The World Is A 뻥카

Bootsy's Rubber Band - Ah The Name Is Bootsy Baby(1977)

뻥카라인 — Sat, 30 May 2009 17:31:24 GMT

Funk 전문 블로그를 만드는 것은 그리 쉬운일이 아닌 듯하다. 단순히 좋아만했지 나의 Funk에 대한 지식은 그리 대단한 것이 못된다. 포스팅에 필요한 자료를 찾는 것만 해도 몇시간이 흘러가기 일쑤고 막상 글을 쓰려고 해도 어디서부터 시작해야될지 고민에 고민을 거듭한다. 뮤지션과 앨범에 대한 나의 주관적인 의견으로 글을 써내려갈 것인가, 아님 객관적인 자료 제시로 글을 진행할 것인지는 아직도 갈피가 잡히지 않는다. 그럼에도 Funk 전문 블로그를 만들겠다고 여러곳에 뱉어논 말이 있어서 억지로라도 포스팅을 진행시킨다.
앞으로 포스팅을 큰줄기에서 작은줄기로 뻗어나가는 방식으로 진행시키려고 한다. 저번에 JB's라는 큰줄기를 포스팅했으니 이제는 그 멤버들에 대한 포스팅(즉 작은줄기)으로 진행한다는 이야기다. 오늘은 JB's에서 베이시스트로 활동했던 Bootsy와 그의 밴드에 대한 포스팅이다. 뒤에서도 언급하겠지만 Bootsy와 그의 밴드의 음악은 제임스브라운보다 죠지 클링턴의 영향이 큰데, 그 덕에 자연스럽게 P-funk에 대한 포스팅의 포석을 깔고가는 효과가
있을 것같아 기쁘다.

Bootsy Collins

1951년에 태어난 Bootsy Coliins의 음악인생의 시작은 그의 형제인 Phelps "Catfish" Collins와 함께 만든 Pacemakers라는 팀에서 시작된다. Pacemakers는 운좋게도 제임스 브라운의 매니져에게 눈도장이 찍히게 되는데, 그것이 제임스브라운의 세션에 들어가게 되는 발판이 되었다. 이미 그곳엔 Bobby Byrd, Fred Wesley, Maceo Parker와 같은 베테랑들이 있었다. 이들과의 만남은 아직은 어린 Bootsy에게 큰 자극을 주었을 것이다. 제임스 브라운과 함께한 투어들은 그의 Funk의 감각의 날을 예리하게 만들어 줬을 것이 분명하다. 그렇게 성장해나가던 Bootsy는 죠지 클링턴이 이끄는 Funkdelic 그룹의 이름을 듣게 된다. 지인의 소개로 Bootsy는 죠지 클링턴과 만나게 되고, 한참 멤버들의 마약 문제로 골치를 썩이던 죠지 클링턴은 Bootsy에게 함께 할 것을 권유하게 된다. 이렇게 Bootsy와 죠지 클링턴은 음악적 행보를 같이 하게 된다. 이미 내공이 충만한 Bootsy의 베이스 라인에 힘입은 Cosmic Slop, Up For The Down Stroke와 같은 곡은 Parliament를 다시 챠트 위에 올려놓는다.
아마도 Bootsy에게 있어서 제임스 브라운은 보고 배워야할 형님과 같은 존재였기만, 죠지 클링턴은 달랐다. Bootsy와 그는 동등한 입장이었고 같은 레벨이었다. Bootsy가 음악하기가 훨씬 편했을 것이다. (아마도 그런 이유로 후에 Fred Wesley와 Maceo Parker가 다시 제임스브라운에게 갔던 시절에도 그는 죠지 클링턴 곁에 남아있지 않았나 싶다.)

