar, eso si queria Piazzolla.

Queria contar como se inicio en el arte de componer, como amaba la musica y como defendia la suya, como le ayudo Nadia Boulanger, su maestra en Paris, a descubrir que su estilo estaba alli, en el tango, y no en la musica europeizante que escribio hasta los 50. Como le daba "mucha bronca" que se lo conociera solo por la Balada para un loco : "Una vez una senora se me acerco y me dijo: 'Maestro Piazzolla, aparte de la Balada... , que mas escribio?', y yo tenia ganas de romperle la cabeza a esta senora..."

Como estaba lleno de encargos: un cuarteto de cuerdas, otro de guitarras, un quinteto de vientos, todos para interpretes norteamericanos. "Parezco un supermercado de la musica..."

Como su vida se podia resumir en un solo tango, un tango muy porteno y muy triste, "no porque yo sea triste", aclaraba. "Al contrario, soy un loco de la guerra, soy un loco lindo, me gusta divertirme, me gusta tomar vino, me gusta comer bien, me gusta la vida, asi que mi musica no tiene por que ser triste. Mi musica es triste porque el tango es triste. El tango tiene raices tristes, dramaticas, sensuales a veces, religiosas, tiene un poco de todo... Religiosas, por el bandoneon que fue inventado para acompanar la liturgia en Alemania. El tango es triste, es dramatico, pero no pesismista. Pesismistas eran las letras de antes, totalmente absurdas..."

Y como no le gustaba nada el publico espanol ("no me entienden, ni mi apellido saben pronunciar"), a diferencia del chileno, que, desde que vino por primera vez en 1972, comprendio su musica. Una musica, que, como el decia, "no es facil".

"Entonces, por que no estudia?"

Tampoco fue facil la lucha que dio por ella. Muy nino, cuando vivia en Nueva York, comenzo a tocar el bandoneon, con el que pudo -apenas con 13 anos- acompanar al mismisimo Carlitos Gardel. Tambien trabajo como extra en El dia que me quieras, protagonizada por el "Zorzal criollo". Recien a los 17 volvio con su familia a Mar del Plata y luego de unos frustrados intentos de estudios de contaduria, decidio dedicarse por entero a la musica. Estaba profundamente enamorado de ella y sabia que su decision era para siempre. "La musica", decia, "es mas que una mujer, porque de la mujer te podes divorciar, pero de la musica, no. Una vez que te casas, es tu amor eterno, para toda la vida, y te vas a la tumba con la ella encima".

En ese tiempo trabajaba tocando su bandoneon "en cuanto cabaret habia en Buenos Aires" y tambien comenzaba a componer. Osado, se presento en la casa que el pianista Arthur Rubinstein tenia en la capital argentina, con una pieza bajo el brazo. "Era una obra tan espantosa", recordaba entre risas, "que yo decia que habia compuesto un 'concierto para piano', pero no le habia hecho la parte de orquesta..." De todas formas, obligo a Rubinstein a leerlo, "y a medida que lo iba tocando, me fui dando cuenta del disparate que habia hecho. El tocaba un poco y me miraba, y de repente me dice: 'Le gusta la musica?'. 'Mucho maestro', le contesto yo. 'Entonces, por que no estudia?'".

El mismo pianista polaco llamo por telefono a su amigo, el compositor Alberto Ginastera, y le dijo que tenia a un joven ansioso de aprender. A las ocho de la manana del dia siguiente, Ginastera, que en ese tiempo estaba comenzando a presentar las obras que lo harian mundialmente famoso, tenia a su primer alumno frente al piano; y Piazzolla, a su primer profesor de composicion.

"Era como ir a la casa de la novia", se sonreia nostalgico Astor. "El me enseno el misterio de la orquesta, me mostro sus partituras, me hizo conocer y a analizar a Stravinsky. Ahi me meti en el mundo de 'La Consagracion de la Primavera', me la aprendi completa de memoria..." Seis anos duraron las clases. Piazzolla se lanzo a componer como un loco:

-Yo mismo me transforme en un 'autogenio'. Tenia un bajon con el tango, lo habia abandonado por completo y en cambio, era compositor de sinfonias, de oberturas, de conciertos para piano, musica de camara, sonatas... Vomitaba un millon de notas por segundo.

-Y como era la musica de Piazzolla en ese...?

-Para!, que ahora viene la historia. Entonces yo escribia y escribia, durante diez anos, sin parar, hasta que el ano 53 Ginastera me llama y me dice que hay un concurso para compositores argentinos. Y yo le dije que no, porque se estaban presentando todos los 'grandes' de ese momento. Al final mande una pieza mia que se llamaba Sinfonietta. Cuando se estreno, los criticos me dieron el premio a la mejor obra del ano. Automaticamente, el gobierno de Francia me dio una beca para estudiar con Nadia Boulanger, en Paris.

Casi nada fue igual para Astor Piazzolla a partir de ese momento. Porque tuvo que irse a Europa para que una francesa le dijiera quien era el, para que le ensenara a rescatar lo que habia de propio en su creacion:

-Cuando fui con todos mis kilos de sonatas y sinfonias bajo el brazo y se los di, le dije: "Maestra, este es mi premio, lo recibi yo, en fin, aqui estan mis obras..." Ella leia las partituras que era un monstruo, asi que empezamos a analizar mi musica y salio con una frase que me parecio horrenda: "Esta muy bien escrita". Y paro, con un punto redondo asi como una pelota. Despues de mucho rato, me dijo: "Aca usted se parece a Stravinsky, se parece a Bartok, se parece a Ravel, pero sabe lo que pasa? Yo no encuentro a Piazzolla aca". Y entro a investigar mi vida particular, que hacia, que tocaba, que no tocaba, donde vivia, si era casado, si estaba juntado, parecia del FBI! Y yo tenia mucha verguenza de contarle que era un musico de tango, absoluta verguenza tenia. Al final le dije: "Yo toco en un nightclub ". No quise decir cabaret. Y ella: "Nightclub, mais oui, pero eso es un cabaret". "Si", respondi y pensaba: "A esta vieja le voy a dar con un radio en la cabeza". Se las sabia todas!

Una fuga "tanguificada" Y siguio el interrogatorio:

-"Usted me dice que no es pianista, que instrumento toca, entonces?" -insistia ella-. Y yo no queria decirle que tocaba el bandoneon, porque pensaba "ahi esta me tira por la ventana del cuarto piso con bandoneon y todo". Finalmente se lo confese y me hizo que le tocara unos compases de un tango mio. De repente abre los ojos, me toma la mano y me dice: "Pedazo de idiota, esto es Piazzolla!". Y agarre toda la musica que habia compuesto, diez anos de mi vida, lo tire al diablo en dos segundos.

