[조선일보 l Why] 요즘 거리에선 왜 크리스마스 캐럴 안 들릴까

음반 시장의 '한철 장사'가 크리스마스 캐럴이다. 11월 초 출시되는 캐럴은 11월 말 대형 음반점에 진열된다.
연말이 되면 남은 음반들은 일제히 사라져 경기도 파주에 있는 물류회사 창고로 옮겨진 뒤 1년 뒤를 기약한다.
광복 직후 미군에 의해 유입된 캐럴은 신속하게 우리 대중문화의 한 부분으로 자리 잡았다.

대중음악평론가 박성서씨는 "최희준, 이미자, 패티김, 남진, 조영남 등 웬만한 가수들이 한 번씩은 캐럴 음반을 냈다"고 말했다.

박씨는 "예전에는 12월 24일과 31일에만 통금(通禁)이 해제됐기에 연말은 축제 분위기가 물씬했고
캐럴 음반이 필수품처럼 됐다"고 했다.

1980년대에도 김민희의 '똑순이 캐럴', 심형래의 개그 캐럴이 인기를 끌었다.
이런 분위기는 1990년대 초까지도 이어졌다. 하지만 지금은 '대박'을 기대하기 어려운 상황이다.
2004년 동방신기, 2006년 빅마마 이후로는 국내 가수들이 새로 내는 캐럴 음반도 좀처럼 보이지 않는다.

한때 쏟아져 나왔던 개그맨들의 음반도 뜸하다.
올해는 밥 딜런의 '크리스마스 인 더 하트'와 배리 매닐로우의 '인 더 스윙 오브 크리스마스' 등
해외 노(老) 스타들의 신보가 그나마 기대를 모으고 있는 정도다.

이러다 보니 과거 여러 아티스트들의 캐럴을 모은 편집 음반들이 출현하고 있다.
'베스트 크리스마스 100'(EMI) '크리스마스 히츠'(소니뮤직) 등이다.

이런 음반들은 새로 녹음할 필요가 없고 재고를 다음해 다시 내놓기에도 유리하다.
하지만 시장 규모는 크게 줄었다.
2000년만 해도 머라이어 캐리의 음반 한 종이 40만장 넘게 팔릴 정도였지만,
지금은 전체 캐럴 음반 판매량을 다 합쳐도 10만장을 넘지 않을 것으로 추정된다.

소니뮤직 관계자는 "아예 외연을 넓혀 '겨울앨범'으로 주제를 잡는 것도 하나의 추세"라고 말했다.
이제 백화점 같은 곳이 아니면 캐럴을 들을 수 있는 곳도 많지 않다.

왜 이런 현상이 벌어졌을까?

김난도 서울대 소비자학과 교수는 "국민소득이 낮았던 시절에는 연말이 특별한 축제 기간과도 같았지만,
지금은 1년 내내 축제와 이벤트가 상시화(常時化)됐기 때문일 것"이라고 말했다.
'밸런타인 데이' '빼빼로 데이' '100일' 같은 기념일들이 늘어 크리스마스 특수(特需)가 약해졌다는 것이다.

대중음악평론가 김작가씨는 "캐럴 음반은 선물용이 많았지만 이제 사람들은 더 이상 CD를 선물하지 않는다"고 했다.
외국으로부터 유입된 크리스마스 문화의 성격 자체가 우리 사회에서 바뀌고 있다는 분석도 있다.

황상민 연세대 심리학과 교수는 "캐럴을 통해 명절 분위기를 내는 일이 어딘지 촌스럽다고 느낄 정도로,
연말을 소비하는 방식이 소품에서부터 변하고 있는 것"이라고 말했다.

Copyright ⓒ 조선일보 & Chosun.com 2009년 11월 2일자

이미자, 김상희, 신중현, 조영남, 나훈아, 문주란, 송창식, 조용필 등...
시대를 대표하는 가수들이 말하는 데뷔곡, 실제 음반기록과 다르다?

의외로 가요사(歌謠史) 관련 서적들을 살펴보면 내용이 제각각인 것들이 많다.
또한 야사(野史)가 아예 정사(正史)로 굳혀진 것들도 상당수다.

우리나라에서 가요사에 대한 검증은 여전히 쉽지 않은 과제다.
되레 먼 나라의 아티스트 계보나 클래식 계보는 차라리 쉬울지도 모른다.
기록에 대한 체계적인 연구서적들이 상대적으로 많고 또 정확하기 때문이다.

그래서인가. 한국사, 영화사, 연극사, 문학사 등과는 달리
‘가요사’라는 단어는 보편적으로 사용하는 한글 프로그램조차 인식하지 못하고 있는 단어다.
자판에서 이 단어를 치면 오류를 표시하는 빨간 밑줄이 나타난다.
많은 신조어들을 즉각 수용하는 최신 한글 프로그램 시스템조차 말이다.
 

‘딴따라’로 불리며 은연중에 업신여겨온 대중가요에 대한 그간의 풍토도 한몫했으리라.
그러나 이제 대중가요는 한류의 주역이자 교과서에도 버젓이 실리는 시대다.
대학에서도 대중음악과가 신설, 속속 중요하게 부상하고 있기도 하다.

가요의 출발 지점이자 가수의 활동 기록인 음반을 비교, 연구하다보면
실제로 당사자들이 주장하는 데뷔곡과 실제가 상당수 다른 점들이 발견된다.

그동안 확인된 것들을 이번 기회에 정리하자면 몇 가지 유형으로 나눠진다.
먼저 일반적으로 대중들에 의해 처음 알려진 노래를 데뷔곡으로 주장하는 유형으로 이미자, 나훈아 같은 케이스다.