Bootsy's Rubber Band - Ah The Name Is Bootsy Baby(1977)

1. Ahh...The Name Is Bootsy, Baby    [6:51]
2. The Pinocchio Theory    [6:12]
3. Rubber Duckie    [3:22]
4. Preview Side Too    [1:00]
5. What's A Telephone Bill    [6:01]
6. Munchies For Your Love    [9:39]
7. Can't Stay Away    [5:29]
8. Reprise: We Want Bootsy    [0:23]

Personnel: Bootsy Collins (guitar, bass, drums, percussion); Robert Johnson (vocals); Gary Cooper (vocals, drums, percussion); Phelps Collins, Garry
Shider, Mike Hampton, Glenn Goins (guitar); Casper (bass); Fred Wesley,Maceo Parker, Rick Gardner, Richard Griffith, The Brecker Brothers (horns); Grankie "Kash" Waddy, Jerome Brailey (drums, percussion).

The J.B's

뻥카라인 — Sat, 30 May 2009 17:27:07 GMT

이 블로그를 만든 이유는 Funk에 대해서 정리가 필요하다고 느꼈기 때문이다. 내가 매우 좋아하는 음악 중에 하나이기도 하거니와, 국내에 funk에 대한 자료는 거의 없다고 봐도 무방하기 때문이다. Funk는 대게 Soul, R&B에 묻혀가는게 대부분이다. Funk 음악에 매료되어 그 음악에 대해서 자료를 찾고 싶어도 국내에선 여간 쉬운 일이 아니다.
스스로 십자가를 등에 지고 Funk에 대한 정리를 하려고 블로그를 막상 만들었는데, 어디서부터 시작해야 될지가 막막하다. 처음부터 James Brown을 거론하거나 Sly Stone을 이야기하자니 부담이 된다. 그렇다고 Kool & The Gang이나 Tower Of Power로 시작하자니 허전한게 없지 않다. 그리하여 결정한 것이 J.B's이다. J.B's는 Funk에서 빠트려서는 안될 뮤지션들이 다수 있을 뿐더러 그 뮤지션들이 P-Funk까지 걸쳐있기 때문이다. 음악적으로나 역사적으로나 반드시 짚고 넘어가지 않으면 안되는 뮤지션인 것이다.

Jame Brown과 The J.B's

'음악의 큰 맥락은 천재에 의해서 만들어진다.'라는 말을 한 재즈팬에게서 들은 적이 있다. 찰리 파커와 마일스 데이비스, 이 두 사람을 재즈계의 두 천재라고 부른다라는 말과 함께 말이다. 그렇다면 Funk계의 천재는 단연 제임스 브라운이다. 당시 미국의 사회배경과 그가 흑인 사회의 어느정도의 영향력을 행사했는가와 같은 음악적 외의 부분을 굳이 거론하지 않더라도 Funk의 창조와 함께 했던 그는 천재다. 그리고 그 천재가 선도자로써 때론 영웅으로써 활동할 수 있게 받쳐준 동료들이 있었다. 색소폰에는 Maceo Parker 와 Alfred "Pee Wee" Ellis, 트럼본에는 Fred Wesley 등으로 구성된 Brown의 초기 밴드와 함께 5,60년대동안 Funk는 자리를 잡아갔다. 타이트하게 당겨주고 적절한 위치에서 찔러주는 그들의 연주가 Funk를 가능하게 만들었다. The J.B.s란 이름으로 그들이 활동하기 시작할 때는 베이시스트인 William 'Bootsy' Collins 와 그의 형제인 기타리스트 Phelps 'Catfish' Collins가 주축이 되어 Bobby Byrd (guitar), John 'Jabo' Starks(drums), 3명의 혼섹션 Clayton "Chicken" Gunnells, Darryl "Hasaan" Jamison 와Robert McCollough 그리고 콩가연주에 Johnny Griggs가 있었다. 이렇게 구성된 The J.B.s는 제임스 브라운의 히트곡이 였던 Sec Machine, Super Bad, Soul Power 등을 연주하면서 큰 인기를 얻게 된다. 그러다가 71년 Fred Wesley와 Maceo Parker가 James Brown의 인도를 받아 다시 합류하게 된다. 이윽고 72년 Food for Thought가 73년엔 Doing It to Death가 세상에 나오게 되는 것이다.