Nadia Boulanger lo hizo estudiar, durante 18 meses -"que me sirvieron como si hubieran sido 18 anos"-, solo contrapunto a cuatro partes. "Despues de esto", le decia, "usted va a escribir un cuarteto de cuerdas como se debe. Aca va a aprender, de verdad que si..."

"Ella me enseno a creer en Astor Piazzolla, en que mi musica no era tan mala como yo creia. Yo pensaba que era una basura porque tocaba tangos en un cabaret y resulta que yo tenia una cosa que se llama estilo. Senti una especie de liberacion del tanguero vergonzante que era yo. Me libere de golpe y dije: 'Bueno, tendre que seguir con esta musica, entonces'".

-Son esas dos vertientes las que producen un fenomeno extrano en su musica: que se escucha en las radios, en los programas populares, y tambien en la sala de conciertos...

-Bueno, con Gershwin pasa lo mismo. Villa-Lobos ya se popularizo tanto... Incluso hoy escuchar Bartok no es una cosa rara.

-Cuanto de europeo y cuanto de porteno hay en su tango, cuanto de Stravinsky o de Bartok y cuanto de Gardel, por decirlo asi...?

-Una vez un critico del New York Times dijo una verdad absoluta: Todo lo 'de arriba' que hace Piazzolla es musica; y por debajo, se siente el tango.

원작자는 ABC신문의 Gonzalo Savedra다.

예전에 있었던 인터뷰를 일일이 타자를 쳐서 옮긴 듯한 느낌으로, 악센또가 전부 빠져있다.

피아졸라가 사망하기 3년전, 칠레 중앙극장에서 있었던 공연 후에 이루어진 인터뷰다.

장소는 산티아고.

개인적으로 다른 인터뷰보다 피아졸라의 솔직한 인간상이 잘 드러나 있어서 마음에 든다.

중간에 대위법과 푸가에 대한 이야기가 있었는데 귀찮아서 빼버렸다.

다음이 번역.

아스또르 피아솔라 : 슬프고, 현대적이고, 이성적인 탱고

1989년 7월, 최근 칠레를 방문한 피아솔라가 오리엔떼 극장에서 역사에 남을 공연을 마치고 나서 이 인터뷰를 진행했다. 이 인터뷰는 그의 ‘시적 음악세계’를 드러내는 더할 나위 없는 증거가 될 것이다.

‘탱고는 이미 존재하지 않습니다.’라고 그는 종종 말하곤 했다. 아주 오래 전, 그러니까 1955년까지는 분명히 존재했었지요.”“부에노스 아이레스의 사람들은 탱고를 입고, 탱고처럼 걷고, 공기중의 탱고의 향기로 숨을 쉬며 살았었어요”“하지만 오늘날에는 그렇지 않습니다. 요즘에는 롹이나 펑크가 삶의 형식이 되고 있지요. 오늘날의 탱고는 그저 예전 시대에 대한 그리움이 가득찬 지루한 복제품일 뿐입니다, 물론 제 탱고는 현대적이지만요. 오랜 기간 저는 가르델이 노래하던 그 시대 이후로 아르헨띠나 음악이 끝났다고 이야기해 왔습니다. 탱고는 현재 알폰신과 같은 상태죠. 죽어가고 있으니까요”라고 농담을 했다.

한편, 1989년 7월 그 일요일의 그는 우리가 가져간 와인과 해산물이 중심이 되는 화려한 점심을 먹고 긴 낮잠을 잔 뒤에 막 깨어난 상태였다. 그는 행복해보였으며, 눈동자는 반짝거리고 있었다. 이 인터뷰는 산띠아고의 메르까도 센뜨랄의 한 지역에서 진행되었다. 69세의 피아졸라는 그림이 그려진 빨간색 파자마차림이었고, 사진을 찍는 것은 사양했다. 하지만, 그는 하고 싶은 이야기는 많은 듯 했다.

그는 어떻게 작곡을 시작하게 되었는지를 이야기하고자 했다. 얼마나 음악을 사랑했으며,그의 사랑인 음악을 어떻게 지켜왔으며, 그의 스승인 프랑스인 나디아 불랑제가 그가 50년대까지 작곡했던 ‘유럽적인’음악을 벗어나 새로운 형식을 발견하도록 어떻게 도움을 주었는지도 말이다. 그가 가장 화가 났을 때가 바로 그가 'Balada para un loco' 로만 알려져 있었을 때였다고 한다. “한번은 어떤 여성이 제게 다가와 묻더군요. ‘마에스트로 피아졸라, Balada para un loco외에 어떤 곡을 쓰셨던가요?’저는 그녀를 죽이고 싶었습니다.”

또한 그는 현악 4중주, 기타 4중주, 관악 5중주, 그리고 북미지역 연주자들을 위한 곡들 등 너무나 다양한 작업을 어떻게 진행했는지 말하고 싶어했다. “저는 음악에 있어서 마치 수퍼마켓과 같은 사람이라고 생각합니다.”

그는 자신의 삶이 탱고, 그것도 아주 아르헨티나적이면서 슬픈 탱고로 묘사되는 것에 대해 단호한 어조로 말했다. “제 인생은 전혀 슬프지 않았습니다. 오히려 그 반대에 가깝죠. 저는 싸우는 것도 좋아하고, 멋내는 것도 좋아합니다. 잘 먹는 것, 좋은 포도주를 마시는 것, 즐거운 일을 하는 것…저는 제 인생을 사랑합니다. 그래서 제 음악에 슬픔이나 애환이 있을리가 없죠. 만약 제 음악이 슬프다면, 그건 탱고 자체가 슬픈 음악이기 때문입니다. 탱고는 슬픔, 극적임, 여러가지 감정들 그리고 어느 정도는 종교적인 감성에도 뿌리를 두고 있으며, 이 모든 감정을 조금씩 포함하고 있기 때문입니다. 종교적 감성에 대해서 말하자면, 반도네온이 독일에서 예배용으로 고안되었다는 점 때문에 언급한 것이죠. 탱고는 슬프고 극적이지만 비관적이지는 않습니다. 이 비관적인 감성이란 아주 예전의 것이죠. 이제는 정말 바보같은 단어에 지나지 않습니다…

그는 “자신의 음악을 이해하지도 못하며, 자신의 성조차 제대로 발음할 줄 모른다”며 자신이 얼마나 스페인 대중을 싫어하는지도 언급했다. 하지만 칠레인들에 대해서는 달랐는데, 자신이 1972년에 처음으로 칠레에 왔을때, 그들은 이미 자신의 음악을 그저 하나의 음악으로 이해하고 있었으며, 그것은 그가 말한대로 “쉬운 일”은 아니었다.