▲1958년에 취입, SP로 발매된 ‘도라지블루스’, ‘무명초’ 등을 수록해 LP로 재발매된 음반 ‘이미자-도라지부르스’ 재킷.
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이미자는 ‘열아홉 순정(59년)’을, 나훈아는 ‘천리길(69년)’을 각각 자신의 데뷔곡으로 밝히고 있다.
그러나 실제 첫 취입 곡은 이보다 1년 앞서 발표되었다.
각각 ‘도라지 블루스(58년)’와 ‘내 사랑(68년)’이다.

정작 사정이 이렇다보니 본인의 활동기록이 바뀌는 부작용도 나타는데 일례로 올해 이미자는 데뷔 50주년 기념공연을 펼쳤다.
그러나 실제로는 데뷔 51주년이 되는 셈이다.

▲나훈아의 데뷔곡 ‘내 사랑’ 수록 음반. 가수 송대관 역시 이 음반을 통해 함께 데뷔했다. 1968년.
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또 다른 유형은 최초 취입곡과 연대를 기억하지 못하는 경우다.
또한 취입은 했으나 실제로 음반이 나왔는지 지금껏 모르고 지냈던 경우도 있다.
'여자 학사가수 1호'라는 수식어가 늘 따라붙는 가수 김상희를 비롯해 조영남, 송창식 등이 그러한 대표적인 케이스.

김상희는 1979년에 히트한 노래 ‘십오야(와일드캐츠 노래)’의 원곡인 ‘삼오야 밝은 달(61년)’의 주인공이다.
그러나 정작 본인은 이 노래의 존재를 한동안 기억하지 못했기 때문에
당시 데뷔 ‘몇’ 주년 기념공연을 할 수 있는 기회를 놓쳤다고 뒤늦게 아쉬워했다.

▲녹음은 했지만 실제로 음반이 나왔는지 지금껏 모르고 지냈던 경우의 대표적인 인물.
조영남, 송창식의 첫 취입곡이 수록된 음반들.
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조영남 역시 무명시절 연습 삼아 녹음했던 노래가 당시 음반으로까지 나왔다는 사실을 전혀 몰랐기 때문에
그동안 자신이 데뷔곡으로 주장한 ‘딜라일라’와는 실제 데뷔곡이 무려 2년 여 차이가 난다.

그런가하면 그룹, 혹은 듀엣으로 출발했다고 일반적으로 알고 있는 트윈폴리오의 송창식,
투코리언즈의 김도향, 라나에로스포의 한민 등은 듀엣음반 이전 솔로음반을 먼저 취입한 경우다.

송창식은 손석우 작곡의 ‘멀어진 사람(69년)’을,
김도향은 라디오 드라마 ‘화려한 산하(69년)’의 주제가를 비롯한 ‘천하일품’ 등을,
한민은 ‘가지마오(66년)’ 등을 각각 발표했다.

▲김도향이 투코리언즈 활동 이전 솔로로 발표한 음반들. 드라마 ‘화려한 산하’의 주제가, 천하일품’ 등이 수록되어 있다.
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이와는 반대로 1975년, 이른바 대마초파동으로 젊은 가수들이 대거 활동이 규제되어 묶였을 때 그 공백을 메우며 등장,
‘록 트로트’풍의 노래로 두각을 나타낸 윤수일, 조경수, 조용필, 최병걸, 최헌 등은 모두 그룹사운드 출신들이다.
따라서 이들의 데뷔곡은 그룹사운드 시절의 곡들이다.

그러나 이중 ‘가왕(歌王)’으로 불리어지는 가수 조용필은 무명시절, 그룹 활동 이전 솔로로 먼저 음반을 발표했다.
제목은 ‘사랑의 자장가(71년)’를 비롯한 ‘님이여(Lead me on)’, ‘캐사라’ 등으로 이 음반엔 이름이 ‘조영필’로 표기되어 있다.

▲조용필의 솔로 첫 취입음반. 이름이 ‘조영필’로 표기되어 있다. 1971년.
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많은 그룹을 이끌며 ‘록의 대부’로까지 불리어지는 신중현의 경우는 사정이 다르다.

신중현은 자신의 최초 발표음반 ‘히키신 기타 멜로디’에 대해 자서전 등을 통해 줄곧 1958년도에 발표했다고 주장하고 있다.
그러나 도미도레코드사에서 발매한 이 음반의 시리얼 넘버로 추정해보면 64년 영화화된 ‘밤안개’ 주제가, ‘눈물의 신금단’, ‘재일교포 김중자 모국방문 기념음반’ 등 동경올림픽 전후로 발매된 음반이다.
그러니까 최소 64년 이후에 발매된 것으로 추정되는 것.

이러한 주장을 뒷받침하는 것은 음반에 수록된 ‘히키신 기타트위스트’다.
트위스트 리듬의 조류가 세계적인 붐을 일으킨 기원은 처비 체커의 ‘Let’s Twist Again’으로 1961년에 발표되었다.
아울러 이 음반의 수록곡은 모두 12곡, 즉 12인치 음반시대에 발표된 것으로 우리나라에서 12인치 음반은 64년도부터 제작되었다.

▲신중현의 최초 발표음반 ‘히키신 기타 멜로디’에 대해 자서전 등을 통해 줄곧 58년도 취입했다고 밝혀왔다.
그러나 이 음반의 수록곡은 모두 12곡, 즉 12인치 음반시대에 발표된 것이다.
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또 다른 유형은 본명, 혹은 예명으로 데뷔해 이름을 바꿔 활동을 한 경우다.
이 경우 처음 발표한 곡이 대중들의 관심을 끌지 못하면서 대부분 프로필에서 누락된다.

주미옥(최양숙), 문필연(문주란), 이화자(이수미), 방일매(방주연)의 경우가 그러한 케이스다.