George Clinton과 The JB Horns

부모님께서 어렸을 때부터 귀에 딱지가 들러붙을 정도로 해주신 말이 있다. '좋은 친구를 만나야한다.'는 말이다. J.B's는 제임스 브라운 뿐 아니라 죠지 클린턴이라는 귀재를 만나는 행운을 가진 사내들이었다. 아니다. 제임스 브라운과 죠지 클린턴이 이 들을 만났기 때문이 성공했는지도 모르겠다. '좋은 친구를 만나야한다'는 말보다 '잘난 놈들은 끼리끼리 다닌다.'라는 말이 더 맞는 말인가 보다. 어쨌든 J.B.s의 Maceo Parker,Fred Wesley, Bootsy Collins, Catfish Collins 등은 죠지 클링턴을 만나 Parliament/Funkadelic과 함께 P-Funk를 하게 된다. (Parliament/Funkadelic 이야기는 나중에 자세히 하도록 하자. 오늘의 주인공은 J.B.'s니까) 두 거장을 거친 Maceo Parker, Fred Wesley는 The JB Horns라는 이름으로 다시 뭉치게 된다. 그것도 "Pee Wee" Ellis와 함께. 왜 The J.B.'s가 아니라 JB Horns일까. 그것은 베이스와 기타주자였던 Collins형제가 아직도 P-Funk를 하느라 함께 하지 못하기 때문이었다. 혼섹션만 남으니 당연히 The JB Horns라고 지을 수 밖에 없었던 것 모양이다. 그렇게 8,90년대를 JB Honrs로 활동하다가 훗날 2002년 그 때까지도 열심히 P-funk를 하던 Bootsy Collins, Catfish Collins까지 합류하여 The J.B.'s (Reunion)로 활동한다.

Fred Wesely & The Horney Horns - A Blow for Me, A Toot for You (1977)

뻥카라인 — Wed, 25 Feb 2009 12:53:26 GMT

태초에 James Brown이 있었다. J.B만든 세상을 Sly Stone이 다듬기 시작하여 완성된 것이 바로 funk. 선배들이 만들어 놓은 세계를 꾸려나갈 funk 2세대 주자들로는 Gearge Cliton, Maceo Parker, Fred Wesley, Booty Collins, Pee Wee Ellis 등이 있다. James Brown의 앨범을 사서 부클릿을 열심히 보신 분이라면 이미 눈치를 챘겠다. 그렇다. Maceo Parker, Fred Wesley, Booty Collins, Pee Wee Ellis는 James Brown의 세션 주자들이다. 그들은 스스로 자신들을 J.B's라고 불렀다. 그들은 6,70년대를 제임스 브라운의 세션맨을 함과 동시에 작,편곡자로 활동하는데, 그의 영향을 많이 받았다는 것은 말할 필요도 없겠다. Fred Wesely는 그렇게 J.B's에서 활동을 하다 75년도에 Gearge Cliton의 Parliament/Funkadelic로 대변되는 P-funk의 프로젝트에 참여하게 된다. (이 시기에 Booty Collins 등도 같은 노선을 걷게 된다. 그리고 J.B's는 약 15년 후인 90년대 초반에 J.B Horns로 다시 만난다.)

트럼본 주자인 Fred Wesely는 77년도에 자신의 이름을 건 Fred Wesely & The Horney Horns로 앨범을 낸다. The Horney Horns는 Parliament-Funkadelic와 Bootsy's Rubber Band에 소속된 혼섹션들을 Fred Wesely가 이끌어 만든 팀이다. 여기에 Maceo Parker가 피쳐링을 해주어 나온 앨범이 A Blow for Me, A Toot for You인 것이다. 하지만 트랙의 대부분이 Parilament의 기존 곡들을 리메이크하는 수준에 그치지 않는다는 점에서 볼 때, Fred Wesely가 독립적으로 움직여 나온 팀과 앨범이 아니라 P-funk 프로젝트의 일환으로 '네 이름으로 앨범이나 한번 내봐라~'하는 차원이 아니었나 싶다. Bootsy's Rubber Band처럼 말이다.