“그렇다면 공부를 하는게 어떤가?”

그러나 그의 음악에 대한 투쟁또한 쉬운 일이 아니기는 마찬가지였다. 그가 뉴욕에 살던 아주 어린 시절에, 그는 반도네온을 연주하기 시작했고, 겨우 13살이 된 무렵 까를로스 가르델과 협연할 기회를 가질 수 있었지만, 그는 가드델이 필요할때는 언제나 그가 주역인 무대에서 세션으로 밖에 참여할 기회를 얻지 못했다.

17살이 되어 가족과 함께 마르 데 쁠라따로 돌아온 그는, 고통스러운 회계학 공부를 통해서 음악에 인생을 모두 바칠 것을 결심하게 된다. 그는 그 당시 이미 자신이 음악을 얼마나 깊이 사랑하고 있는지를 깨달았고, 이러한 결심은 영원할 것이라는 것 또한 알고 있었다.

“음악이란 말입니다" “여자보다 더 끈질긴 것이거든요. 여자와는 헤어질 수 있지만, 음악은 그게 불가능하죠. 당신이 음악과 맺어지는 순간, 음악은 당신이 전 인생 내내 사랑해야만하는 여인이 되는 겁니다. 그리고 죽어서도 같이 묻히게 되겠죠.”

그 시기에는 그는 “부에노스 아이레스에 있었던 모든 무도회장”에서 반도네온을 연주하는 일을 하며 살았으며, 작곡을 시작했다. 대담하게도, 그는 자신이 작곡한 곡들을 겨드랑이에 끼고 당시 아르헨띠나의 수도에서 살고 있었던 아서 루빈스타인에게 자신이 찾아가서 자신을 소개했다. 그는 당시를 미소를 띄며 회상했다. “그건 정말 끔찍한 곡이었지요. 왜냐하면 저는 피아노를 위한 콘체르토를 작곡했지만, 거기에는 오케스트라를 위한 파트는 없었거든요. 그래도 저는 그에게 그 악보를 읽어달라고 계속 졸라댔어요. 그리고 그가 제 곡을 연주하는 중간에 저는 제가 갈겨놓은 그 악보가 얼마나 바보같은 짓이었는지를 깨닫게 되었습니다. 그는 잠시 제 곡을 치더니, 저를 바라보고는 갑자기 묻더군요.

“음악을 사랑하는가?”그래서 저는 대답했어요. “너무나 사랑합니다, 마에스트로.”그러자 그가 이렇게 말했습니다. “그렇다면 공부를 해 보는게 어떤가?”

그러자 그 폴란드인 피아니스트는 작곡가인 자신의 친구에게 전화를 걸어 자신이 음악을 배울 각오가 되어있는 젊은이를 한명 데리고 있다고 말했다. 다음 날 아침 8시에 히나스테라는 피아노 앞에 앉아있는 한명의 젊은이를 첫 제자로 받아들임으로써 자신을 전 세계적으로 유명하게 만들어줄 작업을 시작하게 된다. 그리고 그가 바로 피아졸라의 첫 번째 작곡선생님이었다.

피아졸라는 그리움에 가득찬 미소를 지으며 말했다. “그것은 마치 연인의 집에 있는 것과 같았습니다. 그는 나에게 오케스트라의 신비함을 가르쳐주었고, 자신의 악보들을 보여주었으며, 스트라빈스키를 소개해주고 해석해 주었습니다. 저는 마치 ‘봄의 제전’의 세상에 발을 들여놓은 상태와 같았습니다. 그의 음악을 완벽하게 암기해버릴 정도였으니까요.”

히나스텔라와 함께한 수업은 6년간 계속되었고, 피아졸라는 마치 미친 사람처럼 작곡에 뛰어들었다.

- 제 스스로를 ‘스스로 공부하는 천재’로 바꾸어야 했습니다. 저는 이미 탱고에 대해서는 흥미가 떨어져서 완벽하게 그만둔 상태였기 때문에, 그 시기의 저는 교향곡, 서곡, 피아노 협주곡, 실내악, 소나타등을 만들어내는 작곡가였죠. 그때 저는 매 초마다 음표를 쏟아내고 있었어요.

- 그렇다면 그 시기의 피아졸라의 음악은 어떤 것이었습니까?

- 잠시만요! 이제 그 이야기를 하려던 참이에요. 그 이후에 저는 10년간 곡을 쓰고 쓰고 또 썼어요. 어느날, 1953년이었던 것으로 기억하는데, 히나스테라가 전화를 해서는 아르헨티나인 작곡가들을 위한 콩쿨이 있다고 이야기 해 주더군요. 그런데 저는 거절을 했습니다. 왜냐하면 참가자들 중에는 정말로 뛰어난 사람들이 많았거든요. 결국에는 신포니에따라고 이름붙였던 한 곡을 가지고 출전하게 되었습니다. 그 작품이 초연되고 나서, 비평가들이 저에게 그 해의 최우수상을 주더군요. 그 이후에 프랑스 정부는 저에게 나디아 불랑제와 같이 파리에서 공부할 수 있도록 장학금을 주었구요.

아스또르 피아졸라의 인생에 있어 그 때와 같은 때는 그 이후에도 없었다. 왜냐하면 그는 자신이 누구인지 한 프랑스인 여인에게 알려주기 위해 유럽으로 가야만 했고, 그를 위해 그의 자작곡들을 보여주어야만 했기 때문이다.

- 저는 몇 킬로그램은 되는 제 소나타들과 교향곡들을 겨드랑이에 끼고가서는 그녀에게 전해주며 말했습니다. “마에스뜨라, 이것이 제가 상을 받은 곡입니다. 그리고 이것들이 제가 쓴 곡들이구요..” 그녀는 산더미 같은 악보들을 읽기 시작했고, 우리가 나의 음악을 정리하기 시작하자마자 그녀는 끔찍한 말을 했다. ‘아주 잘 쓴 곡들이에요.”라고 한 그녀는, 마치 축구공만큼이나 큰 마침표를 찍은 듯 말을 멈췄습니다. 아주 긴 시간이 흐른 후에, 그녀가 다시 말했죠. “이 악보에 나타나 있는 당신은 마치 스트라빈스키처럼, 바르톡처럼, 라벨처럼 보이지만, 무슨 일이 일어났는지 아시겠어요? 저는 이 곡들에서 바로 여기에 있는 피아졸라는 찾을 수가 없군요.”그리고 제 사생활에 대해서 꼬치꼬치 묻기 시작했습니다. 무엇을 했으며, 무엇을 연주했으며, 무엇을 연주하지 않았고, 어디에 살았고, 결혼을 했는지 혹은 누구와 같이 살았는지... 그녀는 마치 FBI요원 같았어요! 그리고 저는 그녀에게 제가 탱고 음악을 했었다는 것을 말하기가 너무나 부끄러웠습니다. 마지막에는 결국 그녀에게 말 할 수 밖에 없었습니다. “저는 나이트클럽에서 연주를 했었습니다..”저는 캬바레라고 말하고 싶지가 않았거든요. 그리고 그녀가 말하기를..”나이트클럽이라구요? 이런이런. 그렇지만 캬바레였잖아요”. 전 그때 그 할망구의 머리를 라디오로 내려치려고 했었습니다. 그녀는 전부 다 알고 있었던 거였어요!