▲가수 문주란의 첫 취입곡 음반. 본명 ‘문필연’으로 발표된 노래 ‘남자란 모두 그런 건가요’ 보다 먼저 취입되었으나
음반으로까지 발매되지 않았다가 이후 문주란이 ‘동숙의 노래’로 스타덤에 오르자 뒤늦게 서둘러 출반하면서
가수명을 ‘문주란’으로 표기했다. 문주란의 최초 취입곡 ‘내 사랑아 안녕’과 ‘크리스틴 킬러’가 수록되어 있는 음반.
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때로는 당사자인 본인들조차 궁금해 하지 않을, 한편 ‘아예 잊어줬으면’하는 기록일지라도 가요사 기록,
혹은 팬들에게는 한 인물을 이해하는데 매우 중요한 단서가 될 수도 있다.

속칭 ‘유행가’로 불리던 대중가요. 이제 유행을 넘어 필요에 따라 시간에 구애됨 없이 들을 수 있는 시대다.
아울러 이 노래들은 당시 히트와 관계없이 마니아들 사이에서 또 한 번 쟁점으로 부상할런 지도 모를 일이다.

▲본명으로 데뷔해 이후 예명으로 바꿔 활동한 대표적인 가수, 방일매(방주연), 이화자(이수미)의 첫 데뷔음반.
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글ㅣ박성서 (대중음악평론가, 저널리스트)

Copyright ⓒ 조선일보 2009년 11월 14일자.

-노래와 전공 사이의 '1인 2역', 결국 노래 택해

70년 발표 당시 '하와이안 웨딩 송'과 더불어 결혼축가의 대명사로 자리했던 노래 '웨딩드레스'의 주인공,
가수 한상일씨(본명 한제상, 68세)가 뒤늦게 황혼이혼을 했다. 2007년 말의 일이다.

현재 그가 살고 있는 곳은 신혼부부의 허니문 코스인 제주. 한적한 조천의 시골마을 전원주택.

대지 3백평에 건평 120평. 바다가 보이는 언덕 위의 집,

인기척만 나도 알아채고 몰려드는 잉어 40 여 마리가 헤엄치는 연못, 뒤뜰의 오리, 기러기, 토종닭과 리트리비 강아지 두 마리...

3층 구조에 방이 자그마치 9개다. 혼자 사는 집치고는 너무 크다.

관리가 쉽지 않겠지만 ‘할 일이 많은 것이 오히려 전원생활의 매력’이라 강조한다.

때문에 정작 외로워 할 틈조차 없다는 그는 이혼에 관해서도 담담하게 입장을 밝힌다.

‘가치관 차이였죠. 그래서 둘이 있어 괴로운 것보다 혼자 있는 외로움을 택한 것이 결국 이혼‘이라며

어느새 만남과 헤어짐 자체를 순리로 받아들인다는 심사를 토로한다.

노래와 전공 사이의 '1인 2역'도 그중 하나다.

그는 서울대 공대 건축공학과 출신가수다.

정작 대학시절, 4중창단을 결성해 활동했을 정도로 음악광이었던 그는 졸업 후 전공을 따라 1년여 동안 설계기사로 일하지만

결국 노래가 좋아 미8군 장교클럽인 '유썸클럽(Yusumclub)'에서 전속가수, 즉 하우스 싱어로 활동을 시작했다.

이어 1966년, KBS-TV 전속가수 1기생으로 발탁되며 본격적으로 가수활동을 시작한다.

TV 전속가수로 출발했듯 엔터테이너 적 재능을 보였던 그는 ‘웨딩드레스’, ‘애모의 노래’ 등의 가수로,

또한 영화 '사랑은 파도를 타고', 당시 인기 TV 드라마 '수사반장' 등에도 출연, 스크린과 브라운관을 오가며 전성기를 구가했던 그는

이 때 건축과 출신답게 치밀한 성격을 드러내 담당자들의 혀를 내두르게 했다.

드라마 상황에 비해 세트장이 너무 작다고 지적, 세트장을 모두 다시 제작하게 만든 당시 에피소드 등이 그 것.

주위에서는 그에게 보다 더 다양한 활동을 요구했지만 정작 그는 연예인으로써 집안의 내조를 전혀 받지 못했다.

최고학부의 꼬리표는 늘 그에게 무거운 짐으로 작용해 수시로 족쇄가 되어 발목을 잡았다.

결국 집안의 반대로 연예활동을 접게 된 그는 78년, 뒤늦게 전공을 찾아 건설 분야로 U턴, '제2의 인생'을 시작한다.

이때 그의 나이 어느덧 37세.

건설회사 입사 초기엔 그동안 연예인이기에 받아왔던 스포트라이트가 너무 눈부셔 되레 짙은 그늘이 되기도 했지만

이내 미국 연수를 마치고 사우디건설 현장에 파견, 외국인 감독관 등을 거치는 등 20여 년 간 가요계를 떠나 있었다.

남자가 혼자 산다는 것에 따르는 어려움이 많지만 음악과 자연이 언제나 자신의 편이라 여기며 마음을 다스린다.

우울하고 적적하면 오히려 잠재된 예술성이 눈을 뜨고 해서 다시 무대에 서고 있다.

제주국제컨벤션센터에서 매일 두 차례씩의 라이브공연이 그것.

또한 ‘손석우 노래 55주년 헌정음반'을 통해 오랜만에 '다시는 사랑하지 않으리' 등을 발표,

예전 그 음성을 고스란히 유지하고 있음을 과시했다.

‘나는 짝 잃은 원앙새/나는 슬픔에 잠긴다’로 끝나는 그의 노래 ‘애모의 노래’의 실제 주인공이 된 듯한

그는 곧 오랫동안 꿈꿔왔던 콘서트를 통해 대중과 만날 준비를 하고 있다.