그럼에도 Maceo Parker가 함께하고 혼섹션 위주의 Parliament의 곡들을 듣는다는 것만으로 이 앨범은 귀를 충분히 즐겁게 해준다. 약간은 난잡한 분위기인 Parliament의 곡들을 좀 더 간결하게 표현했다.

1. Up For The Down Stroke
2. A Blow For Me, A Toot For You
3. When In Doubt: Vamp
4. Between Two Sheets
5. Four Play
6. Peace Fugue

참고) 다른 funk앨범과 마찬가지로 이 앨범 역시 힙합뮤지션들에 의해 많이 샘플링 되었다.

"A Blow for Me, a Toot to You" (Drums)
GangStarr - "Step into the Arena"
Sade - "Feel No Pain"
"Between Two Sheets"
DJ Quik - "Deep"
"Four Play"
Beastie Boys - "Get it Together"
Black Sheep - "Butt in the Meantime"
Digital Underground - "Packet Man"
Digital Underground - "Rhymin' on the Funk"
"Peace Fugue"
Nas - "Life We Chose"
Raw Fusion - "Freaky Note"
"Up for the Down Stroke"
Notorious BIG - "Machine Gun Funk"

tag : JamesBrown, FredWesely, BootyCollins, Funk, P-Funk, Parliament-Funkadelic, BrownTracks

Lee Ritenour - Portrait(1987)

뻥카라인 — Thu, 08 Jan 2009 10:03:37 GMT

오네트 콜맨으로 시작한 60년대의 프리재즈는 라틴음악과 민속음악의 도입으로 재즈의 영역을 한 층 넓혔고, 이를 이어 받은 70년대의 퓨젼재즈는 GRP레이블의 선봉으로 라틴음악, 삼바, 부두(boo-doo), 아프리카 민속음악, 그리고 락까지 다채로운 형태로 재즈에 융합시켰다. 그리고 80년대 재즈신의 가장 큰 변화라고 한다면 민속음악의 적극적인 도입일 것이다. 앞서 말했듯이 6~70년대의 재즈 역시 민속음악의 도입으로 재즈의 새 지평을 열었지만, 80년대의 그것은 실질적 남미의 뮤지션들의 (특히 브라질) 미국진출로써 70년대와는 다른 의미를 가지고 있다.

대표적인 예로써 djavan과 jobim이 있는데, 이 두 뮤지션은 이미 브라질팝 씬에서 두각을 보이는 뮤지션이었다. 흥미롭게도 이 두 뮤지션은 캡팅 핑거라고 불리우는 Lee Ritenour의 1987년 작 Portrait에 사이좋게 각 한곡씩 참여하기도 하였다. 아마도 이것은 Lee Ritenour가 퓨젼재즈로 유명한 레이블 GRP의 소속 뮤지션이기 때문이기도 할 것이다. GRP는 그 외에도 많은 앨범에서도 브라질 뮤지션들의 참여의 폭을 넓혔다.

70년대의 최고의 기타리스트는 Lee Ritenour다!' 라는 말이 있는데, 이는 반문의 여지가 아예없는 것은 아니나 얼마나 핑거링의 기가막혔으면 캡틴 핑거라는 별명이 붙었을까. 심지어 그가 그런 경지에 오른 것이 겨우 21살 때라고 한다. 그런 그의 실력이 절정에 이를 때 내었던 앨범이 바로 Portrait다. 특히 첫번 째 트랙 Asa는 Djavan의 감칠맛나는 보컬을 들을 수 있어 더욱 좋은곡이다.