- 그녀는 계속해서 물었습니다 “당신은 자신이 피아니스트가 아니라고 했어요. 그렇다면 어떤 악기를 다루시나요?’그리고 저는 반도네온을 연주해 왔다는 것을 말하고 싶지 않았습니다. 왜냐하면 그렇게 말하면 그녀가 반도네온과 함께 내 모든것을 4층 건물 바깥으로 던져버릴거라고 생각했거든요. 결국 저는 그녀에게 고백할 수 밖에 없었고, 그녀는 내가 나의 탱고를 몇소절 연주하도록 시켰습니다. 내 연주를 듣고 있던 그녀가 갑자기 눈을 뜨더니, 내 손을 부여잡고는 말했습니다. “이 바보같은 사람같으니! 바로 거기에 피아졸라가 있었잖아요!”그리고는 저는 내가 작곡했었던 곡들을 챙겼죠. 2초만에 저의 10년의 인생이 지옥의 불구덩이에 떨어져버린 느낌이었습니다.

나디아 불랑제는 그와 함께 18개월간 공부했다. “그 기간은 마치 저에게 18년동안 얻을 경험을 모두 겪게 해주는 것 같았습니다.”이 시기동안 그는 네 가지 과정에 걸쳐 대위법만을 공부했다. 그녀는 “이것을 다 하고 나면 올바른 현악 4중주를 작곡하는 법을 배울 거에요. 그리고 그걸 다 익히고 나면.. 아마 그렇게 되겠지만..”이라고 말하곤 했죠.

“그녀는 저에게 아스또르 피아졸라로서 창작하는 법을 가르쳐 주었습니다. 그것은 제가 생각했던 것 만큼 그렇게 나쁜 것이 아니었어요. 저는 제가 캬바레에서 연주를 했기 때문에 탱고의 기법이 쓰래기 같은것이라 여겼었지만, 저는 소위 말하는 스타일이라는 걸 가지고 있었던 겁니다. 저는 내 자신이 탱고 연주자라는 것에 대해 일종의 부끄러움을 가지고 있었습니다. 그러던 제가 갑자기 자유로워졌고, 그래서 저는 제 자신에게 이렇게 말을 했죠. ‘좋아. 그렇다면 이 음악을 계속해야겠군.’

- 그러한 당신 음악의 두 가지 상이한 요소가 특이한 현상을 만들어 내는거군요. 예를 들자면 라디오의 대중적인 프로그램에서 들을 수 있는 것과 동시에 콘서트장에서도 들을 수 있는 것 처럼 말입니다.

- 조지 거쉰의 경우도 비슷하다고 할 수 있죠. 빌라 로보스 또한 많이 대중화되었구요. 결과적으로 바르톡을 듣는 것도 그다지 드문 일이 아니죠.

- 도대체 당신의 음악에는 몇명이나 되는 유럽인과 아르헨띠나인들이 포함되어 있는 건가요? 스트라빈스키나 바르톡, 그리고 가르델이 차지하는 비중은 얼마나 되는지 말씀해주실 수 있으신가요?

- 거기에 대해서는 언젠가 뉴욕 타임즈에서 정확하게 비평한 적이 있었지요. 삐아졸라가 만들어낸 모든 ‘위대한 것’들은 음악이라고 밖에 말할 수 없다. 그러나 그 밑에서는 탱고의 감수성이 살아숨쉬고 있다. 라고 말이지요.

난 롱 머플러가 좋다.

Moda — Wed, 24 Sep 2008 13:37:23 GMT

두껍고 긴 롱 머플러가 좋다.

올이 굵고 거친 롱 머플러가 좋다.

검정색과 회색이 섞인 무뚝뚝한 롱 머플러가 좋다.

빨간색과 녹색이 섞인 크리스마스 분위기 나는 롱 머플러도 좋다.

여튼 좋다.

근데 긴 목도리를 하고 다니면 필히 느끼게 되는것이..

별로 따뜻하지도 않고 별로 편하지도 않다는 것이다.

하지만, 긴 목도리는... 브로치를 달 수 있다.

난 악세서리를 좋아하는 편이다.

귀를 뚫은 적도 있었다. 다음날 내 허벅지에 박혀있는 귀걸이를 보고는 포기했지만,

좀 더 어릴때는 팔찌 서너개에 반지 네다섯개는 기본이었다.

아무래도 최근에는 악세서리를 하기 힘들다.

아니 힘들다기 보다는 이제 예전같은 매력이 느껴지지는 않는다.

시계 하나와 얇은 가죽 팔찌 하나 이상은 버겁기도 하고...

하지만, 작년부터 열광하고 있는 악세서리가 있으니..

그것이 브로치다.

시작은 별거 아니었다.

원래 긴 목도리를 좋아하는 나였기 때문에, 여자친구는 장난반 진심반으로 흑진주와 큐빅으로 만들어진 브로치를 달아주었고..

난 그게 맘에 들었다.

이것이 작년에 살까말까 망설였던 물건이다. 스바로프스키 제품인데,

결국 어물쩡 겨울을 넘겨버리고 말았고, 나에게 사고 싶은 물건은 얼른 사야한다는 교훈을 남겼다.

품절....

이번에 너무 마음에 드는 목도리를 샀기 때문에, 나는 다시 브로치를 찾는 여행을 시작했고..

위 두 물건을 샀다.

일단 코끼리는 크기도 크고 디테일도 살아있어서 마음에 들고..

여우쪽은 길고 덥수룩한 목도리보다는 짧고 단정한 까만색 목도리에 하면 좋겠다.

얼른 겨울이 왔으면.. 하고 기다리게 된다.

이상한 꿈을 많이 꾼다

Moda — Wed, 10 Sep 2008 06:21:35 GMT

추석이라 친척집에 갔다.

친척집은 산화철이 섞인 검붉은 모래위에 세워진 하얀 집이었다.

옆에는 아리조나 주에 있는 소금 호수같은 호수가 있었고, 호숫가에는 소금이 하얗게 말라붙어 있었다.