그동안 사랑과 관련된 음악들을 파일로 만들어 CD와 책, 그리고 콘서트를 함께 갖는 것.

타이틀은 ‘To All The Girls I've Loved Before(내가 사랑했던 모든 소녀들에게)'다.

부제는 ‘I dedicate song(나는 이 노래를 그들에게 헌정한다)’.

황혼이혼과 함께 그는 오랫동안 꿈꿔왔던 일을 새롭게 시작할 출발점에 섰다.

Copyright ⓒ 조선일보 2009년 10월 17일자.

'애수의 소야곡' '신라의 달밤'의 작곡가 고 박시춘(본명 박순동) 선생을 기리는 기념관이 세워진다.

사단법인 한국가요작가협회는 21일 경기 남양주시에 '박시춘 기념관'을 지상 2층 건물로 건립키로 했다고 밝혔다.
협회는 박시춘 기념관 추진위원회를 구성하는 대로 공사에 들어가 선생의 출생 100년이 되는 2012년 10월28일 준공할 계획이다.
선생의 유품을 위주로 영상 기록물, 작품(악보), 생존시 사용했던 기타, 의복과 소품 등을 전시하고 공연장도 마련한다.

이날 서울 여의도 사학연금회관에서는 '작곡가 박시춘 기념관 건립에 따른 박시춘 학술 심포지엄'이 열렸다.
대중음악평론가 박성서씨가 '시대별로 본 박시춘 선생, 삶과 음악의 재조명과 재평가' 주제 발표를 했다.

원로 작사가 반야월씨와 원로 가수 금사향씨가 특별 초청돼 '내가 함께 한 박시춘 선생'에 대해 회고했으며
박씨의 셋째 딸 미연씨가 유족 대표로 참석했다.

국내 가요 1세대 작곡가인 선생은 1913년 10월28일 경남 밀양에서 태어나 1996년 6월30일 작고했다.
시춘(是春)은 '늘 봄'이라는 뜻의 필명으로, 작곡 데뷔작은 1935년 8월 발표한 '희망의 노래'다.

해방의 기쁨을 노래한 '럭키 서울', 남북 분단의 아픔을 그린 '가거라 삼팔선', 한국전쟁 당시 발표된 '전우야 잘 자라'를 비롯해 당시 피난민들에게 용기와 희망을 준 '굳세어라 금순아' '이별의 부산정거장' 등을 만들었다.

그가 만든 노래들은 일제강점기부터 1950~60년대 우리 현대사 격동기에 시대의 아픔을 달랬다.
가수 남인수, 백난아, 백설희, 황금심, 김정구, 현인씨 등이 그의 노래를 불렀다.

박성서씨는 "박시춘이 남긴 3,000여 곡에 달하는 노래와 악상은 근대 한국 대중가요의 초석이자 근간"이라고 말했다.
19살 때 박씨를 처음 만났다는 금사향씨는 "전국콩쿠르대회에서 1등으로 뽑혔는데 그때 박 선생님이 내게 '증류수 같은 목소리'라고 칭찬해주신 기억이 난다"고 말했다.

반야월씨는 "박시춘 선생과 송죽여관에서 박 선생의 기타 반주로 백설희와 방운아가 노래한 '가거라 슬픔이여'를 부르다 가사 3절 '한 많은 어린 넋아 눈 감아다오/ 죄가 많은 엄마 아빠 바보였었네' 부분에서 박 선생도, 나도, 기타도 울었다"고 회고했다.

<저작권자 ⓒ 한국일보, 무단전재 및 재배포 금지>입력시간 : 2009/10/21 21:43:40

| 기사입력 2009-10-21 14:17 | 최종수정 2009-10-21 14:23

21일 '박시춘 학술 심포지엄' 열려

(서울=연합뉴스) 이은정 기자 = '애수의 소야곡', '신라의 달밤'의 작곡가
고(故) 박시춘(본명 박순동) 씨를 기리는 '박시춘 기념관' 건립이 추진된다.

㈔한국가요작가협회는 경기도 남양주시에 지상 2층으로 박시춘 기념관을 건립할 계획으로, 박씨의 유품을 위주로 영상 기록물, 작품(악보), 생존 때 쳤던 기타, 의복과 소품 등을 전시하고 공연장도 마련할 것이라고 21일 밝혔다.

이어 박시춘기념관추진위원회가 구성되는대로 공사에 착공해 박씨 출생 100년이 되는 2012년 10월28일 기념관이 준공되도록 할 것이라고 덧붙였다.

박씨를 재조명하기 위해 21일 오후 서울 여의도 사학연금회관에서는 '작곡가 박시춘 기념관 건립에 따른 박시춘 학술 심포지엄'이 열렸다. 한국가요작가협회가 주최하고 ㈔한국음악저작권협회, ㈔한국음악실연자연합회, ㈔한국음원제작자협회가 후원했다.

이날 심포지엄에서는 한국가요작가협회 김병환 회장이 '박시춘 선생 기념관 건립 취지와 의미'로 개회사를 했고, 대중음악평론가 박성서 씨가 '시대별로 본 박시춘 선생, 삶과 음악의 재조명&재평가' 주제 발표를 했다.

또 원로 작곡가 손석우 씨, 문학평론가 겸 영남대 이동순 교수, 한국저작권단체연합회 정홍택 이사장이 각각 '박시춘 선생의 음악을 말하다', '일제말 대중음악인 비판에 대한 변정(辨正)', '박시춘 기념관 건립에 따른 발전적 방향 제시' 등으로 주제 토론을 벌였다.