Lee Ritenour - asa feat. Djavan

tag : 브라질음악, 재즈, 흑인음악역사

브라질 뮤직과 Djavan

뻥카라인 — Sat, 03 Jan 2009 06:11:04 GMT

뭣때문인지는 모르겠지만 군에 있으면서 브라질음악에 푹 빠지게 되었다. 예전부터 가지고 있었던 남미에 대한 막연한 동경때문이었을까. 체게바라부터 시작해서 부에나비스타소셜클럽으로 이어지는 그런 환상말이다. 어쨌든 난 정보가 열악함에도 불구하고 수단과 방법을 가리지않고 브라질음악을 들으려고 노력했다. 새로 접하는 음악 장르에 입문할 때 늘상 그렇듯 난 뮤지션의 외모가 얼마나 간지나는가, 이름이 어느정도 쏘울풀한가에 뮤지션의 음악성을 판단하며 한명 한명 찾아들었다.

브라질 음악은 재밌다. 게다가 경쾌하고 신난다. 클럽음악과는 다른 가볍고 행복한 신남이다. 혼자 들으면서 혼자 좋아하기에는 너무 아깝다. 그래서 음악을 좋아하는 지인들에게 잠시 소개해줬더니 다들 자기 취향은 아니랜다. 아마도 브라질 음악하니까 그저 신기하고 신선한 제 3세계음악으로 생각하고 마나보다.

브라질 음악을 처음 접하는 나에게 큰 기쁨을 준 뮤지션은 Djavan이었다. 일단 외모는 간지났고 이름도 쏘울풀했다. 그거면 충분하다. 난 그의 음악에 취할 준비가 되었던 것이다. 음악을 듣고 접할수록 그에 대해서 조금씩 알아갈 수록 그는 대단했다. 아니나 다를까 그는 브라질 국내 뿐 아니라 국외에서도 이름 날리는 형님이었다네. 퀸시 존스와 스티비 원더 등 이름난 뮤지션들과도 많은 작업을 했다니 여태까지 몰라뵈서 죄송스러울 따름.
들으시고 보실 영상은 djavan의 대표적인 곡 samurai

Bridge War (Krs-one VS Mc Shan)

뻥카라인 — Fri, 19 Jan 2007 18:15:04 GMT

재즈의 역사를 설명할 때 '뉴올리언스'라는 도시를 빼먹을 수 없듯이, 힙합의 역사를 설명할 때 뉴욕이라는 도시를 빼먹고는 절대 설명할 수가 없다. 그 유명한 뉴욕의 다섯개의 구 중에서 힙합 명가는 브루클린(Brooklyn)과 브롱스(Bronx) 두개의 구가 있는데, 오늘 포스팅에서 초점을 맞춰볼 지역은 바로 브롱스다.

새로움 힙합 뮤지션을 소개하는 문구로 'QB출신의 걸출한 신인'과 같은 문구를 자주 접하게 되는데, QB는 Queen Bridge의 약자로 전체적으로는 브롱스와 퀸스를 이어주고, 부분적으로는 브롱스의 윗마을 아랫마을을 이어주는 다리이다. 위와 같은 문구에서 QB출신을 특히 강조하는 이유는, 힙합역사에서 퀸브릿지는 아주 중요한 의미를 갖기 때문이다. 바로 그 유명한 Bridge War가 그것인데, 다리 하나를 사이에 두고 브롱스의 윗마을과 아랫마을이 니잘났네 내잘났네 하는 싸움이라고 설명하기에는 너무 빈약한 듯 하지만 대충 설명하자면 그러하다.

윗마을 출신의 대표적인 뮤지션으로는 Afrika Bambaataa를 수장으로 Marly marl, Mc Shan, Kool G Rap 등 힙합을 좋아한다면 이름만 들어도 입이 떡 벌어질 올드스쿨 뮤지션들이 있었고, 아랫마을에는 우리의 힙합 티쳐 Krs-one이 속한 Boogie Down Production이 있었다.