친척집에는 일곱살 정도 된 여자아이가 있었는데,

부모님이 이혼해서 어릴때부터 별로 친하지도 않았던 아버지와 살게된 것 같았다.

여자아이와 나는 원래 잘 알고 있는 사이인 듯 했고,

거기에 머무는 사흘동안 이런저런 일을 하며 같이 놀았다.

같이 놀면서 문득문득 느껴지는 아이에 대한 연민이랄까, 가슴이 많이 아팠다.

휴일이 끝났는지, 헤어질 때가 온 것 같았다.

그런데, 당연히 놀러온 내가 떠나야 하는데.. 걔네 가족이 검은색 차를 타고 떠났다.

마지막으로 그 여자아이 손을 잡고 소금평원으로 갔다.

그 여자아이가 갑자기 웃옷 단추를 풀었다.

그리고는 가슴을 열었다. 가이버가 메가입자포를 쓸 때 처럼 양쪽으로 활짝.

그 안에는 회색 글씨가 있었다.

   이성(理性) : 이치에 맞게 생각하는 법을 배웁니다 (15TP)

그리고는 말했다.

  "겨우 배웠는데 잊어버렸어"

나는 가슴이 찢어질듯한 아픔과 함께 말했다

   "또 배울 수 있을거야"

차를 타고 떠나가는 아이를 보며 손을 흔들다가 잠에서 깼다.

아. 개꿈인데 왜이렇게 가슴이 아픈가.

참고로 등장한 여자아이는 이렇게 생겼었음.

벚꽃이 필 무렵 - 호죠 츠카사. 시티헌터 작가로 유명한 사람이지만, 난 그 사람 작품중에 이런 단편을 더 좋아한다. 정말 가슴아픈 연애 이야기니.. 구할 수 있으면 읽어보는것도 좋겠다.

사춘기의 기억 - Ralph Towner

Moda — Thu, 22 May 2008 19:04:40 GMT

과연 Jazz의 영역이 어디까지인가를 이야기할때, 빠질 수 없는 이름이 있다면 그건 ECM일 것이다.

중학교 2학년 여름에 만났던 나의 첫 재즈 음반은 ECM이었고,

두번째 음반도 ECM이었으며..

세번째 음반도 ECM이었다. (쓰고보니 그냥 ECM 덕후로군)

첫번째 시디는 keith jarrett trio의 standard Vol.1 이었으며,

두 번째 음반이 바로 랄프 타우너의 diary였다.

이 시절의 나는 정말 아무것도 몰랐다. 지금이라고 뭘 더 알았냐고 물으면 할 말이 없지만..

그래도 그때는 정말 아무것도 몰랐다.

그런 나에게도, Standard Vol.1 중에서 마지막 트랙인 러닝타임 15분 30초짜리 God Bless The Child는 충격 그 자체였으며..

"이쁜 것이 맛도 좋다" 라는 내 평소 고정관념을 공고히하는 밑거름이 되었다.

(이유인즉슨... 내가 첫 재즈 음반으로 키스자렛 트리오의 음반을 고른건... 정말 자켓이 너무 아름다웠기 때문이었다.)

그야말로 재즈의 Z도 몰랐지만 뒷걸음질로 쥐를 한번 잡아본 때묻은 교복을 입고 있었던 중딩은,

자신감을 가지고 두 번째 앨범도 같은 레이블에서 (당시 나는 레이블의 개념도 몰랐다) 가장 아름다운 자켓을 가진 앨범을 골랐다.

-실로 아름다운 자켓이 아닌가-

당시 나는 이 앨범을 고르는데 세 시간이 넘게 걸려서, 직원이 의심쩍은 눈으로 쳐다보았던 것까지 기억이 난다.

최종까지 후보에 남았었던 keith jarrett의 Goldberg Variation (아.. 순백의 미여..), Keith Jarrett Trio의 At the Deer Head In을

제치고 결국 나는 랄프 타우너의 손을 잡았고...

그 대가인 1만 6천원을 내미는 내 손은 아마 떨리고 있었겠지.(한달치 밥값이었으니...)

** 여담이지만, 내가 시디를 사는것은 뮤지션의 지적재산권을 존중해서도, 내 양심에 걸려서도 아니다.

아무리 음악을 담기 위한 '매체'로서의 역할을 하는 껍데기라 할 지라도...

대부분의 경우에는 재킷부터 부클릿, 그리고 시디 위의 프린팅까지 모두 내게 있어서는 가치있는 것이기 때문이다.

특히.. ECM의 경우에는, 그 재킷 자체가 팝아트라고 해도 손색이 없으며, 마음에 드는 재킷의 경우에 알맹이가 마음에 들지

않은 경우는 단 한번도 없었다. (운이 좋았겠지만.)

아직도 기억난다.

아름다운 재킷이 걸려있는 케이스 커버를 살짝 들면,

그 안에 다소곳이 누워있는 은빛 시디.

그리고 그 위에 지나치게 크지도, 작지도 않은 검은 프린팅.

오직 앨범명과 뮤지션, 그리고 레이블명만 새겨져있는 시디의 광채는 사춘기 소년의 맘을 멀게하기에 충분했다.

-------

랄프 타우너는 전형적인 멀티 인스트루멘털리스트(Multi-Instrumentalist)라고 할 수 있다.

어릴 때 부터 온갖 악기를 섭렵하며 자라난 그는,

나중에 버클리음대에서 교수직을 역임할 때에도 기타와 피아노 두 가지를 맡았을 정도로 각 악기에 대한 이해도가 높다.

이 포스트에서 소개하고 있는 Diary라는 앨범은 그러한 그의 특징이 잘 나타나 있는 음반이라 할 수 있는데

본 앨범에서 사용된 악기는 모두 랄프 타우너 본인의 멀티 더빙에 의해 이루어졌으며,(심지어는 징(Gong)까지.)

이러한 시도는 앨범 전체를 통해 한 가지 주제의식을 명확히 나타내는데 큰 역할을 했다.

그것은, 바로 '사색'이다.

사실, 난 아직도 랄프 타우너 만큼 솔로활동이 어울리는 ECM 뮤지션을 본 적이 없다.

그 키스 자렛조차도, 트리오나 퀄텟 활동에 비하면 솔로 활동은 청취자에 따라서 호불호가 극히 갈리건만..

랄프 타우너는 몇번에 걸친 공동앨범 작업(ECM 뮤지션들의 특징이다)과 솔로 활동을 비교했을때,

압도적으로 솔로홛동 쪽이 음악적 순도가 높다.

썰은 이정도로 해 두고, 한번 들어보자.