원로작사가 반야월 씨와 원로가수 금사향 씨가 특별 초청돼 '내가 함께 한 박시춘 선생'에 대해 회고했으며 유족 대표로는 박씨의 셋째 딸 박미연 씨가 참석했다.

가요 1세대 작곡가인 박씨는 1913년 10월28일 경남 밀양에서 태어나 1996년 6월30일 작고했다. 시춘(是春)은 '늘 봄'이라는 뜻의 필명으로, 작곡 데뷔작은 1935년 8월 발표한 '희망의 노래'다.

이후 그는 일제시대 민족의 애환을 달래준 '애수의 소야곡', 광복을 기념해 복고풍으로 만든 '신라의 달밤', 해방의 기쁨을 노래한 '럭키 서울', 남북 분단의 아픔을 그린 '가거라 삼팔선', 6.25 한국전쟁 당시 발표된 '전우야 잘 자라'를 비롯해 당시 피난민들에게 용기와 희망을 준 '굳세어라 금순아', '이별의 부산정거장' 등으로 일제 강점기부터 1950-60년대 격동기를 관통하며 시대의 아픔을 달랬다. 그의 노래를 불러 시대를 풍미한 가수는 현인, 남인수, 백난아, 백설희, 황금심, 김정구 씨 등이다.

그러나 박씨는 민족문제연구소가 발표한 '친일인명사전' 수록 대상 친일대중음악인으로 분류됐다. 1943년 '조선지원병 실시 기념음반'에 수록된 곡 중 '아들의 혈서' '결사대의 안해(아내)' 및 '목단강 편지' 등 당시 대표적인 친일가를 작곡했다는 이유다.

이날 심포지엄에서 이동순 교수는 "'친일인명사전'은 박시춘의 활동을 마치 전심전력으로 친일을 향해 질주한 것처럼 평가하는 어설픈 방식을 택했다"며 "박시춘이 작곡한 군국주의 성향 가요가 그가 작곡한 작품 전체를 함축할 정도로 분량과 품질의 측면에서 과연 문제적인가"라고 반문했다.

박씨가 대중음악사에서 가지는 의미에 대해서는 이견이 없었다.

박성서 씨는 "박시춘이 남긴 3천여 곡에 달하는 노래와 악상은 근대 한국 대중가요의 초석이자 근간"이라며 "KBS 1TV '가요무대'에서 800회 기념으로 펴낸 '가요무대 100선집'에는 박시춘의 곡이 무려 15곡 수록됐다. 또 1980년대 MBC가 조사한 '한국인이 가장 좋아하는 노래 20선'에 무려 6곡이 포함됐다. 1982년 대중가요 작곡가로는 처음 문화훈장 보관장을 받기도 했다"고 말했다.

원로작사가 반야월 씨는 "박시춘 선생과 송죽여관에서 박 선생의 기타 반주로 백설희와 방운아가 부른 '가거라 슬픔이여' 주제가 노래가사 3절에 '한 많은 어린 넋아 눈 감아다오/죄가 많은 엄마 아빠 바보였었네' 부분에서 박 선생도, 나도, 기타도 울었다"고 회고했다.

19살 때 박씨를 처음 만났다는 금사향은 "상공부 섬유국에서 타이피스트로 근무하던 중 주위 권유로 전국콩쿠르대회에 참가했다"며 "1등으로 뽑혔는데 그때 박 선생님이 내게 '증류수 같은 목소리'라고 칭찬해주신 기억이 난다"고 말했다.

mimi@yna.co.kr

[초대합니다]

‘박시춘 기념관’ 건립에 앞서 선생의 삶과 음악을 재조명하고 재평가하는 박시춘 학술 심포지엄에 귀하를 초대합니다

이 의미 있는 자리에 함께 동참해주시어 뜻 깊은 자리를 더욱 빛내주시길 바랍니다.

박시춘 기념관 & 학술 심포지엄 추진위원회

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‘박시춘 기념관’ 건립에 따른

박시춘 학술 심포지엄

-그 삶과 음악의 재조명 & 재평가

주최 : (사)한국가요작가협회

후원 : (사)한국음악저작권협회, (사)한국음악실연자연합회, (사)한국음원제작자협회

[박성서의 노래 속의 WHY]

대중가요 중에는 '작자 미상(未詳)' 혹은 '근거 불확실한 곡'이 많다.
오랜 추적 끝에 원곡(原曲)이 밝혀진 노래 가운데 대표적인 게 '갑돌이와 갑순이'다. 이 노래의 원곡은 '온돌야화'다.

대중들이 좋아하는 '사노라면'의 원곡은 '내일은 해가 뜬다'다. '몬테카를로의 추억'은 '못 잊을 부르스'이며
'어부의 노래'는 '황혼빛 오막살이'가 원곡이다. '예성강'은 '여기 이 사람들이', '여군 미스 리'는 '재건 데이트'다.

1978년 조경수가 '행복이란'이란 히트곡을 내놓았다.
'행복이 무엇인지 알 수는 없잖아요/ 당신 없는 행복이란 있을 수 없잖아요…'로 시작되는 노래다.
'행복이란'은 조경수가 대학가에서 우연히 듣고 채보했다.

조경수는 원작자를 알 수 없었다. 그래서 '작자 미상'으로 발표하려다 자기 딸 이름인 서연 작사·작곡으로 발표했다.
음반사측의 건의 때문이었다. 그런데 이듬해인 1979년 본인의 곡이라고 주장한 인물이 나타났다.

이준례(당시 74세·작고) 여사다. 이씨는 본인 곡이라는 증거물로 직접 그린 친필 악보를 내놓았다.
사건은 이것으로 끝나는 줄 알았다. 하지만 2003년에 이 노래의 원저작자를 둘러싼 논란이 다시 시작됐다.