브릿지 워는 위 동영상에서 자주 언급하는 Mc Shan의 'The Bridge'라는 노래를 필두로 크고 작은 디쓰 전쟁으로 시작되었는데, 마침내는 이 싸움이 육탄전으로도 이어진 모양이다. 우리가 충분히 상상할 수 있듯이 이 전쟁은 총격전으로까지 번졌는데, 이 싸움에서 Boogie Down Production의 Dj인 Scott La Rock이 목숨을 잃게 된다. Scott La Rock의 죽음으로 Krs-one은 'The Bridge Is Over'라는 노래로 전쟁의 종결을 선포하고 지금의 모습과 같이 힙합티쳐의 모습으로 변신하기에 이른다.(때문에 Boogie Down Production의 앨범 중에서 Scott La Rock이 Dj로써 참여한 앨범은 첫번째 앨범은 Criminal Mind 뿐이다.)

갱스터랩의 시초라고 말할 수 있는 Boogie Down Production의 Krs-one이 어찌하여 바른말만 골라하는 힙합선생님이 되었는지를 알 수 있게 한다는 것만으로도 의미있는 사건이지만, 이에 앞서 브릿지 워는 힙합의 진정성을 찾기 힘든 요즘에 우리를 뒤돌아볼 수 있게 한다는 것에서 의미가 크다.

최근 Nas가 'Hip Hop Is Dead'를 외치면서 힙합의 진정성에 대한 의문이 들게하는 이 시기에 Bridge War와 같은 올드스쿨의 크고 작은 사건들이 그리워진다.

Sy Smith

뻥카라인 — Wed, 13 Dec 2006 14:40:48 GMT

뉴욕에서 태어나 어렸을때 클래식 피아노를 배웠던 Sy Smith는 커가면서 재즈와 소울에 빠지게 됩니다. (대학교에서 심리학을 전공한 Sy Smith는 다른 흑인들과 달리 꽤 유복한 가정에서 자란 듯 합니다.)

대학교 졸업을 하고 그녀는 음악을 하기 위해서 L.A로 갑니다. 그곳에서 Eric Benet, Brandy그리고 Whitey Houston과 같은 알앤비씽어들의 백보컬을 활동을 하다가 TV Show에서 노래를 부를 기회를 얻게 되어 대중들에게 어느 정도 이름을 알리게 됩니다.

그러던 그녀가 싱어로써 처음 대중에게 선보이게 될 기회를 얻게 됩니다. 2000년 솔로 데뷔 앨범 Psykosoul이 그 것인데요. 아쉽게도 Good N Strong, Deep Sleep 등 굉장히 좋은 Nu soul 트랙을 가지고 나왔음에도 불구하고 (어떤 사정인지 잘 모르겠으나) 앨범이 발매되지 않는 안타까운 상황이 발생하고 맙니다.

Sy가 제대로 대중들에게 나타나게 된 것은 2002년 Brand New Heavies의 앨범 We won't stop 에서였습니다. 꽤 오랫동안 객원 보컬 N'dea Davenport와 활동했던 Brand New Heavies는 N'dea 대신에 Sy를 보컬로 영입하게 됩니다.

2005년 Sy는 두번째 앨범 The Space Social을 냄과 동시에 1집 Psykosoul를 재발매하게 됩니다. The Space Social로 Sy는 영향력있는 소울 사이트 Soul Track의 올해의 여성 보컬리스트 Top 5에 들긴 했으나, 대중적으로 큰 인기를 얻지는 못했습니다.

개인적으로 굉장히 좋아하고 매력적인 목소리를 가진 싱어인데, 왜 이렇게 인기를 못얻는지 모르겠네요.