Get your own Box.net widget and share anywhere!

일단 4번트랙 icarus를 들어보기 바란다.

무언가 이질감이 느껴지지 않는가?

일단, 이 기타는 기본적인 6현 어쿠스틱이 아니다.

본인이 이 앨범을 위해 고안한 12현 기타로서, 기타와 피아노의 듀엣이 주가되는 본 앨범에 풍성함을 불어넣는데 큰 역할을 하고

있다.

물론, 악기 구조상 특징과 비브라토를 극히 제한하는 랄프 타우너의 주법의 특징상, 이 현악기의 음색은 차갑고 메마르다.

하지만, 사춘기 소년의 가슴 속에, 이 특징적인 음색과 멜로디는 이미지가 되어 깊게 뿌리박혔다.

구름이 꽉 낀, 파도조차 치지 않는 얼어붙은 바다위를 두드리는 빗방울 같은 스트로크의 파도가 흐르고 나면,

어렴풋이 하늘이 보이는듯한 텐션리스 메이저의 차례가 돌아온다.

그리고, 아스라이 페이드 아웃하는, 다른 곳으로 떠나는 비구름 같은 느낌으로 곡은 끝난다.

당시 나는, 이 곡을 듣는 내내 숨을 제대로 쉴 수가 없었다.

그의 터치 하나하나, 티킹과 스트로크, 풀링오프와 해머링. 모든 음표 하나하나가 이미지가 되어 가슴을 두드렸다.

그리고, 이 앨범의 끝은 8번 트랙인 Silence Of Candle이 장식한다.

사실 8번 트랙 자체는 그리 뛰어난 곡이 아니라고 생각하지만, (물론 당시에는 그렇게 생각하지 않았지만)

앨범 전체를 한 개의 통합된 예술품으로 봤을 때, 이 8번트랙은 필수불가결이라 할 수 있다.

앨범 전체를 관통하는 몽환적인 분위기를 떠나,

가장 통속적인 멜로디라인과 페달링(랄프 타우너는 이 앨범에서 피아노를 마치 바로크 시대의 쳄발로처럼 통주저음, 즉

리듬악기로 사용하고 있는데 유일한 예외가 바로 이 8번 트랙이다)을 통해 청취자에게 현실감각을 돌려주는 역할을 하기 때문이다.

다른 곡과는 달리, 풍부한 페달링을 통해 충분한 울림을 만들어내고, 그리고 적절한 템포유지와 적당히 촉촉한 터치를 통해 (다른

곡에 비해 터치 자체도 훨씬 부드럽다) 숨도 못 쉬고 끌려온 청취자에게 깊은 심호흡을 할 수 있게 해주는 곡이다.

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취향을 많이 타는 앨범이라 생각한다. 메인스트림을 선호하는 청취자라면 그 건조함에 목이 마를 것이고, 일반적인 화이트

재즈에 익숙한 사람이라면 여백을 견디기 힘들지도 모른다.

하지만.. 일단 한번 구입한 후에 몇번이고 반복해서 듣다보면, 분명히 듣는 사람 나름의 이미지를 심어줄 수 있는 음반임에는

틀림없다고 생각하며, 일청을 권하는 바이다.

***** 파란계정이 스트리밍을 못 견디는 듯 하여, 전에 만들어두었던 Box에서 플래시 위젯을 따왔다. 이쪽이 훨씬 편하긴 한데..

어떨지 모르겠다.

베이스라는 집안의 막내아들, Brian Bromberg

Moda — Tue, 20 May 2008 17:16:22 GMT

참고로 말해두건데,

그는 서자(庶子)는 아니다.

그는 음악계의 명가중 하나인 베이스(Bass)가에서 태어난 엄연한 적자(嫡子)이다.

하지만 그는 장자(長子)의 책임을 지지 아니하며,

중자(中子)의 장자(長子)에 대한 시기심에서도 자유로웠다.

그렇다.

그는 말자(末子)이다.

많은 재즈 매니아들은 그를 일컬어 탕자(蕩子)라 일컽는다.

그가 명가의 핏줄을 이어 비범한 재능을 가지고 있음에도, 한낱 팔랑귀들이나 듣는 양산형 퓨전재즈를 한다고 헐뜯는다.

그러나, 이는 부당한 평가이다.

그는 자유인(自由人)이다.

자신의 가문 내에서의 위치나, 주위 사람의 시선따위는 두려워하지 않는.

예술인(藝術人)으로서의 본질인 호모루덴스(Homo Ludens)를 체화(體化)한 인간이며,

한계를 모르고 자신이 원하는 곳에는 어디나 발을 디디는 모험가(冒險家)이다.

는 훼이크고,

그는 망나니다. 그것도 아주 사랑스러운 망나니다.

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브라이언 브롬버그는, 참으로 애매한 아티스트라고 할 수 있다.

재즈 애호가들에게 있어서, 어쩔 수 없이 재즈 베이시스트는 몇 부류로 분류된다.

전지전능한 솜사탕톤의 자코신께서 그 첫번째이며(어느 누구도 자코 패스토리우스를 감히 어떤 범주에 집어넣으려는

시도따위는 하지 않는다.), 자코를 듣고 자라, 그를 흉내내고 싶었지만 결국 자신의 길로 나아가게 된 마커스 밀러가 그

두번째이다.

환갑이 다가오도록 변치않는 모습을 보여주는 개리 피콕이 그 세번째이고, 죽어서 전설이 된 찰스 밍거스가 그 네번째이다.

천지가 진동해도 무너지지 않을 쌍봉우리인 론 카터와 레이브라운도 빼놓을 수 없을터.

하지만, 어느 누구도 브라이언 브롬버그를 이들 사이에 끼워넣지 않는다.

참 얄궂은 일이지만, 그것은 그의 이 앨범 때문이다.

-No. 1. The Saga Of Harrison Crabfeathers -

그는 일렉트릭 베이스와 어쿠스틱 베이스(더블 베이스)를 모두 연주하는 연주자인데,

그의 음반중에서 유독 평론가나 재즈 애호가들로부터 높은 평가를 받은 음반이 바로 윗 앨범인 WOOD였다.

링크한 곡인 The Saga Of Harrison Crabfeathers를 비롯, Speak Low나 Straight No Chaser 같은 스탠다드 넘버들로 이루어져

있는 이 어쿠스틱 베이스 앨범은, 메인스트림 재즈의 짙은 갈색 오크향으로 가득 차 있다.

특히, 링크한 곡 The Saga Of Harrison Crabfeathers를 들어보면,

하모닉스를 이용한 솔로잉 이후에 피아노와 드럼과의 유니즌이 이루어지는 부분은 지극히 클래시컬한 진행을 느낄 수 있고,

이는 이 앨범 전체를 관통하고 있는 브롬버그의 연주 자세라고 할 수 있다.