▲ '임이여 나의 곁에'가 수록돼 1964년 발매된 김지미·최무룡의 공동음반.
이 노래의 실제 목소리 주인공은 김지미가 아니었다. / 박성서씨 제공.

원작자 놓고 수십년간 논란…

1964년 전성기 때 음반 발매…

사실은 김씨 사촌동생이 불러


그것이 1964년에 발매된 음반 '임이여 나의 곁에'였다.
이 음반에는 노래 영화배우 김지미, 작사 월견초, 작곡·편곡은 유금춘으로 음반에 표기돼 있었다.

작곡가 유금춘(본명 김원출·2005년 작고)은 한국음악저작권협회에 '행복이란'이 본인의 작품이라고 생각해 명의변경 절차를 밟기 시작했다. 사유서, 친필 악보, 음반 재킷 사본, 음원을 증거로 제출했다.

그런데 이 음반이 제작될 당시의 관련 인물들을 만나면서 상황은 반전한다.
먼저 이 음반이 나온 1964년은 김지미·최무룡 스타커플의 로맨스가 뉴욕타임스를 장식할 정도로 톱 이슈였다.

결론부터 말하자면 이 음반은 김지미의 일거수일투족이 세간의 큰 관심을 불러일으키자
그 유명세를 이용해 음반을 팔아보겠다는 프로젝트의 산물이었던 것이다.
당시 김지미씨는 음반 발매 제의를 완강히 거절했다.

그는 어느 각도에서 카메라를 들이대도 완벽하다는 미인의 대명사였다.
유일한 '사각(死角)'이 목소리였다.

당시 영화는 후시 녹음시대였다. 스크린 속 배우들의 목소리는 성우들이 더빙으로 대신했다.

그 더빙이 무려 37편의 겹치기 출연까지 가능하게 만들었다. 때문에 일반 대중들은 배우의 실제 목소리를 제대로 접할 수 없었다.
 이 사각을 이용해 음반사측이 택한 게 바로 대리 취입이었던 것이다.

김지미 노래의 실제 목소리 주인공을 추적해봤다. 그 결과 김지미씨 사촌동생 김영자(66)씨로 밝혀졌다.
이 과정에서 부각된 또 하나의 인물이 원작곡가라고 주장했던 이준례 여사다.

그는 일제 강점기 때인 1935년 '그리운 아리랑(선우일선 노래)' 등을 작곡했던 우리나라 최초의 여류작곡가임이 확인됐다.
'여성이 건방지게 작곡을 한다'는 당시 정서 때문에 이 여사는 음악활동을 중단했다.

그 뒤 이씨는 인형작가로 전업, 서울 초동에서 이준례 인형연구소를 설립해 운영했다.
이 인형연구소 옆집이 당시 김지미씨네가 운영하던 동진여관이었다.

'임이여 나의 곁에'의 실제 목소리를 낸 김영자씨는 이렇게 회고했다.

"이준례 인형연구소, 기억이 나죠. 지미 언니네 집 바로 옆 건물이었기 때문에 언니들과 자주 놀러갔어요.
이준례 선생은 가끔씩 만돌린을 연주하며 그가 만든 노래들을 우리에게 가르쳐주곤 했지요."

# Copyright ⓒ 조선일보 & Chosun.com

안녕하세요?
오는 8월29일에 갖게 될 '2009년 바람새 친구 2주년모임'에 앞서 먼저 인사드립니다.

어느덧 7080붐의 주역, 바람새홈 그리고 바람새 친구 카페와 더불어 많은 노래들이 그 의미와 함께 되살아났습니다.
바람새 친구들 모두를 대상으로 아름다운 노래, 귀한 노래를 추천받습니다.

안녕하세요?

저는 내일 아침 제주로 출발합니다.

이번 제주 한림에 있는 협재해수욕장에서 제1회 백난아가요제에서의 학술심포지엄,
그리고 백난아 기록전시회가 펼쳐지기 때문입니다.

저는 이 행사에서 1인 3역을 맡아 내일 아침 비행기에 오르는 순간부터 강행군을 시작합니다.

행사를 마치면 이틀 정도 가수 한상일 선생의 전원주택에 머물면서 제주도 곳곳을 사진 답사할 예정입니다.
이중섭 기념관, 찔레꽃공원, 서귀포 詩공원, 서귀포칠십리 노래비, 신영균 영화박물관, 모슬포 육군제일훈련소 자리 등등...

우리가 소중히 여겨야 할 우리의 대중문화, 백난아가요제 이모저모,
오늘자 조선일보 칼럼을 통해 제1신을 전해드립니다.

다녀와서 뵙겠습니다.

고르지 않은 날씨, 더더욱 몸 돌봐가며 일하고 즐기고 건강하시길...

-바람새 친구, 박성서 拜上

[조선일보 ㅣWHY] 제주 백난아가요제, ‘심포지엄 & 기록展’ 미공개자료 60점 첫 공개

  [박성서의 노래 속의 WHY]

  -13세에 데뷔한 천재 가수 백난아

  해방·유신·신군부 거치며 금지곡 지정 등 수난 겪어

  -제 모습 복원은 시대적 과제

가수 백난아(1927~1992·본명 오금숙)가 저세상으로 떠난 지 벌써 17년이 됐다.
'찔레꽃', '낭랑18세'로 올드 팬들에게 익숙한 그의 이름을 딴 '제1회 백난아가요제'가
제주시와 백난아기념사업회(회장 오경욱) 주최로 이달 26일 제주 한림 협재해수욕장에서 열린다.