Sy Smith - Deep Sleep

Brand New Heavies - Don't call me foolish(f. Sy Smith)

Sy Smith - Fa' Sho

Rock The Bells : 우탱 클랜의 재결합

뻥카라인 — Tue, 12 Dec 2006 12:11:19 GMT

힙합계의 전설적인 존재 우탱 클랜[WU-TANG CLAN]의 악명 높은 아홉 멤버들을 재결합시키는 것처럼 도전적인 이벤트를 열기 위해서는 어떻게 해야 할까? 데니스 헨리 헤넬리과 케이시 수챈 감독의 스릴 넘치는 <락더벨스: 우탱 클랜의 재결합>은 이 사건의 전말을 알고 있는 소식통이자 공연 기획자 창 웨이스버그[CHANG WEISBERG]가 빠르게 전개하는 이야기를 통해, 처음에는 불가능해 보였지만 결국 그들을 재결합 시키는데 성공한 2004년 캘리포니아 힙합 축제 락더벨스를 보여준다. 우탱 클랜의 멤버인 ODB가 죽기 바로 몇 달 전에 열린 락더벨스는 레드맨[REDMAN], 다일레이티드 피플스[DILATED PEOPLES], 엠씨 수퍼내추럴[MC SUPERNATURAL], 세이지 프란시스[SAGE FRANCIS] 등과 같은 힙합 뮤지션들의 공연을 포함하고 있으며, 힙합 세대들을 위한 우드스탁 페스티발로 그려진다.

DIRECTORS/EDITORS: 데니스 헨리 헤넬리, 케이시 수챈 DENIS HENRY HENNELLY, CASEY SUCHAN
PRODUCERS: DENIS HENRY HENNELLY, CASEY SUCHAN, KURT DALTON, HENRY LOWENFELS
EXECUTIVE PRODUCERS: JOHN MURPHY, BARRY POLTERMANN, CHANG WEISBERG, DAN FARAH
ASSOCIATE PRODUCERS: JESSICA HAGAN, MARY PAT BENTEL
DIRECTORS OF PHOTOGRAPHY: JEFF BOLLMAN, LEIF JOHNSON
COMPOSER: J. FORCE
CAST: CHANG WEISBERG AND GUERILLA UNION, THE WU-TANG CLAN, REDMAN, DILATED PEOPLES, SAGE FRANCIS, MC SUPERNATURAL, JURASSIC 5, EYEDEA + ABILITIES

출처 : http://www.resfest.co.kr

지난 10일, 레스페스트 폐막작 [Rock The Bells : 우탱 클랜의 재결합]을 보고 왔습니다. 전체적으로 짜임새있었고, ODB의 활약으로 스릴까지 넘쳤으니 잘 만들어진 다큐멘터리 무비라고 볼 수 있겠습니다.

못보신 분들을 위해 간략하게 줄거리 핵심을 꼽아드리자면,

1. 이제는 거물이 되어버린 각각의 우탱클랜의 멤버들을 한 무대에 세우기 위한 공연기획자 Chang의 눈물겨운 노력.

2. Rza의 설득으로 공연장에 겨우겨우 나타난 정말 Dirty한 성격의 우울증 환자에다가 마약쟁이 ODB(Ol' Dirty Bastard 그는 공연 끝까지 스피커에 앉아있었다.), 다른 우탱의 멤버들보다 늦게 불러줬다고 삐지는 소심한 Rza ("우탱은 바로 나야!"), 이름만큼이나 까칠한 Redman ("약 안주면 인터뷰도 대충 할꺼야.")

3. 다시 확인한 프리스타일의 제왕 Supernatural, 자기만의 음악세계에 빠져버린 Dj abilities, 친해지고 싶은 미친 사이코 Sage Francis

4. 한 무대에 선 우탱의 모습을 보기위해 미쳐버린 관객들.

* ODB는 이 Rock The Bells 공연을 마지막으로 4개월 후 사망하였습니다. 약물과다복용 때문이었죠. Rest In Peace.
* 못보신 분들은 뭐 얼마 있으면 dvd립이 암암리에 공유될 것 같으니, 조금만 더 기다려주시길.