지나치지도 모자라지도 않게, 적당히 멜로딕한 사운드는 빈틈없는 테크닉과 곡 전체를 조망하는 능력이 있어야 가능한 것으로..

묘하게도 자코의 짙은 그림자를 느끼게 하는 면도있다.

이러한 오소독스한 재즈의 매력을 담아낸 앨범은 많은 사람들에게 사랑받는 것 처럼 보일 수 밖에 없는데.

왜냐하면 언제나 혹평을 큰 목소리로 말하는 인간들은 매니아라는 족속이기 때문이다.

원래 스탠다드 재즈 앨범은 혹평을 받는 경우가 거의 없다.

특히, 일류급 연주자들의 스탠더드 앨범의 경우에는 그것이 더욱 심하다.

keith jarrett만 하더라도, 감히 그의 트리오가 연주한 스탠더드 음반을 비하할 인간이 누가 있겠는가?

하지만, 아무리 천하의 Jarrett이라도 그가 클래식을 연주한다면 이야기는 달라진다.

그의 터치가 그 어떤 일류 피아니스트에게도 뒤지지 않을만큼 명징하다 하더라도,

싱커페이션을 지극히 자제하고 정격적인 연주를 펼쳐낸다 하더라도,

ECM의 비교할 수 없는 사운드 엔지니어링이 거기에 가미된다 하더라도..

그의 클래식 앨범은 평론가와 매니아 양쪽에게 공격받게 되어있다.

그래서 브롬버그는 그의 스탠더드 어쿠스틱 앨범이 극찬을 받은 만큼이나,

다음 앨범은 혹평을 들을 수 밖에 없는 운명이었다.

- No. 2. The Dungeon -

바로 Metal이다.

아까 WOOD라는 앨범의 후속작격으로 만들어진 이 앨범은, 무려 Joe Satriani를 떠올리게 하는 멜로딕 메탈을 담고 있다.

특이한 점은, 일렉트릭 베이스에 자작한 기타용 스트링을 끼워 기타파트를 연주한 점이다.

물론 이런 특징 때문에(기타줄의 텐션 문제상) 로우플랫 연주를 사용하기 힘든 것은 약점이지만,

앨범 자체의 짜임새, 특히 다른 베이시스트들과 차별화되는 브롬버그의 장점인 '작곡능력'만은 확실히 느껴볼 수 있는 앨범이다.

전통적으로 베이스의 연주자들의 연주기법인 슬랩을 기타 솔로잉에 아주 익숙하게 삽입한 것도 새로운 재미를 주는 요소이고,

재즈 연주자라고는 믿을 수 없을 정도로 능숙한 메탈릭 임프로비제이션도 재미있다.

하지만.. 앨범의 평은 그다지 좋지 못했다.

브라이언 브롬버그의 앨범은 거의 어쿠스틱과 일렉트릭의 비율이 5:5를 이루고 있지만,

평론가들과 매니아들은 그의 일렉트릭 앨범들을 외면했고,

적어도 한국에서 그 정점은 바로..

- No. 09. Bass Face -

Choices였다.

내가 이 앨범을 고른 데에는 이유가 있다.

사실, 이 앨범은 앞에서 언급한 Metal보다는 인정을 받는 앨범이고, 브롬버그의 펑키함이 잘 드러난 좋은 앨범이지만...

이 앨범을 난 무려 어떤 사이트의 '사은품'으로 받았다...

솔직히.. 자켓 촌스러운거 인정한다. 80년대 센스로 무장한 색채와 글자 폰트 하며.. 자켓 사진찍는다는 개념조차 없어보이는

브롬버그 아저씨는 원망스럽기까지 하다.

하지만.. 이 앨범이 솔직히 신신애나 박고테(기억하실는지 모르곘지만 박뭐시기 고속도로 테이프) 혹은 2000원짜리 이어폰과 같은

취급을 받을 앨범은 아니란 말이다!!!

물론, 다른 앨범들은 라이센스 발매가 된 적조차 없지만.. 그래도 이래서는 안되는거다...

이 앨범에 포함되어 있는 모든 넘버는 펑키한 감성으로 가득 차 있고,

모든 넘버가 사랑스럽지만 그 중에서도 특히 링크한 9번트랙의 Bass Face는 스트릿 뮤직으로서의 최강의 완성도를 자랑하고

있다.

몇 번이나 강조해서 말하지만, 아티스트로서의 브롬버그의 재능은 연주에만 국한되지 않는다. 폭 넓은 스펙트럼을 자랑하는

작곡능력이야말로 그의 진면목이며, 자신이 작곡한 넓은 장르의 음악을 모두 소화해 낼 수 있는 강력한 위장이 그의 재능이라는

것을 꼭 염두에 두어야만 한다.

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개인적으로는 모든 문화 컨텐츠 공급자는 '놀이'의 감성을 잊어서는 안 된다고 생각하며

소비자에게 이런 감성을 제대로 전달하기 위해서는 공급자가 자신의 컨텐츠를 즐기는 모습을 보여주어야 한다고 생각하고 있다.

물론, 고뇌와 번민에서 태어나는 예술은 아름답다.

허나, 난 내 현실생활에서의 고뇌와 번민만으로도 벅차다.

이런 나에게 브라이언 브롬버그는 다른 누구와 견주어도 떨어지지 않는 훌륭한 아티스트이며,

그의 광대한 다이내믹 레인지를 보여주는 디스코그라피는 나에게 큰 즐거움을 주었다.

..............물론 정작 본인은 내 사랑따위 아무래도 좋겠지만서도.

당신은 음악이란 무엇이라 생각하는가?

나는 산다. 고로 존재한다.

Moda — Mon, 19 May 2008 17:56:33 GMT

산다? 원형이 '살다' 가 아니다.

'사다' 이다.

포스트 포스트 모더니즘 시대를 살아가는 한 인간으로써..

내 개성은 '소비'로서 발현될수 밖에 없더라.

대다수의 인간들이 생산자가 아니라 소비자의 위치를 차지하고 있는만큼 - 그것이 문화적 컨텐츠이건 물질적 컨텐츠이건 간에-

소비자로서의 개성이란 뭐 별거 있을까.

그저. '나는 이런걸 사오' 라고 하는 정도지.

나는 월급으로 한 달에 시디를 10여장 사고, 그 대부분이 '재즈'시디이다.

블루스와 모던락, 그리고 퓨전재즈용으로 적합한 '에피폰 335'를 가지고 있고, 컴퓨터 사운드카드와 물려서 쓸 수 있는

'락 프로그'라는 pod하드웨어를 가지고 있다.