제주도 한림 출신의 백난아의 삶과 음악을 재조명하고 재평가하는 학술심포지엄과 백난아 기록전시회도 함께 개최될
이번 행사에는 미공개 자료 60점도 함께 공개될 예정이다.
이 자료들은 1940년대부터의 친필 악보와 발표 당시 음반 전단지, 포스터, 사진들이다.
왜 이 자료들은 백난아가 숨진 지 20년 가깝도록 묻혀 있었을까.

백난아가 활동을 시작한 건 1940년 11월이다.
당시 나이 13세로 '오동동극단'과 '갈매기쌍쌍'을 발표하면서부터였다.
주위에서 변성기 이전 목소리라는 우려를 했을 정도로 나이가 어렸다.

우리나라 최연소 가수로 당시 태평레코드 전속가수가 된 백난아의 노래 대부분은 광복 이전에 발표됐다.
이후 작사가 박영호 등이 월북했던 탓에 발표곡 중 상당수가 월북작가의 곡이라 해서 한동안 방송이 금지됐다.

작곡가 입장에서는 이 노래들이 금지곡으로 묶인 채 사장되어 묻혀지는 것을 좌시할 수 없어
이후 가사 일부와 제목 등을 다른 인물에게 개작시켜 작자표기를 달리함으로써 월북작가의 곡이라는 화살을 교묘히 피해갔다.

▲ 기타를 연주하고 있는 젊은 시절 백난아의 모습. 빛바랜 사진 속이지만 청초한 이미지가 돋보인다. 
    자료제공 / 박성서.


사실상 이러한 노래들은 노태우 전 대통령의 6·29 선언이 있기까지 가사가 변형된 채, 또 작가가 바뀐 채 불려 온 것이다.
광복 후 이데올로기의 희생양이 된 이 노래들은 1961년 5·16 이후 또 한 번의 철퇴를 맞는다.
가요를 '퇴폐의 온상' '사회악'으로까지 치부해 노래를 2절까지밖에 부르지 못하도록 한 것이다.
이 과정에서 기존 노래의 가사들이 일부 훼손된 채 불릴 수밖에 없었다.

2005년 KBS '가요무대' 900회 특집방송에서 가장 많이 불린 곡으로 선정될 만큼 국민적 애창곡인 백난아의 대표곡 '찔레꽃'의 경우
월북작가의 곡이 아님에도 한때 금지곡으로 묶여 방송 불가 판정을 받기도 했다.

금지 사유는 노랫말 속에 등장하는 '동무'라는 단어 때문이다.
1절 끝 부분의 '못 잊을 동무야', 2절에서의 가사 '노래하던 세 동무'에서의 '동무'가 이북에서 가장 많이 사용하는 단어라고 해서
방송 불가 판정을 내리는 바람에 별수없이 노래가사를 '못 잊을 사람아', '노래하던 동창생' 등으로 바꿔 불러야 했다.

▲ 이번에 공개된 작곡가 김교성의'님 무덤 앞에서(반야월작사, 김교성작곡, 백난아노래)' 친필 악보.     
    작곡가김교성은 백난아의 대표곡 '찔레꽃'에 곡을 붙인 인물이다. 
    자료 / 박성서씨 제공.


이런 수난의 역사도 이제 모두 과거가 됐다. 이제 월북작가의 곡들까지 모두 해금되었다.
아울러 원 노래들의 제 모습을 복원하는 것이 우리 가요를 제대로 기록하고 재조명하는 데 중요한 과제이기도 하다.
아울러 발표 당시 그대로의 친필 악보나 음반 가사지 등의 발굴은
우리 가요의 훼손된 부분을 복원하는 데 매우 중요한 의미를 지닌다.

이번에 공개되는 자료들은 1992년 백난아 타계 이후 그의 셋째언니 오귀숙 여사(2008년 타계)가 보관해 온 것으로
미국으로 이민을 떠나면서 필자에게 건네준 자료들과 그동안 개인적으로 틈틈이 발품 팔아 소장해온 자료들이다.

친근한 목소리와 탁월한 가창력으로 남긴 아름다운 노래,
'찔레꽃' '낭랑18세' '아리랑낭랑' '황하다방' '망향초사랑' '직녀성' 등과 더불어
'1인다역(一人多役)'으로 가요계에 헌신했던 백난아는 광복 이후 자신의 이름을 따 백난아양재학원을 운영했다.

직접 '부-케악극단'을 창단해 이후 15년간 전국 순회 공연에 나섰을 정도로 적극적인 활동을 펼치기도 했다.
1980년대에는 수도예술학원을 설립해 후학 지도와 양성에 뜻을 펼치기도 했다.

어려운 시대에 펼쳐보인 백난아의 시대를 뛰어넘는 활동과 정신이 백난아가요제를 통해 되살아나기를 기대해본다.

Copyright ⓒ 조선일보 & Chosun.com

안녕하세요?

저는 내일 아침 제주로 출발합니다.

이번 제주 한림에 있는 협재해수욕장에서 제1회 백난아가요제에서의 학술심포지엄,
그리고 백난아 기록전시회가 펼쳐지기 때문입니다.

저는 이 행사에서 1인 3역을 맡아 내일 아침 비행기에 오르는 순간부터 강행군을 시작합니다.

행사를 마치면 이틀 정도 가수 한상일 선생의 전원주택에 머물면서 제주도 곳곳을 사진 답사할 예정입니다.
이중섭 기념관, 찔레꽃공원, 서귀포 詩공원, 서귀포칠십리 노래비, 신영균 영화박물관, 모슬포 육군제일훈련소 자리 등등...

우리가 소중히 여겨야 할 우리의 대중문화, 백난아가요제 이모저모,
오늘자 조선일보 칼럼을 통해 제1신을 전해드립니다.

다녀와서 뵙겠습니다.