roy hargrove - hard groove

뻥카라인 — Tue, 05 Dec 2006 16:43:09 GMT

참 이 앨범을 어느 카테고리에다가 넣어야 할지 고민되네요. 그도 그렇것이 로이 하그로브는 재즈계에서는 유명한 트럼펫터이기 때문입니다. 그럼 jazz에 넣으면 되지 않느냐? 라고 물으실지도 모르겠지만 이 앨범은 힙합과 네오쏘울을 대표하는 뮤지션들과의 아름다운 만남으로 이루어졌기 때문에 선뜻 이 앨범을 jazz 카테고리에 분류하는 것이 망설여졌기 때문입니다. (사실 jazz카테고리가 없기 때문입니다.) 전에 포스팅했던 us3가 생각나게끔 만들기도 한 앨범이기도 해서 aicd jazz로 분류해도 그리 나쁜 선택은 아닐거라고 생각했기에, 이 앨범을 이 곳에다가 포스팅하게 되네요.

이쯤에서 다시 생기는 의문은 acid jazz와 jazz hiphop은 대체 무엇을 기준으로 구분을 하느냐입니다만... 이에대한 내용은 나중에 포스팅 하기로 하죠. 사실 굳이 나눌 필요성도 그리 느끼지 못하지만요.. 오늘의 주인공은 로이 하그로브인 만큼, 로이 하그로브의 이 앨범에 집중합시다.

위에서 언급했듯이 이 앨범은 힙합과 네오소울의 요소로 가득차있습니다. d'andgelo, erykah badu, antony hamilton, common, q-tip 등 이름만 들어도 심장떨리는 뮤지션들의 참여로 인해서 더욱 빛나는 앨범이죠. 사실 제가 이 앨범을 음반점에서 덥썩 집은 이유도 이 심장떨리는 이름때문이기도 하고요. (저 앨범자켓 속의 각 손가락마다 그려져있는 사람들이 누구일까 한번 추측해보는 것도 재미있죠.)

사실 로이하그로브와 이들의 만남은 이 앨범에서가 처음이 아니죠. Common의 Like Water For Choolate, D’Angelo의 Voodoo, Erykah Badu의 Mama’s Gun에서 이미 호흡을 맞춘적이 있습니다. 이번에 나올 신보에서는 D'angelo형님께서 직접 프로듀싱을 해주신다고하니 기대가 만빵입니다. (그러고보니 okplayer 뮤지션들과 친하군요...)

각설하고 음악이나 들읍시다.

I'll Stay feat. D'angelo

Poetry feat. Q-Tip, Erykah Badu

2006/02/14 네이버 블로그 http://blog.naver.com/bp9us에서 옮김.

JVC Force - Doin' Damage

뻥카라인 — Mon, 04 Dec 2006 16:08:53 GMT

Stong Island

올드소울에 Motown이라는 전설의 레이블이 있다면, 올드스쿨에는 Sugarhill이라는 레이블이 있습니다. 그리고 올드스쿨이 태동할 당시 그 전설의 레이블 Sugarhill에 버금가는 레이블이 또 하나 있었습니다. 이름하여 B-Boy Records. Boogie Down Production (초기에 B-Boy Records 소속이였으나 얼마 후에 Sugarhill로 이적하죠.) 외 Jewel T, Levi 167 등 많은 올드스쿨팀들이 이 B-Boy Records에서 활동을 했습니다.

오늘 소개할 JVC Force은 B-Boy Records의 간판스타였습니다. Justified by Virtue of Creativity for All Reasons Concerning Entertainment의 약자이기도 한 JVC Force는 DJ Curt Cazal, MCs AJ Rok 그리고 MC B-Luv으로 구성되어, 1988년 Doin' Damage라는 앨범을 냅니다.

앨범에 수록되어 있는 Strong Island와 You'll Like It Too 그리고 타이틀과 동명의 곡인 Doin' Damage 등의 곡이 수록된 Doin' Damage는 대중적으로 그리 많은 인기를 얻지 못했으나, 일부 올드스쿨 매니아와 평론가, 뮤지션들 사이에서는 반드시 들어야만 하는 명반으로 여겼다고 합니다. 이 앨범은 1997년 보너스 트랙이 추가되어 리마스터링 되었습니다.