'온쿄의 pci200 사운드카드'와 '마란츠 sr4000 인티앰프'그리고 '보스턴 a120 라우드 스피커'를 가지고 있다.

옷은 주로 자켓류를 주로 입으며, 색은 하나같이 무채색이나 채도가 낮은 색이다.

'자켓'은 절대로 자크가 달린것은 입지 않으며, '투버튼'을 선호한다.

업무용이 아니라 단순 외출할때도 넥타이를 매기를 즐긴다.

'넥타이'는 벌써 20개가 넘어서며, 이 또한 거의 다 채도가 낮다.

바지는 거의 투턱 치노팬츠이며, 원턱이나 주름이 잡히지 않은 면바지는 입지 않는다.

헌책방 나들이를 즐기며, 주로사는 책은 '요리책'과 '인문서적' 그리고 약간의 '소설'이다.

인문서적은 어려운것을 읽지 않으며, 화장실에서도 충분히 읽을 수 있는 것만 고른다.

상당히 많은 돈을 '식비'에 투자하여, '먹는 것'과 '요리하는 것'에 신경을 쓴다.

'식기류'와 '조리기구'에도 관심이 많아서, 비싼건 아닐지언정 필요없는 식기류가 상당히 많다.

최근 산 것 중에 가장 좋은 것은 '광파오븐' 이며, 이 오븐은 나의 좁은 세상을 넓디넓게 만들어 주었다.

게임을 좋아하지만, '사지는 않는다'.

특히 콘솔게임 같은 경우에는 지극히 조루성향이 강한 나에게는 전혀 불가해한 영역이다.

게임은 미니게임을 즐기기 때문에, 'nds'와 몇가지 게임을 샀지만, 본체와 케이스만 남겨두고 모든 소프트를 도둑맞았다.

그 이후로 딱 한가지. 코바에게 빌린 '대합주'만을 즐긴다.

그 외에 게임중에 구입한 것은, '워크래프트3'이며, 이는 도대체 몇년이 됐는지 알 수 없을만큼 오래오래 플레이하고 있다.

좋아하는 스포츠는 자전거 타기인데, 20만원대와 50만원대 자전거 두대를 가지고 있다.

차에는 전혀 관심이 없다. 자전거와 대중교통수단이면 충분하다.

영화는 딱 두 가지 장르. '액션'과 '블랙코미디'만을 본다.

최근 블랙코미디 장르가 흉작이라서, 남은건 액션밖에 없지만.. 그나마도 흉작이라..

최근 보고 싶은 영화가 없다.

가장 최근에 가장 재미있게 본 영화는 '브로큰 플라워'였다.

'라디오'도 '티비'도 없다. 신문도 안 받는다.

유일하게 즐기는 멀티미디어 매체는 '시디'와 '엘피' 뿐이다.

선물하는 것을 즐기지만, 선물은 오로지 '내가 해주고 싶은 것'만을 산다.

종합해보자면,

나는 '재즈'라는 문화적 컨텐츠를 즐기는 사람이다. - 1

먹는 것과 요리하는 것을 모두 즐긴다 - 2

옷이 칙칙하다 - 3

책은 내용이 가벼운 것을 좋아하며, 새 책을 사는것은 조금 돈이 아깝다고 여긴다 - 4

게임은 좋아하지만 돈을 투자하지는 않는다 - 5

선물은 좋아하지만, 상대를 고려하지는 않는다 - 6

차가 없으면서, 자전거가 두 대가 있다. - 7

티비를 보지 않고, 라디오도 듣지 않는다. 신문도 구독하지 않는다 - 8

아아. 내가 이리 알기 쉬운 사람이었단 말이지.

나도 내가 복잡한 인간이라고 생각해본적은 없지만.. 이 이상의 어떤 개성도 찾아내기가 힘드는게 사실이다.

저기에서 유추해낼 수 있는것들이 무궁무진하게 많다.

예를 들자면,

인간관계에 대한 지출이 없는 것으로 보아, '나는 친구가 많지 않다' 라는 것을 알 수 있고,

더불어 남성들의 지출의 상당부분을 차지하는 '주류'관련 소비가 없는것으로 보아, 나는 술을 안 마신다는 것을 알 수 있다.

'선물을 자신이 사고 싶은것을 산다'는 것으로 미루어보아, 나는 '자기중심적'이라는 것을 깨닫게 된다.

'항상 사는 장르의 음반'만을 고르는 것을 보아, 나는 '모험을 하지 않는 사람'이며,

'더 싸기만 하다면 외양따위는 신경쓰지 않는' 사람이인 동시에,

'세상사에 별로 관심이 없고, 알게 되어도 신경쓰지 않는다'

나의 존재는 얄팍한 월급통장 위에 위태위태하게 서 있는 느낌이 든다.

무엇보다도, 이런 모든 개성을 포괄하고 있는것이..

'나는 쇼핑을 좋아한다.'라고 할 수 있겠구나.

흠, 난 확실히 우리나라 내수시장의 한축을 담당하고 있는 현대인으로써 자긍심을 가져도 되겠군.

20대 초반에는, 나는 다른 사람과는 다르다는 근거없는 자신감이 있었다.

아니. 초등학교때부터 그랬다.

근거는 없었다.

하지만, 이제 그 근거없는 자신감.. 아니 자신감과는 좀 다르겠군. 자기확신이라고 할까..

이것이 이제는 많이 약해졌다.

아니, 굳이 다른 사람과 달라야될 이유도 잘 모르겠다.

어차피 한 하늘 이고 같은 물 마시고 같은 공기를 들이쉬며 사는 사람들인데..

달라봐야 뭐 얼마나 다르겠는가.

그래서, 전에는 좀 재미있어 보이는 사람을 만나면 한번 사귀어보려고 노력했었지만..

이제는 그 노력조차 하지 않는다.

음, 이러면서 나는 새로 살 스테인리스 프라이팬을 떠올리며 흥분하고 있다.

변태라면 변태로군..

샀다. 또

Moda — Tue, 29 Jan 2008 12:40:30 GMT

샀다는 글만 올리는거 같다.

그래 또 샀다.

릴랙스 체어.....

한개는 외로워서 두개...

편하다. 소파랑 안락의자 중에 고민하다가 서글픈 떠돌이 인생을 감안해서 안락의자로 하길 잘한거 같다.

30인치 모니터 샀다.

Moda — Sat, 08 Dec 2007 13:42:33 GMT

좋다. 무슨 말이 더 필요하리..

누렙 107 잦이로 키상 클리어.(2인이지만)

Moda — Mon, 10 Sep 2007 13:39:16 GMT