고르지 않은 날씨, 더더욱 몸 돌봐가며 일하고 즐기고 건강하시길...

-박성서 拜上

[조선일보 ㅣWHY] 제주 백난아가요제, ‘심포지엄 & 기록展’ 미공개자료 60점 첫 공개

  [박성서의 노래 속의 WHY]

  -13세에 데뷔한 천재 가수 백난아

  해방·유신·신군부 거치며 금지곡 지정 등 수난 겪어

  -제 모습 복원은 시대적 과제

가수 백난아(1927~1992·본명 오금숙)가 저세상으로 떠난 지 벌써 17년이 됐다.
'찔레꽃', '낭랑18세'로 올드 팬들에게 익숙한 그의 이름을 딴 '제1회 백난아가요제'가
제주시와 백난아기념사업회(회장 오경욱) 주최로 이달 26일 제주 한림 협재해수욕장에서 열린다.

제주도 한림 출신의 백난아의 삶과 음악을 재조명하고 재평가하는 학술심포지엄과 백난아 기록전시회도 함께 개최될
이번 행사에는 미공개 자료 60점도 함께 공개될 예정이다.
이 자료들은 1940년대부터의 친필 악보와 발표 당시 음반 전단지, 포스터, 사진들이다.
왜 이 자료들은 백난아가 숨진 지 20년 가깝도록 묻혀 있었을까.

백난아가 활동을 시작한 건 1940년 11월이다.
당시 나이 13세로 '오동동극단'과 '갈매기쌍쌍'을 발표하면서부터였다.
주위에서 변성기 이전 목소리라는 우려를 했을 정도로 나이가 어렸다.

우리나라 최연소 가수로 당시 태평레코드 전속가수가 된 백난아의 노래 대부분은 광복 이전에 발표됐다.
이후 작사가 박영호 등이 월북했던 탓에 발표곡 중 상당수가 월북작가의 곡이라 해서 한동안 방송이 금지됐다.

작곡가 입장에서는 이 노래들이 금지곡으로 묶인 채 사장되어 묻혀지는 것을 좌시할 수 없어
이후 가사 일부와 제목 등을 다른 인물에게 개작시켜 작자표기를 달리함으로써 월북작가의 곡이라는 화살을 교묘히 피해갔다.

▲ 기타를 연주하고 있는 젊은 시절 백난아의 모습. 빛바랜 사진 속이지만 청초한 이미지가 돋보인다. 
    자료제공 / 박성서.


사실상 이러한 노래들은 노태우 전 대통령의 6·29 선언이 있기까지 가사가 변형된 채, 또 작가가 바뀐 채 불려 온 것이다.
광복 후 이데올로기의 희생양이 된 이 노래들은 1961년 5·16 이후 또 한 번의 철퇴를 맞는다.
가요를 '퇴폐의 온상' '사회악'으로까지 치부해 노래를 2절까지밖에 부르지 못하도록 한 것이다.
이 과정에서 기존 노래의 가사들이 일부 훼손된 채 불릴 수밖에 없었다.

2005년 KBS '가요무대' 900회 특집방송에서 가장 많이 불린 곡으로 선정될 만큼 국민적 애창곡인 백난아의 대표곡 '찔레꽃'의 경우
월북작가의 곡이 아님에도 한때 금지곡으로 묶여 방송 불가 판정을 받기도 했다.

금지 사유는 노랫말 속에 등장하는 '동무'라는 단어 때문이다.
1절 끝 부분의 '못 잊을 동무야', 2절에서의 가사 '노래하던 세 동무'에서의 '동무'가 이북에서 가장 많이 사용하는 단어라고 해서
방송 불가 판정을 내리는 바람에 별수없이 노래가사를 '못 잊을 사람아', '노래하던 동창생' 등으로 바꿔 불러야 했다.

▲ 이번에 공개된 작곡가 김교성의'님 무덤 앞에서(반야월작사, 김교성작곡, 백난아노래)' 친필 악보.     
    작곡가김교성은 백난아의 대표곡 '찔레꽃'에 곡을 붙인 인물이다. 
    자료 / 박성서씨 제공.


이런 수난의 역사도 이제 모두 과거가 됐다. 이제 월북작가의 곡들까지 모두 해금되었다.
아울러 원 노래들의 제 모습을 복원하는 것이 우리 가요를 제대로 기록하고 재조명하는 데 중요한 과제이기도 하다.
아울러 발표 당시 그대로의 친필 악보나 음반 가사지 등의 발굴은
우리 가요의 훼손된 부분을 복원하는 데 매우 중요한 의미를 지닌다.

이번에 공개되는 자료들은 1992년 백난아 타계 이후 그의 셋째언니 오귀숙 여사(2008년 타계)가 보관해 온 것으로
미국으로 이민을 떠나면서 필자에게 건네준 자료들과 그동안 개인적으로 틈틈이 발품 팔아 소장해온 자료들이다.

친근한 목소리와 탁월한 가창력으로 남긴 아름다운 노래,
'찔레꽃' '낭랑18세' '아리랑낭랑' '황하다방' '망향초사랑' '직녀성' 등과 더불어
'1인다역(一人多役)'으로 가요계에 헌신했던 백난아는 광복 이후 자신의 이름을 따 백난아양재학원을 운영했다.

직접 '부-케악극단'을 창단해 이후 15년간 전국 순회 공연에 나섰을 정도로 적극적인 활동을 펼치기도 했다.
1980년대에는 수도예술학원을 설립해 후학 지도와 양성에 뜻을 펼치기도 했다.

어려운 시대에 펼쳐보인 백난아의 시대를 뛰어넘는 활동과 정신이 백난아가요제를 통해 되살아나기를 기대해본다.

Copyright ⓒ 조선일보 & Chosun.com